歌剧世界
威尔第歌剧世界的天才创作者
威尔第歌剧世界的天才创作者威尔第（Giuseppe Verdi）被广泛认为是歌剧史上最杰出的作曲家之一。
他以其音乐才华和对人性的深刻洞察力，创作出一系列引人入胜，充满激情和情感的歌剧作品。
本文将介绍威尔第的生平和其最具代表性的歌剧作品，并探讨他是如何成为歌剧世界的天才创作者的。
威尔第于1813年出生在意大利布斯托亚诺省的勒伊科沃，他的音乐天赋在年轻时期就得到了发现和培养。
威尔第在布斯托亚诺省的音乐学校学习，并开始为当地的小剧院创作音乐。
然而，他的早期作品并未在音乐界引起广泛的关注。
直到1839年，威尔第的歌剧《奥那尼亚》在米兰的斯卡拉歌剧院首演，才使他真正进入了歌剧创作的大门。
这部作品的成功为威尔第的职业生涯奠定了坚实的基础，并为他赢得了威尼斯和罗马等重要歌剧院的委约。
接下来的几年里，威尔第相继创作了《法拉利的塔呜纳》、《无忧的乡间管弦乐》和《依阿苏·比尔兰诺》等一系列广受欢迎的歌剧作品。
这些作品展现了威尔第在曲调优美和人物形象塑造方面的卓越才能。
尤为值得一提的是，威尔第对于深情对白和壮丽的合唱场面的处理，使得他的歌剧作品在当时的歌剧界独树一帜。
威尔第最著名的歌剧之一是《茶花女》，该作品于1853年在威尼斯的费尼斯剧院首演。
这部歌剧以其复杂的情感描写和出色的音乐表现力而广受赞誉。
主人公茶花女美满恩（Violetta Valéry）的角色形象也被认为是威尔第最出色的创作之一。
茶花女的音乐既动听又感人，而她的悲惨命运也引人入胜。
这部歌剧在威尔第的作品中占据了重要的地位，至今仍是世界各大歌剧院的经典演出剧目。
另一部备受赞誉的威尔第歌剧是《醒目的睡美人》，该作品于1859年在巴黎的歌剧院首演。
该歌剧改编自莎士比亚的著名戏剧《奥赛罗》，表现了威尔第在人性问题上的深刻思考。
《醒目的睡美人》通过引人入胜的音乐和戏剧性的情节，探讨了嫉妒、背叛和宽恕等复杂的主题。
这部歌剧标志着威尔第作品风格的进一步发展，为后来的作曲家们树立了榜样。
介绍歌剧院的国外杂志文章
介绍歌剧院的国外杂志文章歌剧院是世界各地音乐爱好者的聚集地，不仅是艺术表演的场所，也是文化遗产的象征。
在许多国外杂志文章中，歌剧院常常成为重要的话题。
本文将介绍几篇国外杂志文章，围绕着歌剧院的不同方面进行讨论。
首先，来自《音乐之声》杂志的一篇文章着重描述了世界各地著名歌剧院的建筑风格。
作者详细介绍了米兰斯卡拉歌剧院的豪华壮丽、维也纳国家歌剧院的巴洛克风格以及悉尼歌剧院的现代主义建筑。
文章以引人入胜的描写方式，带领读者穿梭于各个歌剧院的大厅、舞台和观众席，让人仿佛身临其境。
其次，《歌剧世界》杂志发表了一篇关于歌剧院的音效设计的文章。
文章展示了歌剧院中的声音系统专家如何利用最先进的技术设备为观众提供卓越的音质体验。
从舞台扩音系统到观众席上的立体声揚声器，作者详细讲解了不同歌剧院中音响设备的安装和优化。
这篇文章向读者展示了歌剧院的声音设计是如何为演出增添魅力与张力的。
另外，《旅游音乐艺术》杂志刊登了一篇关于歌剧院的历史与文化影响力的文章。
作者通过对多个国家的歌剧院进行对比，呈现了不同的文化传统在歌剧院中的融合与碰撞。
从意大利的贝留尼剧院到法国的巴黎歌剧院，作者梳理了这些歌剧院背后的历史背景与文化意义，深入探讨了歌剧院如何成为一个国家和城市的象征。
最后，《艺术评论》杂志发表了一篇关于歌剧院的社交聚会的文章。
作者描绘了歌剧院不仅是音乐欣赏的场所，也是上流社会社交活动的热门地点。
从伦敦的皇家歌剧院到纽约的大都会歌剧院，作者详细描述了歌剧院内的交际氛围、休息室中的华丽装潢和观众之间的社交联结。
这篇文章向读者展现了歌剧院的社交聚会是如何与音乐文化相互交织，成为上流社会的一项重要活动。
这些国外杂志文章在不同角度上介绍了歌剧院的各个方面，从建筑风格到音效设计，从历史文化到社交聚会，都展示了歌剧院作为文化遗产和艺术表演场所的独特魅力。
无论是音乐爱好者还是对文化艺术感兴趣的读者，通过这些文章可以更深入地了解和欣赏歌剧院的价值和魅力。
费加罗的婚礼歌剧世界
费加罗的婚礼歌剧世界作者：幻想曲文章来源：本站原创点击数：475更新时间：2006-4-1剧本：达·彭特根据法国戏剧家博马舍的戏剧改写而成作曲：〔奥〕莫扎特首演：1786年5月1日在维也纳国家歌剧院，由莫扎特亲自指挥出场人物：阿尔玛维瓦伯爵（男中音）费加罗（伯爵的仆人，男中音）罗西娜（阿尔玛维瓦伯爵夫人，女高音）苏姗娜（伯爵夫人的女仆，女高音）凯鲁比诺（伯爵的童仆，女高音）巴尔托洛医生（男低音）唐·巴西利奥（歌唱教师，男低音）玛赛琳娜（女监护人，女高音）安东尼奥（园丁，苏姗娜的伯父，男低音）巴巴丽娜（安东尼奥的女儿，女高音）此外还有法官、农民、客人、佣人等第三幕的场景是在伯爵家的大客厅里。
伯爵对自己的妻子仍然满心疑惑，因为他手里还有费加罗伪造的那封“告密信”。
他独自在客厅里踱来踱去，想着刚才发生的种种事情，十分困惑。
苏姗娜来了，伯爵对她说，别再想着和费加罗结婚了，他必须娶马赛利娜，这是不可挽回的事实。
苏姗娜很伤心，伯爵趁机引诱她，说自己很爱她，请她在晚上到花园里和他幽会。
苏姗娜心里很生气，但她装做同意的样子，这使伯爵非常高兴。
苏姗娜走后，费加罗、马赛利娜、医生巴尔托洛、还有一位请来的法官一齐走进客厅。
他们坐下来后，一场紧张的讯问开始了。
法官问马赛利娜：是要钱，还是要人？马赛利娜说，她要人，也就是说，她要费加罗娶她为妻。
这件事儿看上去好象是没商量，可是不知怎么一来二去的，竟然调查出了这么个结果：费加罗是马赛利娜多年以前失散的儿子，他的父亲，是和马赛利娜有过一段风流的医生巴尔托洛。
这一下，情势完全变了：马赛利娜、巴尔托洛和费加罗热烈拥抱，庆祝一家人的重逢。
伯爵和法官目瞪口呆，而晚来了一步的苏姗娜听到这消息后，高兴得直乐。
莫扎特用一段妙趣横生的六重唱描绘了这个场面。
紧张的气氛现在被喜悦代替，除了伯爵一个人大失所望以外，大家对讯问的结果都十分满意。
他们一起退场了。
伯爵夫人独自走进客厅。
人音版第16册第四单元歌剧世界《卡门序曲》教学设计与反思
人音版第16册第四单元歌剧世界（卡门序曲）优秀教学设计与反思教材分析1．（卡门序曲）是本册教材第四单元（歌剧世界）中的一首管弦乐曲，是（卡门）中X代表性流传最广泛的器乐曲，描写了欢快的节日气氛和斗牛士的英雄形象。
学生通过学习能区分盘旋曲式。
在教材中起到承上启下的作用。
2．学生通过学习能体验到另一种风格的歌剧音乐。
并感受到主题与情绪的的比照。
学习本节内容对学生的听辨及感想能具有促进和提高。
学情分析1．由于农村学生在过去的学习过程中接触歌剧音乐较少，教学有肯定的难度，尤其是对主题和相应的情绪理解较难辨析。
2．教师借助课件，引导学生聆听体验，在整体感知的根底上进行分段体验，这样的效果会好些。
3．学生认知障碍点：音乐主题与情绪的感想。
教学目标感情态度价值观：能够用积极的态度参与、感受、体验歌剧音乐、对歌剧、歌剧音乐感兴趣，乐于学习、了解与歌剧有关的音乐文化。
过程与方法：感受、讲解、体验、拓展知识与能力：能够感受体验（卡门序曲）各局部的音乐情绪，并初步认识某些歌剧序曲具有暗示剧情的作用。
了解“盘旋曲式〞的结构，了解比才的生平和奉献。
教学重点和难点教学重点了解作品中各段落的音乐特点并熟记主题旋律。
教学难点感受、体验、了解“盘旋曲式〞的结构特点。
教学过程教学环节教学反思这是一节以观赏为主的音乐课，在这个教学过程中，我主要想利用音乐要素在不同片段的不同表现使学生理解音乐形象，并通过相关的音乐实践活动加深学生对盘旋曲式的理解。
在实际教学中，我觉得AB两个音乐主题不好区分，如何引导学生理解成了我的一个难题，学生好似似懂非懂，我上的有些郁闷，对于盘旋曲式的认识，由于有了前面分段的观赏，学生倒是掌握的非常好。
在实际教学中，对于AB两个音乐片段的哼唱，我可能还是过于急促，总觉得主题比拟简单，反复哼唱，太哆嗦，其实应该不断让学生反复哼唱甚至让他们能够背唱，俗话说熟能生巧，在反复演唱中，学生对热闹欢跃、生动快乐这两个情绪的区别肯定更好理解。
初中音乐《歌剧世界》单元教学设计以及思维导图
歌剧世界适用年级八年级所需时间三课时主题单元学习概述本单元是人民教育出版社八年级第四单元的教学内容，本单元用3课时来完成：第一课时来学唱《猎人合唱》。
使学生们能够自信地、有感情地演唱该曲，并能表现歌曲欢快活泼、热情奔放的音乐情绪。
并能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐，对歌剧、歌剧音乐感兴趣，乐于学习了解与歌剧有关的音乐文化。
第二课时聆听、欣赏《看天下劳苦人民都解放》、《饮酒歌》。
并且欣赏重点要放在中国歌剧《看天下劳苦人民都解放》上。
能够领悟该曲的情节内容，能够感受、体验歌曲的情绪，感受歌曲中三个“娘啊！儿死后---"在歌唱的艺术处理上的不同之处。
体验感受《饮酒歌》的音乐情绪，并能够辨认变化着的演唱形式。
第三课时欣赏聆听《卡门》序曲。
感受体验《卡门》序曲中各部分的音乐情绪，并初步认识某些歌剧序曲中具有暗示剧情的作用。
了解此单元涉及的曲作者如：韦伯、威尔第和比才的生平及贡献。
通过这三个课时的学习，使学生们掌握歌剧的相关知识和歌剧在音乐处于的主要地位。
对于学生们在学习过程中收集的相关资料应当重视：一方面可以用来做音乐墙报，另一方面可以形成学生们个人的“学习音乐档案袋”，培养学生们主动收集信息的良好习惯。
本单元教学重点是歌剧音乐在叙述情节、塑造人物形象方面丰富的表现力、戏剧性。
教学难点是学唱《猎人合唱》，根据学生们的现实能力，可以采用视唱教学法，难点部分可用听唱或模唱的方法，为提高学生们的识谱能力，可在歌曲的局部引导学生视唱，或者是在唱会整首歌后在引导学生们唱谱。
这首歌，还应引导学生唱好合唱，可根据学生的能力水平，全部或局部的练习合唱。
主题单元规划思维导图主题单元学习目标（说明：依据新课程标准要求描述学生在本主题单元学习中所要达到的主要目标）知识与技能：1、欣赏中外歌剧选段，了解什么是歌剧艺术及歌剧音乐的特征2、通过中外歌剧选段欣赏，能辨析中外歌剧的相同点与不同点。
3、能用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐，激发对歌剧、歌剧音乐的兴趣，学习、了解与歌剧有关的音乐。
走进歌剧世界智慧树知到答案章节测试2023年
第一章测试1.歌剧的构成要素：A:诗歌B:戏剧C:布景D:美术E:音乐F:文学G:舞蹈H:道具I:灯光答案:ABDEFG2.歌剧演奏的乐队：A:电声乐队B:中国民族管弦乐队C:管弦乐队D:爵士乐队答案:C3.歌剧演出的灵魂人物A:编剧B:指挥C:作曲D:导演答案:B4.第一位受人注意并被称为导演的人是：A:奥地利的莱茵哈特B: 欧美罗伯特泽米基斯C:欧美的波兰斯基D:中国张艺谋答案:A5.歌剧的演唱方法是：A:意大利美声唱法B:原声态唱法C:民族唱法D:通俗唱法答案:A第二章测试1.歌剧中的器乐曲有：A:协奏曲B:舞曲C:终曲D:序曲E:幕间曲F:组曲答案:BCDE2.歌剧序曲的类型：A:意大利序曲B:自由结构序曲C:法国序曲D:奏鸣曲式序曲E:变奏曲式序曲答案:ABCD3.本章节欣赏的序曲有哪几个主题：A:浮华主题B:爱情主题C:饮酒主题D:死亡主题答案:ABD4.本章节欣赏的幕间曲选自：A:威尔第的歌剧《阿依达》B:比才的歌剧《卡门》C:威尔第的歌剧《茶花女》D:莫扎特的《魔笛》答案:C5.本章节欣赏的舞曲曲选自：A:莫扎特的《魔笛》B:威尔第的歌剧《阿依达》C:威尔第的歌剧《茶花女》D:比才的歌剧《卡门》答案:B第三章测试1.歌剧中的声乐曲有：A:混声合唱B:合唱C:独唱D:重唱E:三重唱答案:BCD2.本章欣赏的歌剧的咏叹调《也许我内心渴望的就是他》选自：A:普契尼《蝴蝶夫人》B:威尔第的歌剧《茶花女》C:威尔第的歌剧《阿依达》D:多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》答案:B3.本章欣赏的歌剧的宣叙调选自:A:比才的歌剧《卡门》B:威尔第的歌剧《阿依达》C:普契尼《蝴蝶夫人》D:威尔第的歌剧《茶花女》答案:D4.歌剧演员在演唱咏叹调时，歌剧的剧情是：A:静态B:常态C:动态答案:A5.本章欣赏的歌剧的咏叙调《小姐请看这份名单》选自：A:威尔第的歌剧《阿依达》B:多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》C:莫扎特的《唐璜》D:普契尼《蝴蝶夫人》答案:C第四章测试1.本章节欣赏的抒情男高音咏叹调《冰凉的小手》选自：A:威尔第的四幕歌剧《游吟诗人》B:莫扎特四幕歌剧《费加罗的婚礼》C:普契尼的四幕歌剧《波西米亚人》D:罗西尼二幕喜歌剧《塞维利亚理发师》答案:C2.本章节欣赏的戏剧男高音《柴堆上得火焰》选自：A:莫扎特四幕歌剧《费加罗的婚礼》B:普契尼的四幕歌剧《波西米亚人》C:罗西尼二幕喜歌剧《塞维利亚理发师》D:威尔第的四幕歌剧《游吟诗人》答案:D3.本章节欣赏的花腔男高音咏叹调《双颊绯红》选自：A:罗西尼二幕喜歌剧《塞维利亚理发师》B:莫扎特四幕歌剧《费加罗的婚礼》C:普契尼的四幕歌剧《波西米亚人》D:威尔第的四幕歌剧《游吟诗人》答案:A4.本章节欣赏的抒情男中音演唱的小咏叹调《总有一天你的美貌会消失》选自：A:威尔第的四幕歌剧《游吟诗人》B:罗西尼二幕喜歌剧《塞维利亚理发师》C:威尔第三幕歌剧《茶花女》D:威尔第四幕歌剧《奥赛罗》答案:C5.本章节欣赏的戏剧男中音演唱《我信奉一位恶神》雅戈咏叹调选自：A:威尔第的四幕歌剧《游吟诗人》B:威尔第四幕歌剧《奥赛罗》C:罗西尼二幕喜歌剧《塞维利亚理发师》D:威尔第三幕歌剧《茶花女》答案:B第五章测试1.歌剧诞生于：A:维也纳B:巴黎C:意大利的那部勒斯D:意大利的弗洛伦萨E:意大利的威尼斯答案:D2.被称为歌剧之父的人：A:莫扎特B:蒙特威尔第C:威尔第D:罗西尼答案:B3.在西方歌剧史上被称为具有正真歌剧意义的歌剧是：A:《优丽狄茜》B:《达芙妮》C:《奥菲欧与优丽狄茜》D:《奥菲欧》答案:D4.凯撒咏叹调《她的歌声》选自：A:蒙特威尔第五幕歌剧《奥菲欧》B:格鲁克《地狱里的啊奥菲欧》C:亨德尔三幕歌剧《朱利奥.凯撒》D:斯卡拉蒂《庞培大将》答案:C5.正歌剧是哪个时代的歌剧体裁：A:古典主义时期B:巴洛克时期C: 文艺复兴时期D:浪漫主义时期答案:B第六章测试1.中国歌剧创作探索雏形是：A:《白毛女》马可、张鲁、瞿维、李焕之、向隅等 1945年B:话剧加唱：聂耳、田汉《扬子江风暴》1934年上海C:音乐剧：陈歌辛《西施》D:张署《王昭君》1930上海E:黎锦晖创作的儿童歌舞剧《小小画家》等答案:E2.具有中国歌剧历程碑意义的歌剧是：A:黎锦晖创作儿童歌舞剧《小小画家》等B:话剧加唱：聂耳、田汉《扬子江风暴》1934年上海C:音乐剧：陈歌辛《西施》D:《白毛女》马可、张鲁、瞿维、李焕之、向隅等 1945年E:张署《王昭君》1930上海答案:D3.本章节欣赏的喜儿咏叹调《北风吹》选自歌剧：A:《白毛女》马可、张鲁、瞿维、李焕之、向隅等 1945年B:张署《王昭君》1930上海C:话剧加唱：聂耳、田汉《扬子江风暴》1934年上海D:音乐剧：陈歌辛《西施》答案:A4.本章节欣赏的《洪湖水浪打浪》选自：A:金湘四幕歌剧《原野》B:王锡仁、胡士平作曲）《红珊瑚》C:张锐的《红霞》（张锐作曲）D:张敬安欧阳谦叔五幕歌剧《洪湖赤卫队》答案:D5.歌剧《秦始皇》作者：A:金湘B: 王世光C:谭盾D: 张敬安E:石夫答案:C。
世界上最长的歌剧
世界上最长的歌剧歌剧是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术，平时我们也许接触这方面的知识比较少，那么今天就请大家跟着店铺一起深入探讨一下世界上最长的歌剧吧!世界上最长的歌剧：纽伦堡的名歌手瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》据说是世界上最长的歌剧。
《纽伦堡的名歌手》序曲，又名《纽伦堡的名歌手前奏曲》。
三幕歌剧《纽伦堡的名歌手》完成于1867年，但其序曲早在1862年便已创作。
歌剧的脚本为瓦格堡的名歌手》完成于1867年，但其序曲早在1862年便已创作。
歌剧的脚本为瓦格纳本人所作，取材于十六世纪德国纽伦堡的一个民间故事。
这部作品不仅在瓦格纳的歌剧创作中具有非常特殊的地位，也是歌剧史上最著名的杰作之一。
这部歌剧构思的时间很长，所要体现的中心思想几经更迭，在这一过程中它的形象和情节不断深化。
因此在瓦格纳后期创作中，这部歌剧显得十分突出。
歌剧讲述了青年武士瓦尔特与金饰匠的女儿叶娃相爱，但金饰匠已宣布叶娃只能嫁给圣约翰节歌咏比赛的获胜者。
在鞋匠萨科斯的帮助下，瓦尔特战胜了一直垂涎于叶娃而使出卑鄙伎俩的市镇小吏贝克梅塞尔，赢得了叶娃做他的新娘。
这部现实主义杰作通过进步的民间艺术同墨守成规的腐朽保守艺术间的斗争，来赞颂民族和人民的理想。
它不但鲜明地描绘出十六世纪纽伦堡那些手工业者的习俗和风尚，表明他们对祖国生趣盎然和真诚朴实的艺术的热爱，而且对阻碍艺术发展的那些眼光狭隘、成见很深的批评家进行了强烈的抗议和辛辣的嘲讽。
瓦格纳在这部歌剧中倾注了自己全部的感情和心血，正如他自己所说的那样，他写作这部作品“有时高兴得发笑，有时则失声痛哭。
”歌剧的序曲实际上是第一幕的前奏曲，它那宽广的复调发展和铜管乐器占优势的音响，辉煌灿烂的气势，给人留下了洋溢着生命力的欢跃、雄伟的印象，充满了“瓦格纳风格”。
世界最长歌剧作者：瓦格纳1813年5月22日威廉·理查德·瓦格纳出生在莱比锡的一个爱好艺术的警官家里。
中国歌剧发展的国际化趋势
中国歌剧发展的国际化趋势世界上任何民族的文化都兼具民族性与世界性，歌剧艺术也不例外。
歌剧是源于西方的艺术样式，它诞生于意大利，风靡欧美诸国，成为西方世界倍受青睐的音乐戏剧艺术，已经成为具有世界性的艺术样式。
西方歌剧在各国传播及本土化的过程中，在保持其审美原则的基础上，与各国、各民族的传统音乐和戏剧艺术相融合，使各国的歌剧也都具有其鲜明的民族特色。
同样，中国歌剧也是西洋歌剧在中国本土化生根发芽所结出的艺术硕果，其创作也兼具民族特色以及西洋歌剧艺术的审美特色。
在中国歌剧近百年的发展历程中，经过几代歌剧艺术家的不懈努力，一些优秀的具有独特民族特征的中国歌剧作品业已呈现于世界舞台，中国歌剧演员的表演水平也受到国际业界的认可和外国观众的喜爱，中国歌剧呈现出了可喜的国际化发展趋势。
一、中国歌剧音乐创作的民族特征与世界特征歌剧艺术是以音乐为主导的戏剧艺术，音乐创作是一部歌剧成功的基础与关键。
中国歌剧自其萌芽始便注重吸取中国传统民族民间音乐的精华，借鉴西洋歌剧艺术的优长，兼具民族特征与世界特征，随着时代的变革，中国歌剧艺术音乐创作的民族特征与世界特征愈加鲜明。
五四新文化运动后，伴随着西学的大量传入，中国的音乐艺术家们认识到中国传统戏曲在紧迫的社会改良与进步中存在的种种弊端，纷纷将目光投向了西方戏剧艺术，中国歌剧和中国话剧应运而生。
其中，黎锦晖借鉴西方演剧的舞台表现手法，使用中国传统民族民间音乐元素，创作了具有生动的故事情节、广受少年儿童和社会各界热烈欢迎的12部儿童歌舞剧，黎锦晖以中西方音乐综合运用的创作开启了中国歌剧发展的序幕。
继黎锦晖之后，上海的歌剧艺术家们进行了一系列歌剧创作实践活动。
1937年抗日战争爆发前，上海诞生了《王昭君》（萧崇素编剧、张曙作曲）、《扬子江暴风雨》（田汉编剧、聂耳作曲）、《西施》（陈大悲编剧、陈歌辛作曲）三部歌剧。
这三部作品以传统戏曲、民间歌舞音乐或创作歌曲为基础，运用西方戏剧艺术的对白、重唱、合唱等表现手法，以全新的音乐戏剧形式展现于观众面前。
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1、谈谈心目中什么是歌剧。
2、了解歌剧的历史。
3、《卡门》《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《白毛女》《小二黑结婚》《江姐》等。
1、概念：歌剧是一门以演唱为主，将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。
2.歌剧的历史：
歌剧16世纪起源于意大利，在17世纪传到法国，18至20世纪遍及世界各地，使现代歌剧的内容与形式逐步确立，并趋于日臻完美的境地。
C强烈控诉了受迫害逃荒的遭遇。
采用快板手法，曲调紧奏，情绪激昂。最后一句旋律中的装饰音、变化音更加强了凄婉的效果。
D接下来表现“土改”解放了人民，也解放了她。
出现了明亮、颂扬的音调和铿锵有力的快板。
接着音乐又变为高亢挺拔，表达了他对党的无限忠诚和热爱，对革命的坚定和信心，对死亡的无畏和乐观。
E充分表现了他虽与母生离死别，却没有丝毫的恐惧、悲哀，而是充满坚定乐观的情绪。
五、小结
谈通过本课的学习有哪些收获和感受。
师：今天我们学习了歌剧，了解了什么是歌剧？歌剧音乐的特点？歌剧在渲染人物时所起的作用等，通过表演和演唱，希望大家能喜欢歌剧这种音乐表现形式，领悟歌剧的精粹。
分层作业设计
聆听歌剧《茶花女》选曲《饮酒歌》。
他采用了分节歌的形式、奔放的音调，一再重复，加以强化。这是最激动人心的部分。
最后两句，壮丽辉煌加上伴奏音乐的气愤烘托把音乐推向高潮，一个高大的形象矗立在听众面前——韩英正是千万个先烈的典型。
五、欣赏《卡门序曲》
1、赏一首歌剧选曲，猜猜选自于哪部歌剧？作曲家是谁？
2、了解《卡门》剧情。
3、了解歌剧的组成部分，理解什么是叙调和咏叹调。
教学重点
感受《卡门》中著名唱段，分析歌剧音乐的特点，归纳总结歌剧音乐在歌剧中所起的作用。
教学难点
总结出歌剧的概念
学情
分析
通过本节课的学习，目的是想让学生了解中外著名歌剧，了解歌剧的组成部分（独唱、重唱、合唱、舞蹈、序曲及间奏曲等），所以本节课始终贯穿着一个线索就是：歌剧音乐的特点，音乐在歌剧中所起的作用。但都不是教师直接告诉学生，而是学生通过鉴赏、演唱感受然后归纳总结而出，培养学生对歌剧的喜爱，也为学生终生喜爱音乐打下良好的基础。
课题
歌剧世界
教学目标
1．能认真聆听本课歌剧《卡门》和《洪湖赤卫队》及《白毛女》的有关选段,体验这几个选段所表达的情感，增进欣赏歌剧的兴趣。并能积极参与演唱、表演和听辨活动。
2．能概述歌剧的基本概念、特点及表现形式，能在教师引导下归纳音乐在歌剧中的作用，描述本课选段各个人物的性格特征。
3．在体验、比较及探究过程中，交流自己对各个选段聆听后的感受。
歌剧是以歌唱为主的综合艺术，声乐部分有独唱、对唱、合唱、重唱和齐唱等演唱形式。
(2)欣赏唐·霍塞与女友米卡埃拉的一段宣叙调。分析演唱形式，音乐有何特点？
篇幅短小,节奏自由,用对唱的形式,是用来代替说白的歌唱。
歌剧中主要角色的演唱可以分为咏叹调和宣叙调。
咏叹调——表现人物性格和情感的独唱曲，篇幅较长，是歌剧的主要组成部分，是歌剧的灵魂。也是作曲家创作功底与才华的体现，人们也是因为一些著名咏叹调而记得一些歌剧的。例如：《饮酒歌》选自于歌剧《茶花女》；《今夜无人入睡》选自于歌剧《图兰朵》；下面我们来欣赏《卡门》中两段咏叹调，来探讨音乐在歌剧中所起的作用。
3.请学生说说知道哪些中外国著名歌剧？
四、欣赏《看天下劳苦人民都解放》
1、边听边思考每段所表达的不同内容和情感。
1、唱段共分五部分：
A韩应看到亲生母亲的热泪，心潮起伏，但他竭力控制感情，又惋惜、又冷静的表达自己对母亲的深厚感情。
这是抒情的慢板，音调深沉婉转。
B唱出了他对苦难身世的回忆。
是叙述性的慢板ห้องสมุดไป่ตู้音调如泣如诉、催人泪下。
1.欣赏《卡门》序曲：
2.介绍《卡门》剧情。
3.介绍歌剧音乐的组成部分:
(1)音乐是歌剧的重要组成部分，而歌剧音乐的主要任务就是为表达剧情服务。歌剧的音乐主要有哪些组成部分呢：歌剧的音乐主要包括声乐和器乐两大部分。器乐有序曲（刚刚听到的卡门序曲对全剧起到概括作用），幕间曲（每一幕之间的器乐，起到承上启下的作用）和舞蹈场面音乐（为舞蹈伴奏，体现舞蹈特性的音乐）；
课时
1课时
课型
欣赏课
研究问题
教学资源
多媒体、钢琴
教学方法
创设情境法、启发联想法、师范引领法、参与体验法等
教学过程与组织
教学环节
学生活动
教师活动
一、组织教学
学生进教室
师生问好
二、导入
观看两段视频，对比它们在表现手法上有何不同，又有什么相同。
播放歌剧和舞剧《白毛女》的选段《北风吹》，提问：这两种艺术形式在表现手法上有何区别，通过学生的回答和教师的总结引出课题。