论素描教学
论素描教学
【摘要】好的素描学习课堂，学生在训练的过程中，不仅专业绘画技巧可以得到提高，更能够提高学生审美综合素质。
所以，在的素描教学实践中，既要注重素描本身技巧的训练，但也不能忘记有意识的提高学生的审美能力、美感。
调动学生学习兴趣，找到每个学生学习素描的切入点；对素描进行实操技法的学习，提高学生的素描认识水平；采用多种训练手段，使他们掌握正确的表现方法；开展多种评价方法巩固学生学习成果；巧妙运用素描课堂等。
教师积极的运用教学方法，让素描教学起到应有的教学功能。
【关键词】素描学习积极性
人们往往认为素描是一个独立的画种，也是一种艺术形式，更是一种造型训练的方法。
但很多人却忽略了其实素描教学训练也是美术教育中的一个重要内容，是美育教学中的一个重要课程。
在中等教育中，面向整体学生，素描教学更应该强调这个功能。
好的素描学习课堂，学生在训练的过程中，不仅专业绘画技巧可以得到提高，更能够提高学生审美综合素质。
同时，素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动地表现自然，揭示自然的本质。
所以，在素描教学实践中，既要注重素描本身技巧的训练，但也不能忘记有意识地提高学生的审美能力、美感。
一、积极调动学生学习兴趣，找到每个学生学习素描的切入点
素描学习的课堂，每个学生的需求不同，要强调区别对待。
但培养与素描情感，培养学生学习素描的兴趣，目的是一样的。
兴趣
是最好的老师。
如何调动学生学习兴趣？首先，可以开展作品欣赏教学，组织学生精选优秀作品欣赏，中西方的各种优秀素描作品都可以的赏析。
鉴赏前，建议对绘画作品的流派，时代背景以及作者在作品时的思想状况进行知识普及。
（1）艺术家的素描往往是为创作服务的，具体地体现了要倾诉的主题思想。
了解作画者作品时的思路，和所要表达的情感是很重要的，如荷兰后印象派画家——文森特·威廉·梵高，欣赏他的画作《吃土豆的人》，在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技巧。
在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品——《吃土豆的人》。
这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。
这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。
（2）素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。
欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。
其次，进行教师即兴作品展示和示范。
要使得学生产生兴趣，作为教师也要进入“状态”。
这对教师提出了较高的要求：1. 要对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神，这一点特别重要。
2. 心中要有一个至高的标准，这标准不是限制素描纸的大小、笔的种类，而是修养出的纯正品味。
3. 具备过硬的实践操作能力，在挥洒自如间，感染触动学生的学习热情。
教师较好的水平和能力，能在自
己的作品中体现出来，也会激起学生学习素描的浓厚兴趣。
4. 教师在此时是个领导者、带动者，有精神渲染和实操渲染，更需要有实际的领导和带动。
二、对素描进行实操技法的学习，提高学生的素描认识水平
在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。
素描这门课课时较长，易枯燥，需要长期的反复训练。
而且素描需要人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能真正领悟到这门艺术的精髓。
素描是以单色线条和决面来塑造物体形象的单色画，是美术门类中独立的表现形式之一。
素描语言有着它独特的艺术感染力和造型特点，是训练造型能力的最好手段。
所以，了解关于素描的知识和接触素描技法，是全面融入素描艺术的重要过程。
1. 素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。
从而让物体的明暗交界线、暗部、亮部、高光等把对象立体地表现在纸张上面，这就是素描的特征。
2. 画法上，要从整体入手，先勾画出对象的外形比例，涂上大体的明暗，再详细地刻画局部，再调整明暗，最后，画面要有一定的艺术效果。
3. 从定义上来讲，素描就是朴素的描绘，指的是用单色的线条或块面来塑造对象的形体、结构、质感、空感（空间感）、光感的绘画形式，是所有造型艺术的基础。
来源于西方绘画，一般作为绘
画人物素描雕塑等艺术的基础训练手段。
4. 从描绘内容上来划分，可以分为：石膏几何形体素描、静物素描、石膏头像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物头像素描、人物半身像素描、人体素描等。
按照绘画方法不同，还可分为全因素素描（也叫光影素描）、结构素描、超写实素描和设计素描等。
5. 绘画工具包括各种软硬不同的铅笔，如10b—b，h—8h，10b 是最软的，以此类推，硬度就会加强，颜色就会淡化，炭笔，柳条，索斯，炭精条，碳铅，可塑橡皮，各类克数不同的素描纸或绘图纸等。
一张画是反映作者作画时思维活动的过程、心理活动的过程、道德认识的提高过程。
在学生作画的训练中，常常不自觉地用自己固有的思维方法学习，错误、混乱地表现对象，其根本原因，就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握，没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼。
对此问题，教师不能采用单纯地纠正、修改画面的方法，而应由表及里地引导学生去正确把握自己的思维方法，达到教学目的。
三、采用多种训练手段，使他们掌握正确的表现方法
素描基础训练包括理论与实践两个方面，这是练就造型基本功不可缺一的手段和途径：
（1）分析法。
对学生在素描训练中遇到的各种因素如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，
进一步使学生认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。
如形体、结构等是物体内部最重要的方面，内在的结构形成了外在的形，形体与结构是不可分割的，是我们学习造型的关键，而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、丰富的，都是人凭直观感觉它们在光的作用下，起到增强形体感、质感和空间感的作用；
（2）换位教学法。
如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解；
（3）教学结合法。
按“以学习者为中心”的教学理论组织教学是培养学生素描学习兴趣的根本途径。
教与学有力的互动和结合，学习者主动参与、了解认知规律，并体验认知过程的发展是素描学习最有效的方式，以最大量的实践性活动，充分调动学生的主观能动性，体验学习过程，产生学习兴趣，从而掌握绘画知识，获取动手能力。
四、开展多种评价方法巩固学生学习成果
（1）教师激励性评价。
“与君一席话，胜读十年书”——这正是教师的真正价值，也体现出教师在素描教学中评价所起的作用。
在这个意义上，作为学生也迫切需要教师艺术观点明晰、修养深厚，既有独到见解、技法高超，又含兼容气度的好教师及时的激励性评价。
（2）学生自我评价。
学生自我评价过程是认识思维提高的过程，
这一个过程的客观与否，直接涉及学生是否能够有长足的进步。
同时，这也是一个学生自我“领悟”，到“艺术真谛”的过程。
这种领悟多次地、不规律地到来，就会使学生对艺术本质的了解不断深化，学习效果事半功倍。
“领悟”不是教师所能给予或替代的，而是学生自我努力、不断进行自我评价，艺术修养不断提高、人生境界不断升华的结果。
（3）互相评价与他人评价。
通过校园系列汇展汇看制度的正常建立，定期组织班级之间、不同专业之间的汇看汇展，同学之间的互相评价，教师及时点评，既可增进浓厚的学习氛围，又可虚心听取他人的评价，进行深刻的艺术反思，从而更好地进行素描训练。
（4）积极举办画展。
举办画展：筹备初期——学生可以制定目标和计划。
这样，让学生对自己有个全面的认识；筹备过程——学生有目标和动力去认真完成每一副习作，在完成的过程中，可以熟练技巧，改正错误，收集心得；画展中——学生不仅可以正确地认识自己，还可以从其他同学的作品中学习。
总之，素描教学中教师应应用“以学生为中心”的教学理论，研究合适的教学方法开展教学，并调整自身因素与学生的关系，通过展现绘画文化魅力来刺激学生素描学习兴趣。
学生的需求是多层次的，这里仅探讨了学生“兴趣”这一层面。
如何针对学生多样化的内在需求，寻求满足学生内在需求的教学方法和方式，有待更深入的探讨和研究。
【参考文献】
［1］伍新春. 高等教育心理学. 高等教育出版社，1998. ［2］珍妮特·沃斯. 学习的革命. 上海三联书店，1998. ［3］文森特·威廉·梵高. 百度百科.
［4］米开朗基罗. 百度百科.。
素描教学：王华祥素描教学理论与实践研究
王华祥素描教学理论与实践研究我怀着对艺术的憧憬，走进了“飞地艺术坊”，去感悟“飞地”的绘画艺术和教学理念。
经王华祥老师和罗江老师的指导，我逐步领悟到“飞地”素描的真谛，对王华祥老师的教学理论、教学实践有一个深刻的认识。
达•芬奇说过，素描是构成油画、雕刻、建筑以及其他种类绘画的源泉和本质，并且是一切科学的根。
一、王华祥的教学宗旨和教学理念他的教学宗旨是培养当代创新型美术人才。
他的教学理念是培养学员创新思考的能力和创新观察的方法。
创新是艺术家生存之本。
思考，通俗地讲就是想或者想象。
绘画的思考，就是人们通过无形的思维来创作有形物体的过程。
在这一过程中，创作者的思维一旦进入无尽的想象中，就不再受到束缚，而会在无尽的时空自由地翱翔。
思考的过程取决于作者的“情”“意”。
这里讲的“情”，就是作者的感受和风格个性；而“意”就是作者进行创作的思想和心智。
“飞地”的教学理念就是因材施教，让每个学员有自己的特点，作品有自己的风格，不要千篇一律，不要束缚自己的想象力，更不要束缚自己的画笔。
它强调创新才是艺术之道，鼓励学生有想法，纵容他们“背叛”，向“个性化和创新”方向发展。
观察，也就是看。
观察分为两种，一种是触觉式观察，一种是视觉式观察。
触觉式观察很像手的触摸，绘画中边缘线锐利，所有部分都可以画得清晰可见。
视觉式观察方式像照相机，人的眼睛构造本来就如同照相机，焦距可以调虚调实，视觉式观察会对明暗、光影、虚实、空间、距离更敏感。
“飞地”是触觉式观察，要睁大眼睛看形体，眯起眼睛看明暗；能看到才能画出来，没有看到就画不出来；学会用眼睛和画笔一起看，要有正确的观察方法。
如果画法不对，什么看法也就不对；看法与画法是相互作用的。
二、“飞地”教学理论体系强调，一切从明暗入手艺术史上有两个大事件，那就是发现了线和发现了明暗，进而创造了平面绘画和立体绘画。
当明暗与形体形成对应关系，或者当明暗等于形体时候，就逼真地反映了形体。
众所周知，明暗发展的历程是按照结构明暗（文艺复兴时期）—形体明暗（巴洛克、洛可可、新古典主义时期）—抽象明暗（印象派、抽象派等）—细节明暗（超写实主义）的顺序发展过来的。
素描教学认识论文
素描教学的几点认识素描课一直是美术院校新生入学后的第一门专业基础课,而且作为造型艺术的基础也占有很重要的位置。
而在素描中我们要解决的问题时观察和表现的技法。
我国的美术学校从上个世纪20年代就有徐悲鸿、刘海粟等老一代画家们对西方教学体系的引进与融合,教学内容都是从几何形体、静物、石膏像、人物肖像到人体写生为主。
以线条明暗、光影、色调等形式因素画出对象的比例、结构、透视、体积、质感、空间。
并在已往平面内塑造三度空间这也就是我们常讲的全因素素描。
这种教学体系曾经培养了一大批写实功底深厚的艺术家。
随着对基础教学的深入探索，我深深的感到素描的训练不是简单的技法练习或表面效果,而是作为视知觉的素描和创造性之间存在着怎样的联系。
我们知道创造性是一切造型艺术的最终目的。
那么，素描教学中创造性的培养也是至关重要的。
作画步骤和方法往往是前人的经验总结，在教学上也有一定的针对性，学生可以从中得到启发。
但是它仅仅是充当“拐杖”。
学走路要依靠它，要想学会自己走路就必须强行甩掉它。
而作画步骤是无确定性的，各人有各人的绘画方法。
一代艺术宗师齐白石常说“学我者生，似我者死”，正是告诉学生们在学习中是为了发扬光大，学习人家，不是摹仿。
对待方法步骤的态度，就是要结合自己的兴趣爱好，尊重特定对象和个人直觉，灵活掌握，使绘画灵活运用才是好的方法。
基于以上因素下面谈谈我对素描教学的几点认识：一、强调点、线、面、形、色、光的结合素描教学在写实的基础上来考察原始因素，如线条、形状、明暗、质感和色彩。
这是素描教学传统的、基础的内容，是素描教学不可或缺的前提。
我们在这一点上要秉承学院派“严谨、科学、系统化”的传统，不能被时下一些冒进的、投机的因素左右，只有将这一基础坚实掌握，才能进行有生命力的、风格化的创作，才不会是松散、无序和牵强。
在点、线、面、形、色、光结合的基础上，逐步对学生进行具有针对性、延展性、不复存在的纯幻觉的想象空间的训练，也就是自然与非自然的结合，具象与抽象的结合训练。
美术课教案素描基础知识与技巧
美术课教案素描基础知识与技巧教案主题：美术课教案- 素描基础知识与技巧引言：素描是美术中基础且重要的表现方式，对于学习绘画的学生而言，掌握好素描技巧是至关重要的。
本教案主要针对中学美术课程中的素描基础知识和技巧进行讲解和展示，通过理论与实践相结合的方式，帮助学生提高素描技能，提升艺术表达能力。
本教案以学生为中心，以培养学生的观察力和表现力为目标，注重灵感激发与技能训练的结合，助力学生成为出色的素描艺术家。
第一部分：素描基础知识的讲解1. 要素分析：了解素描是如何通过线条、阴影、形体等要素来表现物体形态和结构的。
2. 冷暖色调：介绍冷暖色调的概念，探讨其在素描中的运用方法，提醒注意色调对表现效果的影响。
3. 透视原理：解释一点透视的基本原理，引导学生在素描时正确运用透视思维，使作品更加准确真实。
4. 基本光影：讲解光线在物体表面的照射与阴影的形成原理，示范如何通过刻画光影来增强作品的立体感。
5. 线的运用：细致剖析线条在素描中的运用方法，包括粗细、长度、方向与质感的表现等，举例说明提高线条表现力的技巧。
第二部分：素描技巧展示与指导1. 观察力训练：通过观察实物或照片，帮助学生提高对物体形态和结构的观察能力，并通过速写练习锻炼速度与准确度。
2. 基础练习：指导学生进行基础素描技巧的练习，如素描几何体、素描静物等，培养学生的基本素描功底。
3. 线的变化：引导学生尝试使用不同线条的变化来表现物体的质感和纹理，如强调线条的厚薄、渐变和交叉等技巧。
4. 冷暖色调表现：通过示范和指导，引导学生使用冷暖色调来增加作品的层次感和立体感，将学习到的冷暖色调运用到作品中。
5. 透视与立体感：针对透视原理，指导学生绘制具有远近感和立体感的作品，如建筑物、街景等。
6. 光影表现：利用强光照射下的明暗关系，引导学生描绘物体的光影变化，加强作品的立体感。
第三部分：素描技巧综合应用与创作1. 素描创作题目：提供几个素描创作的题目，鼓励学生根据所学技巧自由发挥，进行个性化的创作实践。
美术素描教学过程素描课程论文(十六篇)
美术素描教学过程素描课程论文(十六篇)人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。
那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
【摘要】素描是学生绘画的基础，对于美术起步阶段的学生具有重大作用。
本文通过课堂教学实例，深入分析中小学美术素描教学中的方法和艺术，提高学生素描能力，促进学生绘画能力的发展。
【关键词】中小学美术；素描教学；方法；艺术众所周知，随着新课改的进一步推进，我国的美术教育更加强调了中国特色、时代特征以及国际视野。
而在美术教育中，素描作为艺术造型的基础，越来越受到重视。
一线教师都知道要学好素描，就要培养学生的观察能力、造型能力和表现能力。
在素描教学中，每一位教师应该运用多种教学方法和艺术，激励学生积极参与到学习中来，使他们在各自的基础上获得不同程度的发展。
伟大的教育家第斯多惠曾说：“我以教学为艺术，不在于传授知识的要领，而在于激励、唤醒。
”在教学中，教师要把学生放在课堂的正中央，运用灵活多样的教学方法，唤醒孩子们的艺术灵感，激励他们在素描的艺术长河中徜徉，促使每一个孩子的奔跑都更有颜色。
多年来，我致力于中小学的素描教学，通过不断的研究和探索，积累了丰富的教学经验，关于中小学素描教学的方法和艺术，取得些许收获，以供参考：一、激发学生的兴趣，情境导入是关键中小学生初学素描，大多会感受到枯燥、难学，短时间没有效果，渐渐失去耐心和坚持的决心，往往容易半途而废。
爱因斯坦曾说:“兴趣是最好的老师”，在中小学素描教学中至关重要的是激发学生的学习兴趣，而导入语就要紧紧抓住学生的心，要用具有趣味性和新颖的方法直击他们的心灵，碰撞他们艺术的火花和灵性。
比如在教学《会变的线条》这课的时候，上课伊始，我直接用多媒体融入到导入中，通过多媒体中的动画小乌龟的爬行路径，引导学生观察：首先设置小乌龟直线爬行路径；然后让它以多变的曲线路径慢慢爬行；第三次又让小乌龟折腾出折线；第四次我让可爱的小乌龟以螺旋形爬行。
浅论设计素描教学
结 合 传 统 艺 术 讲 授 新 的 见 解 ， 从 传 统 文 化 的 精 神 上 去 领 会 ， 不 是 仅 仅 停 留 在 一 些 皮 毛 的 模 仿 和 照 抄 照 搬
上。
在 认 识 和 表 现 方 面 ，还 存 在 不 同 程 度 理 解 上 的 差 距 ， 他 们 在 入 学 之 前 进 行 大 量 的 考 前 专 业 基 础 训 练 ，有 了
性 思 维 具 有 非 常 重 要 的 意 义 。 教 师 在 授 课 时 ，应 该 多
出来 的 。教 师 在 传 统 的 素 描 教 学 中 只注 重 写 生 训 练 ， 而 忽 略 想 象表 现 的 训 练 方 法 ，这 样 培 养 出 来 的 学 生 ， 缺 乏想象力 与灵活 性 ，阻碍其创 造性 的发展 。其次 ，
２ 提 高 学生创 造 性思 维 的方 法
２ １ 注 重 创 造 性 思 维 能 力 的 培 养 ．
艺 术 史 家 奥 班 思 说 ： “ 造 等 于 艺 术 的 论 断 ， 应 创 该 成 为 所 有 致 力 于 建 立 某 种 艺 术 观 念 的 基 础 。 ”很 显 然 ， 创 造 性 被 看 做 艺 术 的 一 种 高 追 求 ， 也 正 是 基 于 这
传 统 素 描 是 所 有 美 术 专 业 的基 础 ， 只 要 学 好 绘 画 性 写
实 素 描 ， 即 可 完 全 替 代 艺 术 设 计 所 需 的 素 描 造 型 。 再 次 ， 课 程 之 间 的 衔 接 不 到 位 。 设 计 素 描 是 设 计 专 业 的 基 础 课 程 之 一 ， 应 该 与 专 业 课 有 着 密 切 的 联 系 。然 而
论素描教学中之一现象
论素描教学中之一现象素描是黑白的世界，是利用视觉上的黑白灰塑造出物体细腻的微妙变化，从而塑造出物体的立体形体。
它把画纸的二维平面用素描调子表现为艺术的三维画面，让真实存在的物体幻变为虚幻的艺术作品，呈现出独立的艺术个性——素描。
呈现出素描层次立体感的真实色彩语言是素描的黑白灰调子，利用黑白灰之间衔接彼此的色彩调子的细腻性和丰富的层次变化，素描表现出了有景深的深远感的真实的虚幻世界，让视觉接受起来如见其物、如临其境。
黑白之形，美与不美，真实与虚幻，都在画纸的长宽方寸间。
调子揉和、强烈、严肃、深沉等等能够自由表达、充分体现的素描，是绘画的本体与精髓。
因此，对素描整体的宏观把握与扎实的塑造物体的基本功的素描底子，是造型艺术的生命与本体。
标签：素描；构图；调子众所周知，素描是一切造型艺术的基础，是绘画的基础。
造型艺术不能离开素描单独而存在，造型艺术的深沉与厚重离不开素描的训练，离不开在基本技能中扎实的素描功底。
素描技能技法的表现精深了，可以促进其它与之相关的造型艺术作品的丰满和完美，为造型艺术的精准造型打下生动、坚实的基础，为巩固造型艺术作品的根基和源头从而塑造出好的艺术作品作出贡献。
素描是黑白的世界，是利用视觉上的黑白灰塑造出物体细腻的微妙变化，从而塑造出物体的立体形体。
它把画纸的二维平面用素描调子表现为艺术的三维画面，让真实存在的物体幻变为虚幻的艺术作品，呈现出独立的艺术个性——素描。
呈现出素描层次立体感的真实色彩语言是素描的黑白灰调子，利用黑白灰之间衔接彼此的色彩调子的细腻性和丰富的层次变化，素描表现出了有景深的深远感的真实的虚幻世界，让视觉接受起来如见其物、如临其境。
黑白之形，美与不美，真实与虚幻，都在画纸的长宽方寸间。
调子揉和、强烈、严肃、深沉等等能够自由表达、充分体现的素描，是绘画的本体与精髓。
因此，对素描整体的宏观把握与扎实的塑造物体的基本功的素描底子，是造型艺术的生命与本体。
在目前的高校素描教学中，发现而今大学生大部分的素描底子是很差的。
论素描基础在中职美术教学中的意义
论素描基础在中职美术教学中的意义素描作为绘画的基础训练，在中职美术教学中具有极为重要的意义。
素描是绘画的基本功，是绘画艺术的基础，可以锻炼学生的观察力、想象力和表现力。
在中职美术教学中，素描基础的教学对学生的绘画能力和艺术素养的培养具有重要的意义。
本文将从素描基础的重要性、教学方法和意义三个方面来阐述素描基础在中职美术教学中的重要意义。
一、素描基础的重要性素描作为绘画的基础训练，是学习绘画的第一步。
它具有以下几个方面的重要性：1. 培养观察力。
素描要求学生观察所见的事物，捕捉事物的形态、结构、轮廓。
通过对事物的观察和描绘，可以培养学生的观察力，使他们能够更准确地捕捉到事物的特征和形态。
2. 培养想象力。
素描不仅要求学生描绘所见的事物，还要求他们在纸上构建出自己的想象之物。
在教学中，可以通过素描训练学生的想象力，使他们能够更好地表现自己的创意和想法。
3. 培养表现力。
素描要求学生用线条和阴影表现事物的形态和结构，这就需要他们灵活运用线条的粗细、弧度、位置等来表现事物的立体感和质感。
通过素描教学可以培养学生的表现力，使他们能够更好地表达自己的观点和情感。
二、素描基础的教学方法在中职美术教学中，素描基础的教学方法至关重要，下面介绍几种常用的教学方法：1. 观察写生。
观察写生是素描基础教学的重要方法之一，通过在自然中观察事物的形态和结构，将所见所思通过素描表现出来，可以培养学生的观察力和表现力。
2. 复制练习。
复制练习是提高学生素描能力的重要方法，可以让学生通过模仿大师作品或者真实事物来提高自己的绘画技巧和表现能力。
4. 关键训练。
关键训练是素描基础教学的重要方法之一，可以让学生以画面的明暗关系来揭示事物的形态和结构，通过训练学生对事物的整体把握能力。
通过以上的教学方法，可以使学生在学习素描基础的过程中，全面锻炼自己的观察力、想象力和表现力，提高自己的绘画能力和艺术素养。
2. 丰富学生的艺术修养。
素描是绘画艺术的基础，是艺术修养的基础。
素描教学的论文
素描教学的论文随着艺术形式的多元化发展，以及高职院校各个专业教学要求的细化，在基础素描教学中，根据不同专业的实际需求，制定不同的教学方法和课程体系，将基础教学与专业目标相结合，因需施教，已成为必然趋势。
本文以园林工程技术专业为例，探析素描课程教学体系、课程结构、教学内容、教学方式的优化与完善。
一、素描课程现状分析大多数园林工程技术专业的学生入学时没有美术基础，也从未接触过相关知识和训练，很多学生甚至连如何削铅笔、如何握笔都不知道，对素描的学习基本从零开始。
此外，素描课作为学生入学的第一门艺术课程，一般安排在大一第一学期，由于新生入学时间较晚，加之军训、节假日等占用课时，素描课程最多只有约五十节，课时量略显不足。
在有限的课时内，使学生意识到素描对其专业的重要意义，真正掌握素描的基本表现技法，理解结构与透视，并能够在专业学习中加以灵活运用，对于“零基础”的园林专业学生来说，无疑任务较重，压力较大。
二、素描课程结构设置根据高职院校人才培养目标及园林工程技术专业特色，在素描教学中的要求应与传统素描教学有所不同，需进一步完善教学体系，合理安排课程结构，优化教学内容，实施结构素描与全因素素描相结合的课程设置，在培养学生造型能力的同时，加强空间结构解析及表现技法训练。
结构素描以线条为主要表现手段，主要强调物体的结构特征，较少甚至不考虑明暗、光影、质感等因素，相对全因素素描而言更具理性。
在结构素描学习中，主要针对单个及组合几何形体和静物进行表现，通过着重描绘形体的前后空间关系，内部及被遮挡部分的结构，使学生学会以理性、立体的思维方式加以分析，理解透视关系，以及形体间的相互穿插，掌握以线条造型，感受不同形式线条的多种艺术表现力，能够做到虚实相生，井然有序。
全因素素描即传统意义上的素描，以明暗、光影、体积、质感、空间等因素为重点，注重虚实层次变化及细节描绘，强调写实性与具象性，以期具有真实的光影感和立体感的视觉效果。
再论素描教学的方法和艺术
280学术性实践性理论性；；强i；饿；i剃i强j j；ij ii ii i；i强；i ij ii ii ji i；i弼※i※i ii i※；…………………-n…●…●……●…●●…‘●………●…●…科学教育家2008生g6月第6期屡圈甍舞蓊蒙惹嬲舞露燕蒹藩鳓烈酬臻蕊i1，再论素描教学的方法和艺术．．i王胜军(河南广播电视大学艺术系河南郑州450008)[M I ni美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。
要让学生在较短时问内学好素描，一是教师胄身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起．I[搁l l要】素描教学表现能力方法和艺术素描作为一切造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。
素描虽然是基础课，但是其正确的教学方法和教学艺术对学生学习进步至关重要。
下面谈谈我个人的几点教学经验。
1培养学生扎实地掌握基本知识和技能，是素描基础教学的目的不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。
我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
学生的主观感受应依据客观物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。
同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。
但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。
在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。
美术教学中素描观察和方法论文
论美术教学中素描的观察和分析方法摘要：人们对事物观察、认识是不尽相同的,人们往往以自己的主观观念观察世界,分析事物。
在绘画领域里正因为有着不同的认识才得以产生各种流派和各种风格的作品。
有的刻意追求光影效果,有的追求平面的装饰效果。
有的则追求作者内心世界的流露.无论什么表现形式,都反映出作者对客观世界的认识及作者的追求。
关键词：美术教学素描观察方法分析方法绘画教学,应强调培养坚实的写实绘画能力和广阔的形象思维能力。
在素描写生中学会运用辩证法法观点去观察、分析、思考.将感性认识与理性分析结合起来,是画好素描最根本的方法。
我认为应从如下几方面去理解:一、形体观察在现实生活中,物体都有自己的特征和形态、质地、重量、色彩以及空间。
物体不管多么复杂,都可以通过分析发现,它们不外乎是由两种基本形体组成的,即方形和圆形。
从造型艺术角度来分析方形物体,有长方、正方、立方,圆形物体有大圆、小圆、椭圆。
有些物体方中带圆,或圆中带方,但都是从方和圆的基本形体中演变而来的。
物体除了有长宽之外.还有一定的深度,深度在素描造型中是十分重要的。
体积三度空间是物体最基本的特征。
不管何种复杂的形体,都可以从方和圆中去求取。
懂得物体透视规律后,就可以用这些基本方法把十分复杂的体积表现出来。
这种用简单的形体归纳来认识物体是立体造型的又一基本方法。
二、形体结构物体都有自己的外形和内部构造,在写生时只注意外形的变化而不了解其内部的结构,这样画出的物体,往往是只有躯壳而缺乏物体本质的肤浅的表象。
一座建筑物,外观的造型和内部骨架的构造是紧密相连的,外形往往反映出一定的内在结构。
人、脊椎动物都是由骨骼、肌肉及表皮等组合成的。
内部结构和外部结构两者是紧密相关的,内部构造决定着外部的形体。
对物象采用简化成几何形体的观察分析方法,有助于理解物体的外部形体特征和分析其内部构造关系。
在素描训练中,强调结构是十分重要的。
因此,我认为明暗素描写生练习前适当画一些结构素描,即是将物体某些见不到的部分也以推理方法画出来,以辅助和纠正见到的外部形体,加强对物体的理解,使之更准确,这对以后的素描写生练习是十分有益的。