高中美术人美版《第四课 文化的传播——书籍设计》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
人美版高中美术鉴赏必修 第4课 对客观世界的主观表达——走进意象艺术 教案设计
对客观世界的主观表达——走进意象艺术教学目标1.知识与能力目标通过本课的学习，让学生了解三大类美术类型之一的意象艺术，使学生初步了解什么是意象艺术，并通过分析鉴赏美术作品学会如何理解意象艺术。
2.过程与方法目标本课采取对比来引导学生思考，让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性作用。
让学生在一定的情境中感悟艺术，用意象艺术来表达自己的情感、观点、思想等。
2.情感态度与价值观通过欣赏中外的意象艺术作品，感悟、增长知识，培养对意象艺术的鉴赏能力，提高欣赏水平。
教学重点通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，掌握意象艺术的定义及主要特征。
教学难点如何解释清楚什么是意象艺术，理解意象艺术的创作构思和作者主观意识的表达。
教学准备多媒体课件课时安排；一节课教学过程一．导入同学们，我们来欣赏一首诗（播放课件《诗经·蒹葭》）哪位同学起来朗诵一下？好，朗诵得非常好。
那你们知道这首诗主要描写了什么吗？表达了诗人怎样的思想感情？根据学生的回答做出评价。
同学们应该都知道这是一首爱情诗，旨在抒发诗人思念秋水伊人而终不得见的思想感情。
现在请同学们以蒹葭为题材构思一幅画，充分发挥你们的想象。
你觉得画面要有哪些景物，怎样安排和表现才能够更加生动地刻画出诗人这种思念伊人而终不得见的思想感情。
给你们两分钟的时间构思。
你们构思的这幅画是一幅承载了你们的思想、情感和观念的作品，这就叫意象艺术。
（揭示课题）二．讲授新课1.欣赏意象艺术的作品下面请同学们来欣赏几幅画（课件展示图片），仔细观察左右两幅有什么不同？你更喜欢哪幅？为什么？很多同学可能会觉得右边的画得不像，看不懂，那是因为我们对意象艺术还不了解的缘故。
（展示意象作品及画家的背景）我们先来了解一下画家的创作背景及艺术风格，这样就更容易理解他们的作品。
我们先来认识一下塞尚，保罗·塞尚（1839年—1906年），法国人，是印象派到立体主义画派之间的重要画家。
高中美术鉴赏课市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案
高中美术鉴赏课教案一、教学目标1. 培养学生对不同类型艺术作品进行感知和鉴赏的能力。
2. 培养学生的美术审美能力，提升其审美品味和艺术表达能力。
3. 帮助学生了解艺术作品的历史、文化和社会背景，培养他们的人文素养。
4. 激发学生对美术学科的兴趣，培养学生的艺术素养和创造力。
二、教学内容1. 美术鉴赏的概念和重要性a. 美术鉴赏的定义和内涵b. 美术鉴赏与审美能力的关系c. 美术鉴赏的重要性和作用2. 西方艺术史的概述a. 古希腊和罗马艺术b. 文艺复兴时期的艺术c. 巴洛克艺术d. 现代主义艺术3. 中国传统艺术鉴赏a. 中国绘画的发展史b. 中国传统绘画的特点和风格c. 中国传统绘画的名家作品欣赏4. 现代和当代艺术作品欣赏a. 印象派和后印象派艺术b. 抽象艺术c. 表现主义艺术d. 当代艺术的多样性和开放性三、教学方法1. 讲授法：通过讲解、示范和讨论，引导学生了解艺术鉴赏的基本概念和技巧。
2. 对比法：通过对比不同类型、不同风格的艺术作品进行鉴赏，让学生辨析艺术的多样性和特点。
3. 视觉欣赏法：通过展示艺术作品的图片或视频，引导学生仔细观察和体验作品所传达的情感和意义。
四、教学过程1. 美术鉴赏的概念和重要性（1课时）a. 引入：通过展示名画或艺术照片，让学生感受艺术的美感和表达力，引发学生对美术鉴赏的兴趣。
b. 讲解美术鉴赏的概念和内涵，讨论美术鉴赏对个人和社会的重要性。
2. 西方艺术史的概述（4课时）a. 古希腊和罗马艺术的简介和作品欣赏。
b. 文艺复兴时期的艺术及其代表作品的欣赏。
c. 巴洛克艺术的特点和名家作品的观赏。
d. 现代主义艺术的发展和代表作品的评析。
3. 中国传统艺术鉴赏（4课时）a. 中国绘画的发展史和主要流派的介绍。
b. 中国传统绘画的技法和表现手法的演示。
c. 中国传统绘画的名家作品欣赏和意义解读。
4. 现代和当代艺术作品欣赏（4课时）a. 印象派和后印象派艺术家的生平和代表作品的解读。
人教版高中《设计》美的阅读——书籍设计教案
人教版高中《设计》美的阅读——书籍设计教案一、教学目标1.了解书籍设计的基本要素和设计风格；2.熟悉不同类型书籍的设计模式和表现形式；3.学习利用设计元素和原则进行书籍设计。
二、教学重点1.书籍设计的基本要素和设计风格；2.不同类型书籍的设计模式和表现形式。
三、教学难点1.如何在书籍设计中利用设计元素和原则；2.如何根据书籍类型进行不同的设计安排。
四、教学过程1. 导入环节通过展示几本书籍的封面，让学生感受书籍设计的魅力和基本要素，并讨论其特点和优点。
2. 课堂讲解1.书籍设计的基本要素和设计风格；2.不同类型书籍的设计模式和表现形式；3.利用设计元素和原则进行书籍设计。
3. 教学活动1.按任务要求进行分组，分别设计一本小说和一本自传类的书籍封面和排版样式；2.学生讨论和交流设计成果；3.教师进行评价和点评。
4. 课堂总结通过展示学生的设计成果，总结不同类型书籍的设计模式和表现形式，并强调利用设计元素和原则进行书籍设计的重要性。
五、教学评估1.学生设计成果的评价和点评；2.学生对书籍设计的理解和掌握程度的考核。
六、教学资源1.书籍设计教学资料；2.小说、自传类书籍的封面和样式参考。
七、教学延伸1.制作个人主页或网站；2.设计标志和海报。
八、教学反思此次教学重点突出，难度较大，但通过互动式教学，学生的学习兴趣被提高，设计思维被激发，个性化的设计成果也得以展示和分享。
对于一些设计水平较高的学生，可以适当增加难度和设计要求，提高学生的掌握程度和设计水平。
人美版高中美术必修《美术鉴赏》第四课对客观世界的主观表达--走进意象艺术教案-(1)
《走进意象艺术》教学方案一、教材分析与学生分析1、教材分析：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种——意象艺术。
由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，使学生了解和认识什么是意象艺术，如何辨析意象艺术为主要内容来讲解的。
2、学生分析：高一年级的学生精力充沛,思想活跃,接受新鲜事物快，有很好的学习自觉性，勇于探究，敢于否定，已经具备了一定的理解与联想能力，但对美术作品的判断标准仍单一、稚嫩，本课将进一步丰富他们的审美知识结构，针对学生在绘画中不会通过特定的形象来准确的表达思想这一弱点，对美术作品中常用的象征性手法进行了介绍，并鼓励学生在绘画实践中进行尝试。
二、教学目标：1、学习目标：知识与技能：通过本课的学习，使学生认识到意象美术是美术作品的常用表现形式之一，并能认识并了解意象美术。
过程与方法：运用比较法、举例法、讨论法等，让学生实践，参与评价作品等过程，培养学生对鉴赏语言的表达。
情感态度与价值观：理解并喜爱意象美术作品中典型的表现力和形式美感。
2、重点、难点：重点：了解美术语言的概念、特点、表达手段。
理解三种基本美术语言的形态。
难点：根据意象艺术的形态特征正确认识、辨别意象艺术作品。
3、教学资源：为学生提供相关资料、图片便于学生课堂查阅。
三、教学准备：教师：制作PPT幻灯片。
四、教学过程：教师活动学生活动方法策略设计意图一、导入新课创设情景，设置问题：“出示图片，难道我们女人都像您画的那个样子吗？“答：夫人，那不是一位女士，那是一幅提问法、观察法提问法锻炼学生的观察能力，给学生疑惑，让学生带着疑惑学习。
引导学生初步得到结论，得出本课学习的主要内容三种不同的美术类型：具象艺术、意象艺形象怪异出示图片《向日葵》问：1.是不是对现实的客观再现？2.是不是艺术家主观加工处理了的？思考：画中的景象和真实的景象一样吗？如果不同，请说出哪里不同？思考：1.画中表现了什么？2.画家是通过什么样的方式来表现的？演示画中的场景，分组讨论：此画给你什么样的感受？朱耷为什么要以这种形式来表现呢？这样表现的意图是什么？ 欣赏：星月夜》 梵高（荷兰），问：是不是真实的客观再现，是不是真实的心理感受？ 再次欣赏《呐喊》，问：和真实的照片作对比，那个更能体现画家想表达的目的？ 欣赏：《内战的预感》达利（西班牙），思考： 这张作品有没有受到形象和时空上的限制？ 得出蒙克的名言—我并不按照自然绘画，我要从自然中拿取、吸收。
文化的传播——书籍设计-邱
一般采用16开本和大16开本。大16开本是国际上通用的开本。
书 籍 设
＆ 计 装
专帧 业 术 语
书籍的分类和特点
1、文艺类书籍：
它主要侧重于内容
情调的表现，以文字配 画为主。
＆装
帧
如《红楼梦》
2、科技类书籍： 侧重于构成的现代意 识，在块面分割的基 础上配以文字，画面 的纹样多是几何形构
设计除文字部份之外，可适当
加上装饰纹样和有关插图、题
花，也可区别于正文用纸，或
作简单套色印刷，避免与封面
产生重迭感。
书籍封面设计的运用
明
清
青
花
瓷
＆装
器
帧
效
果
图
作品创意来源
在制作过程
中考虑到该书应
体现中国民族特
色文化。对资料
的搜查，再次缩
＆装
小范围，确定主
帧
题内容为“明清
青花瓷器”。
（一）封面
突出主题的图案——青花玉壶和 春盘进行美化装饰。为使画面产
籍设计的全部，如果没有相适宜的字体和版面编排， 扉页、环衬以及护封等各部分的和谐一致，没有合
＆装
帧
适的纸张、开型、装订，也不能成为一本真正美观
的书籍。现代书籍设计的英文bookdesign，正是
试图抛弃只为书籍作表面美化的书籍装帧设计，而
是从开本、字体、封面、内页、装订到插图、排版
综合设计、整体规划，以完整的形象表现书籍的思
＆装
帧
目的:在视觉上吸引读者,同时要体现该书 的基本精神和内涵,以艺术的形式帮助读者 理解书的内容.
书籍设计在中国
书籍的发展与中国有着十分密切的关系，在中国古
高中美术湘美版美术鉴赏(选修)第三单元美术与自然、环境《第四课走进博物馆》优质课教案省级比赛获奖教案
高中美术湘美版美术鉴赏（选修）第三单元美术与自然、环境《第四课走进博物馆》优质课教案省级比赛获奖教案公开
课教师面试试讲教案
【名师授课教案】
1教学目标
1、知识与技能:引导学生理解博物馆的功能,尤其是博物馆在保护人类的历史、文化与艺术遗产方面所具有的独特价值,了解参观博物馆的看法,了解中国博物馆事业发展的概况和两岸文化的同源性。
2、过程与方法;通过课前对相关资料的网络查询,了解国内外重要博物馆及藏品概况,课堂上通过典型案例的分析、探讨博物馆的功能和参观方法课后通过实地参观强化学习动机。
3、情感态度与价值观:帮助学生树立起尊重文物、尊重历史的观念,激发学生的民族自豪感和对本土文化的认同。
2学情分析
本课教学安排了两个重点内容。
第一个内容主要通过教师讲授和师生讨论来完成,让学生了解文化上同根同源的两岸故宫的特点以及两岸故宫藏品作为一个整体的互补性,使课堂教学由博物馆及美术作品的介绍导向民族文化认同和爱国情感激发。
第二个内容在课堂上让学生理解博物馆的参观方法并建议学生课余参观本地的博物馆。
鉴于在目前的课时安排等客观条件下组织集体活动不太现实,因此建议学生在课余时间与同学或家长一起参观博物馆这种组织形式在活动中缺少教师适当的引导,但也有时间比较充分欣赏,路径可以自己设计等优点,同时也避免了集体活动中容易发生的不确定因素。
3重点难点
了解美术馆的功能和世界著名的美术馆的特色。
尊重人类文化遗产的角度,认识与评述美术馆的社会价值
4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动。
高中美术人教版设计《第四课 创意的王国——海报设计》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面试试讲教案
高中美术人教版设计《第四课创意的王国——海报设计》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面试试讲教案
【名师授课教案】
1教学目标
让学生了解什么是创意图形图及形创意的表现方法。
能够进行主题创作。
让学生掌握创意图形的几种表达方法,培养学生对形式美的感受能力,增强学生的设计意识和设计能力,从而达到开阔眼界,增长知识,树立正确审美观的目的。
2学情分析
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。
3重点难点
掌握创意图形的四种表现方法,用所学的四种方法绘制图形进行主题创作,“公益海报”中的创意图形。
4教学过程
1【导入】一．初步感受阶段
教师问:在课前的预习中,我们了解了关于图形的基础知识,大家试着做了图形创意的作业,我挑选了比较有代表性的四张作业,结合你预习的知识咱们共同探讨一下这四张作业的特点,有什么相同之处和不同之处?
学生答:所采用的元素是相同的,创意的表达方式是不同的,那创意图形都有什么样的表现形式?每种表现形式又有什么样的特点呢?今天我们就来共同探讨一下创意图形的表现形式。
(导入新课)(3分钟)
2【导入】深入探究阶段：确立学习任务，和教学重点和教学难点
导入新课后通过对比图片让学生说出创意图形最重要的几种表现方法。
教师:我们来请第一组的同学介绍自己的作品,是用什么方法完成的,学生说出第一种方法,同构法,
教师板书,提问:同构法是一种什么样的方法呢?出示课件。
高中美术市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案
高中美术教案引言：美术教育作为一门重要的艺术教育学科，在高中阶段扮演着不可或缺的角色。
高中美术教案的设计应该既注重知识与技能的传授，又要兼顾学生的审美情操和创造力的培养。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法和评价方式四个方面来探讨高中美术教案的设计。
一、教学目标：1. 培养学生对美术基本概念与技能的理解和运用能力；2. 培养学生的创造性思维和审美情操；3. 培养学生的合作意识和团队合作能力；4. 培养学生的批判性思维和艺术鉴赏能力。
二、教学内容：根据国家课程标准和学科年度教学计划，高中美术课程可以包括以下内容：1. 色彩学和色彩运用；2. 线条和质感；3. 音乐、舞蹈和戏剧与绘画的创作结合；4. 人物画与静物画；5. 美术史与艺术家的教育。
三、教学方法：1. 讲授和示范：教师通过讲授和示范，向学生传授美术基本概念和技巧，并展示作品创作的过程和技巧；2. 实践和创作：学生通过实际操作和创作，巩固和运用所学的知识和技能；3. 对话和讨论：教师引导学生进行对话和讨论，使学生能够更深入地理解和分析美术作品；4. 观摩和评价：教师带领学生参观美术展览，进行作品评价，培养学生的艺术鉴赏能力和批判性思维。
四、评价方式：1. 作品评价：学生的作品可以通过展览和评选的方式进行评价，以激励学生的创作热情和价值观的培养；2. 知识和技能评价：定期进行笔试和实际操作的测试，以评估学生对美术基本知识和技能的掌握情况；3. 考察与讨论评价：通过小组讨论、个人陈述和展示等方式，评价学生对于美术作品和艺术家的理解和分析能力。
结论：高中美术教案的设计需要充分考虑到学生的知识与技能的培养，同时也要注重培养学生的审美情操和创造力。
教学目标、教学内容、教学方法和评价方式的合理搭配，能够有效提高高中美术教学的质量和学生的综合素质。
通过科学的教案设计，可以激发学生对美术的兴趣和热爱，培养出更多的美术人才。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
高中美术人美版《设计》《第四课文化的传播——书籍设计》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
【省级名师教案】
1教学目标
1.使学生初步了解书籍装帧的概念、历史和相关术语。
2.能够结合自己身边的书籍,讲出设计中存在的问题。
如过大过重的书籍是否不易翻阅;采用众多特殊纸张、特种工艺是否是对物质的浪费和增加了书籍的成本;我们的教材是否设计得不够美观,导致对内容的兴趣降低;书籍的文字是否过小,老人不易阅读……
3.能初步掌握设计、制作书籍的方法,按照教材中讲到的设计流程进行设计尝试。
书籍设计教学中动手是非常重要的学习环节,学生通过动手体会制作自己有趣书籍的乐趣,从中学习
书籍整体设计的概念。
4.能用专业及自己的语言讲解设计意图与制作方法。
2学情分析
高二的学生对设计这门课程不是很了解,书籍设计又对他们来说没有接触过。
不过我相信这节课后学生会对书籍设计产生一些兴趣。
因为书是我们大家的朋友,从小到大我们一直都在看书,学习。
所以学生应该对这节课充满了好奇心。
3重点难点
教学重点:书籍的名词术语,书籍种类的已知知识与创造性思维。
教学难点:
(1)制作书的手工能力,解决办法是轻松的主题、自由的装订方式;
(2)能手绘需要一定的绘画能力,可以使用剪贴、复印、手写等手段。
4教学过程
4.1第一学时一、书籍装帧的概念和历史书籍是以信息传播作为首要职能的信息传播载体，所以信息传播、便于阅读也就成为书籍最重要的目的。