各年龄段孩子绘画的特点
儿童绘画发展阶段
儿童绘画发展阶段一、涂鸦期（1.5～3.5岁）幼儿在1岁半左右便开始拿笔信手涂鸦或者乱涂乱画,两岁前的幼儿基本处于无控制的涂鸦阶段;到了两岁左右,幼儿能有目的地控制笔的方向,从而过渡到有控制涂鸦阶段;之后在成人的引导下开始关注自己的画面的内容,发展到命名涂鸦阶段.每个阶段都有着各自的发展特点和规律.1.无控制的涂鸦最初由于幼儿的肌肉控制能力比较差,动作还不精确不协调,因此幼儿在用画笔画时还不能很好地控制线条的方向.此时画出的线条不分化,横线、竖线、斜线、弧线、锯齿线、螺旋线参杂在一起。
从他们的涂鸦作品中，很难看到线条的起始点。
为此成人总是不明白为什么孩子会在纸上重复地画那些毫无意义的线条，而孩子们却乐此不疲地享受这种手臂运动和视觉效果带来的快感，如图1所示。
图12.有控制的涂鸦大约2岁左右，幼儿发现自己的手、眼能协调配合，对手有所控制了，知道用同样的动作可以画出同样的线条，在涂鸦活动中体验重复动作的节奏。
“一旦儿童开始反复他的动作时，我们就可以确定，这个儿童已经发现了以视觉来控制动作，从这时候起儿童会有意识地上下或左右地画线，但还经常把可以控制的线条和不能控制的动作混在一起”1。
在此阶段，幼儿已经意识到自己的肌肉运动和笔迹之间的关联，且手眼之间能够配合，手腕的灵活性增强，能够画出重复的或具有上下左右方向性及圆性的各种线条，并能将涂鸦控制在纸张以内，如图2所示。
1摘自：【美】罗恩菲尔德著《创造与心智的成长》-王德育译，湖南美术出版社出版-1993年版，书88页。
图23.命名涂鸦幼儿在不断的涂鸦过程中逐渐将图形和线条结合起来，偶然地从中认出某些形状，发现与自己经验中的某些事物相似，于是他们给自己的图形和线条起名字，自言自语地开始对着画讲故事。
如图3所示，幼儿在画画的过程中突然发现自己画的东西很像妈妈在绕毛线团，于是当你问她画的是什么时，她会图3自豪地说：“这是妈妈在绕毛线团！”。
成人在观看这些作品时如果离开了幼儿的语言解释，一般是无法辨认其代表的意思。
儿童绘画能力发展阶段的四个阶段对应年龄特点
一、垂直涂画阶段（1-2岁）年龄：1-2岁特点：这一阶段的儿童主要通过持握画笔或其他工具进行简单的动作，创作的作品主要以涂抹和擦拭为主。
他们在纸上随意、流动地涂抹颜色，没有明确的主题和目的，通常会将各种颜色混合在一起，往往多处在纸上交叉涂抹。
他们的作品缺乏明确的结构和形象，但是能够感受到颜色和线条所带来的乐趣。
二、水平控制阶段（2-4岁）年龄：2-4岁特点：在这个阶段，儿童开始逐渐掌握笔的握持，有了一定的控制能力。
他们开始在纸上画出形状和轮廓，可以画出简单的图画，如圆圈、直线等。
他们尝试使用不同的颜色，但还没有能力很好地进行配色。
此外，他们的作品还缺乏细节和背景，往往只有前景元素。
三、形象绘画阶段（4-7岁）年龄：4-7岁特点：在这个阶段，儿童开始更加关注绘画的主题和内容，能够画出更为复杂的图形和场景。
他们开始尝试描绘具体的对象，如人物、动物、房屋等，慢慢地形成了自己的风格和表达方式。
此外，他们还能够运用一些基本的绘画技巧，如透视、投影等，使作品更加立体和生动。
四、写实绘画阶段（7岁以上）年龄：7岁以上特点：在这个阶段，儿童的画作开始具备较强的写实性，能够准确地描绘事物的细节和特征。
他们开始有兴趣学习和运用各种绘画技巧，如阴影、颜色渐变等，使作品更加精细和逼真。
此外，他们开始尝试不同的绘画风格和表达方式，发展了自己独特的艺术特色。
总结：儿童绘画能力的发展经历了垂直涂画阶段、水平控制阶段、形象绘画阶段和写实绘画阶段四个阶段。
在每个阶段，儿童都有着不同的特点和表现形式。
通过逐步的练习和探索，他们的绘画能力逐渐得到提高和发展。
家长和教师可以通过提供适当的绘画材料和指导，帮助儿童充分发挥他们的创造力和想象力，促进绘画能力的发展。
幼儿绘画发展特点
幼儿绘画发展特点绘画是幼儿时期重要的表达方式之一，通过绘画，幼儿能够表达自己的情感、观察和理解世界的能力得到提升。
幼儿绘画发展具有一定的特点，本文将详细介绍幼儿绘画发展的特点。
一、感性阶段（2岁以前）在幼儿2岁之前，他们的绘画主要是感性的，通过触摸和感受颜色、纸张等材料来表达自己的情感。
幼儿在这个阶段的绘画作品通常是简单的涂抹、乱画，没有明确的形状和主题。
他们会用手指、手掌或者画笔将颜料涂抹在纸上，享受颜色和纸张带来的感觉。
二、符号阶段（3-4岁）在3-4岁时，幼儿的绘画开始具备一定的符号意义，他们能够用简单的符号代表一些具体的事物。
幼儿在这个阶段的绘画作品会浮现一些简单的图象，如画一个圆形代表太阳，画一条线代表小河等。
他们开始关注绘画的对象和形状，并尝试用符号来表达自己的意思。
三、形象阶段（4-6岁）在4-6岁时，幼儿的绘画逐渐具备了更多的形象特征，他们开始注重绘画对象的细节和特征。
幼儿在这个阶段的绘画作品会浮现更加具体的形象，如画一棵树会有树干、树枝和树叶等细节。
他们开始学习观察和摹仿真正的事物，并将其表达在绘画作品中。
四、逻辑阶段（6-7岁）在6-7岁时，幼儿的绘画开始具备一定的逻辑性，他们能够合理地安排绘画元素和构图。
幼儿在这个阶段的绘画作品会更加有组织性，他们能够将不同的元素有条理地安排在画面中，如画一幅风景画会有天空、草地、房屋等不同的部份。
他们开始学习构图和透视等绘画技巧，并能够运用到自己的绘画作品中。
五、审美阶段（7岁以后）在7岁以后，幼儿的绘画开始具备一定的审美意识，他们能够对自己的绘画作品进行评价和欣赏。
幼儿在这个阶段的绘画作品会更加注重细节和色采的搭配，他们开始尝试运用不同的绘画技法和风格来表达自己的意图。
他们能够欣赏他人的绘画作品，并从中获得灵感和启示。
总结：幼儿绘画发展具有以上几个阶段，每一个阶段都有其特定的特点和表现形式。
通过绘画，幼儿能够锻炼自己的观察力、创造力和表达能力，促进他们的全面发展。
中班美术发展特点
中班美术发展特点一、引言美术是幼儿园教育中重要的一部分，对幼儿的发展具有重要的促进作用。
中班（3-4岁）是儿童美术发展的关键时期，本文将详细介绍中班美术发展的特点。
二、认知特点1. 视觉认知发展：中班幼儿的视觉认知能力逐渐增强，能够辨别和记忆各种颜色、形状和图案。
2. 图像认知能力：幼儿能够通过观察和模仿，逐渐认识到不同的图像代表不同的事物或概念。
3. 空间感知：中班幼儿开始逐渐理解和感知物体的位置、方向和距离。
三、创造力发展1. 想象力：中班幼儿的想象力逐渐丰富，能够通过绘画表达自己的想法和想象。
2. 创造性思维：幼儿开始尝试利用各种材料和工具进行创造性的美术创作，展示自己的独特想法和创意。
3. 视觉表达能力：中班幼儿能够通过绘画、拼贴等方式表达自己的情感和观点。
四、审美能力发展1. 色彩感知：中班幼儿开始能够辨别和区分不同的颜色，并逐渐理解色彩的表达方式和意义。
2. 形状感知：幼儿能够认识和描述不同形状的物体，并通过绘画等方式表达形状的变化和组合。
3. 美的欣赏：中班幼儿开始对美的事物产生兴趣，能够欣赏简单的艺术作品，并表达自己的审美感受。
五、表达能力发展1. 绘画表达：中班幼儿通过绘画表达自己的情感和观点，能够使用简单的线条和色彩表达自己的想法。
2. 拼贴创作：幼儿能够利用各种材料进行拼贴创作，展示自己的创造力和表达能力。
3. 造型创作：中班幼儿开始尝试使用各种材料进行造型创作，表达自己的观察和想象。
六、教育活动设计1. 提供多样化的材料和工具，激发幼儿的创造力和表达欲望。
2. 组织观察和欣赏艺术作品的活动，培养幼儿的审美能力。
3. 鼓励幼儿进行自由绘画和创作，给予积极的肯定和鼓励。
七、结语中班幼儿的美术发展特点主要表现在认知、创造力、审美能力和表达能力等方面。
通过合理的教育活动设计，可以有效促进幼儿的美术发展，培养他们的艺术兴趣和能力。
儿童在不同年龄段的绘画特点
1.幼儿期（0-3岁）：-幼儿期的儿童绘画主要是由于感知和催化动机。
他们以基本的运动方式来探索和理解世界。
绘画通常表现为简单的、以动作为中心的线条和形状，这是他们感知和动作能力的反映。
-幼儿绘画常常是随意的、由欢乐和充满活力的感情指导的。
他们可能会用各种各样的颜色和线条来表示他们内心的情绪状态和感受。
这种绘画形式常常被称为“乱涂乱画”，但它对幼儿艺术发展和情感表达的重要性不能被忽视。
2.学龄前期（3-6岁）：-学龄前期的儿童绘画开始表现出艺术功能性的特征。
他们会开始尝试绘制具体的对象，如房子、树、动物等。
绘画变得更具象化，并且更会用颜色来描绘不同的元素。
-学龄前儿童会更有目的地运用各种各样的艺术元素，例如线条、形状、颜色和纹理，以创造出具有结构和组织的图像。
他们开始发展对比、视觉比例和空间感。
-学龄前儿童的绘画仍然受到他们的情感和个人表达的驱使，但他们也开始通过绘画来表达和沟通他们的观点和故事。
3.儿童期（6-12岁）：-儿童期的儿童绘画表现出更大的技巧和发展，他们开始使用透视、光影和细节来增强他们的画作。
-学龄期儿童的绘画更多地涉及到他们对真实世界的观察和细节的把握。
他们能够绘制更复杂的对象，并通过绘画来表达他们的实际经验和想法。
-儿童期的孩子开始借鉴他们的环境和生活经验，他们可能会尝试模仿其他艺术家的风格和技巧，并开始在他们的绘画中展示自己的个性和创新。
需要注意的是，以上只是一般情况下儿童在不同年龄段绘画特点的概述。
每个孩子的发展轨迹都有所不同，因此他们的绘画特点也会有所差异。
此外，教育和家庭环境对儿童的绘画发展也有很大的影响。
提供给儿童充足的时间和机会进行自由的创作和表达，可以促进他们的艺术发展和创造力的培养。
各年龄段孩子绘画的特点
绘画是孩子们表达内心感受和展现想象力的重要方式之一、随着孩子的成长，他们的绘画技巧和表现能力也会发生显著变化。
以下是各年龄段孩子绘画的特点：1.0-2岁这个年龄段的孩子绘画主要是乱涂，他们喜欢握住画笔或者画纸，用任何可以涂抹的材料在纸上随意涂抹。
他们的绘画主题通常是具备感官刺激的图案，例如强烈的色彩和形状。
他们还可能通过用手指或物体蘸取颜料，在纸上留下手印或痕迹。
2.3-4岁这个年龄段的孩子开始学会使用画笔进行绘画。
他们对颜色开始产生兴趣，并尝试用颜色来表达自己的情感。
他们的图画通常是简单的几何图形，如圆圈、正方形和三角形。
他们喜欢用简单的线条和颜色来表达自己所看到的事物，如太阳、树和家。
3.5-6岁这个年龄段的孩子的绘画技巧开始发展，他们的图画更加细致和具体。
他们开始关注人物和细节，并试图用图画来讲述故事。
他们尝试用不同的颜色和线条来表达人物的情感和个性特点。
他们的绘画还可能包括一些简单的背景和环境元素。
4.7-8岁这个年龄段的孩子绘画的主题更加多样化。
他们开始对不同的艺术风格和技巧感兴趣，并尝试使用不同的材料和媒介进行创作。
他们的绘画作品可能包括更多的细节和独特的个人风格。
他们通过绘画来表达自己的观点和想法，对透视和比例有一定的认识。
5.9-12岁这个年龄段的孩子的绘画技巧和表现能力显著提高。
他们对绘画具有更强的兴趣，并可能参加一些艺术课程或培训班以提高自己的绘画技能。
他们开始关注细节和光影效果，并试图创造更真实和逼真的画面。
他们还开始通过艺术来表达自己的身份认同和情感体验。
绘画对孩子的发展具有重要的促进作用。
通过绘画，孩子们可以培养想象力、观察力、创造力和表达能力。
同时，绘画还可以帮助孩子们培养耐心和集中注意力的能力，促进他们的手眼协调和精细动作发展。
因此，家长和教育者应该鼓励孩子们多参与绘画活动，并提供合适的绘画工具和材料来满足他们的创作需要。
同时，也要尊重孩子们的艺术作品，给予他们适当的鼓励和赞赏。
儿童绘画能力发展阶段的四个阶段、对应年龄、特点
儿童绘画能力发展阶段的四个阶段、对应年龄、特点绘画是儿童成长中非常重要的一部分，它可以帮助儿童发展创造力、想象力和视觉认知能力。
儿童的绘画能力会随着年龄的增长而不断发展，这种发展过程可以分为四个阶段。
第一阶段：涂鸦阶段（2-4岁）2岁至4岁的儿童处于涂鸦阶段，他们开始能够控制笔或画笔，但并不知道如何绘制具体的形状或图像。
在这个阶段，他们喜欢在纸上涂鸦，画出一些零散的线条和形状，这些图案通常没有明确的主题或目的，只是为了表达自己的兴趣和想法。
涂鸦阶段的特点是：1. 儿童不知道如何绘制具体的形状或图像，只是随意地涂鸦；2. 儿童在画画时通常没有明确的主题或目的，只是为了表达自己的兴趣和想法；3. 儿童的绘画作品通常是零散的线条和形状，没有明确的图像或主题。
第二阶段：视觉符号阶段（4-7岁）4岁至7岁的儿童处于视觉符号阶段，他们开始学习如何绘制具体的图像和形状。
在这个阶段，儿童会尝试绘制一些简单的图像，如人、动物、树等，但他们的绘画技巧还不够成熟，所画的图像通常比较简单和粗糙。
视觉符号阶段的特点是：1. 儿童开始学习如何绘制具体的图像和形状；2. 儿童会尝试绘制一些简单的图像，如人、动物、树等；3. 儿童的绘画技巧还不够成熟，所画的图像通常比较简单和粗糙。
第三阶段：形象符号阶段（7-9岁）7岁至9岁的儿童处于形象符号阶段，他们开始学习如何运用颜色和线条来表现形象和情感。
在这个阶段，儿童的绘画技巧得到了一定的提高，所画的图像比较清晰和逼真，他们开始学习如何运用颜色和线条来表现形象和情感，也开始注意到画面的构图和比例。
形象符号阶段的特点是：1. 儿童开始学习如何运用颜色和线条来表现形象和情感；2. 儿童的绘画技巧得到了一定的提高，所画的图像比较清晰和逼真；3. 儿童开始注意到画面的构图和比例。
第四阶段：观察符号阶段（9岁以上）9岁以上的儿童处于观察符号阶段，他们已经具备了一定的绘画技巧和观察能力，可以运用所学到的技巧和知识来表现自己的创意和想法。
儿童美术的年龄阶段特征
1.幼儿期（3-6岁）：在这个阶段，幼儿尚未掌握绘画的技巧，他们的作品通常是以涂鸦、乱涂乱画的形式表现出来。
他们喜欢用丰富多彩的色彩，随意地涂抹在纸上，表达自己的情感和想象。
他们的画作往往是抽象的，形象不够准确。
这个阶段更加注重对色彩和材料的感受和享受，培养兴趣和创造力。
2.小学阶段（7-12岁）：在小学阶段，儿童的绘画开始变得更加规范和准确，他们学习基本的绘画技巧和构图规律。
他们开始有意识地描绘自然界的景物，如人物、动物、植物等，并能较好地表现物体的形态和立体感。
他们的色彩运用更加自然，画面更加丰富和有层次感。
这个阶段可以培养儿童的观察力、想象力和创造力。
3.青少年阶段（13-18岁）：在青少年阶段，儿童的审美能力和创作水平得到进一步的提高。
他们开始注重细节和表现技巧，尝试不同的绘画风格和表现手法。
他们的创作内容更加丰富多样，除了描绘自然界的物体，还可以尝试描绘抽象概念和情感表达。
他们开始关注社会问题和个人情感，并通过绘画来表达自己的思考和态度。
4.高中阶段（19-24岁）：在高中阶段，儿童的绘画技巧得到进一步的提高和巩固。
他们开始注重创作的深度和表达的内涵，通过更加复杂的构图和细致入微的描绘来表现自己的思想和情感。
他们开始追求个性化的创作风格，并有可能选择美术作为自己的职业方向。
总之，儿童美术的年龄阶段特征是随着年龄的增长，儿童在绘画技巧、表现手法和创作内容上的不断发展和成长。
这个过程中，关键是要注重培养儿童的兴趣和创造力，引导他们积极参与美术创作，提供良好的学习环境和指导，让他们可以自由地表达自己的想法和情感。
这样不仅有助于儿童的智力发展，还可以培养他们的审美情趣和艺术素养。
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各年龄段孩子绘画的特点
18世纪法国教育家卢梭说过：在教育中要“把孩子看成孩子”，“在他们心灵还没有具备种种能力以前，不应当让他们运用他们的心灵，因为它还处在蒙昧的状态时，你给它一个火炬，它也是看不见的。
”我们在辅导孩子绘画中，必须按照儿童绘画的发展阶段进行。
如果指导不得法，违背了儿童心理发展规律，用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注，强制训练，接受不了便横加斥责，那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感，阻碍他兴趣爱好的发展与提高。
1．乱画期（1岁）
乱画期是幼儿涂鸦阶段，所以也叫涂鸦期。
周岁婴儿用他们能接触到的工具（如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等），不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。
在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，只是孩子好动的本能。
他们看到涂抹的效果会引起兴趣。
经过反复涂画，促进了手、眼、脑机能的发展，不断增加线、形、色的感知积累。
一开始涂得乱麻一团，线条没有分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。
这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。
成人可能对幼儿画的形状难以理解，但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。
2．命名期（2、3岁）
这时期，孩子一边画，一边呀呀说着什么。
但他画的是什么，人
们根本看不出。
他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等，是孩子自己对涂画的注解，自己很欣赏。
把自己的动作和想象结合起来，促进了思维的发展。
他还不能抓住物体的整个形状的特征，只是把自己看到的一部分象征性地去命名。
人们如不细心观察、询问，就很难理解。
当孩子一说这是什么时，大人们也许会捧腹大笑。
这就加深了对儿童心理活动的了解。
这个阶段的儿童不是想什么画什么，而是画什么想什么。
3．罗列期（3、4岁）
在涂鸦阶段，儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来，画得稍微有些形状，就感到很大满足。
把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来，就感到这是一个活人，大圈套小圈就是一个猫，这只能说是一个一个物的罗列，相互没有联系。
这里画个太阳，旁边画个猫，又可能画个车，或画个小虫子。
因为这时的思维能力还处在不能把事物组织起来的状态，应该根据孩子兴趣，引导他注意把画的事物联系起来。
这有助于孩子想象力的发挥。
例如：孩子画个小鸭，可以问他小鸭和谁玩呀？在哪玩呢？在水里游泳呀。
水里有什么呢？水里有小鱼，有荷花。
天上有什么呀？有云、有蜻蜓……。
这样依据孩子的有限经验，启发他联想，就会使画面越来越丰富。
孩子一个时期反复画一样东西，从不像到有点像，这是认识的深化过程。
4．图式期（4、5岁）
随着儿童知识、经验的增长，手运动机能的发展和形象积累的增加，他们开始表现自己所想的内容。
从开始单纯的物的表现发展到事
情的表现，他们主观地体会和观察自己周围的世界。
他们常用形态符号来表示同一事物。
其中夸张了主要部分，忽视或干脆省去了不重要部分。
表现动作时，就主观地移动要做动作的那个部分。
如为了把刀举过头，就主观地伸展移动胳膊。
这阶段的儿童还没有形成正确的空间概念，还不能正确地掌握上下、前后、左右和空间，对比例的估计能力更晚。
让孩子在纸上表现一定深度的画是有困难的，因此画面上就会出现一种没有远近、没有前后、没有大小的任意排列的平面图，而且他们把一切东西都放在一条表示地平线的基础上，他们画画怕遮掩、重叠，就是从不同角度看到的东西也统统排列在画面上。
屋里的陈设在室外根本看不见，也要透过墙壁画出来，并认为不这样反而是错误的。
这种求全、求实的表现法，正是儿童心理的正常反映。
这些都说明孩子画的还不是他看见的东西，是他想当然的东西。
这时让他画写生画，他看一眼对象就凭自己的印象去画了。
因为儿童观察事物的方法和成人不同，他们还缺乏理性地分析和比较能力，只能凭感觉印象画画，对印象深的部分他容易夸大。
这正是儿童画的“黄金时期”。
孩子的天真气应注意保护，让它充分表现出来。
5．想象期（6～9岁）
随着孩子生活面的扩大，认识和理解力比幼儿时有所发展，画画中能逐步掌握物的基本形状，画面也比以前丰富。
这时，他们注意表现出对象的特征、动态和生活环境，能根据自己的感受画出熟悉的人物和生活，由于常常以想象代替观察，孩子画画的内容广泛多了，海
阔天空，任意幻想。
他们望见星星和月亮象盏灯，就想到月亮上去读书；看见星星爱眨眼，就想和星星打电话。
我们成年人虽然见识多，但受写实的局限，反而使想象力受到了抑制。
当然，这一阶段孩子的画，大多还是平面造型。
由于认识能力的局限。
他们还不理解，也不能表达出空间和透视现象，不能认识事物的本质联系和比例关系。
不过随着时间的推移，他们的画会向写实发展，会关心透视和比例，而画面的儿童情趣就越来越少了。
这一时期，有些家长往往急于求成，让孩子追求成人化的东西，单纯临摹画家的笔法和现成的画面，以孩子临摹得像为标准，这样做的效果并不好。
当然临摹是学习绘画技法的一种方法，让孩子单纯临摹可能很快见效，锻炼了眼看和手画的协调机能，但都没有动脑子。
因为他照抄的是现成画面，那是画家经过观察、概括、提炼等艺术加工后产生的形象，是人家的创造，不是孩子自己的东西。
就像抄书和写作文是不同的两回事，抄书不能代替作文，作文需要自己的观察和思考。
画画也是一样，单纯临摹只会妨碍他的记忆和想象的发挥，也就影响了他创造力的发展。
什么时候着重学习绘画技法合适呢？约到9岁以后。
6．写实期（9～12岁）
孩子进入了少年，心理上逐渐失去了儿童的天真。
他们对过去画的东西已经不满足了，他们看着也觉得不顺眼了，要求画得更“像”了。
不只形状、颜色上要求真实，而且初步有了立体、空间的感觉（视知觉有了一定深度）。
他们逐步追求怎样在平面上，通过合理的空间
透视关系，去描写接近于视觉真实的形象。
这些还不是他们力所能及的，要学会分析的方法去认识周围世界，学会概括表现对象的基本特征，大致要到11岁以后。
这时期了解一些绘画知识，初步学习一些绘画技法，会巩固孩子对绘画的兴趣。
绘画基本功练习（写生、素描）比较直观，由浅入深一步一步地进行，容易见效果。
他们能看到成绩，就愿意把精力转移到单纯基本功练习——画写生中去了。
而他们那既缺乏天真稚气又不成熟的创作画，不大讨人喜欢，所以往往不被承认，他们的积极性也就容易受到挫伤，创作的欲望便逐渐淡漠了。
这是10岁以后感到创作难的心理变化。
以上是根据儿童心理变化说明儿童绘画的几个发展阶段。
年岁只是一个大概界线，有的孩子很可能处在提前状态，有的也可能在这方面显露得慢一些。
这在一定程度上和孩子所处的环境有关，“人是环境之子”这句话是有一定道理的。
孩子出生后主要是处在家庭环境中，家庭环境每时每刻都在影响、刺激着孩子的感官。
他所接触的环境，影响着孩子的智能发展。
环境的刺激越丰富，儿童自由活动体验也越丰富，他的感应能力愈强。
当然这一切又都不是人为地短时间强制教育的结果，必须依据孩子的年龄特点和心理发展规律，点点滴滴，耳濡目染，完全是一个潜移默化地熏陶过程。
儿童绘画发展阶段是一个参考“数据”，不应机械地硬套在孩子身上。
5、6岁孩子画石膏写生是不实际的；反之，孩子具有了一定
写实绘画能力，再让他画稚趣的形象也是困难的，那就让他继续向前走吧。
我们珍视儿童画的特点，让孩子以纯真的感情去表现他们的生活，任何用尺子衡量儿童画，超越儿童自然发展阶段的作法都是不妥当的。
但是，我们也要随着儿童心理发展不断培养他们各个感官的功能。
在辅导方法、内容、程度上，都应适应这个阶段儿童的智力发展状况，并不断丰富和发展儿童的认识水平。
孩子会一天天长大，儿童绘画特点会逐渐消失，慢慢向成人绘画过渡发展。