京剧与歌舞伎

京剧的艺术特点
3、京剧脸谱 红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝 脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义， 代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神と仮面剧に由来するもので、色には赤、白、黒、黄 色、绿などがあり、豪杰役や道化役あるいは动物役が 颜に施すもの。隈取りによって、人物の性格をあらわ します。知っておくとが演技や役割がわかりやすくな ります。（もちろん、これは原则で、例外もありま す。） 红：正义感、気骨のある人物。忠臣など。紫：温和な 人物で忠臣など。黒：谨厳実直で勇猛な人物。白：邪 悪で危険な人物。黄：策略家、凶悪。青：短気で気性 が激しい人物。绿：强暴で邪悪。金・银：神や仏、妖 怪など、人间にはない力を持っている。
京剧的艺术特点
1、表现手法 2、行当分类 3、京剧脸谱 4、唱腔分类 5、发音技巧 6、板式分类 7、伴奏乐器
1、表现手法 京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表 演四项基本功。 唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构 成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指 舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互 结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “舞”。 戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演 员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为 主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必 须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能 充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的 各种人物形象。
京剧简介
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西 京劇の前身は徽調 (徽调)、漢劇(楚調)、昆 皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国 曲、秦腔、京腔を民間俗曲の影響のを见な 粹。 がら、公演芸术が一堂に集まり，その輝が 清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三 庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他 やきを放つのである。 京調はペキンに形 们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦 成された戏曲伝统劇の一つである、これま 腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方 で計近くは百もの歴史でもある。それは、 民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。 徽調和汉シーンの土台の上で、秦腔昆曲を 京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得 吸収した戯曲伝统劇などの一部の長所と特 到空前的繁荣。 京剧为演绎、传播中国传统文化的重要手段。分布地 技と化しによって形成された。 以北京为中心，遍及中国。
京剧的艺术特点
生
2、行当分类 京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型，但每个大类 之中，又包含若干小类，所以实际上是把汉剧十种行当 都包括在内了。不仅包括在内，而且更为细密严谨。唯 一不同的是汉剧虽然有了生行，可他的主要行当是末， 净 而不是生。发展到京剧，生行就成为主要行当。 生：老生：男性。ひげの色で年齢を表す。 武生：アク ション（立ち回り）を専门とする男性。 小生：若い男 性。色男役。娃娃生：いわゆる子役。少年や子供を演 じる。 红生：関羽。 旦：青衣：しとやかな女性。 老旦：老女。 旦 丑 花旦：溌剌 とした若い女性。 武旦：アクション（立ち回り）を専 门とする女性。 净（Jing、ヂン） 正净：正义を象徴する男性。黒色系 の隈取りが特徴。 副净：男性役。 丑（Chou、チョウ）：道化役。颜の中央を白く涂るの が特徴。 文丑、武丑に分かれる。
京剧的艺术特点
4、唱腔分类 京剧の音楽に属している板弁体として、主に2つ西皮二 黄节、システムを用意しており、京剧も「皮黄」だっ た。そして南梆子京剧常用节、四平调)、高不抜子と吹 腔だった。 常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不 由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱 的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。 西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。诸如此类的 还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生 的西皮导板，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开 封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》中国太唱的“龙 驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板。西皮导板种类虽 然繁多，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员 要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多，琴师会 多用不同的花过门伴奏，以免产生听觉疲劳。
京剧与歌舞伎
组员：侯学梅 林琳 黄莹 马思梦 韦庆福 关培 吴唯铭 许海兰
目录
1、京剧简介 2、京剧的起源和发展 3、京剧的艺术特点 4、京剧流派划分及剧目介绍 5、京剧的舞台照片欣赏 6、影响评价 1、歌舞伎序论 2、「歌舞伎」语源 3、歌舞伎的分类 4、歌舞伎的来源 5、歌舞伎的发展 6、歌舞伎的舞台与道具 7、总结：京剧与歌舞伎对比
孕育期 京剧的起源发展 徽秦合流清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔（弋阳 腔）。乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲 一统京城舞台。 梅蘭芳氏は、中国の傑出した京劇・昆曲の花 徽汉合流汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽 旦役の芸術家であり、世界でも有名な中国演 戏有着血缘关大破铜网阵 白玉堂系。徽、汉二剧在进京 劇界の大御所である。梅蘭芳氏は50余年の舞 前已有广泛的艺术交融。 形成期 台演出生涯の中で、多くの美しい女性のイメ ージを作り、大量の優秀な劇を累積させ、京 道光二十年至咸丰十年间（1840-1860），经徽戏、秦 劇の花旦役の表演芸術を発展させ、その上に 腔、汉调的水墨京剧人物（张砚钧作品） (11张) 京劇界で独特の芸術流派「梅派」を形成した 合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。 。梅蘭芳氏は程硯秋、尚小雲、荀慧生の三人 成熟期 と共に、世間では「四大名旦」と呼ばれた。 1883年一1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物 为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。 鼎盛期 京剧四大名旦 1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈 梅兰芳以演《太真外传》，尚小云以演《摩登伽女》， 的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的代表 程砚秋以演《红拂传》，荀慧生以演《丹青引》，荣获 人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。 “四大名旦”。