《活着》影评：黑色幽默。
浅析余华小说《活着》的叙事艺术特色
浅析余华小说《活着》的叙事艺术特色
。李梦石 刘国文
（佳木斯大学 人文学院，黑龙江 佳木 斯 １５４００７）
【摘 要】余华作为大陆地 区先锋派 小说 的代表作 家，其作 品叙 事 的语言特色及作 品的写作风 格一直是
独 树 一 帜 的 。《活 着 》作 为余 华 一 生 创 作 的经 典 作 品之 一 ，对 余 华 特 殊 的叙 事 语 言 、叙 事 视 角 和 叙 事 方 法 展 现
《活着》坚持并贯彻了余华一 向的叙事语言 特色 ，那 种真 因失血 过多而死 ，医院的医生 向匆匆赶来 的福贵问 的问题却
实而又冷静的叙述让读者的 内心深受故事情节转折 、起 伏的 是 “你有几个儿 子”和“你为什么只生一个儿子 ”。这种语 言上
折磨。余华对作品中彰显人物个性的语言 的描述 ，以及 对语 的描写 不仅仅是对 于医生的冷漠的刻画 ，也是对当时那个社
单单 以第一人称或者第三人称 的视角进行叙 述 ，而是采 用了 时间 ，这些时 间的巧妙拿捏 、取舍总会 在作 品中以各种形 式
以第一人称叙述 为主 、第三人称叙述为辅 的叙事模式 。这两 展现 出来 。比如对福 贵父 亲和母亲 的死亡 描写 ，并没有 泼洒
个视 角便是 去民间采集歌谣 的“我”以及作 为主人公 的福贵 ， 过多的笔 墨 ，甚至对福贵母亲 的去世 ，仅仅 用了“我离 家两 个
【４＇￣ ＇ｌＷｌ＃ｌ李梦石 ，佳木斯大学人文学 院汉语言文学 （ｓ）专业２０１３级１班学生。刘 国文 ，佳木斯大学人文学 院教师 。
６９
ｌ孽
厂作 冢作 品
但是 ，这种 转变也让 《活着》有 了 自己的特色 。余华 没有 概要 、场景 、停 顿等手法来 调节故事 文本 的叙事 时间和故 事
《活着》影片分析
四十年代 六十年代
五十年代 以后
电影是用画面和声音来说故事的，它并不是将故事 直接呈现给观众，事实上观众也参与着故事逻辑的梳 理和情节线索的联接。
影片将叙事时空分切为“四十年代”，“五十年 代”，“六十年代”以及“以后”，主人公福贵在时 代地揭示了人物悲剧命运的时代渊源。
皮影戏又称“灯影戏”，是民间广为流传 的傀儡戏之一，具有浓厚的乡土气息和民族 特色。
电影中皮影戏则成了和主角并列的一条伏线， 既是推动剧情发展的核心线索，也是导演表 达主旨的重要隐喻。
在这部影片中，皮影的命运映射的是人的命 运，人成为被时代奴役的傀儡，“为了活着 而活着”。极为讽刺的是战争年代皮影完好 无损，和平年代却惨遭厄运。影片最后历尽 劫难的皮影箱成了小鸡的家，又给整部影片 带来了一丝明媚的希望。
随后是共军的冲锋。随 着二人听到轰隆隆的声 音缓缓站起、转身，一 个大全景生动地展现了 共军队伍的庞大和声势 的浩大。
然后二人给共军唱皮影 戏，这里用了一个升摇 镜头加小全景，传达出 一种希望的信息。
电影《活着》，根据余华同名原著小说改编，1994年 由张艺谋执导，葛优、巩俐等主演。影片以福贵一家 的坎坷命运为主线，讲述了福贵和他家人风风雨雨几 十年的遭遇，而不同年代的遭遇，透出一个时代的缩 影，从解放战争、大跃进到文化大革命，最后，他们 的生活已经变得麻木，失去的太多，面对生活，大概 只剩下“活着”。影片露出一股悲悯情怀和伤感的黑 色幽默，它将历史浓缩为个人命运，涵盖着人在历史 中的命运无法掌控的生命之痛。该片荣获第47届戛纳 国际电影节评委会大奖、最佳男演员奖（葛优）以及 英国电影学院奖最佳外语片等奖项。
福贵发现伤兵全死了后 喊来春生，这时用了一 个全景加摇镜头，展现 了战争带来的悲惨情状。
影评《活着》张艺谋
影评《活着》张艺谋电影《活着》被誉为一部活生生的中国当代野史，确实名副其实。
这是一部安静的影片，不曾出现多少大哭大嚎、大悲大戚和竭斯底里，仿佛只是一段主人公福贵一路走来的注释。
片名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在民国失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”中失去了儿子，在“文化大革命”中死了女儿。
每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。
动荡、抑制的时代，是对生存在底层的百姓无情的掠夺，使他们和他们的家庭，从形式到内在实现，一贫如洗。
作为一个旁观者，看着他始终怀揣着海市蜃楼般的希望，踩在现实的浮冰上。
无法掌控的表象迸裂之后，依靠自身本能的漫长耐心，在窒息状态下延续生存。
生命如同一块海面，对所有的惨剧照单全收。
弗洛伊德对受虐狂的成因有这样一种解释：人若落入一种无法摆脱的痛苦之中，到了难以承受的地步，就会把这种痛苦看作是幸福，用这种方式来寻求解脱——这样一来，他的价值观就被扭转过来了。
这是这部影片的主人公、也是从五六十年代乃至今日的中国普通老百姓，一种真实、麻痹的生活状态。
按这个定义来说，我们每个人成了受虐狂。
由是，观众，不仅是旁观者，也是套入这个故事中的一员。
每个人的自身，既是历史铺展开的卷轴，又是受历史牵引压榨而生的产物。
现实没有为人们怎样活着提供选择，而每一步前进的步伐都成了一种必须。
有人说这是张艺谋拍的最成功的一部片子。
影片平实、朴素的记叙与情节保持了一致，场景永远是灰蒙蒙的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。
葛优饰演的福贵，表情和动作维持在一种混沌的状态，活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性，在被迫面对各种失去后，继续平静地生活下去，仿佛领略过了生命的各种真谛，但最终兴许还是归于无物，赤裸裸地来到这个人世，又赤裸裸地离去。
情节上，张艺谋在原著的基础进行了大幅度的处理，还是比较成功的。
插入了一些新的情节，例如凤霞的死的过程中并没有王教授这个角色。
观看电影活着观后感及影评1000字三篇
观看电影活着观后感及影评1000字三篇看了《活着》这部电影，让我们感触是十分深的。
尤其是在电影中，每一个人物都给人印象深刻。
以下是小编给大家整理的观看电影活着观后感及影评1000字，希望可以帮到大家观看电影活着观后感及影评1000字在电影《活着》中让人不得不注意的是富贵的职业——耍皮影戏的。
透过不同时代皮影对于福贵生活中所起的作用不同，串联起了整剧的结构。
当福贵还是少爷时，皮影是他的玩物;当福贵赌输了全部家当时，皮影是他养家糊口的工具;当福贵在服役时，皮影是他免除充当第一线炮灰的挡箭牌;当解放后，皮影又成了他干革命工作的有利证据;当全国人民大练钢铁时，皮影又成为了鼓舞人民炼钢士气的动力;当文化大革命时，皮影又变为了人人唾弃的四旧。
于是皮影陪伴着福贵走完了它最后一段路，最后离他而去就象他的那些亲人们。
在1949年，国共内战时期，国民党溃败，富贵和春生被抓走的时候依然保留着那箱皮影。
国民党用军刀支起一只皮影，那只皮影就好象预示他的人生是那么软弱，任人摆布。
无力和苍白。
《活着》作为张艺谋唯一的一部禁片原因的恐怕也是它久负盛名的原因——它大胆而无情的鞭挞了新中国成立的几十年中所走的弯路，因为富贵一双子女的死亡都是直接跟国家当时的政策息息相关。
先是儿子有庆好几天没有睡觉了却仍然要被逼迫到学校里面去参加大炼钢铁，结果当有庆睡在墙下的时候，却意外被区长春生的车撞倒墙压死，在有庆的坟前家珍反复的说着如果不让有庆去学校也不会出事了。
而大女儿凤霞的死是因为文革中医院的权威全部被送到了牛棚，好不容易从牛棚中请来一个老医生来，但是因为几天没有吃饭那个医生一下子吃了七个富贵买来的馒头，继而又喝了富贵倒的水，所以晕倒在地，无法对产后大出血的凤霞进行抢救，就眼睁睁的看着一个鲜活的脸慢慢变白直到死去。
此后每次在坟前，富贵总是在抱怨自己不就应给那个老医生买那么多馒头，还给他喝水，不然凤霞也不会就这么死去了。
看似夫妻二人都在埋怨自己的失误使得子女意外死去，但是细细一回味，其实寻其根源，无非就是全民大跃进和文化大革命对知识分子的迫害害死了他的子女吗，他们不能责怪社会，就只能间接的责怪自己了。
余华作品《活着》赏析
余华作品《活着》赏析
《活着》是中国式的黑色幽默片，主人公福贵的遭遇异常凄惨。
影片透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。
在福贵的一生当中，最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲愤控诉，到女儿意外去世时的无奈接受，影片结尾时吃饭时的辛酸苦乐，个人命运随波逐流，被历史牵引。
《活着》是跨越年代的较长的一部影片，历史浓缩为个人的命运。
命如蝼蚁般的个人命运，只能产生枉自兴叹的生命之痛。
《活着》具有一定的史诗性，这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下，同时隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默。
影片的个人生存状态和苦难，在经过精简的历史背景里，体现出小人物的悲欢离合和时代的荒谬感。
影片的结尾虽然很温和，但颇引人深思。
福贵的一生是一个逐渐演变的过程。
片中对大跃进、文革等时期也进行了温和的讽刺。
影片中的绝望、无助、无力在黑色幽默里得到转变，变为中国人在艰难生存状态下的忍受。
活着就是忍受。
《活着》观后感
《活着》观后感“福贵啊，我们可得活着回去了”，“回去了，可得好好活呀”。
而我们又是为什么活着呢？对生命的认识，也许只有在失去后才能体会。
不管怎样，生活总要继续。
电影给我的感觉是“活着”，是进行时，带有一种生命的张力与韧性，表达的是人类延续生命的动力。
福贵在不同的人生阶段，不断地适应着环境的变化，顽强的追求生命的延续。
影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为背景，通过男主人公福贵一生的坎坷经历，反映了一代中国人的命运。
这是典型的黑色幽默，悲剧而变态，在苦难深处，反而不知为苦。
只有沉醉于苦痛，所有的伤口才会不药而愈。
从影片中主人公的各种遭遇，让我们了解到个体的思想在广阔的社会背景下，显得太过渺小无力了。
正如《活着》题目里所隐喻的，小人物力所能及的只是关心自己的生存罢了，在那样的特定历史环境下是“活着”二字;在当今呢，将之换成“自我”之后，我们何尝不是这样的小人物呢。
在时代的迷雾里看不清周遭险恶，我们无法寻找“自我”源头在哪里。
作为底层小人物，我们也只有好好的过好自己的生活。
总说人要活得睿智、活得有“自我”，要学会宠辱不惊、留无意。
被这样的价值观念劝说良久，我们却慢慢失表情，面对森多万象，只当在观看玻璃窗外风起云涌，不管是否内心暗潮激扬都不动声色。
也许你可以对他人如此，不以他的言行动及任何情感，以为冷漠是自我意识强烈的前提。
但是否想过，会有这样漠然冷峻的姿态的你我，正是被周围的一切驱使的结果呢。
而作为生活底层的普通百姓来说，他们的标准始终在不断放低，最后完全依顺于麻木与不幸的世界。
而电影主人公则活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性，在被迫面对各种失去后，继续平静地生活下去，仿佛领略过了生命的各种真谛，但最终兴许还是归于无物，赤裸裸地来到这个人世，又赤裸裸地离去。
影片中所展现颠沛流离的生活，让我们感受到了和平的可贵，感谢现在的安详与和平。
张艺谋的电影《活着》的影评
《活着》电影与原著小说分析美术与设计学院动画112石磊 1111200040电影《活着》是张艺谋于上世纪九十年代初导演的非常具有影响力的一部影片。
它反映的是那个特殊的时代背景（文革）下，普通小人物（富贵）的曲折历程，很能引人思考。
对于《活着》这两个字，我觉得影片中要表达的是许多个人的内心：家珍带着孩子离开赌棍是为了能让孩子更好的活着;富贵倾家荡产后流落街头是为了母亲能活着;家珍带着孩子归来是为了一家人能够共同活着;富贵以皮影戏谋生并从死人堆里爬出来是为了让家人更好的活着;政府大炼钢铁、吃大锅饭是为了让中国人都好好活着;有庆和别的孩子闹别扭是为了他姐姐能够有尊严的活着;春生想在生活上给予富贵家帮助是为了家珍一家从阴影里走出来更好的活着;镇长努力给他家说媒是为了他所辖的人民能幸福活着；二喜利用职权请到了妇科专家是为了老婆孩子能平安的活着；家珍让走资派的春生欠着那条命是为了春生继续活着······这种种的种种所展示给我们的，我觉得最重要的一点是：人不是为了自己而活的，而是因为他人的存在才给予了我们活着的动力、给予了我们活下去的念头。
换句话说，我觉得活着的信念是建立在他人身上的。
但是中国人素有‘天命’之说，这部影片以一个普通人家在二十世纪四十年代到七十年代之间所遭遇的艰辛苦难和种种悲剧揭示了人活在世上和命运抗争却又无能为力的境况，向我们展现了中华上下五千年所未曾消退的那种宿命论的人生观。
这部电影是真正意义上的以小见大，展现的虽然是小人物命运、表现的却是苦难的题材，体现了人类那些共有的古老的情感、那无法与命运抗争的悲哀。
确实，人类在普天之下太过于渺小了，要面对很多心有余而力不足的无奈场景。
就像影片中所描述的皮影戏一样，是被人操纵着的，充斥着被动，人又何尝不是呢：即便你如何努力、如何奋斗，你又何曾能控制命运的齿轮，从一个赌徒变成一个耍皮影戏的，这已经是非常了不起的进步了，至少不再是以前的那个“二世祖”，是一个自食其力的劳动者。
电影《活着》影评
电影《活着》影评第一篇：电影《活着》影评《活着》影评电影《活着》，改编自余华的小说，是张艺谋导演1994年作品。
故事发生在中国二十世纪四十至八十年代。
40年代，主人公徐富贵赌博输掉了祖业，从地主家的阔少爷到一贫如洗，气死了父亲，随后被抓去当壮丁打仗；50年代，富贵一家经历了大跃进，生活艰苦，但是却在挤牙缝一般的日子中存活了下来，富贵的儿子有庆因意外事故夭折，白发人送黑发人；60年代，文化大革命悄然而至，在**中人们的生活生命毫无保障可言，富贵的战友春生被批斗致死，哑女儿凤霞在生孩子时因大出血惨死。
电影中故事到此便谢幕了，结尾是富贵夫妇和外孙一起活了下来，富贵重复着曾经对有庆说过的话“鸡长大了变羊，羊长大了变牛，牛长大了到共产主义了……”一、片中对中国时代与家庭的变迁进行了深刻反映，描写了一个普通家庭祖孙三代在社会风雨中飘荡的辛酸故事。
主题沉重的设置是影片出彩的关键。
这便使在那个最好的时代诞生的《活着》有着一种与生俱来的厚重，这种厚重被包装在个人和家庭的命运之下，《活着》几近真实地刻画了底层人民的生存状态和苦难，由四十年代始，经过提炼精简后，将三十余年浓缩到了一部两个小时的电影中，集中体现了福贵这个小人物悲欢离合的人生。
二、一部张艺谋的老电影，《活着》几乎具有那个时代好片的所有特征。
那个时间，或许是中国电影最好的年代，第五代导演的现实主义作品蔚然成风，具有深刻的反思与人道主义精神。
就是在今天来看，《活着》仍然具有震撼人心的强大力量。
三、有人说这是张艺谋拍的最成功的一部片子。
影片平实、朴素的记叙与情节保持了一致，场景永远是灰蒙蒙的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。
葛优饰演的福贵，表情和动作维持在一种混沌的状态，活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性，在被迫面对各种失去后，继续平静地生活下去，仿佛领略过了生命的各种真谛，但最终兴许还是归于无物。
四、《活着》以其独特的视角，朴实鲜明地记述，生动地再现了新中国成立后中国人民所经历的一系列可悲荒唐的事实。
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影评知识《活着》根据余华同名小说改编。
富少福贵（葛优饰演）嗜赌成性，妻子家珍（巩俐饰演）屡劝无果后带着女儿凤霞离开了他，当夜，福贵输光所有家产气死父亲，被迫靠变卖母亲首饰租间破屋过活。
一年后，家珍手拉凤霞怀抱刚出世的儿子有庆回到家中，福贵痛改前非，开始靠演皮影戏过起安份守己的日子。
但好景不常，内战时期，福贵被国民党抓去当劳工，一番辗转终回到家乡与一家人团圆后，凤霞因病变成哑巴，而在后来的大跃进运动和文化大革命中，他虽获某些小福，逆境却也一直与他如影相随。
《活着》电影中塑造人物性格的方法有很多，对于主角来说，一般要使用组合拳才能使人物变得更加圆形。
但是对于配角，由于笔墨不多，所以精准的语言描写无疑是一种很好的方法。
《活着》是中国式的黑色幽默片，主人公福贵的遭遇异常凄惨。
影片透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。
在福贵的一生当中，最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲痛，再到女儿意外去世时的无奈接受，影片结尾时吃饭时的辛酸苦楚，个人命运随波逐流，被历史牵引。
《活着》是跨越年代的较长的一部影片，历史浓缩为个人的命运。
《活着》具有一定的史诗性，这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下，同时隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默。
影片的个人生存状态和苦难，在经过精简的历史背景里，体现出小人物的悲欢离合和时代的荒谬感。
影片的结尾虽然很温和，但颇引人深思。
福贵的一生是一个逐渐演变的过程。
片中对大跃进、文革等时期也进行了温和的讽刺。
影片中的绝望、无助、无力在黑色幽默里得到转变。
在上完最后一次选修课后，我在脑海里汇总了下我这几周来看过的电影，每部都有其精彩之处，但是给我印象最深的还是那部dejavu。
Dejavu法语译为似曾相识，非常贴切该剧的主题。
在我眼里这部剧前期平淡无奇，就是一部悬疑犯罪电影。
但是从中期开始走向就变了，主角道格为了救助无辜的女主角克莱尔借用政府提供的时间迁越机器回到过去，从这里开始，各种之前的伏笔被一一揭晓，故事也渐渐地向我们展示出他的全貌。
总的来说，这部电影确实构思巧妙，伏笔连连，这不禁让我想起了以前看过的另一部电影《恐怖游轮》同样是一环接一环的谜题，通过轮回一一被揭示。
我非常喜欢这种类型的电影，后期高潮迭起，情节设计之精巧让人大呼精彩，但同样剧情把握是否适度伏笔是否得当也是决定这类电影成功与否的关键，这也非常考验编剧与导演的能力了。
剧情方面，毫无防备的美国大兵，天真无邪的儿童，一张张快乐的脸；跌落水中的娃娃，迎面驶来的轮船，在凝重的音乐里，那艘渡轮离悲剧越来越近。
影片一开始就将气氛做的很足，波澜不惊里带着不安和杀机。
突如其来的惨烈的大爆炸，为影片奠定了悲壮的英雄主义色彩。
不过在主角拯救大众完成英雄使命的最后一击之前，故事情节却稍稍转了一个弯，由ＦＢＩ、ＡＴＦ、ＣＳＩ的高科技进化到了科幻的时空穿越，丹泽尔〃华盛顿扮演的警探除了要面对情感和责任的挑战，更要回到过去打破宿命的桎梏。
现在的警匪片有些落魄。
飞车、爆炸、枪战见的太多了，要讨好现在的观众很难。
《致命武器》、《虎胆龙威》里的打不死的动作英雄们，在银幕上已被更加非人类的、拥有变态超能力的漫画英雄取代。
所以老威力斯要靠《虎胆龙威４》再战江湖，免不了让人有些担心。
好莱坞是如此，早被人称作“已死”的香港电影更是这样了。
曾是具有香港特色的一个重要电影类型的警匪片，现在也仅剩几个有着鲜明个人特色的导演还在坚持自己的创作。
《时空线索》融合传统和流行、高科技的各种元素，相当热闹，其中最吸引人就是“时空穿越”。
影片中并没有关于时空穿越的新鲜的、独特的理论，虫洞、扭曲、并行空间等概念都在以往的电影里出现过，在本片中它只是影片的手段之一，而不是叙述的中心。
时空穿越打破了罪案发生后根据各种蛛丝马迹侦破罪犯的传统结构，它将中心转移到过去时的制止灾难发生上，增加了故事内容和紧迫新鲜感。
另一方面，如影片的题目“Deja Vu”所示，“似曾相识”，时空穿越为男女主人公的相识、相遇、相处提供了新的意境和环境。
活着的和死去的，过去的和现在的，真实的还是幻想的，无论是对剧中的人物，还是观赏的观众来说，都产生奇妙的感染。
而到了影片最后，女主看到另一个活着的道格，和当初（未来）道格看到还活着的女主时形成一种呼应，男女主人公情感和身份的互换，让气氛和感动都到达最高潮。
当然作为商业片，时空穿越只是手段，“改变过去”的选择也是为英雄主义的主题服务，所以影片也缺乏更深刻的气质。
影片的节奏、场面都还不错，不过最强的还是丹泽尔〃华盛顿。
正是有他的存在，可以让观众忽视一些情节和细节上的不足和简单，专心跟着他去进行穿越时空的冒险。
虽然是黑人，但可以说丹泽尔有着一张最主流的美国脸。
正义，公正，真诚，坚强，无畏，又不乏细腻和温柔（呵呵，好象说的有些夸张），让人看着舒服和信赖。
当然他的演技，是勿庸质疑的，在人物本身比较平面缺乏深度的情况下，他的表演已是非常精彩的。
在上完最后一次选修课后，我在脑海里汇总了下我这几周来看过的电影，每部都有其精彩之处，但是给我印象最深的还是那部dejavu。
Dejavu法语译为似曾相识，非常贴切该剧的主题。
在我眼里这部剧前期平淡无奇，就是一部悬疑犯罪电影。
但是从中期开始走向就变了，主角道格为了救助无辜的女主角克莱尔借用政府提供的时间迁越机器回到过去，从这里开始，各种之前的伏笔被一一揭晓，故事也渐渐地向我们展示出他的全貌。
总的来说，这部电影确实构思巧妙，伏笔连连，这不禁让我想起了以前看过的另一部电影《恐怖游轮》同样是一环接一环的谜题，通过轮回一一被揭示。
我非常喜欢这种类型的电影，后期高潮迭起，情节设计之精巧让人大呼精彩，但同样剧情把握是否适度伏笔是否得当也是决定这类电影成功与否的关键，这也非常考验编剧与导演的能力了。
剧情方面，毫无防备的美国大兵，天真无邪的儿童，一张张快乐的脸；跌落水中的娃娃，迎面驶来的轮船，在凝重的音乐里，那艘渡轮离悲剧越来越近。
影片一开始就将气氛做的很足，波澜不惊里带着不安和杀机。
突如其来的惨烈的大爆炸，为影片奠定了悲壮的英雄主义色彩。
不过在主角拯救大众完成英雄使命的最后一击之前，故事情节却稍稍转了一个弯，由ＦＢＩ、ＡＴＦ、ＣＳＩ的高科技进化到了科幻的时空穿越，丹泽尔〃华盛顿扮演的警探除了要面对情感和责任的挑战，更要回到过去打破宿命的桎梏。
现在的警匪片有些落魄。
飞车、爆炸、枪战见的太多了，要讨好现在的观众很难。
《致命武器》、《虎胆龙威》里的打不死的动作英雄们，在银幕上已被更加非人类的、拥有变态超能力的漫画英雄取代。
所以老威力斯要靠《虎胆龙威４》再战江湖，免不了让人有些担心。
好莱坞是如此，早被人称作“已死”的香港电影更是这样了。
曾是具有香港特色的一个重要电影类型的警匪片，现在也仅剩几个有着鲜明个人特色的导演还在坚持自己的创作。
《时空线索》融合传统和流行、高科技的各种元素，相当热闹，其中最吸引人就是“时空穿越”。
影片中并没有关于时空穿越的新鲜的、独特的理论，虫洞、扭曲、并行空间等概念都在以往的电影里出现过，在本片中它只是影片的手段之一，而不是叙述的中心。
时空穿越打破了罪案发生后根据各种蛛丝马迹侦破罪犯的传统结构，它将中心转移到过去时的制止灾难发生上，增加了故事内容和紧迫新鲜感。
另一方面，如影片的题目“Deja Vu”所示，“似曾相识”，时空穿越为男女主人公的相识、相遇、相处提供了新的意境和环境。
活着的和死去的，过去的和现在的，真实的还是幻想的，无论是对剧中的人物，还是观赏的观众来说，都产生奇妙的感染。
而到了影片最后，女主看到另一个活着的道格，和当初（未来）道格看到还活着的女主时形成一种呼应，男女主人公情感和身份的互换，让气氛和感动都到达最高潮。
当然作为商业片，时空穿越只是手段，“改变过去”的选择也是为英雄主义的主题服务，所以影片也缺乏更深刻的气质。
影片的节奏、场面都还不错，不过最强的还是丹泽尔〃华盛顿。
正是有他的存在，可以让观众忽视一些情节和细节上的不足和简单，专心跟着他去进行穿越时空的冒险。
虽然是黑人，但可以说丹泽尔有着一张最主流的美国脸。
正义，公正，真诚，坚强，无畏，又不乏细腻和温柔（呵呵，好象说的有些夸张），让人看着舒服和信赖。
当然他的演技，是勿庸质疑的，在人物本身比较平面缺乏深度的情况下，他的表演已是非常精彩的。
在上完最后一次选修课后，我在脑海里汇总了下我这几周来看过的电影，每部都有其精彩之处，但是给我印象最深的还是那部dejavu。
Dejavu法语译为似曾相识，非常贴切该剧的主题。
在我眼里这部剧前期平淡无奇，就是一部悬疑犯罪电影。
但是从中期开始走向就变了，主角道格为了救助无辜的女主角克莱尔借用政府提供的时间迁越机器回到过去，从这里开始，各种之前的伏笔被一一揭晓，故事也渐渐地向我们展示出他的全貌。
总的来说，这部电影确实构思巧妙，伏笔连连，这不禁让我想起了以前看过的另一部电影《恐怖游轮》同样是一环接一环的谜题，通过轮回一一被揭示。
我非常喜欢这种类型的电影，后期高潮迭起，情节设计之精巧让人大呼精彩，但同样剧情把握是否适度伏笔是否得当也是决定这类电影成功与否的关键，这也非常考验编剧与导演的能力了。
剧情方面，毫无防备的美国大兵，天真无邪的儿童，一张张快乐的脸；跌落水中的娃娃，迎面驶来的轮船，在凝重的音乐里，那艘渡轮离悲剧越来越近。
影片一开始就将气氛做的很足，波澜不惊里带着不安和杀机。
突如其来的惨烈的大爆炸，为影片奠定了悲壮的英雄主义色彩。
不过在主角拯救大众完成英雄使命的最后一击之前，故事情节却稍稍转了一个弯，由ＦＢＩ、ＡＴＦ、ＣＳＩ的高科技进化到了科幻的时空穿越，丹泽尔〃华盛顿扮演的警探除了要面对情感和责任的挑战，更要回到过去打破宿命的桎梏。
现在的警匪片有些落魄。
飞车、爆炸、枪战见的太多了，要讨好现在的观众很难。
《致命武器》、《虎胆龙威》里的打不死的动作英雄们，在银幕上已被更加非人类的、拥有变态超能力的漫画英雄取代。
所以老威力斯要靠《虎胆龙威４》再战江湖，免不了让人有些担心。
好莱坞是如此，早被人称作“已死”的香港电影更是这样了。
曾是具有香港特色的一个重要电影类型的警匪片，现在也仅剩几个有着鲜明个人特色的导演还在坚持自己的创作。
更多文章游戏机上分器 yxsfwk《时空线索》融合传统和流行、高科技的各种元素，相当热闹，其中最吸引人就是“时空穿越”。
影片中并没有关于时空穿越的新鲜的、独特的理论，虫洞、扭曲、并行空间等概念都在以往的电影里出现过，在本片中它只是影片的手段之一，而不是叙述的中心。
时空穿越打破了罪案发生后根据各种蛛丝马迹侦破罪犯的传统结构，它将中心转移到过去时的制止灾难发生上，增加了故事内容和紧迫新鲜感。
另一方面，如影片的题目“Deja Vu”所示，“似曾相识”，时空穿越为男女主人公的相识、相遇、相处提供了新的意境和环境。