中国古代陶瓷艺术赏析

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古代中国的陶瓷文化与艺术

古代中国的陶瓷文化与艺术

古代中国的陶瓷文化与艺术一、概述陶瓷是中国古代文化的瑰宝之一,代表着中国人民卓越的陶瓷技艺以及独特的审美观念。

从新石器时代起,中国就开始生产陶制品,经过长时间的发展和演变,中国的陶瓷文化逐渐形成,并达到了巅峰。

本文将重点探讨古代中国的陶瓷文化与艺术。

二、历史背景中国陶瓷文化的传统可以追溯到7000多年前的新石器时代,当时的陶器主要用于日常生活,具备简单实用的特点。

随着时间的推移,陶瓷的制作技术逐渐提高,从古陶文化到商代青铜时代的商盂、商彝,再到周代的青铜器和礼器,陶瓷制作逐渐成为一门重要的工艺。

三、发展演变1. 良渚文化在良渚文化时期(公元前3300年-公元前2300年),陶瓷开始在细腻的纹饰和创新的造型上有所突破。

出现了象征性的陶制器物,如面具和壶,这些器物既有实用的功能,又带有宗教和祭祀的意义。

2. 商代青铜时代商代青铜时代(公元前1600年-公元前1046年)是中国陶瓷文化的重要阶段。

这一时期的陶瓷器物主要以青铜器为主导,陶瓷器则多用于祭祀和殉葬。

商代青铜器中的铸造技术进一步推动了陶瓷制作的发展,使其纹饰更加复杂,形态更加丰富多样。

3. 周代礼器周代(公元前1046年-公元前256年)是中国陶瓷文化的鼎盛时期。

周代陶瓷器主要用于宗教和礼仪活动,如祭器、礼器等。

周代陶瓷器以其雄伟庄重的造型和精美瑰丽的纹饰而闻名,展示了中国古代艺术的辉煌。

四、代表作品1. 唐三彩唐三彩是中国古代陶瓷艺术的杰出代表之一。

这种陶瓷器以其丰富的色彩、传神的造型和细致的工艺而著称。

唐三彩主要包括动物像、宝塔、官员人像等,充满了生机和活力,成为了中国古代陶瓷艺术的瑰宝。

2. 官窑瓷器官窑瓷器是中国古代瓷器中的顶级品种。

官窑瓷器以其独特的釉色和精湛的制作工艺而著称。

其中,汝窑、定窑、哥窑等官窑成为了陶瓷艺术的代表。

这些瓷器不仅具备实用价值,更展现了中国陶瓷制作的高超技艺和独特韵味。

五、影响与传播中国的陶瓷文化与艺术不仅在国内产生了深远的影响,也传播到了世界各地。

中国古代工艺美术鉴赏

中国古代工艺美术鉴赏
彩陶舞蹈纹盆 马家窑类型 高140厘米,口径28.0厘米 青海省大通县上孙家 墓出土 中国历史博物馆藏
SHIJIEMINGHUAZHONGDEHUIHUAYUYAN
中国古代工艺美术鉴赏
红陶兽形器 大汶口文化 高121.6厘米,长22.4厘米 山 东省泰安县大汶口出土 山东 省博物馆藏
中国古代工艺美术鉴赏
制陶器,烧成温度900—1000℃。
器型有鼎、鬶、盉、豆、尊、单耳
杯、觚形杯、高领罐、背水壶等。
八角星形彩陶豆
许多陶器表面膜光,纹饰有划纹、
纹、篮纹、圆圈纹、三角印纹、镂孔等。彩陶较少但富有特色,
彩色有红、黑、白三种,纹样有圈点、几何、花叶等。
SHIJIEMINGHUAZHONGDEHUIHUAYUYAN
中国陶瓷 西 西 安( 市唐 段) 伯白 阳瓷 墓贴 出花 土高 )足 钵 ( 高 厘 米 , 陕
204-
23
SHIJIEMINGHUAZHONGDEHUIHUAYUYAN
中国陶瓷 ( 唐 ) 唐 三 彩 贴 花 龙 耳 瓶
205-
SHIJIEMINGHUAZHONGDEHUIHUAYUYAN
中国陶瓷 日 本 东( 京唐 国) 立唐 博三 物彩 馆宝 藏相 )花 盘 ( 直 径 厘 米 ,
形 钵
龙山文化 年代约为公元前2310—前1810年。继承仰
韶文化因素发 展起来。早期主要分布在关中 、晋南、豫西一带。晚期主要 分布于河南、和河北的南部。 陶质以灰陶为主,也有少量红 陶,黑陶数量增加,出现少量 蛋壳陶。烧成温度1000℃左右 。陶器常见手制轮修,晚期见 到轮制陶器以及模制陶器。器 型有杯、盘、碗、盆、罐、鼎 、、鬲、鬶、等。彩陶很少, 常见纹饰有篮纹、绳纹、方格 纹、附加堆纹等。 盉hé古器名 。青铜制,圆口,深腹,三足。为酒水调和之器,用以节制酒之

陶瓷艺术鉴赏

陶瓷艺术鉴赏

陶瓷艺术鉴赏陶瓷艺术一直是中国最著名的传统艺术之一,以其流行的古典风格以及独特的设计而备受欢迎。

陶瓷艺术大部分涉及到陶瓷器物的创作,包括容器、尊瓷等,引出了一种优雅的感觉。

陶瓷艺术在古代中国有着悠久的历史,被认为是“彩磁”便是穿越时空的见证者。

陶瓷艺术在历代中体现出了不同的艺术风格,如宋代的圆润、精致,明代的浅色朴素,清代的健康细腻。

在不同的历史背景下,陶瓷器物的艺术风格也表达出不同的意义,例如明代的大象瓷器细腻、柔美,蕙质兰心,好似一只温驯的大象,传达出慈悲之心;清代的象牙瓷器富有节奏,折射出清新淡雅的情趣,体现了一种温柔、安定、沉静的生活境界。

陶瓷艺术表现出了中国传统艺术文化的深厚底蕴,能够创造出一种特有的艺术风格,体现出中国传统文化的庄严、端庄。

陶瓷器物以其精美的外观和颜色,使人感觉充满活力和美感,而且丰富多彩的瓷胎、绚丽的釉色,使陶瓷器物更显精致,更有美感。

另一方面,陶瓷艺术展示了中国古代在工艺技术上的精湛。

古代中国陶瓷艺术家们经过多年的摸索,最终发明了素朴、尊贵的“四大瓷器”,它们是窑景瓷、宣纸瓷、珐琅瓷和彩釉瓷,这些瓷器保存了中国古代瓷器制作的技艺,也表达出古代瓷器艺术家们的审美观念。

陶瓷艺术的鉴赏方式繁多,从形制、技艺、釉色上来讲,它们都体现着古典、精致的艺术风格,同样也具有一定的收藏价值。

一件艺术品的价值,往往取决于其艺术内涵、品质以及历史价值,它不仅可以让我们了解中国古代瓷器制作的技艺,更可以唤起我们对于古代文化的敬畏之心。

欣赏陶瓷器物,不仅可以了解其制作过程,更可以鉴赏它们传递出的意义。

也许有人会认为收藏陶瓷器物只是一种奢侈,但其实,这背后反映出对中国古代文化的尊敬与推崇,也是一种精神之泉。

总之,陶瓷艺术是中国最古老的艺术之一,是中国文化的象征,也是一种精神家园。

有志于艺术的朋友可以充分欣赏它的美,并了解中国传统艺术文化的深厚底蕴。

陶瓷渊源——中国古代各时期的陶瓷艺术及特点

陶瓷渊源——中国古代各时期的陶瓷艺术及特点

陶瓷渊源——中国古代各时期的陶瓷艺术及特点——德瓷小铺原始时期 (约公元前21世纪)从现有的考古资料来看,断定中国原始陶器开始于距今七千年左右是不成问题的。

最早的彩陶发源地在黄河流域,龙其以陕西的泾河、渭河以及甘肃东部比较集中。

甘肃东部大地湾一期文化,不仅在器形上比较规整,而且绘有简单的纹饰,是世界上最早出现的彩陶文化之一。

这一时期已出现陶轮技术,制陶术已成为一种专门技术。

半坡文化的彩陶在略晚于大地湾一期文化,其纹饰也略为复杂,以几何纹样为主。

在陕西、河南、山西三省交界地区为中心的庙底沟文化,彩陶花纹则更加富于变化,以弧线和动感强烈的斜线体现变形的动物形象。

日常生活中所常见的鱼、鸟、猪以及人类自身都被作为装饰纹样。

这些纹饰的描绘手法都很生动,布局合理,是原始绘画的佳作,也是研究中国绘画史的可靠形象资料。

距今约四千年左右的马家窑文化,是由半坡文化派生发展的古羌集团的一个分支。

与之相关的另外两个支系是半山文化和马厂文化,是龙山文化之后的又一个辉煌时期。

马家窑文化类型的陶瓷,表面都经过打磨外理,器表光滑匀称,以黑色单彩加以装饰。

装饰图案以满见长,在钵、盘、碗一类的敞口器物内侧,也都绘有图案。

上古之民,穴居野处,生活中的工作中心都围绕着渔猎饮食,所以最初迫切的发明需要都釜瓮之类。

陶瓷上出现装饰,说明人类的生产力水平大有进步,解决果腹问题以外,尚有余力,于是人们开始在满足最低需求之外,追求美的表现。

河西走廊一带的马厂类型彩陶,器形一般较小,有的器皿上留有穿系小孔,便于携带反映出这一地区半农半牧的经济状况。

而在半山彩陶瓷上则出现了播撒种子的人形图案,说明农业的发展和人们创造力的进步。

在原始社会,文字尚未完善成熟。

图案形象直观性强,在当时具有标志性、装饰性等性能,所以对彩陶图案的研究也会给古文字研究提供佐证。

中国自古是一个多民族聚居的国家,在原始时期,氏族部落更为繁杂,在特定的生产条件下形成了独特的审美需求的文化特征,它们各自有着代表氏族文化的标志性形象,也产生着不可低估的精神凝聚力量。

中国古代陶瓷鉴赏与收藏

中国古代陶瓷鉴赏与收藏

中国古代陶瓷鉴赏与收藏
中国古代陶瓷作为世界陶瓷史上的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的文化内涵,自古以来就备受人们的喜爱与推崇。

在陶瓷鉴赏与收藏领域中,中国古代陶瓷作为重要的收藏品种类,备受收藏家和艺术爱好者的关注和追捧。

首先,中国古代陶瓷的鉴赏价值是非常高的。

中国古代陶瓷作为中国传统手工艺的杰出代表,以其精湛的工艺、独特的造型和丰富的文化内涵而闻名于世。

在鉴赏时,需要从陶瓷的造型、纹饰、釉色、胎质等方面进行综合评价。

例如,汉代的汉白玉为国之瑰宝,唐代的三彩釉厚丰满、彩色绚烂,宋代的青瓷以色白如脂、釉如镜而著称,元代的青花瓷器在纹饰上更是别开生面。

通过学习和研究中国古代陶瓷的特点和发展历程,可以更好地进行鉴赏和欣赏。

其次,中国古代陶瓷的收藏价值也是不可忽视的。

中国古代陶瓷作为历史的见证者和文化的载体,具有独特的历史意义和文化价值。

在收藏中国古代陶瓷时,需要注意保存完整的器物、了解其年代和风格、注意鉴别真伪。

另外,对于一些知名的陶瓷名家作品,更是具有很高的收藏价值和艺术品位。

例如,在明代,徐渭等大画家亦从事过青花瓷的装饰画作。

中国古代陶瓷的鉴赏与收藏对于增进对中国传统文化的了解和推广具有重要的意义。

在当代社会,随着人们对文化艺术的重视和对传统文化的回归,中国古代陶瓷的价值逐渐被重新认识和赏识。

因此,对中国古代陶瓷的鉴赏与收藏需要我们加强研究和学习,从而更好地传承和弘扬中华民族优秀的传统文化。

愿更多的人能够通过学习与欣赏,感受中国古代陶瓷所蕴含的深厚文化底蕴,让这份珍贵的文化遗产得以传承和发扬光大。

汉朝的陶瓷艺术青瓷与白瓷的鉴赏

汉朝的陶瓷艺术青瓷与白瓷的鉴赏

汉朝的陶瓷艺术青瓷与白瓷的鉴赏汉朝的陶瓷艺术:青瓷与白瓷的鉴赏汉朝是中国历史上一个重要的朝代,也是陶瓷艺术发展的黄金时期。

在这个时代,青瓷和白瓷两种陶瓷成为当时陶瓷艺术的代表作品。

本文将从不同的角度探讨汉朝时期的青瓷和白瓷的鉴赏价值。

一、青瓷的鉴赏青瓷是汉朝时期最具代表性的陶瓷之一,以其独特的绿色釉面而闻名。

它是用石英和长石等原料烧制而成,釉面呈现出明亮、饱满、透亮的绿色。

首先,我们可以从青瓷的造型和工艺来鉴赏它。

汉朝青瓷的造型多样,既有器物如罐、盆、碗等,也有雕塑品如人物、动物形象等。

无论是大型器物还是小型雕塑,青瓷都展现出高超的造型艺术和工艺技巧。

同时,观察其釉面的质感和纹理,能够感受到匠人们对于工艺极致追求的精神。

其次,青瓷的装饰也是鉴赏的一个重要方面。

青瓷的装饰多样,常见的有刻花、印花、绘画等手法。

这些装饰既可以是简洁大方的几何纹饰,也可以是精美细腻的人物、山水画。

无论是哪种装饰形式,都能够展现出汉代陶瓷艺术的魅力与精湛。

最后,青瓷的历史价值是不可忽视的。

作为汉朝的代表之一,青瓷承载着当时社会、文化的历史信息。

通过观赏青瓷,我们可以了解到汉朝时期的人民生活、审美趣味等方面的内容,对于研究古代文化具有重要意义。

二、白瓷的鉴赏白瓷是汉朝时期另一种重要的陶瓷类型,以其洁白无暇的质地而闻名。

汉代的白瓷多是用高岭土烧制而成,其釉面白净光滑,具有特殊的触感。

同样,我们也可以通过白瓷的造型来进行鉴赏。

白瓷的造型多样,有的是纤细柔美的瓶、壶,有的是端庄大气的碗、盘。

这些器物的造型精美,线条流畅,展示出汉代陶瓷艺术的高度。

其次,白瓷的釉色和透明度也是鉴赏的重要因素。

正宗的汉代白瓷釉面白如玉,并具有一种半透明的质感。

在光线照射下,白瓷的釉面能够呈现出微微的光泽,给人以清新、雅致之感。

最后,白瓷的纹饰和装饰方式也是鉴赏的重点。

汉代的白瓷纹饰多以简洁、雅致为主,常见的有刻花、压花、印花等装饰手法。

这些纹饰既能够提升白瓷的艺术价值,也能够展现出民族文化的独特魅力。

陶瓷艺术

陶瓷艺术

中国古代陶瓷艺术分析姓名仲伟学院机械与汽车工程学院班级09汽服1w 学号09323132通过对《中国古代设计艺术赏析》课程的学习,使我对其中的陶瓷艺术产生了浓厚的兴趣,通过课上课后相关的学习了解,对中国古代陶瓷艺术做出个人的分析。

中国作为四大文明古国之一,对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。

在陶瓷技术与艺术上所取得的成就,尤其具有特殊重要意义。

在中国,制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代,可以说,中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史,中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造,在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的,并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。

研究中国陶瓷已经成了一门世界性的学问。

陶瓷作为中国工艺美术史的重要组成部分,一方面,它们是物质的产品,人类的物质生活服务,具有使用价值;另一方面,它们又放映了不同历史阶段人类的思想意识与观念形态,受人类文化的影响和支配,是精神产品,为人类的精神生活服务。

乔治奈尔森说过,器物是文化遗产在它专属时空中的痕迹。

不同的历史阶段陶瓷的整体形象也随着社会形态的不同而随之不同,比如说,元代陶瓷制品往往具有硕大、饱满、浑圆的时代特点,给人以庄重、雄伟、朴实的感觉,而唐代陶瓷却富丽大气,宋代的瓷器精致优雅。

因此,研究古代陶瓷,首先应该了解它的发展历程。

中国陶瓷的起源,经历了漫长的岁月,同时也经历了无数的创作,几千年来我们的劳动祖先创造灿烂辉煌的中华陶瓷文化,它充实了我们的文化宝库,同时也为世界工艺文化增添了异彩。

新中国成立以后,我国的陶瓷工艺发生了质的变化,生产规模大、发展速度快,种类齐全,工艺精湛,工艺美术教育和科研机构,从无到有,遍布全国。

陶瓷除人民日用生活所需外,还在工农业生产科学技术的广阔领域中运用,这些都是由于社会主义制度的优越性所决定的。

我们现在如何充分运用高科技手段以增加花色、品种,把我们优秀的陶瓷文化推向世界,这是新时代赋予我们的历史使命。

中华上下五千年的陶瓷艺术

中华上下五千年的陶瓷艺术

中华上下五千年的陶瓷艺术中国的陶瓷艺术源远流长,可以追溯到中华上下五千年前的古代。

作为中国传统文化的瑰宝,陶瓷艺术在漫长的历史中扮演着重要的角色。

本文将从古代陶瓷的起源、发展和影响等方面介绍中华上下五千年的陶瓷艺术。

1. 古代陶瓷的起源陶瓷艺术的起源可以追溯到新石器时代晚期,也就是距今五千年前的仰韶文化时期。

在这个时期,人们开始掌握了制作陶器的技术,并用陶瓷来满足日常生活和宗教仪式的需要。

仰韶文化时期的陶瓷器以简朴实用为主,器型多为圆形或方形,装饰简单朴素。

2. 陶瓷艺术的发展随着时间的推移,中国的陶瓷艺术逐渐发展并达到了高峰。

在商朝时期(公元前16世纪至公元前11世纪),青铜器的出现对陶瓷艺术产生了深远的影响。

由于青铜器的复杂制造工艺,人们开始将更多精力放在陶瓷艺术的创新上。

这个时期的陶瓷器以青铜器的外形为模板,装饰更加精美,形成独特的商代陶器风格。

随后,中国进入了春秋战国时期(公元前770年至公元前221年),陶瓷艺术得到了更大的发展。

在这个时期,各个国家纷纷在陶瓷制作上竞相创新,形成了多样化的风格。

其中最有名的是齐、楚、燕、魏等州,他们的陶瓷器以形状独特、瓷质精细、装饰精美而闻名。

唐代是中国陶瓷艺术的又一个高峰时期。

唐代的陶瓷器以三彩陶器和青瓷为代表,风格多样丰富。

其中,三彩陶器以其绚丽多彩的釉彩装饰而著名,青瓷则因其色泽青绿而备受推崇。

在宋代,中国的陶瓷艺术经历了又一次的飞跃。

细腻的生产工艺和精美的器型使得宋代的陶瓷器成为世界的瓷器典范。

其中,青瓷、白瓷、汝窑等成为当时最具代表性的陶瓷品。

明清时期则是中国陶瓷艺术的黄金时期。

明代的景德镇窑是当时最重要的瓷器生产基地,其生产的青花瓷和粉彩瓷器在国内外享有盛誉。

清代的宜兴紫砂壶则以独特的工艺和造型成为收藏家的心头好。

3. 陶瓷艺术的影响中华上下五千年的陶瓷艺术对于中国文化的发展和世界艺术的影响不可忽视。

首先,陶瓷艺术是中国传统文化的重要组成部分,代表了中国人民对美的执着追求和审美观念的独特表达。

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官府控制的制陶作坊,侧重于建筑用陶的烧造; 第二阶段,西汉武帝至汉末,陶器地方色彩明显减弱,统一
性初步确立,成功烧制出低温铅釉陶; 第三阶段,东汉时期,制陶的发展势头骤然减弱,浙江地区
出现真正的瓷器制品——青釉瓷和黑釉瓷。
彩绘仙人戏龙虎陶壶(西汉)
白瓷豆 东汉 青釉水波纹四系罐(东汉)
战国秦汉时期陶瓷工艺
彩陶艺术作品欣赏
女娲神话
女娲捏黄土造人是中国最古老的创世神话。 天神女娲用黄土捏成了一个一个灵巧的活人,甚 至用藤子搅拌泥浆,甩向地上,溅落的泥点也变 成了人。从社会人类学的观点来看,这个神话至 少对应于两个史实:一是母系氏族社会成员只知 其母不知其父,生育被神化了。二是其时人类已 经能熟练地制造陶器。
鱼纹彩陶盆 人面鱼纹彩陶盆
蟾蜍纹彩陶 五鱼纹彩陶盆
仰韶文化的代表作。1974年西安市临潼区姜寨遗址出土, 此盆为当时孩童葬具——瓮棺的顶盖,盆底留有两个小孔, 专 家猜测这是为了方便小孩的灵魂自由出入而设的,说明那时的 人们已经产生了灵魂 不灭的观念,并相 信存在死后的世 界。
新石器•彩陶人面鱼纹盆
手制又可分为捏塑法、泥片贴筑法、泥条盘 筑法。捏塑法仅限于少量小型器物,以及器物上 的附件,如耳、足与贴附在器物上成为附加堆纹 的手捏泥条等。泥片贴筑法主要流行于我国南方 地区,泥条盘筑法是包括甘肃在内的黄河流域的 主要制陶方法。
泥条盘筑
陶器的原始 制作方法,把泥 搓成泥条,圆心 向上按接成器。
仰韶文化彩陶 庙底沟类型
马家窑文化马家窑型
主要分布在甘肃和青 海部分地区。造型以小口 的壶、罐居多。装饰内容 丰富。以同心圆为中心组 成图案,曲线和直线结合 。技法熟练,装饰丰满, 流畅,内彩,点和螺旋纹 大量运用。
马家窑文化半山型
半山类型的彩陶,是在马家窑的基础上发展起来的,比 马家窑更丰富;她的繁荣昌盛、雍荣华贵的风格是由饱满器 型上的旋动结构的纹饰,黑红相间的色彩,线条的粗细变化 ,及锯齿纹、三角纹的配合,大图案里套小图案形成的。旋 转而连续的结构,使几个大圆 圈一反一正,互相背靠,互相 连结,有前呼后应、鱼贯而行、 连绵不断的效果,显示一种融 合、缠绵的气势。半山期,是 我国彩陶文化的高峰阶段,风 格富丽、精巧。
马家窑文化彩陶 半山类型
菱形螺
鸟型罐
马家窑文化马厂型
1924年秋发现于青海民和马 厂塬,主要分布于青海、甘肃等 地,器形基本沿袭半山类型的造 型,但较之半山彩陶显得高耸、 秀美。出现了单耳筒形杯,耳、 纽的造型富有变化。其年代约为 公元前2350~前2050年。纹饰有 同心圆纹、菱形纹、人形蛙纹、 平行线纹、回纹、钩连纹等。
商代:陶器造型早晚期在不断变化,大致来说,商代早期 的陶器造型以圜底、圈足和袋状足为主要特征。中期陶器 的造型变化主要表现在口部,折沿基本不见,而多为卷沿 ,底部主要是圜底和袋状足,圈足器增多的同时,平底器 减少。商代后期的陶器造型,除原有器物造型发生了变化 以外,还出现了一些新的器物。
西周:陶器造型在商代的基础上有了变化,其特征基本上 是袋状足、圈足和平底。
泥条盘筑法
彩陶艺术历史价值
彩陶产生于没有阶级压迫的原始社会, 宗教意识也没采取和人尖锐对立形式,所以 彩陶艺术热烈、明朗,有童真的稚气。彩陶 艺术的成就在很大程度上奠定了中国艺术的 审美基础。
瓷器艺术作品欣赏
三国、两晋、南北朝时期简称六朝。六朝是 一个社会大动荡的时期,各民族增加了相互交融 的机会,促进了手工技艺的发展。具有突出成就 的是瓷器,六朝时期,我国工艺美术已进入瓷器 时代。雕刻、金工、漆器也得到了一定发展。
战国鹿纹瓦当高5.5厘米 直径14厘米。陕西省凤翔 县雍城遗址出土。陕西历 史博物馆藏。
泥质灰陶。圆形,周 围有宽边带条。瓦当面上 模印一只昂首翘尾作奔驰 状的角鹿。鹿的形象逼真 ,姿态生动,表现出塑造 艺术的较高水平。
战国鹿纹瓦当
秦汉时期,陶瓷生产大致分为三个阶段: 第一阶段,秦代至汉初六七十年,陶器地方特色逐步衰弱,
仰韶文化庙底沟型
庙底沟类型的彩陶,主要有盆、碗、罐等。早期和中期 也有类似半坡的葫芦形瓶。造型以大口鼓腹小平底钵最典型 。庙底沟彩陶比半坡成熟得多。点、线、面搭配得当,空间 疏朗明快。曲面之间,穿插活泼的点和线,使纹样节奏鲜明 ,韵律感很强。二方连续的 组织结构,是节拍的具象化, 更使之有较强的音乐效果。 这反映了原始的恬淡、闲静 的心态。
西周:灰陶和白陶烧制向精细发展的趋势越来越明显,原始瓷器烧制 工艺有了新的发展和提高。
春秋时期,质量又有所提高,原始瓷器胎质更为细腻,大多数器 皿由泥条盘筑法改为轮制成型,器形规整,胎壁减薄,厚薄均匀。
西周陶器壶
彩陶双耳壶 春秋
夏商西周和春秋时期陶瓷工艺
夏代:以折沿平底、三实足和圈足器为主,圜底器开始少 量出现。常见陶器作炊器用的主要是鼎、罐、甑。
佛教的流行,扩大和促进了与国外的交往给 工艺文化带来新的成分。同时佛教造像兴起。
瓷器与陶器的关系
我国的工艺美术,从六朝开始进入了瓷器时代。陶瓷 工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区 别。 (1)烧制的原材料不同,陶器用粘土,瓷器用瓷土。 (2)烧制的温度不同,陶器约800℃,瓷器约1200℃ (3)陶器质地疏松有一定吸水性,瓷器质地密实不透水。
瓷器的发展
中国真正的瓷器出现是在东汉时期(公元23-220年)。 首先是在南方地区的浙江省开始出现的。浙江绍兴上虞县上 浦小仙坛发现东汉晚期瓷窑址和青瓷等。瓷片质地细腻,釉 面有光泽,胎釉结合紧密牢固。通过显微技术可见,青瓷残 片釉下已无残留石英。这 种釉无论在外貌上,或是 显微结构上,都已摆脱了 原始青瓷的原始性,已符 合真正的瓷器标准了。
字纹、花瓣纹、云雷纹、涡旋纹、曲折纹、连环纹、乳钉纹、圆圈 纹和火焰纹等。其中以饕餮纹组成的带条最多。 商代后期,饕餮纹、云雷纹和方格纹渐不多见,除绳纹比较多地运 用外,大量被用作装饰的是刻划纹、凹线纹、弦纹、附加堆纹和镂孔等。 西周:陶瓷装饰图案主要是绳纹,划线纹,蓖纹、弦纹和刻划的三角纹。 春秋:陶器表面的花纹装饰在西周的基础上更趋简化,器表主要是饰印粗 绳纹和瓦弦纹。
马家窑文化彩陶 马厂类型
四球纹瓮
蛙纹
螺旋纹 垂腹回纹
半坡型 (几何纹彩陶盆)
庙底沟型 (彩陶钵)
半山型 (菱形纹彩陶罐)
马家窑型 (旋纹双耳彩瓶) 马厂型(人形纹彩陶罐)
鹳衔鱼纹彩陶缸 庙底沟型 河南临汝出土 高47厘米
中国最早的一幅绘画应 该是1978 年在河南临汝阎 村(今汝州市)发现的《鹳鱼 石斧图》,这是仰韶时期的 彩缸上的彩画。虽然是画在 陶器上的装饰性绘画。但在 构图意识、艺术风格、情节 处理方面来看,却是一幅比 较完整的独立作品。
在公元前5000年的西安半坡村的仰韶文化遗 址中,发现了很多精美的彩陶,表明在半坡时期 ,人们已经能熟练地控制窑温,并且彩绘艺术也 达到了很高的水平。
彩陶的器型基本上都是日常生活用品, 常见的有盆、瓶、罐、瓮、釜、鼎等,在器 型上很难看出来有其它特殊的用途。在仰韶 文化遗址中,曾发现用两瓮对合埋葬小孩的 例子,瓮上凿一小孔,表达了原始人对再生 的向往。
彩陶的象形图案多种多 样,最基本的主题是生殖主 题。有大量的鱼、蛙、 植 物果实、花朵的描绘。半坡 时代人的寿命平均二三十岁 ,生育是即神秘而又急迫的 事情。所以鱼蛙这些多产的 动物就成了生育的象征。尤 其在母系氏族社会里,对生 育能力的赞美就是对女性的 赞美。生育繁衍的主题在民 间艺术里一直延续。
茧形壶(战国)
莲瓣盖龙纹壶
黑桃磨光压划纹鸟柱盆 战国 鸟形陶豆 战国
灰陶鸟形器 战国
灰陶说唱俑 东汉
舞蹈陶俑 东汉
击鼓说唱陶俑 东汉
战国秦汉时期的艺术设计
战国:广泛使用磨光、暗花、硃绘和粉饰等多种装饰方法。 常见的颜色有朱、黄、白或黑、白、朱等多种颜色的三彩色 、二彩色。花纹有旋涡纹、三角纹、矩形纹、方连纹、S形 纹、雷纹、云纹、柿蒂纹、龙凤纹和蟠夔纹等。 西汉前期:简朴,一般器物上都只饰以简单的弦纹和水波纹 ,未见得繁复的装饰纹样。 西汉中期:繁复和多样化。所饰的刻划花纹,有水波、卷草 、云气和人字纹等。 东汉:原始瓷器仍带有明显的原始瓷和彩陶的装饰风格。装 饰花纹基本上仍是弦纹、水波纹和贴印铺首等几种。
战国:陶器的造型艺术更加明显。由于各地的地理环境千 差万别,历史传统和生活习俗的不同,使陶器造型多姿多 貌。
秦代:由于陶俑的大量烧制,陶器的造型艺术达到了一个 前所未有的高度。 汉代:日用陶基本上继承了战国以来的特征,而艺术陶基 本上继承了秦代的制作传统,风格上讲究写实,设计上亦 有组合俑像的实例。
夏商西周和春秋时期
夏代:使用杂质较少的粘土作原料,烧制胎质坚硬细腻 的白陶器。
八卦篮纹双系牛鼻尊
二里头白陶鬶
商代早期:制陶业已经从农业中分离出来,成为独立的手工业生产部门。 灰陶和白陶的技术较夏代有明显提高。
商代中期:陶和瓷的分野已出现,烧制原始瓷器。建筑陶器开始烧制。
原始青釉旋纹尊 商代
几何纹白陶瓿(商)
半坡出土的人 面鱼纹彩陶盆
这是在青海大通 县上孙家寨出土的马 家窑类型的拉手人纹 彩陶盆,也称彩陶舞 蹈纹盆。
彩陶分类
仰韶文化半坡型
分布在渭河流域,陕西西安以东,到甘肃天 水、平凉地区。卷唇圜底盆最典型,还有小口尖 底瓶、船型壶等多种造型。装饰以宽带纹为主, 还有折线纹、三角纹、斜线纹、菱形纹、瓣形纹 等。鱼形纹、人面纹最具代表性。很少用曲线。
春秋:陶器造型的基本特征仍以平底器和袋状三足器为主 ,兼有少量圈足器,同时出现了一些新的器形。与西周相 比,造型有所变化和新出现的器物有:鬲(读lì)、尊、罐 、豆和盂。
彩陶双耳壶 春秋
云纹兽首三足鼎 春秋
夏商周春秋时期艺术设计
夏代:陶器表面已出现回纹、叶脉纹、云雷纹、圆圈纹、花瓣纹等图案。 商代:商代中期,陶器上常见的图案纹饰有饕餮纹、夔龙纹、方格纹、人
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