浅谈声与情在民族声乐演唱中的重要性
“声”、“情”在声乐演唱中的运用
浅谈“声”、“情”在声乐演唱中的运用【摘要】在歌唱艺术中，声与情是相辅相成、相互依托的，正所谓“情不真而声不美”。
“声”为情的物质载体，是歌唱艺术存在的先决条件；“情”是声音的表达内核，是歌唱艺术存在的必要条件。
歌唱者只有做到声情并茂才能创作出真正的歌唱艺术。
【关键词】歌唱艺术；声；情一、“声”与“情”的重要性1、声乐演唱的基础——声歌唱以人声为最基本表现手段。
一个优秀的歌唱者拥有一副好嗓子是他成功的先要条件，倘若没有声音情感便无从依托，无从表达。
嗓音条件至关重要，但是没有通过后天的努里即便是百灵鸟也只会与普通的麻雀没有什么差别。
人们常说声音唱得好要做到空通轻松，为了达到这个目的我们不仅要让身体保持自然、舒展、稳定并且发声时要做到“高音低唱、低音高唱、高低结合”的方法与技巧。
因此，只有在“百灵”的基础上，建立起科学的演唱方法刻苦训练，以灵活自如的运用技巧，才能够够达到音情交融的理想境界。
2、声乐演唱的灵魂——情所谓情感是人对外部世界的对象和现象的主观态度，比如喜、怒、哀、乐等心理。
古今中外的艺术理论家们对情感的地位是十分看重的。
《毛诗序》认为诗歌、音乐、舞蹈等艺术都是来自情感。
歌唱这门艺术亦是如此，情感的表现与歌唱表演息息相关。
每个演员的精神气质不同，他们的对歌曲的理解、审美情趣以及演绎也也会不尽相同。
因此情感主宰者演唱者声音的灵魂，它能够让美妙的歌声更加动人心弦。
3、声与情的关系音乐中的声与情的关系，在中国可谓由来己久。
《礼记·乐记》上就曾说：“乐者，心之动也；声者，之象也”。
也就是说，音乐产生于人的情感，声音是音乐的表现形式。
声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分，发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。
歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。
歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使你的歌唱达到感人的境界，产生泌人肺腑的艺术成果，因此，声与情是辨证的统一，是相辅相成的。
论声与情在民族声乐演唱中的重要性
论声与情在民族声乐演唱中的重要性作者：杜婷来源：《北方音乐》2017年第01期[摘要]音乐以声情动人，任何歌曲在演唱的过程中都可以通过声音传递歌者的感情，而歌者则可以借助自己对音乐的情感带动自己的声音，这样的技巧在民族声乐演唱中也不例外。
如何将声与情有机融合，才能使民族声乐演唱的更加声情并茂并可以完美的体现民族声乐演唱的特色呢？本文就对声与情在民族声乐演唱中的重要性进行一些探究。
[关键词]声与情；民族声乐；演唱；重要性民族声乐是我国传统且丰富的音乐文化。
各地区、各民族的民族声乐通常蕴含着民族的历史文化成长与发展历程，具有独特的文化内涵与音乐魅力。
但分析当前的民族声乐演唱现状可以发现其中还存在一些亟待解决的问题。
如，部分歌者通常可以准确把握民族声乐的歌词、旋律等，但在演唱中却无法打动听众。
分析产生这一现象的原因可以发现是因为歌者无法准确把握民族声乐的情感，进而无法打动听众。
针对这一现象，笔者就对歌者如何做到声情并茂进行一些分析并提出相关建议：一、声在民族声乐演唱中的重要性（一）发声与呼吸的重要性发声是民族声乐演唱的基础，而呼吸是民族声乐演唱发声的控制器，在民族声乐演唱过程中占据重要地位。
为最终实现声情并茂的民族声乐演唱，相关歌者应接受系统且专业的基础训练提升自身的发声技巧，如：结合歌者自身的生理发展特点，设计与其相适应的发声技巧训练，将发声技巧与歌者自身气息进行紧密联系，为将来的民族声乐演唱奠定良好基础。
同时还应掌握最为自然、深长且正确的呼吸规律，通过系统、科学的训练，使歌者学会调整自己的呼吸以支持将来自身民族声乐的演唱。
由此可见发声技巧与呼吸在民族声乐演唱中的重要性。
（二）语言与共鸣的重要性对于民族声乐来说，歌曲的语言与作品在演唱过程中能够使听众产生共鸣是作品能否成为经典且广为流传的关键因素，同时也是评价一个音乐作品的生命周期的重要依据。
其中共鸣需要歌者在掌握一定歌唱技巧的同时依据自身头腔、口腔以及胸腔互相配合转换高低音，以丰富歌者的声音层次，增加声音的色彩。
浅谈声与情在民族声乐演唱中的重要性
浅谈声与情在民族声乐演唱中的重要性民族声乐演唱是一种具有独特特色的表现艺术形式，它不仅包含了音乐元素，还涵盖了语言、诗歌、舞蹈等多个方面。
而声与情则是民族声乐演唱中不可或缺的两个重要方面。
在演唱中，艺术家通过自身的声腔和情感表达来展现自己的情感和思想，吸引听众的注意力，打动他们的心灵。
声音在民族声乐演唱中具有重要的地位。
声音的质感、音色、音高、音准等特点直接影响着演唱的效果。
艺术家必须通过技术手段来提高自己的唱功，包括呼吸控制、咬字发音、磨练声带等。
只有具备一定的唱功，才能找到最佳的演唱技巧，达到最佳的声音效果。
情感则是演唱的灵魂。
民族声乐演唱表现主题多元，风格多样，艺术家必须通过自己的情感，将歌曲的情感表达得淋漓尽致，以吸引听众的注意力，让观众更好地理解歌曲传达的意义。
在演唱过程中，艺术家应该从音乐、词曲和情感三个方面去理解和把握歌曲的内在含义，持续注入自己的情感和理解，从而使演唱更具真实性和感染力。
演唱者有时需要刻意营造一些情感，让听众感受到一种身临其境的效果。
实际上，声和情是相互作用、相互关联的。
它们的联合运用，才创造出了最好懂得民族声乐演唱作品。
当然，声与情的表现方式也会受到不同民族文化和地域风情的影响。
例如，在西南少数民族地区，有一种叫做嘹亮的民族声音，它具有特别的音质和旋律，同时唱腔高亢、平稳内敛。
而北方的歌曲则注重表现威武、雄壮的情感，艺术家会通过声音和音乐效果来制造出一种气势磅礴的效果。
总之，不同的演唱者和作品都各有特色。
在现代演唱艺术中，声与情仍然是非常重要的因素之一，艺术家们通常会精心设计歌曲的表达方式，用最适合的声音表达出歌曲的意义，同时在情感上也要贴近歌曲的内在思想，以达到艺术作品与听众的情感共鸣。
同时，艺术家也需要根据不同歌曲的特点，合理地调整自己的音乐表达技巧。
综合以上所述，声与情是民族声乐演唱中不可或缺的两个重要因素。
音乐的语言和情感，交相辉映，互为依托，共同构建起具有震撼力、感染力和文化附着力的民族声乐作品。
浅谈声与情在民族声乐演唱中的重要性
104百家杂谈浅谈声与情在民族声乐演唱中的重要性杨 嫣［关 键 词］声乐学习；声与情；民族声乐演唱声与情是音乐学科的一门基础学科，它贯穿于音乐的各个层次。
声与情主要是对声乐演奏、发音音准等音乐学习中基本技能的训练，所以它在音乐的学习中占据着非常重要的地位。
歌曲演唱是歌手表达情感的一种艺术手段，也是各种艺术形式中最受欢迎的一种。
在正常情况下，对歌手演唱的评价，除了歌手演唱技巧的重要性外，还要注意歌手在演唱过程中是否会把自己的真情实感融入其中，这是相当关键的一点。
在民族声乐艺术作品的演唱过程中，演唱者的音质是作品的基础，情感的表达是作品的关键一、 声与情与民族声乐演唱 1.歌唱是艺术作品情感的第二表达声乐艺术作品能否真正影响观众的一个非常重要的评判标准就是演唱者在演唱过程中是否完整地表达了情感。
如果你想使歌唱更富有感情，除了深入了解歌手歌唱语言，以及艺术创作时期的背景外，还要深入理解它包含的情感，即真正艺术作品表达的意义。
2.演唱者要做到准确把握各类作品的风格不管表演什么样的作品，歌手都应该真正融入歌曲中去。
只有全身心地投入其中，认真地表达自己的情感，才能使自己的表演更有活力，让观众通过作品感受情感。
中国有56个民族，不同的民族有不同的生活习惯、生活背景等，而对于如何更好地演绎民族歌曲，歌手首先要做的就是欣赏不同的民族文化。
二、声与情在民族声乐演唱中的重要性 1.声与情的基础训练基础训练主要包括节奏与节奏、调式与调性、强度与旋律、听录音等。
训练的目的是让学生掌握模式、音阶和和弦。
民族声乐演唱主要分为声乐练习和作品演唱两部分。
声乐训练是训练声音技能的基础练习，包括声乐、呼吸控制等练习，是获得民族声乐演唱基础技能的重要途径。
2.听唱感知力的培养声乐作为一门有声艺术，在演唱和乐器演奏中离不开听觉的培养。
在音乐学习的过程中，一种非常有效的手段即听觉记忆，也能准确地掌握音乐作品的语调、旋律、节奏、音乐风格等，了解音乐作品的风格、内涵、力度、色彩等，歌唱技巧是通过声音表现音乐听觉所获得的内在结构画面，而音乐听觉则需要经过严格的声音和情感训练。
浅谈声与情在民族声乐演唱中的重要性
浅谈声与情在民族声乐演唱中的重要性
声音是民族声乐演唱的核心和灵魂，情感是民族声乐演唱的重要内涵。
声音和情感的融合是民族声乐演唱艺术的魅力所在，也是体现民族文化精髓和传承的重要方式。
声音是民族声乐演唱最为基础的要素，它直接决定了演唱者的技巧水平和表现力。
民族声乐演唱的声音具有独特的音色、音质和音韵，需要通过长期的练习和积累来不断磨练和提升。
例如，蒙古族长调歌曲的低沉嘹亮、藏族唢呐的厚重悠远、壮族山歌的爽朗豪放等等都凸显出民族声乐演唱的独特魅力。
情感则是民族声乐演唱最为重要的艺术内涵，它是民族声乐演唱表现力的关键所在。
每一首民族声乐作品都有自己的情感表达，需要演唱者深刻理解并通过声音表现出来。
例如，青海民歌《茉莉花》中的柔情万种、细腻感人，壮族山歌《渔歌子》中的豪放激昂、热情洋溢等等，都需要演唱者用真挚的情感表现出来。
在民族声乐演唱中，声音和情感的融合是艺术的最高追求。
演唱者需要把自己的情感融入到声音中，使声音更富有生命力和感染力。
例如，在演唱蒙古族长调时，演唱者需要通过低沉嘹亮的声音来表达出自己内心的豁达和坚韧，使听众感受到强烈的民族气息；在演唱壮族山歌时，演唱者需要通过爽朗豪放的声音来表达出自己内心的豪迈和乐观，使听众感受到壮族民俗文化的精髓。
民族声乐演唱中声与情的意义
关键词:声;情;民族;声乐演唱;意义一、前言音乐是一种表演艺术，这种表演艺术主要所传达出来的内容，便是人们的日常生活中的各种事情以及因为这些事情而产生的各种思想感情，这种艺术可以让人们的身心都得到较好的放松，让人们感受到较为舒缓的氛围，可以作为人们缓解紧张情绪的一种重要方式。
演唱人员通过自身对演唱作品的理解和感悟，并运用自身的演唱技巧以及情感的表达来将作品完美的表现出来。
特别是我国的民族声乐演唱更是具有独特的魅力，不仅具有婉转动听的声音，更是抒发了人们的真挚情感。
演唱人员将声音和情感完美的糅和在一起，通过唱歌的方式赋予了作品生命和灵魂，从而引起观众的共鸣，也推进了我国传统民族文化的传承及发展。
二、声———歌曲演唱的声音技法对于专业的演唱人员而言，为了能够更好地唱出更加优美的歌曲，就必须要首先将自身的唱歌功底进行进一步的锻炼。
而在唱歌的过程中，唱歌技巧的强大与否，主要体现在四个方面:第一个便是呼吸方面，人们可以通过控制呼吸来使得歌曲表现得间断得当;第二个便是发声方面，这个便可以控制声音所呈现出来的状态;第三个便是共鸣方面，这个方面可以控制声音的混合程度，这三个方面可以通过相互制约形成一个统一的有机整体，第四个便是语言方面，不同的语言在表现歌曲的过程中可以给人不同的感受。
(一)歌唱的发声唱歌发声是声乐的最基础问题，发声和气息必须要经过严格的训练，并且还有一定的方法和规律可遵循。
大家都知道声带是通过呼吸气息的流动而震动声门引起共鸣后，而发出的声音。
发声时气息和声带必须要协同运用、配合妥当以及合理控制声带气息，保护声带完好无损，确保能够发出美好的声音。
在进行唱歌的过程中，人们所发出来的声音也可以分为两种情况，在大部分时候，人们在唱歌的过程中，一般都是采用真音进行唱歌，这样可以直接发出自身最真实的声音，而在某些情况下，人们可能会考虑不采用真声，而是采用假声来进行演唱，使得歌曲所呈现出来的声音可以更加多样化，具有更加丰富的含义。
浅谈声与情在民族声乐演唱中的重要性
浅谈声与情在民族声乐演唱中的重要性作者：刘宁来源：《艺术评鉴》2017年第19期摘要：一首民族演唱作品能否完美演绎，其中能否把握“声”与“情”的有机结合是关键。
说到“声”与“情”，不仅在演唱中占据了重要地位，同时也是评价演唱水平的标准之一。
对于民族声乐演唱来说，“声”代表的是演唱技艺，而“情”则是演唱者感情的抒发，两者的有机结合，不仅会使听者与演唱者产生共鸣，而且也是对民族声乐最基本的要求。
关键词：声与情民族声乐演唱中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）19-0081-02如今音乐在人们生活中的重要性，不仅只是单单的表达感情那么简单，而更多是倾诉心里感受的一种艺术。
歌唱作为抒发感情的艺术手段，也是众多表演艺术形式中，人们最能接受的一种。
往往评价一首音乐作品的好坏，除了通过演唱者对作品如何诠释之外，演唱过程中是否存在真情实感也是关键因素。
而在民族声乐演唱中，声音的完美是基础，情感的抒发是关键。
一、“声”演唱的技巧一首歌曲是否动听，首先就是检验一个演唱者是否具有扎实的基本功。
在民族声乐演唱中，关于声音的技巧主要包括呼吸、发声、共鸣、语言四大部分。
所谓呼吸，它是声音的动力源泉，它与发声相辅相成，往往我们深呼一口气后发出来的声音就比其他时候的声音更加有力；而共鸣能让演唱者的声音得到扩大；语言就能使声音更具魅力；共鸣可以说是总体，没有前面一系列内容的烘托，自然就没有声音共鸣的发出。
这四项内容，每一项都看似很简单，每一个人也都能做到，但是在具体的民族声乐演唱过程中，如何更好地把握其中的每一项，如何更好地使这四项有机结合，却不是看上去的那么简单。
（一）歌唱的发声说到歌唱如何更好的发声，我们都知道，很多演唱者都要经过日夜的刻苦训练才能达到自己预期的效果，其实这只是一方面，首先发声要以科学有效的方法作为基础，其次是要符合人体生理特征，最后就是演唱者要有足够的气息。
其实声带它本身不会发声，它是经过振动之后产生的声音。
民族声乐演唱中“声”与“情”的表达
民族声乐演唱中“声”与“情”的表达摘要：我国民族声乐表演艺术博大精深，表演形式丰富多彩。
作为表达民族文化的重要载体，深受人们喜爱。
演唱方法和情感表达会直接影响民族声乐的表演效果。
演唱者在表演前要了解民族声乐作品的创作背景和蕴含的文化底蕴，并依托扎实的演唱技巧和真实的情感表达对作品进行丰富化处理，从而激发观众的共鸣，在打动观众的基础上感染观众。
本文首先陈述民族声乐演唱中歌唱和情感的内涵和相互关系，目的是使演唱和情感完美结合，促进民族声乐艺术的发展。
关键词:民族声乐；演唱；情感表达民族声乐是以我国音乐院校中民族声乐专业为代表的，既不同于民歌、说唱、戏曲的演唱，又继承融合发扬传统艺术精华的基础上，借鉴、吸收美声唱法优点形成的具有民族性、科学性和时代特征的新民族歌唱艺术。
民族声乐对演唱者的演唱功底具有很高的要求，需要掌握歌曲中唱词的处理与情感的表达，从而让观众与演唱者产生共鸣，达到文化的传播。
一、民族声乐“声”与“情”的关系（一）、民族声乐中的“声”民族声乐演唱是通过咬字吐字、腔体、气息等来完成技巧与风格的统一。
正如明朝魏良辅的著作《曲律》中记述:“曲有三经，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。
”其含义是指演唱时需要注意三个方面，一则是发音准确，咬字清晰;二则是依字行腔时声音圆润纯净、吐字生动；三则是唱腔稳定、有板有眼、腔随字走。
咬字必须咬准，但又不能咬死。
适时的收声归韵，字头、字腹、字尾三者衔接过渡自然，字正腔圆成为一个整体。
吐字通过呼吸使声带震动，产生共鸣，在口和喉的位置做成念字状态，将字送出口外。
气息上民族声乐要求发声亲切自然，追求原生态的演唱风格，呼吸上以胸式呼吸为主，强调气息从小腹到上口腔形成一个畅通的管道，发声集中，声音自然洪亮。
民族声乐演唱只使用部分共鸣腔，以民族语言为发声基础，行腔韵味无穷，民族声乐的演唱技巧与作品主题结合能实现声音与情感的统一，进而表达出独特的艺术特色。
民族声乐的演唱技巧依托字正、腔圆能突出作品的艺术风格，最终突出声乐艺术价值。
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浅谈声与情在民族声乐演唱中的重要性
作者：陈洁林佳琪
来源：《大东方》2019年第08期
摘要：现阶段，随着社会的发展，现代化建设的发展也日新月异。
音乐作为人们生活中情感表达的艺术形式，可以充分反映倾诉者内心的感受，通过歌唱可以提高人们对艺术内容的认识，实现音乐与情感的有效融合。
对于歌曲的演唱者而言，在作品演唱之前，应该对作品进行理解及诠释，并总结分析演唱技巧，为声乐演唱的艺术价值提升提供支持。
因此，在声乐演唱的过程中，应该通过声与情的有效融合，进行声乐方法的创新，并保障演唱者音调圆润、流畅，展现声乐演唱的价值性。
关键词：声与情;民族声乐演唱;重要性
引言
从根本上将，在演唱一首民族声乐艺术作品的过程中，如果想要将演绎的效果达到满意，那么就必须要准确把握“声”与“情”，做到两者之间的有机结合。
在声乐演唱的过程中，“声”以及“情”占据了相当重要的地位，并且也是听众們评价演唱者个人能力的一项重要标准。
针对民族声乐艺术的演唱来讲，“声”所表达的是演唱者的歌唱技巧，而“情”所表达的是演唱者在表演声乐艺术作品过程中对于自身情感的表现，正因如此，在演唱的过程中将“声”以及“情”进行有机结合，不单单能够使歌曲的听众与演唱者之间形成共鸣，而且也是民族声乐艺术演唱的一项基本要求。
1 声与情在声乐演唱中的重要意义
1.1发声与呼吸控制
对于声乐中的发声而言，作为音乐演唱中较为重要的内容，应该通过发声及呼吸的控制协调，进行民族声乐演唱的控制。
在民族声乐表演的过程中，将声与情得到合理运用，可以改变以往声乐演唱的限制性，保障声乐演唱的艺术性。
对于相关的演唱人员而言，为了实现最终声情并茂的演唱目的，演唱者应该结合专业的训练技巧以及发声训练，实现发声技巧与气息的紧密结合。
在一些歌者演唱中，会结合自身的生理特点，进行发声技巧的训练，从而为声乐演唱奠定良好基础。
而且，在发声控制以及气息调节的过程中，可以使演唱者时刻保持正确的呼吸规律，并通过系统性、科学性的训练，达到调节呼吸的目的，所以发现，在发声技巧以及呼吸训练的过程中，可以展现声乐演唱的价值性。
1.2语言及共鸣控制
在民族声乐演唱的过程中，通过歌曲语言以及作品演唱过程的分析，可以使听众认识到声乐中的艺术内涵。
声乐演唱中的共鸣需要歌者在掌握一定的演唱技巧后结合自身头腔、口腔以及胸腔的相互调转，丰富民歌演唱的层次性。
对于歌者而言，在民族声乐演唱中，通过语言的合理把控，可以使演唱人员集合声乐技巧以及声乐的特点，从整体上进行语言的把握，并通过共鸣控制，展现民族声乐演唱的价值性。
对于任何一部声乐作品而言，在演唱的过程中，通过融入演唱者的情感之外，不同演唱者在演唱语言以及共鸣控制的过程中，可以充分展现出作品的差异性价值。
所以，对于声乐演唱人员，在作品分析中，应该通过对音乐艺术风格的利用以及自身情感的融合，激发演唱者与作品之间的共鸣，并将自己的情感以及经历融入在作品中，升华声乐作品价值，为音乐艺术的创新提供支持。
2 声与情在声乐演唱中的运用
从根本上讲，在演唱一首民族声乐艺术作品的过程中，能否将歌曲演唱的动听可以直接体现出演唱者的基本能力是否扎实。
本文主要针对歌唱过程中的共鸣以及语言这两大部分进行分析与研究，良好的共鸣能够将演唱者自身的声音做出进一步扩大;而科学地利用语言的技巧可以使得演唱者自身的声音发挥出更大的魅力。
2.1演唱过程中共鸣的技巧
共鸣是民族声乐艺术演唱过程中的一项相当值得重视的项目，并且在日常进行歌唱技巧训练的过程中也要视为重点进行联系，从根本上将共鸣不单单是将演唱者的声音做出进一步的美化，同时也是演唱者演唱过程中音色转换的决定性因素。
在正式的演唱过程中，演唱者要控制自身腔体之间的相互联系，合理地控制自身头腔、胸腔以及口腔的共鸣状态，在歌唱中如果将这三种腔体完美的运用，那么作品的演唱就能够引起听众们更大的共鸣。
通常情况下来讲，在演唱者演唱低音的过程中，会重点利用胸腔进行共鸣，此时的音色状态是十分浑厚有力的;而在演唱中音区域时，则重点利用口腔进行共鸣，这能够使得演唱者发出更加自然的音色;在歌曲的高音演唱部分，演唱者应积极调动头腔进行共鸣，此时的声音尖锐但是并不会产生刺耳的问题。
在演唱者演唱风格不同的作品或不同唱法之间的作品时，我们可以听到演唱者的音色存在着明显的差异，这就能够说明演唱者在演唱声乐作品过程中所应用的共鸣腔体不同。
从根本上来讲，演唱者在演唱声乐作品时，身体内部的各个共鸣腔体应是有机结合的，如果说其中一部分没有被调动起来，那么最终演唱的整体效果也不会十分理想，只有将每一个部分都协调起来，才能够使得演唱更加通透，声音更加优质。
正因如此，共鸣是演唱者演唱的基础，通过科学合理的方法来利用共鸣能够使得演唱者声音更加流畅，更能引起听众们的共鸣。
2.2演唱过程中语言的技巧
提起声乐演唱过程中对于语言技巧的运用，从根本上讲，就是在进行声乐艺术作品演唱的过程中将音乐旋律与语言两者之间进行有机结合，从而将演唱者自身的情感有效表达出来。
从民族声乐艺术的评价判断标准来看，其中一项最为重要的标准就是吐字必须要清晰。
如果想要
使一首民族声乐作品在演唱过程中打动听众们的心，那么首先演唱者要具备十分优秀的演唱能力和技术，其次就是对咬字的控制，必须要做到字正腔圆。
民族声乐艺术的演唱其实是语言的展开活动。
比如说演唱者在演唱情绪激动的歌曲过程中，吐字就必须要重视有足够的力度;如果演唱情绪相对轻快的歌曲，那么对于吐字的控制就必须要做到敏捷，不可以存在拖泥带水的问题;而在进行感情抒发歌曲演唱的过程中，就需要将咬字控制的更加柔和，减少间断感;最后一点就是在演唱地方民歌的过程中，除了需要注意吐字的清晰以外，还要重视咬字的地道。
总而言之，在演唱我们国家的民族声乐艺术作品的过程中，语言方面所需要注重的技巧就是“字正腔圆”，这也是唱好一首作品的基础，并且如果想要表达出更加浓厚的情感，就必须要结合歌唱的语气以及语势。
2.3以声传情的表达艺术
通过对声乐演唱方法的分析，整个作品中“情”作为情感传达的重要内容，也应该提高对声音的作用。
所以，在声乐表达中，为了更好地进行音乐情感的传达，应该实现声音与情感的有效融合，展现音乐的整体效果。
如果在声乐演唱中，演唱者具有十分浓烈的演唱情感，但是对于作品的演唱技巧没有更好地把握，基本功不扎实，也就不能进行作品的控制，导致声乐作品演唱失去价值。
因此，对于声乐演唱者而言，在作品演唱的过程中，不仅需要注重演唱的体验，而且要进行总结回味，分析自己音乐表达的情感，并全身心地进行音乐的学习，在长期学习以及练习的过程中，提高自身的音乐素养，展现音乐作品演绎的核心价值。
研究中发现，在声乐演唱中，演唱者应该通过“声”“情”结合，进行音乐演唱的联系，逐渐提高并完善声乐发声技巧、发声方法，展现声乐演唱的整体价值。
例如，声乐演唱者在演唱蒙古歌曲的过程中，需要注重演唱方法的豪放悠扬，并通过情感与声音的有效融合，展现作品演唱的价值性，实现民族音乐文化的创新，提高声乐演唱艺术的有效性。
结语
总而言之，在声乐演唱的过程中，演唱者应该认识到曲目演唱的核心因素，通过声与情的综合融入，可以充分展现音乐作品演唱的价值性，并将听众带入到声乐作品之中，提升音乐演唱技巧，并达到声乐艺术情感传达的最终目的。
演唱者在声乐演唱中，应该合理认识到“声”与“情”融合的关系，并通过两种音乐元素的融入，形成完整、和谐的演唱内容，提高演唱者对声乐作品的演唱价值，在此基础上建立辩证性、和谐性的音乐观念，为声乐作品的情感表达提供保障。
参考文献
[1]张静.浅析民族声乐演唱中的字、声、情之间的关系[J].小品文选刊，2017，08：155.
（作者单位：黑龙江省佳木斯市佳木斯大学）。