平面构成原理与实战策略
平面构成的基本原理
平面构成的基本原理1.对称性和平衡性：对称性是指图形或元素在平面上呈现出左右对称或轴对称的形式。
平衡性是指平面上各元素在视觉上的重量分布均衡。
对称和平衡可以使设计看起来稳定、和谐和统一2.稳定性和动态性：稳定性使设计显得稳固和平静，而动态性则可以赋予设计以活力和活泼感。
通过控制图形、线条、色彩等元素的形式和布局，可以实现设计的稳定和动感之间的平衡。
3.重复和统一性：重复是指在设计中对一些元素或一组元素进行重复使用，以增强整体效果和视觉冲击力。
统一性是指设计中各个元素的形式、颜色、纹理等方面的一致性。
通过重复和统一，设计可以呈现出整体感和一致性。
4.对比和差异性：对比是指通过将不同元素或特征放在一起，以产生鲜明的对比效果。
差异性是指设计中不同元素之间的差异和变化。
通过对比和差异，设计可以突出一些元素或创造出丰富的变化和层次感。
5.层次和深度：层次是指在设计中通过元素的大小、形状、颜色和位置等方面的变化来创造出前后关系和深度感。
深度是指设计中通过透视和阴影等手法来表现三维空间感。
通过层次和深度的表现，设计可以呈现出空间感和立体感。
6.节奏和重点：节奏是指通过元素的有序布局和变化来产生规律性和动态感。
重点是指在设计中通过其中一种手法来吸引观众的注意力并加强相应元素的表现力。
通过节奏和重点的掌控，设计可以产生一定的韵律感和引导观众的目光。
7.简约和整齐：简约是指在设计中尽量排除冗余和杂乱的元素，以达到简洁明了的效果。
整齐是指设计中元素的排列和布局要具有有序性和规律性。
通过简约和整齐的处理，设计可以更清晰和易于理解。
8.比例和格式：比例是指设计中各个元素和整体的大小和比例关系。
格式是指设计中构成的布局形式和排列方式。
通过合理的比例和格式，设计可以达到协调和平衡的效果。
以上是平面构成的基本原理的一些概述，通过应用这些原理，设计师可以创造出具有吸引力、视觉冲击力和表现个性的平面设计作品。
平面构成实操教案
平面构成实操教案教案标题：平面构成实操教案教案目标：1.使学生了解平面构成的基本概念和原则；2.培养学生观察、分析和创造的能力；3.通过实操活动，提高学生的平面构成技能。
教学重点：1.平面构成的基本概念和原则；2.平面构成实操技能的培养。
教学难点：1.如何运用平面构成的原则进行实际创作；2.如何通过实操活动培养学生的观察和分析能力。
教学准备：1.教师准备：PPT、教案、示范作品、学生作品范例；2.学生准备：画纸、铅笔、彩色铅笔、剪刀、胶水。
教学过程：Step 1：导入（5分钟）1.教师介绍本节课的教学目标和重点，并引导学生回顾平面构成的基本概念和原则。
Step 2：知识讲解（10分钟）1.教师通过PPT介绍平面构成的基本概念和原则，包括对称、重复、对比、平衡等；2.教师结合示范作品和学生作品范例，解释如何运用这些原则进行实际创作；3.教师鼓励学生提问和讨论，确保学生对知识点的理解。
Step 3：实操活动（30分钟）1.教师提供几个平面构成的实操任务，要求学生根据所学原则进行创作；2.学生根据任务要求，使用画纸、铅笔、彩色铅笔等工具进行实操创作；3.教师巡视指导，提供个别帮助和建议，鼓励学生尝试不同的构成方法；4.学生完成作品后，教师组织学生进行作品展示和评价，让学生互相欣赏和学习。
Step 4：总结（5分钟）1.教师引导学生回顾本节课所学的平面构成原则和实操技能；2.教师总结本节课的教学内容，鼓励学生运用所学知识进行更多的创作。
Step 5：作业布置（5分钟）1.教师布置作业：要求学生在家中选择一个场景或物体进行观察，并运用平面构成的原则进行创作；2.鼓励学生将作品带到下节课进行展示和分享。
教学延伸：1.学生可以通过观察周围的环境，寻找更多的平面构成范例，并进行分析和创作；2.学生可以尝试运用其他艺术媒介，如水彩、油画等进行平面构成的实操。
教学评价：1.教师观察学生在实操活动中的表现，包括对平面构成原则的运用和创作思维的发展；2.学生作品的展示和评价，可以通过同学间的互评或教师的点评来进行。
平面构成的学习与指导方法
平面构成的学习与指导方法平面构成是视觉设计中非常重要的一个概念，它关乎到我们所接受的信息的表现形式和组织结构。
平面构成的学习和指导方法在视觉设计的实践中起着重要的作用，下面将介绍一些有效的方法来帮助学习者理解和应用平面构成的原则和技巧。
首先，了解基本元素是学习平面构成的第一步。
平面构成的基本元素包括线条、颜色、形状、纹理和空间等。
线条可以有不同的方向、粗细和弯曲程度，通过控制线条的属性可以达到不同的视觉效果。
颜色是视觉设计中的重要元素，可以通过色调、明暗和饱和度等属性的组合来表达不同的情感和意义。
形状是平面构成中的基础，方形、圆形、三角形等形状的运用可以带给观者不同的感受。
纹理是指平面上的表面质感，可以通过图案、肌理和材质的运用来丰富视觉效果。
空间是指平面构成中元素之间的相互关系和布局，可以通过控制元素在平面上的位置、大小和密度等来创造各种平面效果。
其次，学习平面构成需要了解一些基本的原则。
平面构成的原则包括对称性、平衡、对比、重复和统一等。
对称性是指元素在平面上的相对平衡，可以通过左右对称、上下对称和中心对称等形式来实现。
平衡是指在平面上元素的分布均衡，可以通过控制元素的大小、数量和位置来实现。
对比是指不同元素之间的差异，可以通过形状、颜色和纹理的运用来实现。
重复是指相同元素在平面上的重复出现，可以通过形状、颜色和纹理的重复来实现。
统一是指元素之间的一致性和协调性，可以通过颜色、形状和比例的统一来实现。
再次，实践是学习平面构成的关键。
学习平面构成的最好方法就是通过实践来加深理解和提高技能。
可以尝试不同的布局方式和元素组合，通过观察和感受不同的效果来学习和掌握平面构成的技巧。
可以参考一些优秀的设计作品，观察它们是如何运用平面构成的原则和技巧来达到良好的视觉效果的。
可以进行一些练习和实验，尝试运用不同的元素和原则来构建自己的设计作品。
通过不断的实践和反思，逐渐提高自己的平面构成能力。
最后，学习平面构成还需要保持观察和思考的习惯。
平面构成教案首页
平面构成教案首页教案内容：一、教学目标1. 让学生了解平面构成的基本概念和原理。
2. 培养学生对平面构成元素的认识和运用能力。
3. 提高学生对平面构图的审美和创新能力。
二、教学重点与难点1. 教学重点：平面构成的基本原理、元素及其运用。
2. 教学难点：平面构图的创新和审美能力培养。
三、教学方法1. 讲授法：讲解平面构成的基本概念、原理和技巧。
2. 实践法：引导学生进行平面构成实践，培养实际操作能力。
3. 讨论法：组织学生进行案例分析、交流和评价，提高创新能力。
四、教学准备1. 教材：平面构成教材。
2. 课件：平面构成相关图片、案例等。
3. 工具：画纸、画笔、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入：通过展示优秀平面构成作品，引发学生兴趣，导入新课。
2. 讲解：讲解平面构成的基本概念、原理和技巧。
3. 实践：引导学生进行平面构成实践，培养实际操作能力。
4. 交流与评价：组织学生进行案例分析、交流和评价，提高创新能力。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调重点和难点。
教学反思：在教学过程中，要注意关注学生的学习情况，针对不同学生的特点进行针对性指导，提高他们的平面构成能力。
要注重培养学生的创新意识和审美能力，引导他们运用所学知识进行实际创作。
六、教学内容与安排第1周：平面构成的基本概念与元素1. 平面构成的定义与作用2. 点、线、面及其特性3. 基本构图法则第2周：平面构成的基本技巧1. 重复与节奏2. 对称与平衡3. 对比与统一七、教学评价1. 平时练习：观察学生平时的练习作品，评估他们对平面构成知识的掌握程度及应用能力。
2. 课堂参与度：关注学生在课堂上的讨论、提问及互动情况，评估其参与度和积极性。
3. 创作展示：期末组织平面构成作品展示，邀请专家、师生共同评价，以此评估学生的综合能力。
八、教学进度计划第1周：平面构成的基本概念与元素第2周：平面构成的基本技巧第3周：重复与节奏的运用第4周：对称与平衡的运用第5周：对比与统一的运用第6周：平面构成的实际应用案例分析第7周：创新实践与审美能力提升第8周：作品展示与评价九、教学拓展1. 组织学生参观平面设计展、画廊等，拓宽视野，激发创意。
平面构成的原理及应用
平面构成的原理及应用
平面构成的原理是指由点和线组成的二维平面结构，可以用于解决各种问题和应用。
平面构成的基本元素是点和线，通过点与线的组合和排列可以形成复杂的结构和模式。
平面构成的原理的应用包括但不限于以下几个方面：
1. 艺术设计：平面构成的原理在艺术设计中起着重要的作用。
通过合理的点和线的组合，可以创造出各种丰富多样的图案、纹理和构图，增加视觉的美感和吸引力。
2. 建筑设计：平面构成的原理在建筑设计中也被广泛运用。
通过合理的点线排布和组合，可以确定建筑物的平面布局和形态，实现建筑结构的稳定性和美观性。
3. 工业设计：在工业设计中，平面构成的原理被用于设计产品的外观和功能布局。
通过合理的点线排布和组合，可以使产品的结构更加稳定，操作更加方便，并满足人体工程学的要求。
4. 计算机图形学：平面构成的原理在计算机图形学中起着核心的作用。
通过点线的数学描述和算法计算，可以实现计算机生成图像、模拟运动和构造虚拟世界等功能。
5. 地理信息系统：在地理信息系统中，平面构成的原理被用于地图的制作和解读。
通过点线的组合和排布，可以准确表达地物的位置、形状和分布规律，为地理信息的存储、查询和分析提供基础。
总之，平面构成的原理是一种重要的设计思维和表达方式，广泛应用于艺术设计、建筑设计、工业设计、计算机图形学和地理信息系统等领域。
通过合理的点线排布和组合，可以实现各种复杂的结构和模式，发挥出丰富的功能和美感效果。
平面构成总结
平面构成总结摘要：一、引言二、平面构成的基本元素1.点2.线3.面4.色彩与质感三、平面构成的基本原则1.对称与平衡2.对比与和谐3.重复与渐变4.近似与特异四、平面构成的应用1.海报设计2.插画创作3.网页设计4.摄影构图五、实战案例分析六、总结与展望正文：一、引言平面构成是视觉艺术的基础，它涉及到绘画、设计、摄影等多个领域。
无论是初学者还是有经验的创作者，掌握平面构成原理对他们来说都是至关重要的。
本文将对平面构成进行总结，以期为大家提供实用的指导。
二、平面构成的基本元素1.点点是平面构成的基本单元，它可以吸引观众的目光，引导视线。
在设计中，点的运用可以产生节奏感和空间感。
2.线线是点在空间中的延伸，它可以表达形状、边界、动态和视觉连接。
线的运用可以增强画面的层次感和立体感。
3.面面是线围成的空间，它是平面构成中的基本单位。
面的组合可以形成各种形状，创造出丰富的视觉效果。
4.色彩与质感色彩是视觉的第一印象，它可以表现情感、氛围和主题。
质感则是物体表面的触觉特性，它可以丰富画面的层次和立体感。
三、平面构成的基本原则1.对称与平衡对称和平衡是视觉效果的重要保障。
在设计中，通过对称和平衡的运用，可以使画面更加稳定和和谐。
2.对比与和谐对比可以突出重点，强调差异。
和谐的运用则可以使画面元素相互协调，形成统一的整体。
3.重复与渐变重复和渐变是创造节奏感和动态感的重要手段。
在设计中，重复和渐变的运用可以使画面更具生动性和趣味性。
4.近似与特异近似是指相似元素的运用，特异则是指与众不同的元素。
近似与特异的结合可以创造出丰富多样的视觉效果。
四、平面构成的应用1.海报设计海报设计中，平面构成的合理运用可以突出主题，吸引观众注意力。
2.插画创作插画创作中，平面构成可以帮助创作者构建故事场景，表现角色和情感。
3.网页设计网页设计中，平面构成可以提高页面的美观度和用户体验。
4.摄影构图摄影构图中，平面构成可以帮助摄影师更好地表现光影和空间关系，创作出富有美感的照片。
平面构成(平面构成的方法 )教案
一、构成的含义 平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分.指将即有的形态（包括具象形态和抽象形 态——点、线、面、体）在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构 成理想的训练方法（平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的 原理，进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方 法，是理性与感性相结合的产物。
）平面构成是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的 比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。
平 面构成在于探求二度空间世界的视觉文法，形象之建立，骨骼之组织、各种元素之构成规 律与规律之突破，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。
一、点 粒尘埃，一个分子。
一个标记点在几何学中是不具有大小只具有位置的。
但在构成中是有大小、形状、位置和面积的。
如人站在辽阔的海滩上就会小得像一个 点，由此可以联想到一个物体在他周围不同的环境条件下就会产生不同的感觉。
1、点与位置一个圆点在平面上，它与平面的大小关系以及与周围环境位置的不同，也会让人产生 不同的感觉。
在一个正方形平面上，一个黑圆点放在平面正中，点给人的感觉是稳定和平静 如果这个圆点向上移动就会产生力学下落的感觉。
点的位置移动到左上角或右上有，都会产 生动感和强烈的不安定的感觉。
反之将点移到正方形的中部以下，则给人一个非常平稳安定 的感觉。
两个大小相同的点，放在平面内与底边平行的位置上，两个点会相互吸引，由于张 力的作用会产生线和形的感觉。
大小不同的两个点，放在平面内平行于底边的位置上，大 的点吸引小的点，人们的视觉将会从大到小移动。
多个点的近距离设置会有线的感觉，从 而多点的不同安置相应会使人产生三角形、四边形、五边形的感觉。
2、点与周围环境被周围密集的线包围或者被某些形所包围的空白就变成了点。
点的密聚组合下，可以形 成面，从中可利用挖空的空白来表现你所需要的形态和字体，并有一种精致的纤细感。
《平面构成》教学方案
《平面构成》教学方案一、教学目标：1.了解平面构成的基本概念和原理，掌握平面构成的常见方法和技巧。
2.培养学生的空间想象能力和创造力，提高学生的造型表现能力和审美能力。
3.激发学生对于平面构成的兴趣，提高学生对于视觉设计的理解和认识。
二、教学内容：1.平面构成的概念和原理2.平面构成的基本要素：点、线、面、形状等3.平面构成的常见方法和技巧：平面构图、线条处理、形状组合、色彩运用等4.平面构成的设计原则和规律：对称、比例、重复、韵律、节奏等5.平面构成的应用：海报设计、画册设计、广告设计、包装设计等三、教学方法：1.理论与实践相结合：通过讲解基本概念和原理，引导学生进行实际练习，加深对于知识的理解和掌握。
2.案例分析：通过分析优秀的平面构成作品，让学生了解不同方法和技巧的运用，提高设计感知和审美水平。
3.实践操作：组织学生进行实践操作，设计平面构成作品，在实践中发现问题、解决问题，提高设计能力和技巧。
4.讨论交流：组织学生进行作品展示和讨论交流，分享设计经验和心得体会，促进学生之间的学习和互动。
四、教学过程：1.导入：通过介绍平面构成的基本概念和原理，引导学生对于课程内容的理解和认识。
2.讲解：讲解平面构成的基本要素、常见方法和技巧，设计原则和规律，应用领域等内容。
3.示范：通过展示优秀的平面构成作品，让学生了解设计的实际运用和效果表现。
4.实践：组织学生进行平面构成作品的设计实践，引导学生运用所学方法和技巧，实现创意表达。
5.讨论：组织学生展示作品，并进行讨论交流，分享设计经验和心得体会，提高创作水平和设计能力。
6.总结：总结本节课的教学内容和学习收获，引导学生对于平面构成的认识和理解。
五、教学评价：1.学生的作品：评价学生的平面构成作品，包括设计思路、表现效果、创意表达等方面。
2.学生的表现：评价学生的设计能力、创作水平、思维能力等方面，鼓励学生持续提升。
3.学生的参与度：评价学生在教学过程中的参与度和表现，鼓励学生积极发言、思考和分享。
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2.3.1 Adobe Photoshop
Adobe Photoshop 是至今为止世 界上最著名、应用最广泛的图像 处理软件，它是每一位设计人员 都必须掌握的一项基本技能。 Photoshop 经历了多个版本发展 到现在的 Photoshop CC 版本， 本书中的范例演示使用的是中文 版 Photoshop CC。
1. 分离 2. 接触 3. 重合 4. 复叠 5. 联合 6. 透叠 7. 剪缺 8. 差叠
4.2 视觉中的格式塔 ——图与底
4.2.1 图与底的关系
图与底即是指形与空间的关系。 图形都是要存在于环境中，哪怕 是一张白纸上的一个黑点，也可 以把白纸看作是底。有形必然有 空间，平面的图形就是存在二次 元的空间。
2.1 平面构成历史追溯
2.1.1 构成主义
构成主义是现代艺术兴起的流派 之一，形成于 20 世纪初，奠基 人塔特林首先提出了“构成”这 一概念，构成主义强调简单明确， 以简单的纵横版面编排为基础， 通常直接展示结构、直线。他还 提出了一个重要的理念，那就是 “技术和艺术不可分”，它对包 豪斯的主要影响也体现在此。
科技的发展必然影响传统，尽管现在大多数设计专业的构成课全部或者部分仍沿用传统的教学方式， 但可以看到教育者们已经意识到应该改变了。计算机技术已经慢慢融入构成课堂中。
2.3 新技术怎么玩
目前有很多计算机软件可以用于平面构成图例 的制作，笔者建议软件学习不在于多，学好一 到两款常见的、知名的即可。本书用到的软件 主要有两种：Adobe Photoshop、Adobe Illustrator，这两款软件均属于 Adobe 公司。
“构筑”的含义，在学习中运用以人为主体的思维方式，将各种形态要素用理性的逻辑推理方法，按美 的形式法则、一定的秩序配位组合创造新的形态。构成强调的是作品过程的体会，思维能力的训练，而 不是单纯追求描绘能力的训练或是作品的最终结果。 2.2.2 平面构成是什么
构成课包括平面构成、色彩构成、立体构成，称为三大构成。平面构成从空间上来讲与立体相对， 是指在二次元的平面上，按照美学的标准进行编排和组合，主要研究基本要素——点、线、面的创作， 形与形的关系，形与空间的关系以及空间与空间的关系等。 2.2.3 平面构成与计算机
实例演示：烦躁的线
3.2.2 线的构成实例
Illustrator 软件中的混合工具 有很多用途，对线与色彩的混合 经常被用在设计中，大家在学习 软件的同时一定要结合构成的原 理去思考，可以挖掘出各种各样 的美妙效果。
3.2.3 线的构成表现
线的形式极其丰富，通过各种各 样的形式可以给人们带来不同的 心理感受，下面展示几种线的构 成图例，大家可以利用前面讲解 的知识对图例进行拆解。
来什么。
本章要点： 认识到平面构成是设计的基础，任何一个设计领域中平面构成都是必学科目。
1.1 作品欣赏
说起构成，很多人都会说“听说过”，无论你 未来从事平面设计、工业设计还是服装设计， 只要与设计相关的方向，“构成”都将成为你 专业学习的敲门砖。下面让我们一起进入构成 的世界，先通过赏心悦目的图片来了解构成究 竟是什么。
究竟应该是徒手绘制还是计算机制作呢？徒手 绘制过程可以更好地释放思维，不会因技术不 足束缚了手脚，并且不容忽视的是，动手能力 仍是设计人员不可或缺的一项基本功。计算机 制作则可以更方便快捷地完成设计想法，且在 过程中会产生很多意料之外的效果，计算机软 件技术也是设计人员工作的必备能力。实际上， 两种方式并不冲突，在构成的教学中完全可以 将徒手与计算机制作结合起来，在了解构成知 识的同时，更全面地掌握徒手与计算机软件两 种基本能力。
本书并不是软件工具书，且由于篇幅所限，无 法详细地演示软件的每一项功能，在后面的章 节中涉及计算机操作的实例部分，笔者会依据 制作过程演示，如果读者对上述软件没有任何 基础，可先仔细阅读并实践本节中介绍的基本 功能。
2.5 课后作业
作业内容：使用手边的笔，例如彩铅、蜡笔、 圆珠笔，自由绘制简单的图形，充分发挥想象 力设计出概念作品，题目为“大师在身边”。
2.1.3 抽象派
1. 冷抽象
“抽象”与“具象”是相对的， 抽象派的作品脱离了模拟自然的 绘画风格，以直觉和想象力为出 发点，排斥具象、自然，仅仅使 用纯粹的形与色彩来构成画面。 抽象派分为两种主要类型：冷抽 象和热抽象。
2.1.3 抽象派
2. 热抽象
“抽象”与“具象”是相对的， 抽象派的作品脱离了模拟自然的 绘画风格，以直觉和想象力为出 发点，排斥具象、自然，仅仅使 用纯粹的形与色彩来构成画面。 抽象派分为两种主要类型：冷抽 象和热抽象。
战制作。
本章要点： 使用点、线、面设计画面，并能够使用所讲解的软件制作设计图完稿。
3.1 跳跃的点
3.1.1 点的概念
1. 点是相对的 2. 点是最小的视觉元素 3. 引人注目的点 4. 两点成线、三点成面
3.1.2 点的构成实例
“升腾”是一个描绘动态的词， 如何在静止的画面中表现出动感？ 首先要学会观察、体会以及回忆。 此例中模拟气泡上升时的景象， 无数的圆形点组成画面，面积大 的点位于偏上方，小一些的点位 于下方，逆行于重力，产生反向 的升腾趋向。
3.3 稳定的面
面是可视画面中最稳定的因素，面的运用往往 决定了画面的整体效果，在任何一种绘画或是 设计中，面都是至关重要的部分。
3.3.1 面的概念
1. 面的形成 2. 面的分类 3. 面的错视 4. 面的情感
3.3.2 面的构成实例
Illustrator 软件中的混合工具 有很多用途，对线与色彩的混合 经常被用在设计中，大家在学习 软件的同时一定要结合构成的原 理去思考，可以挖掘出各种各样 的美妙效果。
作业数量：15cm×15cm，一组不少于 4 幅，计 算机制作，软件不限。建议课时：8 课时。
作业示例
作业示例
第 4 章 理性的视觉文法 —— 基本形与骨骼
本章概述 : 平面构成的各种形式是由不同的基本形纳入到各种骨骼之中而成的，本章主要讲解基本形与骨骼的
知识。 教学目标：
通过本章的学习，掌握基本形的造型方法、骨骼形式，以及基本形纳入骨骼的各种组合形式。 本章要点：
3.2 流动的线
我们学习绘画通常都是从线学起，它是一切绘 画艺术与造型艺术的基本形式，例如素描、速 写、白描。线作为一种基本功被所有绘画学习 者所熟知。
3.2.1 线的概念
1. 线的形成 2. 线的分类 3. 线的情感
3.2.2 线的构成实例
线是形态中最简单的元素，它比 点更具表现力，形态也更加丰富， 利用线与线的组合可以构成各种 各样的画面效果，表达出不同的 意味。
作业数量：手工绘制于 A4 纸上，每组不少于 4 个设计草图。
建议课时：8 课时。
第3章 形的精髓
本章概述 : 本章针对造型设计的 3 个基本元素——点、线、面的理论进行讲解，以及进行实战制作。
教学目标： 通过本章的学习，应该对点、线、面的特征、表现形式有一个全面的了解，并且会使用软件完成实
所谓视觉文法是指视觉设计的基本方法，在平面设计 中指图形的组织结构、变化规律等。所有平面图形的 构成都会从以下两点出发：基本形与骨骼。
4.1.1 基本形的概念
基本形是构成中彼此关联的图形， 重复图形的基本单位。基本形不 强调其单独的欣赏性，其主要审 美价值体现于图形的整体关联之 中示。
4.1.2 形与形的关系
1.2 课后作业
作业内容：搜集你觉得好的设计、摄影作品等， 不少于 50 幅，选择其中 10 幅作品在课堂上 讲解其好在哪里。
建议课时：4 课时
第2章 认识平面构成
本章概述 : 本章对平面构成的发展历史做了简要介绍，并且总结出平面构成是什么，以及计算机新技术在平面
构成中如何应用，同时对相关计算机软件的基本功能进行介绍。 教学目标：
通过本章的学习，应该了解在平面构成理论的演变过程中起到关键作用的大师以及他们的作品特征， 理解平面构成的概念，同时要掌握相关软件的基本操作方法。
本章要点： 熟练掌握软件的界面及基本操作方法，以应对后面章节的实战制作。
平面构成的理论是受到诸多艺术流派的影响逐 渐形成的，例如俄国的构成主义、荷兰的风格 派、包豪是由一些画家和设计家于 1917 年建立起来的，它接受了如 野兽派、立体主义、未来主义等 现代观念，在荷兰本土发展而成。 风格派的核心人物是蒙德里安， 其绘画的宗旨是追求抽象和简化， 其作品中通常以平面、直线、抽 象形作为主要元素，色彩则简化 至红黄蓝与黑白灰，如图 2-2 所 示。
掌握形与形的各种关系，学会造型的方法以及基本形群化构成的方法。
4.1 基本形
人类创造了语言，语言的规则是语法；人类创造了图 形，图形也需要一定的规则。图形从感性开始，当它 成为了一种大众化流通的工具，就需要理性的文法来 进行规范，才能成为严谨的系统。在前面章节讲述的 是图形的基本元素，如何将这些元素整合在一起，表 达特定的意味，则是本章要解决的内容。
2.3.2 Adobe Illustrator
Adobe Illustrator 是 Adobe 公 司出品的图形处理软件，作为设 计人员，学会 Illustrator 软件 也是必备技能。与 Photoshop 相 同，它目前是 Illustrator CC 版本，本书使用的是 CC 中文版。
2.4 软件基本功能介绍
3.3.3 面的构成表现
面的构成与点、线构成相比更加 简洁，具有概括、明确的特点。 面比点更大，更加强调形状和面 积，它通常可以首先奠定画面的 视觉基调，如图 3-55 和图 3-56 所示。
3.4 点、线、面 ——综合之美
点、线、面就像是一个人的五官，不同的形态 和构成方式组成了不同的外貌和表情。通常情 况下，点、线、面会综合在一起，共同构筑图 形画面，表达不同意象。
平面构成原理与实战策略