美术与生活的关系
美术在社会生活中的作用

美术在社会生活中的作用1.引言1.1 概述美术作为一门艺术形式,已经深深地嵌入到我们的社会生活中。
从古至今,无论是在个人的生活中还是在社会的发展中,美术都扮演着不可或缺的角色。
而这篇长文将探讨美术在社会生活中的作用。
通过观察我们的日常生活,我们可以发现美术无处不在。
我们可以在街头巷尾看到各种形式的艺术品和雕塑,我们在家中悬挂各种绘画作品,我们欣赏电影、戏剧和音乐会中的舞美设计。
这些都是美术的表现形式,它们给我们带来美的享受,同时也塑造了我们的审美观念。
美术不仅仅是一种艺术形式,更是一种表达和传达情感和思想的媒介。
艺术作品通过其独特的视觉语言,能够触动我们的内心,激发我们的情感共鸣。
不论是一个绘画作品、雕塑还是一个摄影作品,都是艺术家对于世界的观察和感悟的体现。
通过艺术作品,我们能够感受到不同人的情感、思想和经历,拓宽我们的视野,增加对世界的理解。
这种表达方式不仅仅局限于艺术家自己,我们作为观众也可以通过欣赏艺术作品来沟通、交流和分享我们的感受。
此外,美术还在社会的发展中扮演着重要角色。
美术作品不仅可以记录时代的变迁,同时也能够引领社会的进步。
例如,在历史上,很多艺术家通过他们的作品表达社会不满和反抗,唤起民众对正义和公平的追求。
艺术作品也是社会语境的重要组成部分,可以反映出社会状况、价值观和文化背景。
通过观察艺术作品,我们可以深入了解一个时代的风貌和文化内涵。
因此,美术在社会生活中扮演着重要的角色。
它不仅仅给我们带来美的享受,塑造我们的审美观念,还为我们提供了一种表达和传达情感和思想的媒介。
同时,美术也能够引导社会的发展,反映社会的变迁和价值观。
在接下来的章节中,我们将进一步探讨美术对个人和社会的具体影响,并探讨美术在社会生活中的应用。
1.2文章结构文章结构部分的内容可以包括以下内容:在本文中,将从两个方面探讨美术在社会生活中的作用。
首先,我们将探讨美术对个人的影响,包括艺术对人们情感、思维和审美的塑造。
美术与生活的关系

美术与生活的关系作者:卫九春来源:《神州·下旬刊》2020年第09期摘要:艺术来源于生活,并高于生活。
美术来源于生活,同时又与生活紧密联系。
近些年来,有部分美术作品流于形式,内容空泛,没有意义,概念化严重。
美术家机械的美术创作,无法完美的反应自然界的事物与自我的精神世界。
因此,当代美术青年更要认识到美术创作与生活的关系,在浮华的年代把握美术创作的规律,促进美术更好的发展。
关键词:美术;生活;规律;发展美术是特殊的社会意识形态与精神形态所在,通过生活实践,将物质世界反映到精神世界中,将社会生活的生产关系反映到思想关系中,创造出美的产品,满足人类的审美需求。
人们的生活中,在物质生产的时候,也会产生精神生产,同时创造出各种艺术作品与艺术活动。
正是这些艺术作品,描绘出人们的显示生活,抒发自己的内心情感,陶冶灵魂,创造美好未来。
雨果说:如果没有艺术,人们的生活将黯然失色。
鲁迅先生说:美术利于世,倘其不尔,即不足存。
因此,人们需要美术家创造美术作品,满足人们的物质需求与精神需求,使情感得以缓解、宣泄,精神得以升华。
美术作品源于生活,高于生活,是由美术家的审美认识产生,按照美的发展规律、为美的目的创作美的作品。
一幅美术作品反映的是现实的美,在创作美术作品过程中,融入了美术家的主观意识、情感与评价。
美术作品生动鲜明的将生活情境以视觉方式表现出来,是作者的真情与个性的抒发。
一、生活与美术作品创作的源泉大自然将一切带给热人类,同时也激发了美术家的灵感和创作激情,得到许多美的启示。
美术的价值通过美术作品来凸显,美术作品又与美术家的创作和现实生活分不开,现实生活是美术作品创作的不断的源泉。
生活的美有很多种,主要是社会美、自然美。
自然美是自然物本身的美,社会美是社会事务的美,人的美又分外在美和内在美,外在美指外貌本身的美,内在美指人的美德、善意。
这一切的么都是具有时间性的,伴随着时间的变化而变化。
所以,任何阶段的美都是有时代特性的,它代表着自己时代的特征,反映的是当代社会真实生活、现象与形态。
美术与生活的关系

美术与生活的关系美术是一门关于艺术和创造的学科,它通过绘画、雕塑、设计等形式来表达和传达人类的情感、思想和体验。
相比于其他学科,美术似乎与日常生活相距甚远,然而,实际上,美术与生活之间存在着紧密的联系和相互影响。
首先,美术为人们提供了一种表达方式。
艺术家通过绘画、雕塑等形式,将自己的情感和思想转化为艺术作品,从而与观众产生一个非常个人和独特的对话。
这些作品可以是抽象的、现实的、概念的,但都是艺术家内心深处感受的一种呈现。
观赏者通过欣赏这些艺术作品,可以感受到艺术家的情感和思想,与作品产生共鸣。
因此,美术通过艺术作品的创作和观赏,为人们提供了一种独特而有效的表达方式,使生活更加多姿多彩。
其次,美术可以塑造和改变生活的美感。
美术作品不仅仅局限于艺术品本身,它们可以在我们的生活中发挥重要的作用。
举个简单的例子,我们可以通过艺术品来装饰我们的家居环境,使家里更加美丽和温馨。
此外,美术还可以应用于产品设计、广告宣传等领域,通过艺术元素的运用,使产品更具吸引力和创意。
艺术家们的创造力和审美观念不断促进着生活的美感,使日常生活变得更加丰富多彩。
另外,美术对于培养和发展人们的审美能力和想象力也有着重要的作用。
美术作品反映了艺术家对世界的独特理解和想象力。
通过欣赏并研究这些艺术作品,人们可以学习到不同的审美标准和观点,拓宽自己的审美眼界。
同时,美术也为人们提供了一个培养自己创造力和想象力的平台。
通过学习美术,人们可以探索自己的创造潜力,培养自己独特的艺术表达方式,从而使生活更加充满创意和乐趣。
此外,美术还可以引发社会和文化的改变。
艺术家们经常通过他们的作品传达社会和文化的观点和价值观。
他们可以通过艺术作品呼吁社会关注、提出社会问题、传递文化传统等。
例如,一些绘画作品可以揭示社会不公平和不公正的问题,引发公众对于社会正义的思考和讨论。
另外,雕塑作品也可以传承和展示某个文化的历史和传统。
通过这些艺术作品,艺术家们可以影响和改变社会和文化,推动社会的发展和进步。
美术与生活的关系

美术与生活的关系
美术是一门艺术,它不仅仅是一种技巧的展示,更是一种对生活的表达和诠释。
美术与生活有着密不可分的关系,它们相互交织,相互影响,共同构成了人们的精神世界和生活方式。
美术是生活的反映。
艺术家们通过他们的作品,表达了对生活的感悟和理解。
他们用画笔和色彩,捕捉下生活中的美好瞬间,将其永远定格在画布上。
这些作品不仅让人们感受到艺术的魅力,更让人们对生活有了更深刻的认识。
通过美术作品,人们可以看到不同时期、不同地域的生活场景,了解到不同文化的风土人情,感受到不同民族的情感表达。
美术作品让生活更加丰富多彩,让人们对生活有了更深刻的理解。
生活也是美术的灵感来源。
艺术家们常常从生活中汲取灵感,创作出让人们惊
叹的作品。
生活中的景色、人物、情感都成为了艺术家们创作的素材。
他们通过观察生活,捕捉生活中的美,将其转化为艺术作品。
这些作品不仅让人们感受到艺术的魅力,更让人们对生活有了更深刻的认识。
艺术作品让生活更加丰富多彩,让人们对生活有了更深刻的理解。
美术与生活的关系是相辅相成的。
美术丰富了生活,让生活更加美好;生活激
发了美术,让美术更加生动。
两者相互交融,相互影响,共同构成了人们的精神世界和生活方式。
在这个过程中,美术不再是遥不可及的艺术殿堂,而是贴近生活、贴近人心的艺术形式。
生活也不再是单调乏味的日常,而是充满了美好和艺术的意义。
美术与生活的关系,让我们更加热爱生活,更加热爱艺术。
美术源于生活,高于生活

艺术源于生活,高于生活“艺术源于生活,高于生活”这个表述符合唯物主义认识论,着重强调精神对物质的能动作用,明白简捷,耳熟能详,经常见诸书藉、报纸、屏幕,走进学生课堂,因此,约定俗成地演化为人们对艺术与生活关系的整体把握。
艺术要求对社会生活撷取,整合,加工,提炼,融入艺术理念,达到真、善、形的和谐统一;要求发现和创造典型艺术形象,鲜活,独特。
这就是“高于”生活之所在。
社会生活本身并不是艺术,只有把社会生活当作素材、进入艺术创作才能成为艺术源泉。
但生活不是艺术唯一的源泉,艺术源泉还包括自然界,即人和人以外的表象;甚至有时艺术理念游离出去,在一定条件下扮演“源泉”的角色。
社会生活毕竟是艺术的主要来源,倘若单独表述为“艺术源于生活”也未尝不可。
如果把艺术源于生活和艺术高于生活连结起来作为一个整体把握,用图形显示,便是生活一条平形直线连着一座艺术山峰;生活虽为艺术源泉却须仰视艺术,相比之下处于低位,就打破了固有的平衡。
较为准确的提法应该是——“生活决定艺术,艺术高于生活”。
(生活和艺术呈两座山峰比肩的图形显示)“生活决定艺术”的表述直抵生活和艺术关系的本质,有力度有高度,而“艺术源于生活”的表述过于宽泛,虚弱,力度高度都不够;两者是级差概念。
认识上了台阶从而选择更为准确的概念实属必然。
“生活决定艺术”除了具有“艺术源于生活”的一般意义,面对“艺术高于生活”表述的强势,使生活陡然具备了同样的强势地位;使艺术高于生活成为可能,并对其制约。
这是由生活对艺术的优势决定的:一,生活宽于艺术。
社会生活加上自然界,亦即人和人以外的表象构成了艺术的源泉,唯一的源泉。
这个源泉犹如浩瀚的宇宙广阔无边,艺术表现只是其中很小部分;犹如地球深处的宝藏,品种繁多,储量丰富,艺术表现只能开掘很小一角。
哪怕把古今中外的艺术总和扩充千倍万倍,写出一千部一万部《红楼梦》《罪与罚》《红与黑》《战争与和平》等等也永远不能、根本做不到使这个源泉枯竭。
七年级美术美术与生活实践

七年级美术美术与生活实践美术与生活实践美术是一门可以与人们的生活紧密联系在一起的艺术形式,通过艺术的表现方式和媒介,美术创作可以丰富人们的生活,传递情感,唤起共鸣。
在七年级的美术课程中,我们将学习如何将美术与生活实践结合,从而创作出具有独特魅力的作品。
一、美术与生活的关系美术作为一种艺术形式,与生活息息相关。
在我们日常生活中,无论是街头巷尾的壁画、城市的雕塑,还是家中的摆设和装饰品,都离不开美术的影响。
美术可以装饰我们的生活环境,也可以通过图画、摄影等形式记录下我们的生活瞬间。
此外,美术还可以给人们带来快乐和心灵的愉悦。
通过创作美术作品,我们可以表达自己的情感和思想,沉浸在艺术的世界中,从中获取力量和启发。
二、美术在生活实践中的应用1. 美术与建筑建筑是美术与生活实践的重要结合点之一。
建筑设计中的美学原则和审美价值,体现在建筑外观的形式、结构的布局以及装饰细节的呈现上。
许多著名的建筑作品都是艺术家的杰作,如埃菲尔铁塔、帝国大厦等。
这些建筑不仅具有实用功能,更是美的象征。
2. 美术与服饰服饰是人们日常生活中最直接的艺术表达之一。
服饰不仅仅是对衣物的简单搭配,更是对审美品味的体现。
通过对服饰的选择、搭配和设计,可以展现出个人的风格和品味。
时尚界的设计师们通过创作出充满艺术感的服饰,影响了整个时尚潮流。
3. 美术与广告广告是商业领域中重要的宣传手段,而美术在广告中起着至关重要的作用。
通过色彩、构图、图案等美术元素的灵活运用,广告设计师能够吸引消费者的注意力,激发购买欲望。
一则成功的广告作品,既需要产品本身具有吸引力,更需要美术手法的巧妙运用。
三、美术实践的方法与技巧1. 观察与记录要创作出具有艺术感的作品,首先要具备良好的观察力。
观察是美术实践的基础,通过观察我们可以发现生活中的美好瞬间,捕捉到特别的细节。
而记录则是将这些观察到的事物以艺术的方式表达出来,例如通过素描、摄影等形式。
2. 学习与实践美术实践需要不断的学习与实践。
美术与生活的关系
美术与生活的关系
生活离不开美术,美术离不开生活。
在我们人生的长河中,美术是不可缺少的一部分,看那座高楼是美术;看那动漫是美术;看那广告也是美术。
美术在我们生活中,无处不在。
在自学生活中,图画一图画同学的肖像,使我们忘记他。
图画一画山、水、景,将美丽用特有的方式记忆。
封面设计也就是美术,书的封面、
包装盒的封面,将它们外包装得美丽。
服装设计也就是美术,而别人说道的艺术,其实就
是美术的一部分。
美术离不开生活,生活离不开美术。
当然,美术也就是艺术,也存有看不到的艺术,艺术的`美不是只看看,而是用心回
去体会那那一幅幅画。
一天放学回家,突然感觉家乡的风景真是美啊!山水自然构成一幅优美图画,特别是
早晨太阳刚升起、傍晚太阳落下去的时候,那自然风景变成了一幅幅自然图画,不用颜料、不用画笔,自然构成一幅“画”。
有时,我只有启发去了,才图画出来不好图画去。
但有时,我看到一幅画或是一处风景,还可以就是一种颜色,启发自然去。
看到一处风景,启发去了,我便情不自禁地拎文
字描述和纸,就把眼前美丽的风景给画出了。
说实话,美术只是我的业余爱好。
跑步不仅是我的专长,还是我真正的爱好。
其实,
美术是我放松身体和消掉生气的“工具”。
美术使人的心情舒畅,人生有如一幅美丽的图画。
即使深入细致画,也不一定漂亮。
若不深入细致画,一定不漂亮。
美术的生活,画好人生每一笔。
传统工艺美术与现代生活
传统工艺美术与现代生活【摘要】传统工艺美术与现代生活密不可分,两者之间互相影响、融合,展现出独特的魅力。
在现代社会,传统工艺美术通过创新和变革,成功融入现代生活,为人们带来别具一格的艺术享受。
现代生活也对传统工艺美术进行了重大影响,推动其不断发展与进步。
传统工艺美术在现代生活中不仅具有观赏价值,更承载着文化传承、情感交流等深层意义,为现代社会注入了新的活力与魅力。
随着社会的不断发展,如何保护和传承传统工艺美术成为亟待解决的问题。
传统工艺美术与现代生活的碰撞、融合不断呈现出新的可能性,引领着文化创新的潮流。
传统工艺美术与现代生活的互动将继续推动两者之间的深度交流,为现代社会注入更多的文化底蕴与温度,塑造更加丰富多彩的社会风貌。
传统工艺美术在现代社会中不仅具有重要意义,更随着时代的变迁,将迎来更加辉煌的未来发展。
【关键词】传统工艺美术、现代生活、融合、影响、保护、传承、价值、碰撞、互动、重要性、未来发展1. 引言1.1 传统工艺美术与现代生活的关系传统工艺美术与现代生活密不可分,二者之间有着千丝万缕的联系。
传统工艺美术是我国文化的重要组成部分,承载着丰富的历史文化内涵,传承着祖先留下的智慧和精湛的技艺。
而现代生活则是时代的产物,日新月异,科技发展迅速,给人们带来了便利和舒适。
传统工艺美术在现代生活中扮演着连接过去与未来的桥梁,通过其独特的韵味和情感表达,为现代人们带来了情感共鸣与心灵的慰藉。
现代生活也在不断影响着传统工艺美术的发展,促使其不断创新与转化,赋予传统工艺全新的生命力。
传统工艺美术与现代生活的关系不仅在于互相影响,更体现在共同发展的道路上。
传统工艺美术的珍贵性在于其源远流长的历史底蕴和独特的文化魅力,而现代生活则需要传统工艺美术的滋养和引导,实现文化传承与创新的有机结合。
传统工艺美术与现代生活的关系既是对传统文化的尊重与传承,也是对当代生活方式的探索与创新。
二者的融合与互动将为传统工艺的传承和发展开拓出新的可能性,共同谱写出时代的华彩乐章。
美术与生活的关系
美术与生活的关系一,美术来源于社会生活,是社会生活的反映。
美术反映全面的社会生活。
美术同其他的更高的特殊意识形态之间,有作相互影响,相互作用,相互渗透和相互反映。
这就是说,美术反映全面的社会生活,是社会生活中各种领域,各种事物的全面的反映。
包括啦物质,精神等。
即是说美术不仅可以反映社会的经济关系,生产关系和阶级关系,也可以反映处在一与社会生活中的人们的政治观点,法律观点,道德观念,宗教观念,哲学思想和文艺思想,而且还可以反映人们的各种梦想,幻想,情感,情绪,愿望,审美趣味和审美思想。
可一说,一切都在美术的视野之内。
美术与人们的衣食住行用有着千丝万缕的关系,所以,它的社会功能也是多方面的。
首先,美术有审美教育的作用。
在课堂上通过欣赏,动手制作,想象,创作能力的训练帮助学生正确的认识美,感受美。
其次,美术对人的思想情操、意志和行动有教育的作用。
人的行动总是受一定的情感支配的,美育不同于其他教育,它是通过"寓教育乐"随风潜入夜,润物细无声,使人的心灵得以净化。
美是情感、道德与知识的桥梁,美育就是运用人类社会创造的一切美,对人进行美化自身的教育,使人具有一个丰富而充实的灵魂,并渗透到整个内心世界与生活中去,形成一种自觉的理性力量。
另外,美术可以帮助我们认识人生、认识自我、传播信息交流感情的功能。
美术学科具有多种多科性质的特点,除了它属于艺术学科或人文学科外,从美术是创造美的艺术和它具有很强的实践性来说,美术属于表现学科和技能学科,从美术在人的生活中几乎无所不在,掌握了一定的美术知识和技能,可以改善和提高人们的生活质量。
二.产生于人类社会实践过程中的美术现象和美术作品,一开始就是就作为人类社会生活的一种认识需要而出现的。
美术可为人们学习生活、掌握经验提供一贯“窗口”,使人们认识许多真实、具体、广泛的生活图景和各方面的知识。
具体地说它可以满足人们的认识需要。
例如,观赏我国古代张择端《清明上河图》,可使人们通过画中所描绘以桥为中心的两岸的车船运输、商业贸易活动、以及城门内外的街道、店铺、车水马龙繁荣热闹的景象,反映了当时的社会情态。
浅谈“为生活而艺术”的美术教育观念
浅谈“为生活而艺术”的美术教育观念【摘要】美术教育在当今社会扮演着重要角色,而“为生活而艺术”的教育理念提倡将艺术融入日常生活。
本文探讨了美术教育与生活的关系,强调培养学生的审美情趣和能力,以及关注学生的实际需求。
倡导采用实践和体验的教学方法,使学生在实践中提升技能。
文章指出美术教育的发展方向应更加贴近学生生活,并提倡综合素质教育,培养学生全面发展。
最后强调“为生活而艺术”的美术教育观念的重要性,呼吁教育界更加关注学生的生活和需求,为他们提供更好的艺术教育保障。
【关键词】美术教育、生活、艺术、审美情趣、实际需求、实践、体验、发展方向、综合素质教育、全面发展、重要性、教育理念、学生需求、贴近生活。
1. 引言1.1 美术教育在当今社会的重要性美术教育在当今社会扮演着重要的角色,它不仅仅是培养学生的绘画技能,更重要的是促进学生的创造力、想象力和审美能力的发展。
随着社会的不断发展和进步,人们对于艺术和美学的需求也在增加。
美术教育可以帮助学生更好地理解艺术作品,欣赏优秀的艺术作品,提升审美情趣,从而提高生活质量。
美术教育还可以培养学生的表达能力和创造力。
通过绘画、雕塑等各种艺术形式的学习,学生可以表达自己的情感和思想,培养自己的创造力和想象力。
这对于培养学生的综合素质和发展潜力是非常重要的。
美术教育不仅可以帮助学生在学术上取得更好的成绩,更可以让他们在未来的工作和生活中更加得心应手。
美术教育在当今社会的重要性不可忽视。
它可以培养学生的审美情趣、创造力和表达能力,提高学生的综合素质和生活品质。
美术教育应该被重视和推广,让更多的学生能够受益于艺术的熏陶和启发。
1.2 “为生活而艺术”的教育理念的提出“为生活而艺术”的教育理念的提出源自对传统美术教育模式的反思和对当今社会需求的深刻理解。
传统的美术教育注重技法的传授和作品的展示,强调学生对艺术作品的模仿和复制,往往忽略了学生的实际生活体验和情感表达。
而“为生活而艺术”的教育理念则强调将艺术融入到生活中,让学生通过艺术表现自己的生活感受和情感体验,从而实现情感共鸣和心灵沟通。
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1艺术来源于生活,而高于生活。
这是家喻户晓的名言。
生活是什么呢?生活是指人在自然界中的一切活动。
如:种田、吃饭、旅游、休息等等。
艺术是什么呢?艺术是指人在自然界的一切活动中,对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工,并用艺术的形式去表现它。
例如:用音乐去表现高山流水,用绘画中去表现梅兰竹菊,用书法去表现阴晴圆缺。
总之用艺术诠释自然、生活之规律。
其目的是:从宏观上说,使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。
从微观上说,达到净化心灵、陶冶情操之目的。
生活中充满着艺术 在生活中,到处都是艺术。
从视觉上,我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心;从听觉上,我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣;从嗅觉上,我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣;从肢体上,我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑;我们从这些生活中感悟出美好,感悟出艺术无处不在。
但生活是有限的,生活是在自然当中的,不是所有的人都登过喜马拉雅山,不是所有的人都登过太空;世界太大了,我们没有去过的地方太多了,可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空,因为书本、电视去过哪个地方,所以我们在自然中感受不到的,可以到书本、电视那里寻找,一定能找到的,这样艺术的资源就更加丰富了,就能为创造更好的艺术做好铺垫。
生活不全是艺术 现实生活不全是艺术。
怎么说呢?艺术的形成是需要选择、需要取舍的,而不是纯粹地照搬自然。
比如说沙子里面有金子,但沙子并非全是金子,要想获取金子必须经过提炼才能获得,而不是把沙子全部收藏起来。
如果把金子比做艺术的话,那么沙子就是自然,我们要想获取金子,就必须要具备获取金子的工具,还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。
我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术,达到技术熟练、精湛,知道怎么去选择,怎么去取舍,从而创造出更优秀的艺术。
艺术来源于生活 艺术中到处都体现着生活、体现着自然。
艺术来源生活,生活来源自然。
生活是千姿百态的,自然是变化无穷的,因此,艺术也是丰富多彩的。
在书法中,王羲之的平和,如春暖花开,风和日丽;米芾的飘逸,如春风拂柳,婀娜多姿;颜真卿的粗犷,如彪形大汉,威猛魁悟;赵松雪的柔眉,如窈窕淑女,丰韵挺拔;弘一的空灵,如禅房入座,清新幽静等等,这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。
艺术高于生活 艺术来源于生活,却高于生活,艺术是生活的提炼、加工和再创造。
艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容,运用到艺术中去,反过来又充实人们的生活,给人们带来新的享受。
作为艺术的表现方法,决不是生搬硬套生活、或者重复生活,而是有取舍地提取生活中的精华。
在这个提取过程中,由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等,所以产生的作品也不相同,正是这些不同,才能满足不同人的需要。
人们站在不同的角度去看审视、品味作品,从中得到美的享受。
艺术来源于生活,而高于生活,他们相互依存,相互促进。
自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤,而艺术尽情地表现自然,表现生活,并使生活更加丰富多彩。
我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立,通过认知,产生感悟,花儿为谁开放?鸟儿为谁歌唱?江河为谁奔腾?高山为谁耸立?抒发我们对自然、生活的情感;把这些情感转换成其他的艺术形式,如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等,使我们能更好地融合在自2艺术来源于生活,而高于生活。
这是家喻户晓的名言。
生活是什么呢?生活是指人在自然界中的一切活动。
如:种田、吃饭、旅游、休息等等。
艺术是什么呢?艺术是指人在自然界的一切活动中,对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工,并用艺术的形式去表现它。
例如:用音乐去表现高山流水,用绘画中去表现梅兰竹菊,用书法去表现阴晴圆缺。
总之用艺术诠释自然、生活之规律。
其目的是:从宏观上说,使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。
从微观上说,达到净化心灵、陶冶情操之目的。
生活中充满着艺术在生活中,到处都是艺术。
从视觉上,我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心;从听觉上,我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣;从嗅觉上,我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣;从肢体上,我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑;我们从这些生活中感悟出美好,感悟出艺术无处不在。
但生活是有限的,生活是在自然当中的,不是所有的人都登过喜马拉雅山,不是所有的人都登过太空;世界太大了,我们没有去过的地方太多了,可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空,因为书本、电视去过哪个地方,所以我们在自然中感受不到的,可以到书本、电视那里寻找,一定能找到的,这样艺术的资源就更加丰富了,就能为创造更好的艺术做好铺垫。
生活不全是艺术现实生活不全是艺术。
怎么说呢?艺术的形成是需要选择、需要取舍的,而不是纯粹地照搬自然。
比如说沙子里面有金子,但沙子并非全是金子,要想获取金子必须经过提炼才能获得,而不是把沙子全部收藏起来。
如果把金子比做艺术的话,那么沙子就是自然,我们要想获取金子,就必须要具备获取金子的工具,还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。
我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术,达到技术熟练、精湛,知道怎么去选择,怎么去取舍,从而创造出更优秀的艺术。
艺术来源于生活艺术中到处都体现着生活、体现着自然。
艺术来源生活,生活来源自然。
生活是千姿百态的,自然是变化无穷的,因此,艺术也是丰富多彩的。
在书法中,王羲之的平和,如春暖花开,风和日丽;米芾的飘逸,如春风拂柳,婀娜多姿;颜真卿的粗犷,如彪形大汉,威猛魁悟;赵松雪的柔眉,如窈窕淑女,丰韵挺拔;弘一的空灵,如禅房入座,清新幽静等等,这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。
艺术高于生活艺术来源于生活,却高于生活,艺术是生活的提炼、加工和再创造。
艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容,运用到艺术中去,反过来又充实人们的生活,给人们带来新的享受。
作为艺术的表现方法,决不是生搬硬套生活、或者重复生活,而是有取舍地提取生活中的精华。
在这个提取过程中,由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等,所以产生的作品也不相同,正是这些不同,才能满足不同人的需要。
人们站在不同的角度去看审视、品味作品,从中得到美的享受。
艺术来源于生活,而高于生活,他们相互依存,相互促进。
自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤,而艺术尽情地表现自然,表现生活,并使生活更加丰富多彩。
我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立,通过认知,产生感悟,花儿为谁开放?鸟儿为谁歌唱?江河为谁奔腾?高山为谁耸立?抒发我们对自然、生活的情感;把这些情感转换成其他的艺术形式,如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等,使我们能更好地融合在自然中。
3众所周知,产生于人类社会实践过程中的美术现象和美术作品,一开始就是就作为人类社会生活的一种认识需要而出现的。
因此,美术可为人们学习生活、掌握经验提供一贯“窗口”,使人们认识许多真实、具体、广泛的生活图景和各方面的知识。
具体地说它可以满足人们的认识需要。
例如,观赏我国古代张择端《清明上河图》,可使人们通过画中所描绘以桥为中心的两岸的车船运输、商业贸易活动、以及城门内外的街道、店铺、车水马龙繁荣热闹的景象,反映了当时的社会情态。
观赏意大利文艺复兴时期的大师达·芬奇的《最后的晚餐》可使人们通过画中象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧冲突,认识人物不同的内心世界、精神境界。
民间美术或民间工艺来说。
而青铜玉器、陕北剪纸或编织艺术等,就既是艺术活动,还是生产活动。
还有当今电脑美术与现代工艺,又是另一种生活的经验、高科技的审美文化知识与技能活动。
有位名人曾经说过:“美术的审美本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的意义与作用。
因此,通过这种教育活动,可升华人的感情,净化人的灵魂,培养人的审美能力以及陶冶人的性情,美化人的生活。
”众所周知,美术的社会意义与作用主要不是借助于理性的启示,而是着重是以“美”起真。
我们就拿中学课本中的美术欣赏学习来,日观赏印度的佛教美术作品,其欣赏的过程就是神圣与净化的过程,又是一种审美享受的过称。
这是因为宗教是人性的另一种表现的异化,是主观审美对客观对象的理想,在欣赏中,由于审美的介入,人的的本质得到了肯定与赞扬。
人们是通过审美的欣赏活动,从感情的角度反映了对幸福生活的向往。
中国现代美学家们几乎都十分强调审美、艺术的独立性。
王国维肯定地说,哲学和艺术是“天下最神圣、最尊贵而无与当世之用者”,“愿今后之哲学美术家,毋忘其天职,而失其独立之位置”。
我们生活中离不开审美活动的过程,即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。
因为我们在创作活动中,“不仅是单纯的美术技法,而是艺术情感的表达来实现审美的价值。
”…美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏,丰富学习内容能使人赏心悦目,心旷神怡。
还能进化我们的生活。
如:学习书籍装帧到为自己装饰笔记本与作业本,从学习服装设计地没自己装扮衣服,从学习环境艺术到没自己美化居室等等。
这就是一些美化生活促进学生动手能力的表现。
人们掌握美术这一交流手段,在交际活动中能够增强自身的群体意识和认同感。
这种群体意识与认同感通过美术的中介活动,便反映为人类情感的共同性或人类精神的感召力。
人一旦进入此境,便踏上了通往他人、通往群体、通往社会乃至通往全人类心灵的道路。
正如瑞士心理学家容格所说:“只有在艺术中,人们才理解到一种能允许所有人去交流他们情感的韵律,从而使人结合成一个整体。
”…所以艺术又被幽默地称为调节人际关系的特殊处方。
视觉文化、大众文化、消费文化等文化范畴,都与“审美”有无所不在的关联。
然而,不能主张一古脑儿地将当前所有的文化事象都装进审美文化的盒子里面,审美文化要承担起进行拣汰甄别当前文化事象的任务。
在美学领域中,审美文化研究是近年来异军突起的重要论域,这个论域在美学理论中的凸显,不是美学自身的原因,而是当代社会生活的巨大变化使美学研究产生的关键性转变。
如果说传统的美学研究和审美活动是高雅和颇为专业的行为。
那么现在,审美已经与人们日常生活的各个方面密不可分。
用“审美”来指涉当代人的行为方式、生活环境以及文化品位等,具有相当大的普适性。
当然,“审美”这个概念也和以往的内涵有了很大不同。
除了对于艺术的创造与欣赏之外,审美意识还体现在与人们的日常生活密切相关的各个方面,这在当前的审美文化中是一个重要表征。
在我们今天的文化现实中,有几个范畴与审美文化纠葛不清,如“大众文化”、“媒介文化”、“视觉文化”、“消费文化”、“通俗文化”等等。
消费的风格化是消费领域审美化的一个重要症候。