服装艺术

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服装艺术设计专业分类

服装艺术设计专业分类
注:本专业设置是按照湖南工艺美术职业学院的专业情况进行设置,如有异处另论
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主要课程:
设计素描、设计构成、鞋靴色彩与表现技法、鞋靴款式设计、鞋靴创意设计、鞋品帮样设计与制板、运动鞋制版与整理、鞋品底部制板、鞋品底/面电脑工程制图(2D)、鞋品底部设计与电脑处理、三维前后视绘图、Adobe Illustrator CS4、鞋品CAD等课程。
就业方向:
本专业毕业生适合在皮鞋、运动鞋等制鞋企业、皮革制品研究单位、外贸公司等单位就职,担任鞋品设计师、鞋品电脑工程师、鞋品制版师等职位。
就业方向:
本专业毕业生适合在纺织服装行业、企业从事服装设计、服装营销、服装陈列、服装贸易、服装品牌企划、服装经营管理等相关工作。
服装设计(时尚创意与形象设计)
3 年
培养目标:
本专业培养德、智、体、美等方面全面发展,具备一定的艺术修养,掌握时尚创意与形象设计行业相应岗位必备的基本知识和专业技能,具有较强的艺术创意和整体设计能力,能从事人物形象设计、化妆造型、发型设计、美甲设计等工作的高技能专业人才。
就业方向:
本专业毕业生适合在服装企业、时尚品牌公司、影视部门、广告公司、摄影公司等企业就职,从事影视服装造型设计、影视服装整理、影视服装摄影、宣传策划等相关工作。
艺术设计(时尚鞋品设计与工艺)
3 年
培养目标:
本专业培养德、智、体、美全面发展,具有本专业所需的基本知识和专业技能,具有较强的审美意识及操作能力,能从事皮鞋、运动鞋造型设计、制板、整理、检测、生产管理等工作的高技能专业人才。
主要课程:
设计素描、设计色彩、设计构成、家居软装饰设计、丝网印刷设计、扎蜡染艺术、图案设计与应用、印花面料图案设计、床品图案设计、电脑绣花设计、家纺产品款式设计与工艺、纺织品陈列设计等。

现代服饰艺术

现代服饰艺术

四、时装与生活服装
在现代生活中,由于经济的发展,使得人们的生活方式和审美要求变 得多样化,个性化。服装也不例外。所谓时装,是社会化了的摩登,受相当人 数的崇尚,受时间、空间的制约,并符合不断变化着的审美要求,体现出设计 师的艺术创造和个性美。我们对于时装,不能完全用生活服装的标准去评论它, 欣赏它。如有些表演性时装,在观念上是非常前卫,款式上是非常超凡脱俗的。 有时它也会成为一件纯粹的艺术品,只是供人们欣赏,并不能拿到现实生活中 来穿着。
二、服装的分类
由于经济的发展和生活水平的提高,服装种类也越来越丰 富,在服装的分类上大体有两种分法: 从形式上分:裙子、裤子、外套、衬衫、内衣等; 从功能上分:礼服、休闲服、职业服、运动服、演出服等。
三、服装的作用与本质
随着人类的进步,人们穿着服装,不仅仅是为了掩身 护体及保暖,还要求它能够美化形象。俗话说“人靠衣 装”,更深一层,服装实质上是一种文化现象,正如郭沫 若所说:“衣裳是文化的表征,衣裳是思想的形象。”既 是重要的物质生活,也是文化生活的一部分。它还表现一 个民族,一个社会,一个时代的风貌,反映人们的物质文 明,科学技术,审美习惯等。我国在唐代就曾出现过一个 服饰文化的高潮期,我国各少数民族的服饰,更是各具特 色,绚丽多彩,源远流长。总之,素有“衣冠王国”的中 华民族的服饰,有着极其光辉灿烂的文化传统,体现了各 民族人民的聪明才智和审美观念,表现了人民的创造力和 对世界服饰文化的贡献。
现代服饰艺术
本课重点:
一、服饰艺术的概念 二、服装的分类 三、服装的作用与本质 四、时装与生活服装 五、青年人着装的五个原则 六、着装三步曲
一、服饰艺术的概念
随着人们生活水平的不断提高,人们对服装越来越讲 究,近年来,学术界将服装称为服饰艺术。所谓服饰,是 衣服和装饰的合称,也就是除穿着的上衣下裳外,还包括 首饰、领带、鞋帽、腰带、提包等等。

舞台服装造型艺术的作用和特点

舞台服装造型艺术的作用和特点

舞台服装造型艺术的作用和特点【摘要】舞台服装造型艺术在舞台表演中扮演着至关重要的角色。

它不仅可以提升角色形象的表现力,增强舞台作品的视觉效果,还可以反映剧情和主题,传达文化和历史背景,突出个性和氛围。

舞台服装造型艺术不仅仅是为了演员穿衣打扮,更是通过服装和造型来传达故事情节和人物性格。

它可以让观众更好地理解角色和故事,增强观赏性和审美感受。

舞台服装造型艺术在舞台艺术中占据着独特的地位,对整个舞台作品产生深远影响。

通过对服装和造型的精心设计和选用,舞台作品能够更好地传达主题和情感,提升观众的观赏体验。

对于舞台表演来说,舞台服装造型艺术是不可或缺的重要元素。

【关键词】舞台服装造型艺术,角色形象,表现力,视觉效果,剧情,主题,文化,历史背景,个性,氛围,舞台表演,重要性,影响,独特地位。

1. 引言1.1 舞台服装造型艺术的作用和特点舞台服装造型艺术在舞台表演中扮演着至关重要的角色。

它不仅仅是演员身上穿戴的服装,更是一种艺术表达的方式。

舞台服装通过精心设计和选择,能够提升角色形象的表现力,增强舞台作品的视觉效果,反映剧情和主题,传达文化和历史背景,突出个性和氛围。

每一套舞台服装都是一个独特的艺术品,能够为角色赋予生命和灵魂,使得观众能够更加深入地理解和感受角色的内心世界。

舞台服装造型艺术的作用和特点在舞台表演中起着举足轻重的作用,它不仅仅是为了美观,更是为了诠释角色的特点和情感,为整个舞台作品增添层次和深度。

舞台服装造型艺术的重要性不可忽视,它是舞台艺术中不可或缺的一部分,对整个舞台作品的影响巨大,拥有着独特的地位。

2. 正文2.1 提升角色形象的表现力舞台服装造型艺术在舞台表演中扮演着至关重要的角色,它不仅能够提升角色形象的表现力,更能够深化角色的内在特质和情感。

通过精心设计的服装造型,演员们可以更好地诠释角色的性格、背景和心理,使其更具说服力和感染力。

服装造型可以帮助观众更快速地理解角色,并建立对其形象的印象。

大学优品PPT精编版《服饰的艺术》项目一概述

大学优品PPT精编版《服饰的艺术》项目一概述

项目一概述服饰艺术FUSHI YISHU服饰是人类文明的结晶,更是物质文明和精神文明相结合的产物。

今天,服饰已经成了现代人精神风貌的表征,成了美化社会的一个重要组成部分,成了一种高品位的审美引导。

服饰艺术是通过服饰设计及其着装形象,表现特定时代和民族的审美情趣和精神气质的一种艺术。

人类在不断美化自身的同时,也极大地推动了服饰艺术的发展。

分析服饰艺术,有助于提高对服饰美的认识及其规律的掌握。

一、服饰的概念从狭义上来说,服饰是指衣服上的装饰及饰物;从广义上来说,服饰是指覆盖人体的所有物品的总称,是指衣服和与衣服相搭配的全部的装饰和配件,除衣服本身的图案和材料肌理变化外,还包括帽、鞋、包、袜、围巾、腰饰,以及手套、眼镜、手杖、扇子、各类首饰品等。

此外,它还指人类装扮自身的一种生活行为,如服饰文化、服饰史等。

服饰是服装和服饰品的统一体,是服装和服饰品双重概念的统称。

二、服饰的起源关于服饰的起源各种学科说法不一,在实例和推理上都有其合理性。

比较有代表性的服饰起源说有:遮羞说、保护说、装饰说和异性吸引说。

1.遮羞说遮羞说来自基督教的“创世说”。

亚当和夏娃的故事成为这个理论的有利依据。

这种学说认为,夏娃偷吃禁果后,产生了羞耻感,摘下无花果树叶遮住下体(见图1-1),这便是服饰的雏形。

但这种说法,受到不少人的质疑:两性生理不同而产生的羞耻观念只会在文明社会出现,而且有证据表明,对于人类遮掩的部位,不同的文化背景和种族会有不同的看法。

遮羞说只能理解为服饰产生后的一种结果,而非服饰产生的原因。

2.保护说保护说主要从人类生理的角度出发,强调服饰的功能性和实服饰概念ONETWO图1-1用无花果树叶遮身的亚当与夏娃2用性,认为穿着服饰是为了在寒冷时保持身体的温度和保护自身不受外界的侵害。

最初的服饰是用树叶、树皮、兽皮、羽毛制作而成的将身体包裹起来的衣服(见图1-2),以这种最基本的形式来避免来自外界环境危害。

3.装饰说装饰说是比较普遍的关于服饰起源的说法。

论造型在服装表演艺术中的作用

论造型在服装表演艺术中的作用

论造型在服装表演艺术中的作用服装表演艺术是一门综合性的艺术形式,它将服装设计、表演艺术、舞蹈、音乐等多种艺术元素融合在一起,形成了独特的艺术形式。

在服装表演艺术中,造型扮演着非常重要的角色,它不仅可以赋予演员形象,更可以承载着表演的情感和内涵,对整个表演的效果起着至关重要的作用。

本文将从不同角度探讨造型在服装表演艺术中的作用。

造型在服装表演艺术中的视觉效果非常重要。

人们对服装表演艺术的第一印象往往就来源于视觉,演员所穿的服装和化妆都会直接影响观众的感受。

一个精心设计的造型可以让观众眼前一亮,提高表演的吸引力和感染力。

比如在舞台上,演员所穿的服装颜色、款式、搭配等都会直接呈现在观众眼前,通过灯光的照射,将表演的情感传递给观众,使得他们更容易沉浸在表演的氛围中。

造型的视觉效果对于整个服装表演艺术来说至关重要。

造型还可以帮助演员更好地表达角色的个性和情感。

服装、化妆和发型都是造型的一部分,它们可以通过外在的呈现来帮助演员塑造角色,并通过服装设计和造型来表达角色所要传达的内在情感和人物性格,使得观众更容易理解和接受角色所要传递的情感。

比如在音乐剧中,通过服装的设计和造型的呈现,可以让观众更容易理解角色的性格和内心的矛盾,从而更好地接受整个表演的情感。

好的造型可以帮助表演更好地融入背景和舞美。

在服装表演艺术中,舞台背景和舞美设计也是非常重要的一部分,而好的造型可以帮助演员更好地融入到整个舞台的背景和舞美设计当中。

通过服装和造型的设计,可以让演员更容易与舞台背景、音乐灯光等元素融为一体,使整个表演更加和谐统一,提高整个表演的艺术感染力。

造型在服装表演艺术中的作用是非常重要的,它不仅可以通过视觉效果提高表演的吸引力,还可以帮助演员更好地表达角色的个性和情感,契合剧情和表达主题,融入舞台背景和舞美设计等。

在服装表演艺术中,造型设计是不可或缺的一部分,它直接影响着整个表演的质量和艺术效果。

希望未来在服装表演艺术中,更多的人能够重视造型设计的作用,通过不断地创新和探索,提高服装表演艺术的艺术水准,为观众呈现更多更好的表演作品。

舞台服装造型艺术的作用和特点

舞台服装造型艺术的作用和特点

舞台服装造型艺术的作用和特点舞台服装造型艺术是舞台艺术的重要组成部分,它与舞台灯光、舞蹈、音乐等共同构成了一台成功的演出。

舞台服装的作用和特点是多方面的,它不仅仅是用来展示角色形象和时代背景,更是通过造型艺术来传递演出主题、强化情感表达和提升舞台效果。

本文将从舞台服装造型艺术的作用和特点两方面展开论述。

1、展示角色形象和时代背景舞台服装的首要作用是展示角色形象和时代背景,在舞台上,演员的服装造型经常是观众对角色精神和性格特点的第一印象。

根据角色的性格特点、社会地位、职业身份等不同,服装造型可以做到形神与位之间的完美结合,从而使角色更加真实和鲜活。

服装也可以通过时代的选择、风格的设计等来突显角色所处的时代背景,进一步增加角色的戏剧感。

2、传递演出主题舞台服装这种视觉艺术形式不仅可以展示角色形象,更可以通过化身的特殊形式来传递演出主题。

在舞台剧《红楼梦》中,角色穿着古代的汉服,通过服装的古典韵味来表达中国古代文学的魅力;在音乐剧《西区故事》中,角色穿着现代的时尚服装,通过服装的时尚元素来表达当代都市生活的时尚氛围。

这种通过服装造型艺术来传递演出主题的方式,不仅可以增加观众的视觉享受,更可以加深观众对演出主题的理解和共鸣。

3、强化情感表达在舞台上,演员除了通过语言和动作来表达情感外,服装也是表达情感的重要手段之一。

通过服装的颜色、质地、线条等方面的搭配,可以使角色的情感更加深刻、更加饱满。

红色服装常常用来表达激情和热烈的情感,黑色服装常常用来表达悲伤和沉重的情感,浅色服装常常用来表达轻松和积极的情感。

通过服装造型艺术来强化角色的情感表达,可以使观众更加贴近角色内心,进而深刻理解角色的情感变化。

4、提升舞台效果在舞台剧、歌剧、芭蕾舞等演出中,舞台服装不仅要展示角色形象、传递演出主题、强化情感表达,更要通过设计的独特性和美感来提升整个舞台的视觉效果。

在舞台上,服装要与舞台布景、舞蹈动作、音乐旋律等有机结合,使整个舞台呈现出协调、统一的美感,从而使观众在赏心悦目之余更加沉浸于演出的氛围之中。

时装艺术的概念

时装艺术的概念

时装艺术的概念
时装艺术是指将时尚和艺术元素融合在一起创作的艺术形式。

它包括设计师通过时装作品表达自己的艺术观点和创意,通过服装的设计和制作展示对美学、文化、社会等方面的触觉和理解。

时装艺术将时尚视为一种表现方式,通过多种元素的组合和创新,如颜色、材质、剪裁、线条等,来打造独特的时装作品。

这些作品不仅仅是服装的简单组合,它们背后蕴含着深度的思考和设计。

时装艺术还包括时装秀的演绎和艺术性的展示。

设计师通常会将服装融入到特定的环境中,通过音乐、灯光、舞蹈等艺术表现形式来展示服装的美感和情感。

这种表现方式不仅能够让观众感受到服装的美,还能够给人们带来一种身临其境的艺术体验。

时装艺术的概念强调了时装作为艺术的一种表现形式,强调了时装设计中的创意和艺术性。

通过时装艺术,设计师能够将自己的艺术思想和观点通过服装向外界传递,并且能够通过时装展示和时装秀形式将观众带入一个艺术的世界中。

舞台服装造型艺术的作用和特点

舞台服装造型艺术的作用和特点

舞台服装造型艺术的作用和特点舞台服装造型艺术作为舞台表演的重要组成部分,对于舞台表演的效果起着至关重要的作用。

在舞台上,服装造型不仅仅是演员外在形象的展示,更是对角色内在性格和情感的表达。

本文将探讨舞台服装造型艺术的作用和特点。

1. 传达角色性格和情感舞台服装的造型艺术能够通过服装的颜色、款式、纹理等来传达角色的性格和情感。

黑色的服装通常会给人一种成熟、沉稳的感觉;而鲜艳的色彩则能够给人一种活泼、阳光的感觉。

服装造型艺术可以通过服装的设计和选择来帮助观众更好地理解角色的内心世界和情感状态,加深对剧情的理解和共鸣。

2. 增强舞台视觉效果舞台服装的造型艺术可以通过颜色搭配、线条设计等方面来增强舞台的视觉效果。

合适的服装搭配能够使舞台上的角色更加饱满、立体,从而增强舞台表演的视觉冲击力和感染力。

3. 帮助观众理解剧情舞台服装的造型艺术可以通过服装的设计和选择来帮助观众更好地理解剧情。

在舞台剧中,通过不同角色的服装可以清晰地表达不同社会地位、年龄、职业等信息,从而帮助观众更好地了解剧情背景和人物关系。

4. 增加观众的审美享受精心设计的舞台服装能够增加观众的审美享受。

在视觉上,美丽的服装能够吸引观众的眼球,从而增加观众的观赏兴趣和审美满足感。

二、舞台服装造型艺术的特点1. 反映角色特征2. 与舞台表演相辅相成舞台服装的造型艺术需要与舞台表演相辅相成。

服装设计和选择应该与舞台表演的内容和风格相匹配,以达到最佳的舞台效果。

服装造型艺术在与舞台表演相辅相成的过程中,需要考虑服装的舒适性和功能性,以保证演员在舞台上的表演自如和舒适。

3. 突出个性化舞台服装的造型艺术需要突出个性化。

不同角色的服装应该根据角色的个性和气质来设计和选择,从而使角色更加突出个性,增加舞台表演的魅力。

4. 追求舞美效果舞台服装的造型艺术需要追求舞美效果。

服装设计和选择需要与舞台的布景、灯光等因素相匹配,以达到最佳的舞美效果。

在追求舞美效果的过程中,服装的细节设计和制作需要精益求精,以确保舞台效果的完美呈现。

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有着北方女孩生性豪放的外表,但内心却是 如江南女子温柔的内心(粉红色少女的心 情)。她是个很可爱,很有个性的女孩。神 经大条,却真实、没有心计
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在电影小时代中,晚礼服也是其中一亮点, 每个人的服装体现了,他们不同的人物性格 特点
顾里
她是冷漠而高贵的黑天鹅,她是伶牙俐 齿的计算,她理智又深情,刻薄又仗 义。她美艳,内敛,强势,脆弱。 她金光灿灿,杀鬼驱魔。
林萧 平凡,稍有懦弱、以自己为 中心,生活在自己的小宇宙, 有些时候,个人觉得很决绝、、、、
服装艺术
种类
• 校服 • 婚纱 • 旗袍 • 少数民族 • 晚礼服 • ……
校服
• 校服是学校规定的统一样式的学生服装, 中小学普遍穿着。 校服最早出现在日本。 当时由于战争导致部分家庭生活艰难,学 校为了使出身于这样家庭的学生不会因为 自己家庭困难而产生自卑感,同时也不使 那些家里生活条件好的学生在学校炫耀, 于是规定每个学生上学的时候必须穿着相 同的衣服。后来这种观念被大多数学校所 接纳,纷纷规定学生穿着同样的衣服上学。
每个女孩从小就会憧憬这样一个婚纱 梦。用自己的幻想编制出让自己快乐 幸福的梦,并且朝着梦想努力着
祝福,每个女孩子,有属于自己的王 子 拥有,自己的幸福……
旗袍
• 旗袍源于满族女性传统服装,在20世纪上 半叶由民国汉族女性改进,由中华民国政 府于1929年确定为国家礼服之一。民国以 后,上海、北平等地的汉族女性在其基础 上予以改良,成为民国知识女性标准服饰 之一。1949年之后,旗袍在大陆渐渐被冷 落,尤其文革中被认为封资修象征大量毁 坏。改革开放以后重新恢复为中国民族服 装代表之一。
旗袍追随着时代,承载着文明,以其流动的旋律、潇 洒的画意与浓郁的诗情,表现出中华女性贤淑、典雅、 温柔、清丽的性情与气质。旗袍连接起过去和未来, 连接起生活与艺术,将美的风韵洒满人间。
少数民族服装
• 中国有55个少数民族,在漫长的历史变迁 中,各少数民族形成了各自服装特色,成 为中华民族多彩文化的 部分.
这套服装并不稀奇,身为民族唱法歌手,宋祖英每次 都会以少数民族服装亮相。 这身“豪华”的苗族服装, 相当隆重也体现了她本人对演唱会的重视程度。
晚礼服
• 晚礼服是晚上20:00以后穿用的正式礼 服,是女士礼服中最高档次、最具特色、 充分展示个性的礼服样式。又称夜礼服、 晚宴服、舞会服。常与披肩、外套、斗篷 之类的衣服相配,与华美的装饰手套等共 同构成整体装束效果。
传统晚礼服面料:以夜晚交际为目的,为迎合夜晚奢华、热烈的气氛, 选材多是丝光面料、闪光缎等一些华丽、高贵的材料。
饰品 可选择珍珠、蓝宝石、祖母绿、钻石等高品质的配饰,也可选择人造宝石
泰勒出席乡村音乐奖
面料 天然的真丝绸、锦缎、合成纤维及一些新的高科技材料; 素色,有底纹,小型花纹采的面料也常常被用。
澳大利亚 英国
阿曼
着纱巾
校服具有很强的民族特色,一般男生穿着传统的长袍,女生戴
最保守:马来西亚 马来西亚对学生着装有非常严格的规定, 如女生裙子要到膝盖以下,衬衣要遮住手肘等,十分保守。
韩国
韩国的校服 韩国人崇尚“勤勉、朴素、 博爱”,脚踏实地、不浮躁、忠于职 守。
日本
泰国
中国
婚纱
• 婚纱面料多为毛、棉、麻、丝绸或有丝绸感的面 料,如:缎布、厚缎、亮缎、水晶纱、网络纱、 真丝、100%生丝、真丝绸、真丝双宫、雪纺、 欧根纱、压绉纱、乔其纱、山东丝、缎布、油丁、 柔丁、色丁、软网、塔夫绸等。 婚纱目前,制作婚纱的面料主要有缎、厚锻、亮 锻、蕾丝、水晶纱、欧根纱、网格纱等。同种面 料又有进口及国产之别,进口又有欧洲及日韩两 种。 当然原材料的不同也决定婚纱不同的档次与 价格!
旗袍,是一种内与外和谐统一的典型民族服装,被誉为中华服饰文化的代表。 它以其 流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情, 表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的 性情与气质。 旗袍追随着时代,承载着文明,显露着修养,体现着美德,演化为天地间一道绚丽的 彩虹。 愿旗袍连接起过去和未来,连接起生活与艺术,将美的憧憬、美的风韵洒满人 间。
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