世界戏剧：从古典到现在
戏剧体裁知识点总结
戏剧体裁知识点总结戏剧是文学艺术中的重要体裁，它是通过舞台表演来展现故事和情节的艺术形式。
戏剧可以分为古代戏剧、现代戏剧、音乐剧、舞台剧等多种类型，每种类型都有其特殊的表现形式和艺术特点。
本文将就戏剧的体裁、历史、发展和特点等方面进行总结，以便让读者对戏剧有一个更全面的认识。
一、戏剧体裁的分类戏剧的体裁可以分为多种类型，包括古代戏剧、现代戏剧、音乐剧、舞台剧等。
每种类型都有其独特的艺术表现形式和文学特点。
1. 古代戏剧古代戏剧是指古代文学中的戏剧作品，主要包括希腊悲剧、喜剧和罗马戏剧等。
希腊悲剧以神话传说和英雄人物为题材，通过对人性和命运的思考来反映人类的生存境遇。
喜剧则以幽默和讽刺的手法来表现社会生活和人性弱点。
罗马戏剧则受希腊戏剧的影响，注重历史和政治题材，以强烈的现实主义色彩来揭示社会现实和人性的黑暗面。
2. 现代戏剧现代戏剧是指19世纪以后的戏剧作品，主要包括现代主义戏剧、现实主义戏剧、自然主义戏剧和表现主义戏剧等。
现代戏剧以对现实生活和社会问题的深刻思考和揭示为主题，通过对人性和命运的思考来表现人类的生存境遇，反映社会现实和人性的黑暗面。
3. 音乐剧音乐剧是一种融合音乐、歌唱和舞蹈的戏剧形式，其特点是以音乐表现剧情和人物情感，通过歌唱和舞蹈来营造氛围和情绪。
音乐剧通常以真实事件或虚构故事为题材，以歌唱和舞蹈来表达情感和情节，通过音乐和舞蹈的表现来打动观众的心灵。
4. 舞台剧舞台剧是一种以舞台表演为主要形式的戏剧形式，其特点是通过演员的表演和舞台布景来表现故事和情节。
舞台剧包括话剧、喜剧、音乐剧、歌剧等多种形式，每种形式都有其独特的表现形式和艺术特点。
二、戏剧的历史戏剧的历史可以追溯到古代，起源于人类社会发展的早期，经过几千年的演变和发展，形成了丰富多彩的戏剧文化和艺术形式。
1. 古代戏剧古代戏剧起源于希腊和罗马的古代文明，希腊悲剧和喜剧是古代戏剧的两大类型，分别以神话传说和社会生活为题材，以人性和命运为中心，通过对现实生活和人性的思考来揭示人类的生存境遇。
西方戏剧史
方戏剧·西方戏剧发展史分享到：3日期：2012-11-8简要描述：源于古希腊的西方戏剧是历史的产物，其历史按时序可以划分为：古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。
所有的历史产物都离不开产生它们的时代，它们与那个时代息息相关。
透过它们，我们可以看到那个时代的价值取向、社会百态以及种种庆幸或悲哀。
毫无疑问，西方戏剧也是历史的产物。
西方戏剧的发展伴随着西方社会的发展。
在这个共生的关系中，西方社会的发展起着决定性的作用。
源于古希腊的西方戏剧的历史可以按时序划分为：古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。
在某些历史时期，按照不同的风格类型又可以划分诸多流派。
一、古希腊罗马戏剧欧洲戏剧发端于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。
到公元前6世纪末，阿里翁在春季大典上表演酒神颂时，即兴编唱诗句以回答歌队长提出的问题，泰斯庇斯则在酒神颂的歌舞中加进一个演员，由他轮流扮演几个人物，并与歌队长对话，被认为是最初的戏剧因素。
古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯把演员增至2人，逐渐减少了歌舞叙事的因素，增加了戏剧因素，戏剧作为一种独立的艺术样式至此成型。
古代希腊冬季举行祭典时，人们化装成鸟兽，狂欢游行，称之为“狂欢队伍之歌”，到公元前6世纪，它在希腊本部发展成滑稽戏，被看作是原始的喜剧。
公元前487年，雅典在祭祀大典上正式上演喜剧，当时只有3个演员，歌队的作用并不像在悲剧中那么重要。
在古希腊喜剧的发展进程中，歌队的作用亦愈来愈小。
这一时期是人类戏剧的童年时期，也是它的第一个繁荣期，有许多悲剧和喜剧作品留传下来。
著名悲剧作家有埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。
著名喜剧作家有阿里斯托芬、米南德。
在古代罗马，戏剧创作和演出也很繁荣，主要剧作家有普劳图斯、泰伦提乌斯。
二、中世纪戏剧欧洲的中世纪是封建专制统治的历史时期，戏剧创作和演出也以宣传宗教观念和道德说教为基本内容。
戏剧戏曲
金色脸 象征威武庄严，表现神仙一类角色。如：《闹天 宫》里的如来佛、二郎神。
附加--说唱脸谱
京剧四大名旦
四大名旦的称谓是由沙大风 于1921年在天津《大风报》 创刊号上首次提出，以区别 曹锟内阁程克四大金刚。以 京剧四大名旦最为知名，他 们指的是梅兰芳、程砚秋、 尚小云、荀慧生。另有越剧 四大名旦、豫剧四大名旦、 评剧四大名旦、话剧四大名 旦、秦腔四大名旦、电影四 大名旦、连环画“四大名旦” 等。
◇程砚秋的表演以文武昆乱无不精湛的艺术造诣而赢得 观众。给观众留下了深刻的印象。变声后，嗓音所限， 为露巧藏拙，在唱腔上独辟蹊径，为旦角的唱腔开辟了 新天地。 ◇荀慧生的表演，无论唱、念、做、打，均在细微之 处见神韵，见精巧。很注意从情感投入到唱、念、做、 打中去刻画人物形象。使人物的神态深入人心。所以在 唱念表演中绝无矫揉造作，能神到意到，收放自如。
京剧四大名旦
四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天 津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟 内阁程克四大金刚。 京剧四大名旦 1927年6月20日，听花，即辻武雄，日本人， 在北京《顺天时报》举办评选"五大名伶魔力对 决"，刘喜奎夺魁，鲜灵芝次之；在"首届京剧 旦角最佳演员"活动中，梅兰芳、程砚秋、尚小 云、荀慧生当选，被誉为京剧"四大名旦"。 《顺天时报》还将梅兰芳选为"伶界大王"，又 捧为"四大名旦"之首，才定下梅派的百年江山。
印度古典戏剧— —梵剧，从题材 上看，一是取材 于史诗和传说故 事，二是取材于 现实生活，以刻 画都市世态人情 为主，如《小泥 车》等。此外还 有一些以宗教宣 传为宗旨的作品， 如《马鸣戏剧残 卷》。梵剧在悲、 喜、正三种戏剧 审美品类中，与 藏戏基本一致， 同属于悲喜参和 的正剧式审美品 格。
五大戏曲简介
五大戏曲简介Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】中国戏曲发展史及五大戏曲简介一、中国戏曲发展史中国戏曲起源于原始歌舞。
至今发展已有数千年的历史。
其历程大致如下：从汉代开始出现具有表演成分的“角抵戏”，至唐朝出现了种类众多的戏曲表演形式，这一时期为中国戏曲的孕育与形成时期。
宋元南戏的出现标志着中国戏曲最早的成熟形式。
元代是中国戏曲史的一个重要时期，在这一时期产生的元杂剧，迎来了中国戏曲的第一个繁盛期。
至明清，宋元南戏更加成熟与规范，出现了明清传奇，表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。
这是中国戏曲的第二个繁盛期。
中国戏曲的转型期--清代地方戏的兴起自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。
先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。
中国戏曲史上的大事--京剧形成继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。
徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔枣京剧。
新兴地方戏的产生──豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等 20世纪初，一批新兴地方戏开始在各地戏曲舞台上出现，包括越剧、评剧、黄梅戏等。
它们均由民间小戏发展而来，具有极为浓郁的民间乡土气息，进入城市后，它们吸收京剧、梆子等老剧种的艺术营养，表演上得以成熟。
二、五大戏曲简介京剧：也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
京剧的脸谱分为十类：红表示忠勇正直、义薄云天、精忠报国、有血性，如、、白白：表示奸诈狠毒、笑里藏刀、工于心计，如、黑：表示刚正、鲁莽、勇猛、粗中有细，如、、黄、蓝（青）、绿、紫、粉红（灰）、金和银。
欧洲各国的传统民间艺术与表演艺术
欧洲各国的传统民间艺术与表演艺术欧洲是一个拥有丰富多样文化遗产的大陆，各个国家都有自己独特的传统民间艺术和表演艺术。
这些艺术形式承载着当地人民的智慧、历史、价值观和生活方式，丰富了欧洲的文化多样性。
本文将带您走进欧洲各国，了解他们独特而富有魅力的传统民间艺术和表演艺术。
一、意大利：歌剧的故乡在意大利，歌剧是最具盛名的表演艺术形式之一。
意大利歌剧起源于16世纪，通过音乐和剧情的结合，向世人展示了精湛的声乐技巧和戏剧表演。
威尼斯的圣马可剧院、米兰的斯卡拉剧院以及罗马的意大利歌剧院等著名场地，吸引了无数观众。
意大利歌剧不仅有着动人的旋律和戏剧张力，更是一种精神的寄托，反映了意大利人情感丰富的性格和对艺术的热爱。
二、法国：巴黎的文艺复兴法国作为欧洲文艺复兴的中心之一，以巴黎作为艺术之都享誉世界。
在法国，传统民间艺术形式如马戏团、皮影戏和人偶剧等独具一格。
马戏团给人们带来了欢乐和惊喜，巴黎的蒙马特艺术区更是孕育了现代马戏团的独特风格。
而皮影戏和人偶剧则承载着法国的历史和文化，通过精致的皮影和人偶，讲述着古老的故事和寓言。
这些艺术形式让人们感受到法国浪漫与精致的一面。
三、西班牙：弗拉明戈的激情西班牙的传统艺术形式中，弗拉明戈是最受世界瞩目的表演艺术之一。
弗拉明戈通过舞蹈、音乐和歌唱，表达了西班牙人独特而激情的情感。
弗拉明戈的舞蹈动作优雅而热情，表情和手势充满了情感的张力。
西班牙的塞维利亚和格拉纳达等城市，是弗拉明戈艺术的发源地和盛行之处。
在西班牙的夜晚，走进一家弗拉明戈表演场馆，您将被身临其境的激情所深深吸引。
四、希腊：古老的戏剧传承希腊是戏剧艺术的诞生地，希腊戏剧在欧洲乃至全世界都有着重要的地位。
古希腊的悲剧和喜剧是戏剧史上的经典之作，它们通过剧情和舞台表演，反映了希腊人民对生活的思考和对人性的探索。
如今，游客可以在希腊的剧院遗址中欣赏到由当地艺术家演绎的古典戏剧，追溯到数千年前的艺术历史。
希腊的戏剧文化不仅是文化遗产，更是人们对智慧、道德和人类命运的思考。
世界三大古剧
《美狄亚》 《特洛伊妇女》
《阿卡那人》《鸟》
中国戏剧
1.具有文学上的意义：以文学剧本为内容 2.艺术形式取胜：与说唱、表演、音乐、 舞蹈相结合 3.演出形式：说、唱、唸、做（表情动 作）并重
中国戏剧的发展
• 中国戏剧主要包括戏曲和话剧：戏曲是中国固有的传 统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。 • 中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分， 她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐 见。 • 戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相 当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧 算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百 多年繁盛不败，如今有360多个剧种。中国古典戏曲在其 漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、 明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。
古希腊戏剧
姓名
埃斯库罗斯
名号
悲剧之父
贡献 英雄悲剧 第二个演员 “三部曲”
精妙的结构 戏剧性 第三个演员
代表作 《被缚的普罗米修 斯》、《俄瑞斯忒亚》 三部曲
《俄底浦斯王》 《安提戈涅》
悲剧家
索福克勒斯
戏剧艺术的 荷马
欧里庇得斯 喜剧家 阿里斯托芬
舞台上的哲 学家
喜剧之父
女性问题 心理分析政治讽刺中文一班 王莉雅、杨帆
世界三大古剧
• 中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要 组成部分。在世界剧坛上也占有独特的位置， 与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古 剧。
古希腊悲剧
Troy 特洛伊
中国古典戏剧 —明代传奇4全
印度梵剧
戏剧的起源与发展
• 印度梵剧早在公元前8世纪就有了记载，但是任何作 品没有留下来，现在可以看到的梵剧的最早的剧本 是公元后一、二世纪。 • 古希腊戏剧现在存下来的剧本是公元前5世纪。所以 我们现在说，有史可记载的，我们能够看到完整剧 本的人类最早的戏剧就是古希腊戏剧。 • 中国的戏曲，起源于南宋，也就是公元10到11世纪。
中国戏剧
中国戏剧主要包括戏曲和话剧：戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。
而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。
但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。
成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。
宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。
元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。
盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。
它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。
明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。
它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。
清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。
它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。
清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。
至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。
这150多年就是清代地方戏的时代。
1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。
“五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。
京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。
从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。
中国话剧只有百年的历史。
从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。
西方戏剧史概要
西方戏剧史概要西方戏剧发展的历史线索：源于古希腊罗马一中世纪公元5世纪罗马帝国灭亡一中世纪后期—14至16世纪文艺复兴时期一世纪古典主义戏剧一18世纪启蒙运动到浪漫主义时期—19世纪浪漫主义，现实主义兴起一19世纪后期现代主义的戏剧西方戏剧史发展历史阶段1.戏剧的起源:戏剧源于原始初民的祭祀仪式和庆典活动.巫师带上了神或鬼的面具就不在是他们自己了,而是神或鬼的代言人.但是这并不完全等同于严格意义上的戏剧,虽然有着戏剧性的因素. 在漫长的演变发展中,形成了戏剧.2.有史记载的第一个演员是泰斯庇斯.他穿的长袍成为戏剧服装的代名词, "泰斯庇斯艺术"称为"表演艺术"的代名词.3.悲剧的原意是"山羊之歌" .起源于酒神赞美歌的序曲.喜剧的原意"狂欢游行之歌" ,喜剧起源于下等表演的序曲.4.古希腊三大悲剧家,及作品,成就:埃斯库罗斯, 《被束缚的普罗米修斯》神性之美,悲剧之父索福克勒斯, 《俄狄浦斯王》命运之悲,俄狄浦斯的悲剧反应着人的责任和命运之间的矛盾,为了自由不断的通过戏剧的方式反抗命运,表示对人类道义和绝对的真理的崇敬.体现了欧洲文化的深层心理.欧里庇得斯, 《美狄亚》人性之思,欧里庇得斯的悲剧,表现了现实人生中的种种苦难,他把悲剧的成因让位于人性的极端性格与弱点.5.亚里士多德的悲剧理论以及成就,概述运用科学的方法第一次对戏剧做了全面系统的阐述:戏剧源于模仿,但是悲剧模仿的不是人,而是人的行动,生活,幸福,幸福与不幸系于行动.实际包含形象,性格,情节,言词,歌曲与思想六个部分,此间最重要的是情节(亚认为情节最重要)亚给悲剧的定义:悲剧是对一个严肃,完整,有一定长度的行动的模仿,他所说的模仿是指再现和创造,艺术应比现实更高,更美. "三一律"并不是亚提出的, "三一律" :戏剧行动的一致,时间的一致,地点的一致.6.古希腊喜剧的概述,以及特点,突出人物,成就古希腊喜剧又称"羊人剧" ,特点:幽默滑稽,讽刺嘲讽.充满了夸张嘲讽的味道.阿里斯托芬,被称之为醉者的醒悟,攻击型喜剧(旧喜剧)——他以敏锐的目光,清醒的头脑,对政治和社会恶习进行讽刺. "喜剧之父"《阿卡奈人》. 获奖喜剧.米南德,慧者的机敏,和解型喜剧(新喜剧)《恨世者》, ,米南德的喜剧风格充满和煦温情和机敏睿智,对后世影响很大.喜剧的人物不是大人物王公贵族,而是一般人,有性格和行为心理缺陷的. 喜剧表现比我们更坏更差之人,引人发笑,这是最大的特点.7.古罗马戏剧的概述:缺乏文化的创造性,是对古希腊戏剧的继承及模仿,不同的是古罗马中艺术是遭到贬斥,而古希腊艺人受人尊重.8.古印度的梵剧的概述产生,特点:产生于迎神赛会仪式.印度的一部重要的理论著作《舞论》最著名的戏剧家,迦梨陀娑, 《沙恭达罗》9.欧洲中世纪戏剧概述以及分类特点宗教剧,真实的迷幻, 《亚当剧》.特点,结构松散,人物众多,场景变化多. 宗教剧后来发展成为道德剧, 以寓意的手法宣扬宗教道德或世俗道德的戏剧. 世俗剧,笑对人生1.日本的能剧以及狂言日本的戏剧深受中国文化的影响,模仿,借鉴的痕迹十分明显,在日本戏剧发展的初级阶段的延年,田乐,猿乐的基础上,产生了一种新的戏剧形式——能,狂言,能的文学剧本叫——谣曲,能的演员是男性, 《熊野》能剧~, 狂言与能剧相比一.能以演唱为主,文辞华丽,狂言是白话.二.能多写悲情的故事,狂言只是戏剧性的生活片段.三.能多描写过去的故事,狂言则反映现实生活.四.能歌颂贵族英雄勇将,狂言专门嘲笑大名和僧侣.五.能受到贵族武士的支持,成为贵族的专有,狂言在民间流传.世阿弥是中世纪日本最著名的戏剧大师, 重视能乐表演的基本功, 提出了"幽玄"之美的概念.2.意大利文艺复兴时期的戏剧概述意大利民间的即兴喜剧,往往没有固定的剧本,好坏取决于演员的即兴表演, 演员将剧情从基本规定的情景延展,只要最后能回到剧情的主题,这是即兴喜剧的最大的特点,多以爱情和诡计为题材.另一个特点是人物的定型化.3.英国戏剧——莎士比亚,悲剧,戏剧,历史剧,传奇剧代表着欧洲戏剧的巅峰四大悲剧,哈姆莱特,麦克白,李尔王,奥赛罗.莎士比亚的悲剧意义,特点:莎士比亚的悲剧中通过有价值的东西的毁灭,引发人们的深刻反思和道德质询,昭示人们对世俗功利应当保持必要的清醒,不必以盲目的追求毁灭尊贵的人性.是对欧洲传统悲剧美感和原罪忏悔意识的突破,四大悲剧远远的超过了古希腊古罗马悲剧的格调,更加丰富多彩.有三大特点:一,吸收中世纪宗教文化和民间的戏剧文化二,打破了锁闭式的结构.三,在悲剧美感上,人物可以是好人也可以是坏人,这不再是固定的英雄人物等. 总而言之,他有幽默讽刺的喜剧,也有浪漫喜剧,更重要的是在喜剧中赋予了悲剧因素,而不是单一的,他的戏剧影响到了全世界.4.本.琼生概述莎士比亚时代的著名诗人和戏剧家,当过演员编剧. 对戏剧的建树:一,他崇尚希腊,罗马戏剧.二,主张应当遵守古典主义的创作法则.三,反对莎士比亚等人对"三一律"的疏离.四,把人物性格复杂化.五,他采用把浪漫主义和现实主义结合起来的编剧方法.重要的理论是气质论.认为戏剧人物应具有主导的气质.他的地位:他是英国风俗喜剧的先驱者.他的喜剧充满了机智的情节和巧妙的讽刺.揭露了资产阶级的贪婪和无耻. 作品——《人人高兴》《辛西娅狂欢》《富尔蓬涅或狐狸》, .4.西班牙戏剧: 现实性,平民性.幕间剧,民间短剧,帕索发展起来的.袍剑剧,民族化戏剧,坏人做了坏事要受到惩罚.6 维嘉的概述成就……西班牙最著名的诗人和最多产的剧作家.他站在人民利益一边,创作了很多反应现实矛盾和斗争的剧作,表达了人民的心声.著名的作品: 《羊泉村》反应了农民生活和农民暴动的现实题材的戏剧. 《狗占马槽》西班牙,卡尔德隆:世界是一个大舞台,我们每个人都在其中扮演着自己的角色.7 法国古典主义时期的戏剧.特点:以法国为中心,向古典回归.对古罗马的戏剧加以考证教条化①, 三一律古典主义的作者布瓦洛《诗的艺术》,即戏剧行动一致时间一致地点一致.②, 尊重王权,尊重理性代表人物有悲剧家高乃依《熙德》.拉辛《安德罗马克》《菲德尔》喜剧家:莫里哀.是法国古典主义时期的喜剧家,代表作是《伪君子》《吝啬鬼》,莫里哀善于反应下层人士的机智,勇敢,他们身份低微,但是头脑活络能说会到.莫里哀的喜剧结构严密,情节的发展张弛有度,跌宕有致. 他不拘泥于"三一律" ,而是从喜剧的演出效果出发.莫里哀是编剧,表演和剧团经营于一身的戏剧人的典范.他的戏剧精神属于民间的,娱乐的,艺术是戴着镣铐跳舞的,必须尊重形式和格律.9.启蒙主义时期的欧洲戏剧.英国戏剧,讽刺与微笑①菲尔丁的讽刺喜剧.②格尔的斯密斯的风俗喜剧. 法国戏剧,第三阶级的呐喊①伏尔泰, 《中国孤儿》②狄德罗,颇具影响力的剧作家和戏剧理论家,是资产阶级现实主义美学的先驱者之一,反对古典主义狭隘的美学观点和清规戒律,认为戏剧是反封建的有力武器.他首次提到演员表演的艺术,反对理论家重视剧作而轻视表演的做法. 依据自己的理论创造出一种介于悲剧与喜剧之间的——正剧(严肃戏剧) .作品有《私生子》《家长》③博马舍,政治喜剧,著名的戏剧三部曲《赛维勒的理发师》《有罪的母亲》《费加罗的婚礼》显示了第三阶级的精神力量和处事原则.10. 意大利戏剧,写实与传奇①哥尔多尼及其喜剧概述,特点成就.是继莫里哀之后接触的喜剧家. 其喜剧创作体现了意大利人特有的喜剧精神,丰富多彩的生活史他的创作源泉,透过喜剧让意大利社会中不和谐不合理的世态显形.《女店主》《一仆二主》③戈齐以及《图兰朵》最为著名的代表作《图兰朵》是一个传奇剧,是一个意大利人想象中的有关于中国公主的故事.后被改编成歌剧.中国改编一个是张艺谋改编,另一个是《中国公主杜兰朵》川剧,号称巴蜀鬼才——魏明伦改编的11. 浪漫主义戏剧的兴起与发展①, 德国的莱辛,是德国启蒙运动的代表人物,也是德国民族主义的奠基者. 《拉奥孔》《汉堡剧评》,现实主义的萌芽.②, 歌德《浮士德》狂飙突进的运动人物. 《浮士德》被看成是欧洲文艺复兴以后三百年间资产阶级精神生活发展的历史."魏玛时期的孔夫子"《浮士德》中以浮士德的形象总结了欧洲文艺复兴运动以来,300 多年思想历程,形式很散,不符合三一律,但是戏剧性很强,建立在两个契约——上帝与魔鬼之间,魔鬼和浮士德,戏剧情境真正体验戏剧特征,戏剧史对人生情境的一种设置.③, 席勒《阴谋与爱情》1.法国浪漫主义戏剧……雨果《克伦威尔序》对古典主义进行了激烈的反驳,明确的提出了浪漫主义的对比观念,认为粗俗和崇高可以在同一部戏中比较而共生, 《欧那尼》是雨果的代表作,完全的否认了三一律,是战胜古典主义的标志.大仲马的私生子小仲马《茶花女》2.现当代戏剧概述①,左拉和他的自然主义戏剧,自然主义戏剧是现实主义戏剧的前奏.自然主义戏剧的特点:反对浪漫主义戏剧那种僵硬的戏剧模式,反对只是代表着善恶类型的浪漫人物,反对虚饰和壮观的戏剧场面,反对陈腐的老套的情节设计.左拉的代表作《戴爱丝.拉甘》3.易卜生个人概述及玩偶之家赏析②,现代戏剧之父——易卜生,人们把易卜生作为欧美现代戏剧史的开端. 主要是表现主义作品.易卜生借以剧作来表现他的精神探索,顽强的理想,以及对资产阶级的思想道德的批判.《玩偶之家》是他最有影响力的作品.易卜生十分尖锐的提出了妇女在资产阶级社会和家庭中的地位的重大社会课题,揭露了资产阶级道德的温情脉脉的虚伪面纱,也透露出对资产阶级社会法律,宗教和伦理道德的怀疑.③,契诃夫,世界戏剧大师的地位,由自然主义细节的真实转向了心理的真实.创造了"抒情戏剧"即诗化的现代主义戏剧. 《海鸥》,描写现实, 跟注重对整个生活和状态的描写,以及对平淡的生活注入深邃的感情. 寄寓着他对文学艺术的思考,是透过生活,透过人物来展示的. 《万尼亚舅舅》《三姨妹》《樱桃园》.4,美国戏剧,奥尼尔——美国戏剧之父,是他把现实主义和表现主义融合起来形成自己的艺术风格——曹禺深受其启迪阿瑟,米勒《推销员之死》5,现代主义戏剧概述①,哥特林堡——表现主义戏剧奠基人,他的创作是从自然主义走向表现主义的.也可以说他是荒诞派的前驱. 《鬼魂协奏曲》典型的现代主义剧作,也是他的著名剧作,他是一位伟大的艺术革新家.②,梅特林克——象征主义的戏剧大师,也是荒诞派戏剧的先行者.代表作有《群盲》《青鸟》是一部哲理童话剧. ,6,斯坦尼斯拉夫斯基概述,特点及成就主要贡献是创立了斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系. 主张体验,主张演员与角色合一.斯氏体系是一个现实主义的导表演体系, 他的基本特征是:①, 强调生活是艺术的源泉,导表演的理论和创造来自生活,被称之为"体验派".②, 理论,艺术创造,人物创造来自于实践.③, 艺术是一个不断创新,探索和进取的过程.了解斯氏体系还要领悟他的创造精神.最高任务是斯氏体系的内涵之一,没有贯穿动作和最高任务也就没有体系, 体系中的一切东西首先应该为贯串动作,为最高任务服务.7,布莱希特体系概述,特点及成就布莱希特不但是一位剧作家,而且是一位戏剧理论家,他所创建的史诗戏剧(叙事体戏剧),被称为布莱希特戏剧体系.主要之点:①,他把戏剧分为两类:一种是戏剧式的戏剧,也称亚里士多德式的戏剧,是透过人物的动作来反映生活的.另一种是非亚里士多德式的戏剧, 所谓的史诗戏剧.是通过叙述同动作相结合的方法.②,强调以马克思主义哲学认识和反映生活.反对三一律,不强调情节,主张更丰富的展现生活的真实性和复杂性.③,其理论的核心是"间离效果""间离方法"要求剧作家有特有的洞察力从平凡中发掘不平凡,给人"陌生化"的震惊.8,荒诞派戏剧概述荒诞派戏剧史二战后兴起的一个影响深远的,也是最能表现资产阶级精神危机的戏剧流派.是被英国的戏剧理论家马丁艾斯林所概括和命名的.荒诞派戏剧史以反戏剧的面目出现的,舞台上嬉闹氛围表现悲剧主题.其特征是:反传统(外在冲突转向内在冲突) ,淡化情节.加缪,存在主义戏剧家,他的存在主义哲学的核心是荒谬, "荒诞"一次出现在他的著作《西叙福斯的神话》,他是荒诞戏剧的先行者.贝克特,另一个荒诞派的代表人物,著作《等待戈多》.9,后现代主义戏剧阿尔托的残酷戏剧概述,特点与布莱希特并成为后现代主义戏剧的先知.他的戏剧的形成同他的精神病有关,由于在精神上受到了折磨,对人生有了独特的感受,对西方戏剧失望,对东方戏剧崇拜.他的戏剧理论未被用于舞台实践.特点是:①,在《戏剧与形而上学》中提出了"空间诗意"的观点. ②,他的戏剧史"非语言的,非剧本的"③,提出"与杰作决裂"这个观点, 成为后现代戏剧的先导. 剧作《喷血》10.戈洛托夫斯基的质朴戏剧演员的作用:一是能够创造戏剧的动作,二是把观众导进戏剧情境之中.三是演员是演出同观众的情智交流的不可代替的直接的沟通者.创建了一种训练演员的方法"否定论" ,是一种可以客观的给演员以创造性的技术的训练方法.11,美国的前卫戏剧概述阿伦.卡普罗,境遇剧以及即兴剧.贝克的生活戏剧彼得.叙曼的面包傀儡戏剧1,达里奥.福,意大利戏剧家,政治讽刺剧《一个无政府主义着的意外死亡》是他的代表作,一经演出就轰动了亚洲, 欧洲和美洲.它取自真实的现实事件.这部戏直接抨击现实弊端,艺术构思十分奇巧.情节环环相扣,即突出于喜剧的诙谐之趣,又富于正剧的严肃理趣. "疯子"这个形象在剧中出现,看似荒唐,实则使戏剧突有改变,多视角多层面的衬托了政府机关的无能,令人深思.第一章上古戏剧第1页第一节戏剧及其起源第1页第二章欧洲中世纪戏剧第16页第三章意大利文艺复兴时期的戏剧第26页第四章莎士比亚与英国戏剧（上）第39页第一节孕育着伟人的历史时期第40页第五章莎士比亚与英国戏剧（下）第56页第五节波澜壮阔的历史剧第61页第六章西班牙戏剧的黄金时代第69页第一节历史背景第69页第二节维加及其戏剧第72页第三节卡尔德隆及其戏剧第76页第七章法国古典主义时期的戏剧第83页第八章启蒙主义时期的英、法戏剧第99页第一节英国戏剧：讽刺与微笑第100页第二节法国戏剧：“第三等级”的呐喊第104页二狄德罗的戏剧理论与创作第106页第九章浪漫主义戏剧第114页第一节莱辛对德国民族戏剧的贡献第115页第四节雨果与法国浪漫主义戏剧第125页第十章现实主义戏剧第130页第一节现实主义戏剧的兴起第131页第二节现代戏剧之父—易卜生第133页第十一章俄国现实主义戏剧的发展第144页第一节现实主义戏剧的产生第144页第二节契诃夫的戏剧第146页第十二章现代主义戏剧（上）第162页第一节斯特林堡与表现主义戏剧第162页第二节梅特林克与象征主义戏剧第167页第三节王尔德与唯美主义戏剧第171页第四节未来派戏剧第173页第十三章现代主义戏剧（下）第176页第五节皮兰德娄的戏剧创作第176页第六节布莱希特的史诗戏剧第180页第七节萨特、加缪与存在主义戏剧第184页第十四章美国戏剧的发展第191页第一节尤金·奥尼尔及其戏剧第191页第二节田纳西·威廉斯及其戏剧第196页第三节阿瑟·米勒及其戏剧第200页第十五章荒诞派戏剧第209页第一节荒诞派戏剧的发展第209页第二节贝克特及其戏剧第212页第三节尤奈斯库及其戏剧第215页第四节品特及其戏剧第216页第十六章后现代主义戏剧第222页第一节阿尔托的残酷戏剧第223页第二节格洛托夫斯基的质朴戏剧第228页第三节达里奥·福及其戏剧第231页。
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古典主义戏剧《伪君子》
浪漫主义到现实主义
在19世纪，欧洲戏剧分为两大流派：浪漫主义戏剧与现实主义 戏剧。浪漫主义戏剧以强调表现主观的内心生活、强调创作自由为 原则，代表性作家有法国的雨果、维尼、缪塞、大仲马，德国的克 莱斯特，俄国的普希金等。 至十九世纪下半叶，西方戏剧的潮流从浪漫主义一变而为现实 主义。其代表人物为：易卜生，其代表作《社会支柱》、《玩偶之 家》；萧伯纳，其代表作《华伦夫人的职业》；霍普特曼，其代表 作有《日出之前》；罗曼罗兰，代表作《丹东》；列夫托尔斯泰， 其代表作为《黑暗的势力》
古典梵语戏剧
古典梵语戏剧的发展大致可以分为早期（1、2～4、5世纪）、鼎盛期 （4、5～7、8世纪）和衰落期（7、8～12世纪）。重要的戏剧家有跋娑、 首陀罗迦、迦梨陀娑、戒日王、毗舍佉达多和薄婆菩提等。 跋娑（约2、3世纪）是早期古典梵语戏剧家。1909年在南印度先后 发现13部佚名作者的梵语戏剧抄本，据考证是跋娑的作品，统称为“跋 娑十三剧。 在古典梵语戏剧的鼎盛期，迦梨陀娑是最杰出的诗人和戏剧家。他善 于安排情节、塑造人物性格、揭示人物心理。迦梨陀娑传世的 3部戏剧是 《摩罗维迦和火友王》、《优哩婆湿》和《沙恭达罗》。它们都以宫廷 生活为背景，以爱情为主题，以国王为男主角。 从7、8世纪开始，古典梵语戏剧逐渐僵化，走向衰落。主要标志是： ①在题材方面，一味依赖两大史诗和往世书（古印度18部诗体神话、传 说等典籍的通称），或热衷表现宫廷艳史；②在人物性格塑造方面，因 袭固定的模式；③利用戏剧形式写作叙事诗或图解宗教和哲学原则.
第二节：西方戏剧
从古希腊到古罗马
古希腊戏剧在公元前5世纪达到全盛，分为悲剧和喜剧。 当时在众多戏剧家的竞争中，产生了 三大悲剧作家，有埃斯库罗斯，其 代表作为：《被缚的普罗米修斯》、《俄瑞斯忒亚》；索福克勒斯，其代表 作有：《俄狄浦斯王》；欧里庇得斯，其代表作有：《美狄亚》、《希波吕 托斯》。 前期喜剧代表阿里斯托芬代表作，《骑士》、《阿卡奈人》，后期新喜 剧代表米南德，其代表作《恨世者》。
现代主义与后现代主义
19世纪末以后，世界戏剧呈现出多种流派相互竞争、又相互吸收的局面， 这段历史时期的西方戏剧可以第二次世界大战为界划分为现代和当代，也可 以统称为现代戏剧。其代表人物为爱尔兰的格雷戈里夫人，德国的沃尔夫、 布莱希特，意大利皮兰德娄，瑞士的迪伦马特等。在这一阶段，美国戏剧大 有后来居上之势，被誉为美国现代戏剧之父的奥尼尔有大量现实主义剧作问 世. 后现代主义是20世纪中叶兴起于西方的一股崭新的文化思潮，它的影响 自然也及于戏剧艺术。后现代主义文化思潮的核心精神在于：承认思想多元 化，文本多义性，注重平等，宽容对话，是现代社会自由民主精神的进一步 发挥。
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·目录·
第一节：东方戏剧的“古”与“今”
第二节：西方戏剧：从古希腊到文艺复兴
第三节：西方戏剧文艺：走向现代
第一节：东方戏剧的“古”与“今”
印度戏剧约起源于公元前8世纪，但没有剧本流传下来。古代戏剧用 梵语和俗语写成，一般在宫廷演出。12世纪以后，梵语古典文学衰落， 戏剧也衰落了。18世纪下半叶以后才先后在各地方文学中兴起。
日本戏剧的源头，是原始的咒能。其产生主要源于宗教的咒能和 生产的咒能。由巫女在镇魂招魂祭上 做的手舞足蹈的动作发展为即 兴乱舞。日本第一部和歌集《万叶集》的歌谣，就描绘了当时模仿山 民猎鹿、渔夫捕蟹的表演动作。
日本戏剧分为传统的古典剧与明治维新后受西方戏剧影响产生的 近代剧两大类。古典剧中又有“能”、“狂言”、“木偶净琉璃”、 “歌舞伎”等剧种。
第三节：西方戏剧走向现代
从古典主义到启蒙主义
到17世纪，欧洲戏剧进入古典主义时期古典主义戏剧强调理性，强调 表现人类的本质，悲剧与喜剧界限严格，不能混杂，提出“三一律”作为 结构的模式。 十八世纪欧洲启蒙运动时期，启蒙主义以新的理性照亮人的头脑，使 之成为一个独立自主之人，一个意识到“人”的价值和尊严的人。 启蒙运动的主将狄德罗根据历史的要求提出建立市民戏剧、严肃喜剧 的纲领，剧作家博马舍则为这种新兴戏剧提供了实践的范例。在德国 ，莱 辛成为民族戏剧的创始人狂飙突进运动推出了伟大的剧作家歌德和席勒。 英国启蒙戏剧的成就远不像文艺复兴时期那样辉煌，道德的批判和宣传， 使大量剧作带有说教味道。喜剧作家菲尔丁、哥尔德斯密斯和谢里丹堪称 代表。在意大利，长期流行的即兴喜剧的传统，造就出启蒙剧作家哥尔多 尼，他的喜剧作品对后世有很大影响。
世 界 戏 剧
“世界戏剧日”是国际戏剧协会（International Theatre Institute, ITI）于1961创立的一个纪念日，旨 在引起全世界人民对戏剧艺术的重视，日期为每年的3 月27日。
“世界戏剧节”是国际剧协1957年在巴黎发起并 创建的，迄今为止已举办了30届。半个世纪以来，先 后在法国、德国、美国、韩国、瑞士、哥伦比亚等国 家举办，足迹遍及五大洲，成为一个流动的、遍及全 球的、具有重要意义的国际戏剧节。
俄狄浦斯王
中世纪到文艺复兴Байду номын сангаас
欧洲的中世纪是封建专制统治的历史时期，戏剧创作和演出 也以宣传宗教观念和道德说教为基本内容。其中，从教会仪式中 的唱诗发展起来的宗教剧，多以宣传教义为目的。 欧洲的14～16世纪，人文主义运动推动了文学艺术的高度发 展，在戏剧史上也形成了第二个繁荣期。这一时期的欧洲戏剧以 英国和西班牙为主流，主要剧作家有马洛、莎士比亚、琼森、鲁 埃达、维加•伊•卡尔皮奥等。 莎士比亚（1564－1616）是文艺复兴时期最伟大的剧作家。 其中最具影响的剧本有《罗密欧与朱丽叶》、《威尼斯商人》、 《哈姆莱特》、《奥塞罗》、《李尔王》、《麦克白》。