实习教案·魏晋南北朝文学批评

魏晋南北朝文学批评魏晋南北朝是一个文学创作鼎盛的时代，也是一个文学理论批评十分繁荣的时代。

像钟嵘的《诗品》、陆机的《文赋》、刘勰的《文心雕龙》，这样一些系统独立的文学理论著作和篇章都出现在这个时代。

一方面，它们本身反映了当时文学创作的特点与规律；另一方面，它们所提出的一些观点、命题、还有范畴，大致规定了以后中国古代文学理论批评的整体框架。

再者，魏晋南北朝作为一个承上启下的时期，它本身的文学批评有一个不同于前代的重要特点，就是不再像汉代那样，认为文学只是服务于政治教化的工具，不再认为文学的社会政治功利性，是文学的唯一目的，而是发展了文学自身的一些审美特性。

鲁迅说（《魏晋风度及文章与药及酒之关系》），魏晋南北朝是一个“文学自觉”的时代。

所谓“文学的自觉”，是说，文学摆脱了汉代以来的政教的目的，开始走向抒情与娱乐，它自身的情感因素、审美特性等受到了人们的关注和重视。

一、文学批评发达的原因魏晋南北朝文学批评发达有如下几方面的原因。

1、儒学独尊地位动摇，儒家教条文艺思想松弛——使文学本身性质、规律得以重现。

汉代末年开始，就是一个动乱的年代，动乱最直接的结果就是使原本庞大严谨的官僚机构体制崩溃。

因而魏晋的士人再也不可能像以往的和平年代那样，依靠儒学获取功名利禄。

这样就断绝了他们学习儒学，受儒家教条框架束缚的最大的心理动机。

当他们以更多的非功利性的眼光和态度来审视和学习儒家学问的时候，儒家文艺中的“教化”与“政教”思想因为失去了它们的用场，不再主宰士人的思想行动。

反而是儒家文艺理论中那些更符合文学本身规律、性质的观点，比如文学创作起源于人与物的心理感应，缘于情感的激动，以及要求文辞兼备，文质彬彬的观点得到了更多人的认同。

所以说动乱的年代里有时反而更加适合多种思想的自由发展。

2、士人思想的活跃与心灵的自由超脱——有利于文学审美意识的彰显。

魏晋时代的统治者为了有效地解决各种政治、军事、经济、文化上的复杂问题，需要一批思维活跃、有真才实干的士人为他们服务。

因此士人们思维的活跃，和实际解决各种事务的自信，使他们的才思反应敏捷，文章构思独特，所写作的文学作品相比以往的时代，具有浓厚的个人气质魅力。

但是，这个时期，由于政权的不稳定，统治者既需要一大批士人为他们的统治服务，同时又对那些不予合作的士人采取政治迫害，因为他们担心这些才华横溢的士人以后会辅助他们的政敌，威胁他们的权势和地位。

有相当一部分的士人的个人人身安全受到了严重威胁，朝不保夕。

所以这些士人努力想在失去人身自由的情况下保持心灵的自由和寄托。

因此，他们在玄学的影响下，普遍采取一种放任自然、无拘无束的生活态度，这种无功利性的态度体现在文学创作上，就是有意识地避开社会、政治的关系，更多地体现个人的自由情绪、生命意识、审美取向，从这一点上来讲，是有利于文学独特的审美意蕴的发扬。

3、文学创作实践的长足发展a.田园上水诗的出现由于受到了社会政治环境的逼迫，魏晋南北朝时代的士人们将目光更多地转向了山水自然，祈求在自然美景中寻求精神情感的寄托，因此他们以极大的热情与兴致投入到山水田园诗的创作中，抒情、写景的各种美文大量出现，并有非常高的欣赏价值。

b.五、七言诗的出现，骈文的发达诗歌的每一行的字数的增加有助于抒发更加细致曲折、跌宕起伏的情感，这个道理和宋代的词能更加曲折委婉的表达人的哀婉情绪是一样的。

至于骈文的兴盛，它最讲究对偶和音律对称，所以它更加可以体现作者个人的才情意气，对文章的写作技巧，文辞的修饰提出了更高的要求。

所以五、七言诗和骈文的写作其实有助于文学的形式美的发展。

——以上的这些变化和特点，更多地体现了文学审美特性，更符合文学自身的内部发展规律，所以，魏晋南北朝文学批评的繁荣是这些因素交融的必然产物。

二、文学审美特性魏晋南北朝的时代的“文学”，不同于我们现代人所说的具有审美属性的语言文字。

它泛指文教与文化修养。

当然由于写作能力必不可缺，所以，“文学”也包含了写作的意思；一般可以将“文学”理解为“文章”与“学问”。

这个时代，另一个与“文学”密切的词“文章”的“文”，也不同于我们今天对“文”的理解，它指与政治关系密切或直接运用于政治活动的各类文体。

因此，我们看到，那个时代的人，并没有把具有审美蕴藉属性的文学与其他文体制作完全区别开来，而是把一切文体囊括在“文学”“文章”中加以讨论。

但是这不是说魏晋南北朝时代的人对文学的审美属性没有认识，他们对这一点还是有很深的见解，并且他们的见解对以后的文学的发展影响还很大。

一、抒情方面：追求情感的真挚强烈儒家的传统文艺思想注重情感表现的中正平和，认为温柔敦厚是诗歌的根本。

以这种标准来衡量诗，就反对那种强烈奔放的情感表现；但是魏晋南北朝的人本身就个性张扬，你没法要求他再像前人那样小心翼翼地去书写自己的情感，所以情感真挚动人成为了他们这一个时代文学创作的一个共性。

曹植在《前录序》第一个鲜明地表示自己崇尚强烈情感，说自己“雅好慷慨”，以后经刘勰的运用，“慷慨多气”便成了建安风骨的审美特征。

到六朝时，人们以情感动人为美，陆机《文赋》“诗缘情而绮靡”，直接把诗歌的创作缘起追溯到为情感的激荡，从此“言志”与“缘情”成为中国诗歌创作的两大源头。

二、形式特征：重视声律多变和谐，文辞富丽精工魏晋南北朝，人们已经注意到作品诵读时候产生的优美韵律。

随着南齐永明年间“永明声律体”以及“四声八病说”的提出，当时作家对声律的认识达到了一个新的高度，并运用到了实践创作中。

讲究对偶、声律相称的骈文的发达就是当时人们创作的结果，而且这个时期对声律的重视使中国诗歌从此多了一层音乐的美感，这对以后唐宋元明清诗歌创作都有深远的影响，尤其是到了宋代，词特别发达，宋代人认为词的一个典型标志就是要“谐律”，讲究音律的和谐，它的直接源头就可以直接追溯到魏晋南北朝时期人们对声律的发掘。

至于文辞方面，钟嵘概括诗的美，说“干之以风力，润之以丹彩”。

“丹彩”是要求文辞富丽。

整句话的意思是说：一首好的诗歌除了要清宫表达爽朗鲜明、干脆有力外，还应该以美丽的文辞加以修饰。

三、景物描写自然真切魏晋南北朝的山水田园诗的兴起，和诗人们对山水自然的亲密接近有关系。

以谢灵运为代表的一大批士大夫，寄情山水，把描摹自然美景作为自己兴寄的对象。

从这个时候起，山水田园诗作为一个新的题材进入了中国诗歌的行列。

当然，对如何去表现和描绘山水田园景物，人们对此也有深入的研究。

钟嵘的《诗品序》对于怎样去描绘自然景物时，提到要“直寻”、“自然英旨”。

就是要求诗人直接地感受外物的美，并用直接、自然流畅的语言加以表现。

他的这种说法，是想把欣赏着直接代入一种言有尽而意无穷的审美感受空间，所以“自然英旨”“直寻”也就具有了后来，比如像王国维“意境”说的萌芽的成份。

因此，这一点也是魏晋南北朝这个时代的人们对中国文学审美特性的贡献，往后这千多年，各种诗歌都是沿着这个路子往下发展的，几乎就没有跳出过这个框架。

三、魏晋南北朝文学批评的内容魏晋南北朝文学批评的内容涉及面比较广。

1、论创作a.陆机的《文赋》是第一篇专门论述怎样运思写作的文章，对写作中的一些具体问题都有所论述。

b.刘勰《文心雕龙·神思》提出了“神与物游”的命题，强调作家情志与外物的感应。

《神思》、《养气》则论述了怎样使思路通畅的问题。

c.萧子显的《南齐书·文学传论》认为诗作应“委自天机”、“应物悱来”，则谈到了创作才能的特殊性、作家情思的自然流露，以及灵感等问题。

2、论作家风格a.曹丕《典论·论文》首次以“气”评论作家，实际是说作家的气质各不相同，相应地个人作品风格也各不相同，这是当时人物评论风气在文论中的反映。

b.刘勰《文心雕龙·体性》是文学批评史上第一篇关于作家风格的专门论述。

它在曹丕的观点的基础上，分析了作家主观因素才、气、学、习与作品风格之间的关系；既强调作家个人先天的天赋，也重视后天知识的积累和审美情趣的培养。

3、论文体魏晋时代人们已经认识到不同的文体，有不同的用途，因而也相应地有不同的风格特点。

各种论文的著作，比如《典论·论文》、《文赋》、《文章流别论》对文体特征和源流都有所论述。

a.《典论·论文》提出“四科八体”说：奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽。

b.《文心雕龙》是一个集大成的著作，从《明诗》到《书记》二十篇专门讲述了各种文体，解释各种文体的名称，追溯它们的源流，进行了详细的梳理分类。

4、论文学发展与创新魏晋南北朝这个时代，作文的风格不断变化，是人们认识到文学是在不断发展变化的，并总结了文学发展的规律是由简朴趋向富丽精工。

刘勰《文心雕龙·通变》从理论上，概括了文学发展的这种由简朴到富丽精工的总趋势。

与此同时，六朝的文人有很强的创新意识、自觉地求新求变。

由于他们普遍地追求新奇，雕琢文辞，也产生了许多内容空洞，风格晦涩的作品，但是他们对于文学技巧、形式美的发展做出了一定贡献。

以后唐代诗歌的繁荣，就是在这个基础上发展起来的。

曹丕及《典论·论文》一、作家及创作文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。

譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。

——译文：文章是以"气"为主导的，气又有清气和浊气两种,不是可以出力气就能获得的。

用音乐来作比喻，音乐的曲调节奏有统一的衡量标准，但是运气行声不会一样整齐，平时的技巧也有优劣之差，虽是父亲和兄长，也不能传授给儿子和弟弟。

以上这段话，有两个著名的论断：一个是“文以气为主”，另一个是“气之清浊有体”。

1、“文以气为主”——要求作家有独特的创作个性。

“气”是指作家个人的自然禀赋、气质个性所体现出来的一种特殊精神状态。

一般来讲，作家的个性气质决定作品的风格。

那么，“文气”是指作家创作个性在文学作品中的具体体现，一般来讲就是文章的风格。

作家的气质、个性不同，决定了文学作品风格不同。

因此曹丕认为必须尊重文学创作个性的自由发展，认为人与人之间的个性是彼此不同的，这就是说文章的风格也可以不尽相同，这样就肯定了文学创作的多样性，落实到具体创作中，实际是要求作家有独特的创作个性。

——在建安以前，中国没有系统的文论专著。

以“气”评论和作家，是曹丕《论文》最突出的理论贡献。

由于“文气”说强调创作主体心理结构的先天性、稳定性和个性差异，大大丰富了中国古代文学理论“作家论”的美学涵义，开启了以“气”论作家作品的理论传统。

但由于曹丕过于强调创作个性的这种独特性和不可改变性，一方面突出了作家独特个性对于作品风格的决定意义。

另一方面，它是否定了现实后天的的改造同样可以改变作者创作风格的可能性，这是其理论的缺陷。

2、“气之清浊有体”——文章成就有高下曹丕认为由于每个人的“气”本身就存在了“清”与“浊”之分，“气”决定了文学创作的高下，故而作者个人因“气”之拙劣，自然不同文章成就也有了高下之分。