浅谈民族声乐教学
民族声乐教案

民族声乐教案教案标题:民族声乐教案教案目标:1. 帮助学生了解并欣赏民族声乐的独特魅力;2. 提供专业的声乐训练,培养学生的演唱技巧和表达能力;3. 培养学生对民族音乐的创作和表演的兴趣;4. 增强学生对民族文化的认知和自豪感。
教学时间:10个课时(每课时45分钟)教学步骤:第一课:介绍民族声乐和其特点1. 引导学生回顾声乐的基本概念和技巧,例如气息控制、共鸣等;2. 介绍民族声乐的概念,以及与西方声乐的不同之处;3. 欣赏并分析几个典型的民族声乐作品,让学生感受其中的特点和情感表达;4. 组织学生进行简单的节奏和音准训练,为后续的歌曲演唱做准备。
第二课:学习民族声乐曲目1. 选取一首或多首民族声乐曲目,确保其旋律和歌词能够展现出民族特色;2. 教授学生各个乐句和音程的演唱方法,特别注重发音准确和情感表达;3. 练习整首歌曲,并进行多次的反复演唱,逐渐提高学生的技巧和表现力。
第三课:了解民族音乐的历史和文化背景1. 介绍民族音乐的起源和发展,以及其在历史和文化中的重要地位;2. 分享一些著名的民族音乐家和歌手的事迹,激发学生对民族音乐的兴趣;3. 引导学生思考民族音乐与自身文化的联系,让他们体会到文化传承的重要性。
第四课:自主创作和编曲1. 鼓励学生根据自己的创意和理解,尝试编写一段简短的民族声乐作品;2. 分组合作,互相交流和分享各自的创作成果;3. 引导学生分析和改进自己的作品,提出专业的建议,并进行再创作。
第五课:准备民族音乐表演1. 组织学生选择自己喜欢的民族声乐作品,并分组进行演唱准备;2. 针对每个小组进行个别指导和训练,帮助他们提高技巧和团队合作能力;3. 组织一次班级内的民族音乐表演,邀请其他班级或学校师生参观,展示学生的成果。
第六-十课:表演和反思1. 进行民族音乐表演,并通过观众的反馈和评价,对学生的演唱和表演进行评估;2. 引导学生自我反思和总结,让他们发现自己在技巧、情感表达和舞台表现等方面的不足;3. 鼓励学生互相鼓励和分享,共同成长,不断提升自己的唱功和表演能力。
民族声乐教学常见问题和解决策略

艺术研究 教学研究丨2021-3
民族声乐教学常见问题和解决策略
沈阳音乐学院/刘瑾怡
摘要:我国是多民族国家,各民族语言对于民族声乐而言都是基础。我国民族声乐形式多种多样,风 格各异,各具特色,主要具有三种演唱艺术,即传统戏曲演唱、民间民歌演唱以及曲艺说唱。我国民族 声乐作为劳动人民智慧的结晶,将劳动人民思想的情感真实地反映出来,不但使传承民族文化的精神 和民族文化独特的审美得以保持,还能够使人民的团结得以有效地巩固和加强。 关键词:民族声乐 常见问题 策略
4. 初学者舌头僵硬,位置摆放欠缺。 音乐教师在声乐教学中,对于放松舌头和不要跷起舌根的问 题一再强调,但是在实际训练声乐的过程中,感觉学生舌头还是 非常紧张,很难自然地放松舌根,对于声乐教学具有很大的难度, 针对于学生舌头位置问题而言,解决的难度并不大,人们每天都 在用舌头说话,舌头所放位置的问题却没有人真正关心过,所以, 对舌头问题不过于强调,能够放松学生的心理,练习声乐时,不再
民族声乐的演唱方法及技巧探讨

民族声乐的演唱方法及技巧探讨民族声乐是指以特定民族的语言、习俗、传统和文化为基础的声乐表演形式。
每个民族都有自己独特的声乐传统和技巧,其演唱方法和技巧也各不相同。
本文将探讨民族声乐的演唱方法及技巧。
一、演唱方法1.深入了解民族文化:民族声乐是基于特定民族的语言和习俗表达的,因此演唱者需要深入了解该民族的文化背景,包括歌曲的意义、情感和历史故事等。
只有真正理解了这些背景知识,才能更好地演唱民族声乐。
2.掌握发声技巧:民族声乐的发声技巧与西方声乐有所不同。
演唱者需要学习正确的呼吸方法,保持身体的放松和平衡,以便腹式呼吸,同时运用齿腭共振等特殊技巧,使声音更加柔和、饱满和富有特色。
3.学习语言发音:民族声乐通常以特定民族的语言演唱,因此学习正确的语言发音至关重要。
演唱者应准确掌握发声位置、舌位和气息控制等技巧,以使语言发音更加准确、流畅和生动。
4.感受情感表达:民族声乐强调情感的表达,演唱者需要通过音色、音调、节奏等手段来表达歌曲中的情感。
要准确理解歌曲的情感内涵,将自己的情感与之融合,以使演唱更加真实、深入人心。
5.技巧与创新相结合:虽然民族声乐有其传统的演唱方法和技巧,但演唱者也可以通过创新和个性化的方式来表达自己的风格。
可以尝试结合现代音乐元素和技巧,运用声音效果和合成器等现代设备,创造出独特的声乐效果。
二、技巧探讨1.滑音技巧:滑音是民族声乐中常用的技巧之一,可以通过变化音高和滑音速度来增强音乐的表现力。
演唱者需要掌握合适的滑音音高和速度,将之融入音乐中,以增强音乐的情感表达。
2.律动技巧:律动是民族声乐中重要的表达方式,可以通过节奏、语调和音乐的整体结构来呈现。
演唱者需要准确把握律动的起伏和节奏的变化,以避免过快或过慢的情况,保持音乐的统一和连贯。
3.音色变化:音色是民族声乐中重要的表现手段,不同的歌曲和情感需要不同的音色来表达。
演唱者可以通过调整发声方式、共鸣区域和咬字等手段,改变音色的明暗、明亮和柔和,以增加声乐表演的丰富性和独特性。
民族声乐教学的现状思考分析

民族声乐教学的现状思考分析摘要:民族声乐教学作为我国高等教育的一局部,其在学生文化涵养、人文素质等方面的培养都发挥着重要作用。
随着教学改革的深入,民乐教学也越发受到关注,不论是教育理念还是教育办法,都需要不断变革。
但是从目前民族声乐教学的情况来看,其中还存在很多问题,比方教学办法单一、教学理念落后等,这大大制约了民族声乐教育的开展。
本文就以民族声乐教学现状为内容,对其相关对策进行具体分析。
关键词:民族声乐教学;现状;思考民族声乐教学是对中华民族传统文化的传承,其丰盛的音乐形式以及特色鲜明的乐器,不仅能够提升学生音乐素养,还能够在很大程度上推动国家文化软实力建设,为社会主义现代化事业源源不断的输送高素质声乐人才,促进全民艺术涵养与文化底蕴提升。
从民族声乐教育的现实情况出发,明确其中存在的问题,并结合这些问题有方案有目的的制定相关对策,成为了当代高校民族声乐教育工作者的重点工作内容。
一、民族声乐的存在意义分析〔一〕民乐包含的内容分析民乐即中国民族特色音乐,由于我国拥有数量极多的少数民族,每一个民族都有极具鲜明特征的文化特色,故而我国的民乐内涵非常丰盛。
而民族乐器的数量那么更多,除了打击乐器、拉弦乐器以外,还有吹管乐器、弹拨乐器等,二胡、古筝、唢呐都是极具代表性的民族乐器。
民乐的历史可以追溯到我国的西周时期,现代的民乐大多经过历史的沉淀得到了进一步的升华与创新。
〔二〕民乐的主要特点分析中国民乐区别于其他的音乐形式,其表现手法非常丰盛,同时演奏的时候韵律感非常强,音色也有很大的辨别与特色,而各民族艺术家在对其创作的时候,各个区域的背景、创作意图也要较大的不同。
通常情况下,我国北部的民乐大多较为粗暴有力,而南部的音乐相对更为柔和优美。
由于民族音乐不仅包含丰盛的音乐特设,还独具各民族的文化内涵,因此我们可通过对民乐的分析,研究我国历史与民族特色。
〔三〕民乐艺术传承开展的时代价值分析在如今信息不断开展的形势下,我国人民大众尤其是青年一代容易受到外来文化与外来音乐的冲击,而我国的民乐艺术的生存空间被逐步压缩。
民族声乐演唱教学与艺术特点浅析-最新教育资料

民族声乐演唱教学与艺术特点浅析1 民族声乐演唱教学优质方式民族声乐优质的演唱教学方式,可良好的掌控歌唱内容、展现艺术形象、优化整体结构,并正确的表达传递情感,通过合理应用音乐发声技巧,借助优质的教学方式,提升演唱人员掌控声乐气息、把握共鸣、锻炼提升音色,字正腔圆的演绎音乐以及艺术展现力。
课堂教学实践应体现良好的艺术性,针对学生的丰富感知、创新想象力、艺术理解力进行强化培训,令其能自主应用艺术审美视角良好的选择应用恰当的声音进行作品展现,通过同民族声乐作品的良好情感交融,令其以最恰当的形态演绎。
民族声乐学习阶段中,学生不仅应具备基础识谱以及歌唱技能,同时,应体现良好的调节以及传递歌曲情感的综合能力。
应深入的对民族声乐歌曲渗透的文化背景、呈现的地域风格进行相应的了解与掌握。
同时,民族声乐教学应实现同学生意识思维、创新实践技能、声乐分析能力的良好融合。
注重对其综合学习技能的优质培养。
教育者进行声乐教学实践中应关注学生呼吸,引导其正确的吐字,形成良好的情感共鸣。
民族声乐训练阶段中,针对声乐的培训塑造方式分析尤为重要,教师应通过对各国家、区域著名的音乐大师进行列举分析,研究其取得的音乐成就,对声乐的热爱精神,并逐步的引入声乐教学实践中,令学生更加深刻的明确声乐的真正起源、发展历史。
教师应引导传授学生明确,对音乐的恰当演绎处理需要秉承积极向上、乐观发展、热爱生活的意识,方能谱写一曲充满意境、内涵深刻的声乐作品。
歌曲内容中通常包含了作曲人的真实情感,将歌曲交至歌唱人手中,应令其全面的明确作曲家内心深处呈现的情感世界,方能通过细腻的演绎、丰富情感的处理完美的歌唱声乐作品。
2 民族声乐演唱教学艺术特点2.1 创设场景、关注实践,探究声乐文化声乐日常教学阶段中,教师为教学过程的核心主导,对学生进行科学的引领,令其具备良好的音乐感觉,逐步丰富歌唱演绎情感,进行到位的掌控与情感的拿捏。
在处理歌曲阶段中,应令学生树立主人翁意识,通过一丝情感、契合的话语打动学生神经。
论当代中国民族声乐教学的现状及创新策略

论当代中国民族声乐教学的现状及创新策略引言:随着中国社会的快速发展和经济的腾飞,中国民族声乐教育面临着新的挑战和机遇。
当代中国民族声乐教学的现状虽然已有不少成绩,但仍存在一些问题,亟待采取创新策略来推动民族声乐教育的发展。
一、当代中国民族声乐教学的现状1. 教学体系不完善当前的民族声乐教学体系存在一些薄弱环节,如教材、教师、设施等方面。
教材编写不够科学合理,往往脱离实际生活,缺乏开拓视野和发展创新思维的高质量教材。
由于民族声乐教师培养体系不够完善,教师队伍整体素质有待提高。
一些学校的设施和资源不足,无法满足学生学习的需要。
2. 学生认知水平有限由于教学体系的不完善,导致学生在音乐认知方面存在一定的局限。
他们对声乐的认知水平较低,既不了解传统的民族声乐技法,也缺乏对当代声乐发展的理解。
由于音乐教育缺乏与其他学科的融合,学生的综合素质也有待提高。
3. 教学方法陈旧当前的民族声乐教育过于注重传统的技法训练,忽视了对学生创新思维和综合艺术素养的培养。
教学方法单一,缺乏创新,不能适应现代社会的需求。
教学过程中对于学生的个性化教育不够重视,无法满足学生个性发展的需求。
二、创新策略1. 完善教学体系加强对民族声乐教学体系的研究,建立科学合理的教学体系,制定高质量教材和教学大纲,确保教学的系统性和完整性。
加大对教师培养的力度,提高教师的专业能力和教学水平。
学校应加大对设施和资源的投入,提供良好的学习环境。
3. 创新教学方法采用多样化、灵活性的教学方法,注重培养学生的创新思维和综合艺术素养。
引入现代科技手段,如虚拟现实技术、人工智能等,创造更为丰富多样的教学场景。
要加强对学生的个性化教育,关注学生的特长和需求,培养学生的独立思考和表达能力。
结论:当前中国民族声乐教育取得了一定的成绩,但仍存在一些问题。
为了推动民族声乐教育的发展,需要采取创新策略,完善教学体系,提升学生认知水平,创新教学方法。
只有在全面提高民族声乐教育的质量的基础上,才能更好地培养出具有民族特色和时代意义的声乐人才,推动中国音乐事业的繁荣和发展。
民族声乐教学中音色调控的方式及技巧

民族声乐教学中音色调控的方式及技巧民族声乐是中国传统文化中极具特色和魅力的一部分,它通过独特的音色和表现方式,展现了中国民族文化的魅力和魅力。
在民族声乐教学中,音色的调控是非常重要的一环,它直接影响到声乐表演的质量和效果。
今天,我们就来探讨一下民族声乐教学中音色调控的方式及技巧。
一、认识音色在民族声乐教学中,首先要教会学生认识音色,了解不同音色的特点和表现方式。
音色是声音的品质,它是声音的主要特征之一。
在民族声乐中,不同的音色可以表现出不同的意境和情感,所以学生需要通过大量的听音训练和模仿练习,逐渐认识各种音色,并学会如何调控自己的音色。
二、运用身体语言在民族声乐的表演中,身体语言是非常重要的辅助手段。
通过运用身体语言,可以更好地表现音色的细腻和变化,增强声乐表演的感染力和吸引力。
在音色调控的过程中,学生应该学会如何通过身体语言来表现不同的音色效果,比如通过肢体动作、表情变化等方式来传达音乐的情感和意境。
三、练习气息控制气息控制是影响音色的重要因素之一。
在民族声乐教学中,学生需要通过专门的气息训练来提高气息的控制能力,从而实现对音色的精准调控。
气息控制可以帮助学生更好地表现出音色的丰富、细腻和变化,同时还可以提高声音的稳定性和持久度,为声乐表演提供更大的发挥空间。
四、练习发声技巧发声技巧是影响声乐表演效果的关键因素。
在民族声乐教学中,学生需要不断地练习发声技巧,不断提高发声的准确性和稳定性。
只有掌握了正确的发声技巧,学生才能更好地调控自己的音色,发出清晰、准确、有力的声音,同时还能更好地表现出音乐的情感和意境。
在民族声乐的表演中,排练技巧是非常重要的一环。
排练技巧可以帮助学生更好地调控音色,提高声乐表演的质量和效果。
在教学中,老师应该教会学生怎样通过有针对性的练习和排练来达到音色的最佳效果,同时还要引导学生学会在排练中自主发现和解决问题,不断提高表演的水平和质量。
六、注重表现技巧在民族声乐教学中,学生不仅要学会调控音色,还要注重表现技巧的培养。
民族声乐教学中学生个性风格的培养

民族声乐教学中学生个性风格的培养在民族声乐教学中,培养学生的个性风格是非常重要的,这既可以提升学生的艺术表现力,也可以让学生充分展现自己的特点和个性。
下面,我将从几个方面探讨民族声乐教学中培养学生个性风格的方法。
鼓励学生展示自己的特点和个性。
每个学生都有自己独特的声音和表演风格,教师应该鼓励学生勇敢地展示出来。
在教学中,可以通过给学生开展小型表演活动,让学生有机会展示自己的歌唱和表演才华。
教师要做到公正、客观评价,及时给予学生肯定和鼓励,帮助他们树立正确的自信心。
注重对学生个性的引导和培养。
教师要通过对学生的辅导和指导,引导他们发现自己的个性特点,并通过训练和练习的方式不断培养和发展。
在课堂上,可以教授学生各种不同的声乐技巧和表演方法,让学生根据自己的喜好和特点选择适合自己的风格和修炼方法。
教师还要关注学生的音色、气息和发声等基础技巧的培养,为学生打下良好的基础。
提供丰富多样的学习资源。
学生的个性风格的培养需要有丰富的学习资源作为支持。
教师可以准备不同类型和风格的歌曲供学生选择,让学生在选择和演唱歌曲时能够按照自己的喜好和特点进行自由发挥。
教师还可以鼓励学生进行音乐创作,让学生有机会发展自己的创作能力和个性。
注重培养学生的团队合作能力。
虽然个性风格的培养重要,但在合唱和团体演出中,学生必须与他人合作。
教师可以安排学生参与各类合唱和群舞演出,让学生了解和体验合作的重要性。
通过与他人的合作,学生可以学到更多的表演技巧和经验,并且从中汲取团队精神和合作意识。
民族声乐教学中培养学生个性风格是一个重要的任务。
通过鼓励学生展示自己的特点和个性、注重对学生个性的引导和培养、提供丰富多样的学习资源、以及培养学生的团队合作能力,可以帮助学生充分发展和展示自己的个性风格,提升其艺术表现力和自信心。
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童 教育的 法,以 儿童 钢琴 钢琴 方 提高 在 学习中 段师: 桥生 嗥 段
作者简介 郭鑫 , 阳师范学院音乐系2 o级 学生。 衡 0 乐 各 个 学 派 的科 学唱 法 和 艺 术表 现 手 段 , 使 民族 声 乐更 加具 有统 一性 和 声 音的通 畅性整 体性 。借鉴 的 目的 不 是照 抄照 搬 ,而 是取 其精 华 ,为我 所用 。在 演 唱 中, “ ”的 情 表 达很 重要 。一首 作品 在演 唱之 前要 先理 解歌 词 ,演 唱背 景及其 所 要传 递 出来 的感情 ,然后 再 唱。尽 量做 到 “ 以情 带 声 ” “ 声情 并 茂 ”有 了情才 能 感染 观众 ,情 真才 能意 深 。我 国各 地区 的各 民 族 多数 都 能歌善 舞 ,在 戏 曲中表现 更 是如 此 ,演唱 中 的形体 表演 与 歌 唱结 合更 是紧 密 ,除 了具备 良好 的演 唱 能力外 还 要加 强表演 以及形 体 的训练 。现 在 学校 里给 学 习声乐 的学 生们 都加 开 了形体 课 ,就 是要 学 生们 能够在 动 作 的协调 性 ,美观 性上 加 以锻炼 。 因 为 声乐 同 时也 是~ 门表演 艺 术 ,通过 在舞 台上 的锻 炼全 面地 培养 学 生的表 演 能力 。所 以表 演和 形体 的训练 也是 不可 忽视 的 。现 在 我 们在 教学 中不 难 发 现 ,有 些 学 生 在 舞 台上 不 管 考 试 或 是演 出 时 ,手势 动作 几 乎没 有 ,眼神 也没 有 光彩 ,这样 怎 么能通 过表 情 眼 神 声音 传 递 给 观 众 所 要表 现 的情 绪 呢 。 更有 甚 者 就 像 一根 柱 子 ,完全 没 有感染 力 , 自己首 先没 有被 感 染又 如何 感染 观众 昵 。 所 以我们 在教 学 中要 多鼓 励学 生表 演 ,要敢 于 去表演 ,不要 不好 意 思,哪 怕 刚开始 手 势有 点笨 拙 ,但通 过 时间 的锻炼 ,一定会 使 你 的表演 越 来越成 熟 。一 首歌 曲的表 达是 全方 位 的,在 声音 技术 的应 用 ,对音 乐 的理 解及 读字 发音 的 声音 圆润 ,歌 曲内涵 的准 确 表现 等诸 多方 面都 运 用到 位 ,且彼 此 协调 融为 一体 ,才称 得上 是
教 育理 论
浅谈 民族 声乐教 学
张 薇 薇 ( 北 艺术 职 业 学院 0 00 ) 河 50 0
中 国传统 民族 声 乐艺 术有 着悠 久 的历 史 , 目前 已经 在整 个 声 乐领 域 占有重 要 的地位 。全 国各所 音 乐学 院艺 术学 院都 丌 设 了民 族专 业 ,有专 门的 民族 声 乐教 研室 ,这 都 为 民族声 乐艺 术 的继 续 传 承和 发展起 了很 大 的作 用 。中 国 民族 声 乐教 学还 需要 继续 得 充 实和 完善 ,使 它不 单 单只 有 民族性 还应 具 有科 学性 和 艺术性 。近 些年 ,一 些优 秀 的 民族 声 乐作 品越 来越 多 ,其 中包 括 改编 民歌 , 创作 民歌 等 。好 多歌 曲音域 跨 度都 很大 ,这 就 要求 演唱 者有 更好 的演唱 技巧 和方 法 。 在 演 唱 中呼 吸 很 重 要 ,声 乐主 张腹 式 呼 吸 。即 气 沉 丹 田, 吸气 的部 位感 觉 比较深 ,丹 田有着 强有 力 的支 持 ,小肚 子一 松 一 鼓就 完成 了 。在新 生 刚进校 时 ,第 一课 我都 要 讲呼 吸 问题 ,因 为 大部分 学 生呼 吸方 式都 不对 ,有 的肩膀 动 ,有 的呼 吸换 气声 音很 大 ,这 都 是 不可 取 的 。 因为 这 样 呼 吸 ,在 发 卢 演 唱 时气 就是 浮 的 ,唱 出声 音 也必 然是 浮 的 。练 习 呼吸 可 以有几 种 方法 ,我们 在 教学过 程 中经 常说 “ 闻花 一 样吸 气 ”但不 要猛 吸 , 留意闻 花 时 像 小腹起 伏 的动 作 “ 小腹 鼓则 为 吸气 ,小 腹收 则 为呼气 ”。这 需要 学 生在 课下 积 极的 练习 。我 们还 经 常说 练 习 “ 喘气 ”是寻 找换 狗 气 感 觉 的 好 方法 ,可 以使 练 习 者体 会 横 膈 膜 快 速 震 动 的活 动 状 况 ,在 练 习 “ 狗喘 气 ”时感 觉 胸 口是打 开 的 。除 了吸气 以外 ,还 要 通 过 一 些 基础 发 声 练 习 来 训 练对 气 息 的控 制 , 腰 腹 的对 抗 能 力 ,我 们经 常做 的 练 习有跳 音练 习 等等 。只 有气 通 畅 了 声音 才 能 通畅 。 还 有很 多 同学在 唱 歌 时咬字 不清 ,含含 糊糊 , 让听 的人 不知 道 唱 的是什 么 ,也 毫无 美感 可 言 ,这是 初学 者经 常遇 到 的 问题 , 接 下来 介绍 一 下 ,民族 唱法 的 咬字 问题 。 中国汉 语要 比西欧 各 国 的语 言 复 杂 得 多 。 民族 声 乐 演 唱 时 很注 意咬 字 、 吐 字 、 叹字 , 有 三个 部分 构成 , 字头 一字 中一 字尾 缺 一不 可 。同 时,在 歌 唱是 为 了语 言 的清 晰准确 ,往 往 会将 字头 唱得 比较 夸 张 ,使 民族声 乐 在 语言 表达 方面 有着 独 到的 魅 力 。还 要注 意 字尾 归韵 。因为如 果 没 有 归 韵 , 咬 的字 就 会 变 化 了 。 比如 “ ” ,没 有 归 韵就 成 了 柴 “ ”,诸 如此 类 的还 有很 多字 。往 往 很多 字不 归韵 唱 出来 ,听 茶 者 就不 知道 是什 么字 了,也 会 闹笑话 。所 以说 ,民族 唱法 咬字 很 重 要 ,一定 要准 确 清晰 。我 们在 教 学 中如果 学 生咬字 不准 确 一定 要 及 时指 出来 ,要 求她 们先 念歌 词 ,大 声 的朗诵 歌词 ,后 唱 。这 样 就容 易得 多 。怎 么咬 字说 话 ,就 怎么 唱 。这句 话说 着容 易 ,做 起 来却 很难 ,可 能 不是 一两 节课 就 能改 正 的 ,要在课 下 不厌 其烦 地 去练 习 。咬 字 时注意 喉头 ,下 巴 ,舌 根都 要放 轻松表 情 自然 。 民族唱 法相 别 美声 唱法 真 声要 多一 些 。在贴 真 声的基 础 上 , 再 打 上 胸 腔 以及 头腔 共 鸣 。当 然现 在 民族 唱 法 也 在 不 断 的发 展 很 多 孩 子 感 觉 到 自从 学 了钢 琴 之 后 ,家 长 就 变 得 不 那么 和 蔼 了,家长 也 觉得 自己与孩 子 的关 系变 得紧 张 了 。有很 多孩 子在 刚 学琴 的 时候 兴趣 非常 高 ,但 经过 一段 时 间的 学习后 ,兴趣 明显 降低 ,甚至 不愿 学 。这 是 由于很 多 家长 由于 缺 乏对钢 琴 的深 刻认 识 ,对 钢琴 学 习的 困难 性 、长期 性 也缺 少足 够 的心理 准 备 ,结果 给 孩子 产生 一种 印象 : 学琴 使得 家长 老 生气 ,给 家庭 带来 很 多不 快 。 因此进 一 步认 为是 钢琴 破坏 了他们 原本 快 乐的 童年 生活 ,之 后 开始 厌恶 学 习钢 琴 ,这种 认 识必 然对 孩子 学琴 态度 及 学习 效果 产 生不 良影 响 。与 此 同时 ,家 长认 为 自己花 了那 么大 的精 力 、财 力 为他 们创 造 学 习条件 ,孩 子 还不 珍惜 , 因而产 生 不 良的情 绪 反 作 用于 孩子 。因此 ,造 成 了孩 子不 想学 琴 ,厌恶 学 琴的 后果 。所 以,家 长首 先应 该 意识 到要 创造 良好 的家庭 学 习气 氛 ,这样 可 以 使 孩子 在轻 松 、愉 快 的心境 下练 琴 ,也 会带 来事 半 功倍 的学 习效 果 ;其 次 ,家 长要 放 宽心态 ,应正 确地 认识 到 自己在孩 子学 琴过 程 中真 正 的意 义和 身份 ,学 琴 毕竟 不是 一朝 一 夕 的事情 ,要 有足 够 的耐心 ,让 孩子 拥有 一个 美好 的童 年总 是好 的。 ( )年 龄 小 ,作 品过 难 ,学 习成就 感低 二 现在 很 多家 长 望子成 龙 心切 , 觉得 让孩 子越 小 开始 学钢 琴越 好 。但 是钢 琴 学习 的进 程是 一个 漫 长 的过程 , 需要 教师 、孩 子 、
歌唱 艺术 。 人 的嗓音 条件 是 天生 的 ,但可 以通 过 后天 的训 练达 到理 想 的 效果 。每 个人 的声音 特别 条件 都是 不 一样 的 ,不可 能都 唱成一 个
味道 的 。 比如 有些 学 生单 靠模 仿某 位歌 唱 家 ,一字 一句 的学 ,这 其 实只 是初 级阶 段 ,还要 根据 自己 的嗓音 特点 通过 科学 的发 声方 法 ,唱 出 自己的特 点 。音 乐大 师 贝多芬 对天 才 的 认定是 “ 百分 之 九 十 九在 勤奋 上 ” ,许多 大艺 术家 成功 的秘 诀无 一不 是 “ 勤奋 ” 二 字 。有 的学 生 刚 进校 时 ,条 件 和 一 般但 是通 过 在 校 期 间几 年 的学 习 以后 ,声音 有 了很 人进 步也 能够 胜任 很 多难度 较大 的作 品 了 ,声音 运用 也 比较 自然 、统 一 、圆润 、饱 满 。也有 的学 生进 校 时成 绩很 好 , 自身嗓 音条件 也 不错 ,可 这 几年进 步速 度 非常慢 , 班 里 的 同学都 超过 他 了 ,可他 却还 是老 样 子 ,等到 毕业 时就 只是 各 中下等 水平 了。所 以说 ,勤 奋也 是 非常 重要 的 。教师经 常让 学 生每 天进 琴房 练声 ,真正 能做 到 的学 生并 不多 。声 乐是一 个循 序 渐进 的过 程 ,没 有捷 径可 以走 ,只 有 耐下 性子 来 ,不厌 其烦 地练 习 ,充分 利用 课 下 时间 。要做 到每 天 练声 还要 用脑 子练 。只 有持 之 以恒 ,我想 ,总有 一天 你能够 自然 完美 的演 唱 。
家 长三 方面 的耐 心与 细心 。现 在有 的教师 与家 长一 样 ,也 急于求 成 、追 求考 级 ,希望 孩子 能够 尽快 地 取得 进步 。然 而 ,学 习钢琴 所 需要 掌握 的知 识和 技 能非常 复杂 ,教师 在教 学活 动 中如果 总是 给学 生 一些 比较难 的作 品 ,会 使孩 子 感到 力不 从心 ,这 必然 导致 孩子 无法 从这 一 过程 中寻 找到 学有 所 成 的乐趣 ,更 不要 说从 中获 得成 就感 了,这样 往 往使 还在 丧 去 了学习 的动 力 ,同 时也是造 成 很 多孩 子学 琴半 途而 废 的原 因之 一 。因此 ,在 这个 年龄 段 的孩子 学琴 , 更主 要 的是培 养他 们对 钢 琴 的兴趣 ,对 音乐 的 爱好 ,而不 是一 味地 强 调作 品 的难度 与技 能技 巧 。教 师在 选择 作 品时 ,应 当 遵循 循序 渐 进 的原则 。 同时 ,家 长不 要一 味 的拿水 平 比 自己孩 子 高 的孩 子与 他相 比 ,应该 让孩 子 与 自己 的 以前 相 比 ,让他看 到 自 己比 以前 取 得 了更大 的进 步 , 以此 增 强他 们 的 自信 心 ,进 一步产 生学 习 的动力 。 作 为 即将 毕业成 为 一名 教育 工作 者 的我 ,应该 重视 从 儿童 本 身 实际 情况 出发 , 结合他 们 的年龄 及 身心 特 点 ,总结 出更 好的 儿