电影活着影评
《活着》电影影评
《活着》是一部史诗般的影片，它叙述了一个普通人家在二十世纪四十年代到七十年代之间所遭遇的艰辛苦难和种种悲剧。
首先从这部电影的结构来看，每一段落之间用明显的字幕分隔，赫然的“四十年代”，“五十年代”……以及那些完全是关乎国家大事的小字背景资料,一次次地将福贵等人在故事还没发生之前,就将他们都放置在一个沉重的背景下。
并且该片恰当运用了转换、平移和平衡蒙太奇的艺术手法。
然后从这部电影的内容上看，在这部影片中，张艺谋似乎暂时放弃了他对表现中国民俗本身的热衷，而转向用中国民俗去表达他对人在世上的命运关注。
福贵一家在电影中的悲惨遭遇只是层面上的故事，影片的主旨却是在演绎人在世上和命运抗争却无能为力的境况，去再现张艺谋欲表现的人生观。
贯穿整部电影的皮影戏是我们理解这一主旨的最重要依据。
皮影在电影的开头、剧中的几个转折点和末尾（皮影箱）都有所出现。
从艺术角度分析，皮影与秦腔的搭配确实起到了一定的艺术效果，增强了影片的美感和大时代小人物的情感氛围。
皮影供人把玩、戏说的皮影似乎是作为一个尘世的玩物，被命运摆布而颠沛流离的象征，也就是如福贵、家珍等芸芸众生的象征，影片涉及皮影这个意象还有一处暗示，到了结尾，福贵把尘封着的皮影箱拿出，帮孙子放入小鸡，这个空空的箱子寓意着孙子的崭新命运。
当孙子问起他“小鸡长大后变成什么”这个似曾相识的问题时，他不再像当年回答儿子有庆的问题时那样回答“鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛，等牛长大了，共产主义就到了。
”而是改为“等牛长大了，馒头也就长大了”。
这个细节可以说是导演的一种暗喻：告别激情岁月的宏大理想，回归踏实的生活。
如果我们认为张艺谋人生观是宿命的，完全是负面和消极的，那是不公平的。
《活着》中还是有很多积极的成分的。
这我们可以从小说和电影的比较中看出。
余华让福贵的家人全数死去，似乎让人感到生活过于残酷。
张艺谋让家珍，万二喜和馒头都活下来，意义十分重大。
中国人讲究家庭和亲情，所以电影中福贵不断的说老婆和孩子比什么都好。
电影《活着》影评
《活着》影评电影《活着》，根据余华同名原著小说改编，1994年由张艺谋执导，葛优、巩俐等主演。
影片以福贵一家的坎坷命运为主线，讲述了福贵和他家人风风雨雨几十年的遭遇，而不同年代的遭遇，透出一个时代的缩影，从解放战争、大跃进到文化大革命，最后，他们的生活已经变得麻木，失去的太多，面对生活，大概只剩下“活着”。
影片露出一股悲悯情怀和伤感的黑色幽默，它将历史浓缩为个人命运，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛。
大少爷徐福贵嗜赌成性，妻子家珍屡劝无效，带着女儿凤霞回娘家。
当夜福贵输光全部家产，父亲被他气死。
一年后，家珍带着女儿及手抱的男婴有庆回家，福贵痛改前非，走埠演皮影戏维生。
适逢国共内战，福贵先被国民党拉俘当兵，后被俘掳。
好不容易获释回乡，庆幸一家团圆。
后来，福贵因家产输光未被划入地主成分，但生活让他失去了儿女等亲人，最后剩下的惟有活着······活着这部电影非常的长。
整个看电影的过程我反反复复的咀嚼着两个字“活着”，活着真好，人只要活着，对家人，对朋友就是安慰，就是支柱。
第一次感觉到活着好是在福贵被抓丁，国民党大撤退。
福贵的战友都被打死了，没有吃的，什么都没有。
福贵只想跑回家，看看家珍和孩子。
当福贵举手向解放军投降的时候，使人心里喊出了“活着就好”。
不管怎样活着，都要回家看看。
第二次心里喊出活着，是在龙二被枪毙的时候，福贵吓得尿了裤子。
葛优演得棒极了。
真棒那一段听到枪声的时候。
如果不是福贵赌输了祖传的房子，那枪毙的就是地主福贵了。
能活着看到老婆孩子就是好。
第三次是有庆死了，被车撞死的，福贵看到血肉模糊的有庆，家珍哭得死去活来。
后来那个春生被打成反革命，要自杀，来找福贵道歉，福贵和家珍都原谅了春生。
家珍最后冲春生喊“你还欠我们家一条命”。
令人感动的质朴的感情。
心地善良的中国农民。
他们没有很好物质和精神生活，却有最纯朴和实在的心地。
第四次是凤霞死了。
活着 影评
活着影评
电影活着：人生的苦难与希望
《活着》是由中国导演张艺谋执导的一部改编自余华同名小说的电影。
这部电影以其深刻的主题和触动人心的情感描绘，给观众带来了强烈的感受和共鸣。
首先，这部电影通过讲述一个普通农民的一生，展现了人生的苦难和挣扎。
影片中的主人公福贵在中国历经了农村改革、大跃进、文化大革命等重大历史事件，他所经历的一切都是如此的真实而残酷。
观众能够感受到他在生活中的无助和绝望，同时也能够看到他对家庭和亲情的执着。
这种真实的描绘让人不禁反思人生的意义和价值。
其次，电影《活着》通过对人性的深入探索，引发了观众内心深处的共鸣。
福贵在电影中经历了家庭的破碎、亲人的离世以及社会的变迁，但他从未放弃对生活的希望和对家庭的责任。
他的坚韧和乐观态度让人感动，也让人思考自己在逆境中的选择和态度。
这部电影让观众意识到生活中的困难和挫折只是暂时的，而对于人生的态度和价值观才是真正重要的。
此外，电影《活着》在艺术上也给人留下了深刻的印象。
导演张艺谋通过精心的镜头运用和独特的视觉效果，将故事中的情感表达得淋漓尽致。
尤其是在表现福贵与妻子的感情时，张艺谋运用了许多细腻的镜头，让观众能够感受到他们之间的深厚情感。
同时，电影的音乐也与故事情节相得益彰，增强了观影体验。
总的来说，电影《活着》通过其深刻的主题和触动人心的情感描绘，给观众带来了强烈的感受和共鸣。
它不仅让人反思人生的苦难和希望，也让人思考自己在逆境中的选择和态度。
这部电影以其真实的描绘、深入的人性探索和艺术上
的精彩表现，成为中国电影史上的经典之作。
电影《活着》影评
电影《活着》影评第一篇：电影《活着》影评《活着》影评电影《活着》，改编自余华的小说，是张艺谋导演1994年作品。
故事发生在中国二十世纪四十至八十年代。
40年代，主人公徐富贵赌博输掉了祖业，从地主家的阔少爷到一贫如洗，气死了父亲，随后被抓去当壮丁打仗；50年代，富贵一家经历了大跃进，生活艰苦，但是却在挤牙缝一般的日子中存活了下来，富贵的儿子有庆因意外事故夭折，白发人送黑发人；60年代，文化大革命悄然而至，在**中人们的生活生命毫无保障可言，富贵的战友春生被批斗致死，哑女儿凤霞在生孩子时因大出血惨死。
电影中故事到此便谢幕了，结尾是富贵夫妇和外孙一起活了下来，富贵重复着曾经对有庆说过的话“鸡长大了变羊，羊长大了变牛，牛长大了到共产主义了……”一、片中对中国时代与家庭的变迁进行了深刻反映，描写了一个普通家庭祖孙三代在社会风雨中飘荡的辛酸故事。
主题沉重的设置是影片出彩的关键。
这便使在那个最好的时代诞生的《活着》有着一种与生俱来的厚重，这种厚重被包装在个人和家庭的命运之下，《活着》几近真实地刻画了底层人民的生存状态和苦难，由四十年代始，经过提炼精简后，将三十余年浓缩到了一部两个小时的电影中，集中体现了福贵这个小人物悲欢离合的人生。
二、一部张艺谋的老电影，《活着》几乎具有那个时代好片的所有特征。
那个时间，或许是中国电影最好的年代，第五代导演的现实主义作品蔚然成风，具有深刻的反思与人道主义精神。
就是在今天来看，《活着》仍然具有震撼人心的强大力量。
三、有人说这是张艺谋拍的最成功的一部片子。
影片平实、朴素的记叙与情节保持了一致，场景永远是灰蒙蒙的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。
葛优饰演的福贵，表情和动作维持在一种混沌的状态，活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性，在被迫面对各种失去后，继续平静地生活下去，仿佛领略过了生命的各种真谛，但最终兴许还是归于无物。
四、《活着》以其独特的视角，朴实鲜明地记述，生动地再现了新中国成立后中国人民所经历的一系列可悲荒唐的事实。
活着 影评
活着影评
《活着》是一部由张艺谋执导的经典电影，根据余华的同名小说改编而成。
这部电影讲述了一位农民的生活经历，从家庭的繁荣到贫困，再到最终的坚韧和生存。
影片以其深刻的情感和真实的描绘，给观众留下了深刻的印象。
首先，影片的情感表达非常真实。
观众可以深刻地感受到主人公的痛苦和挣扎，以及他对家庭和生活的执着。
影片中的人物形象非常立体，他们的情感和内心世界都得到了充分的展现，这让观众对他们产生了共鸣和情感上的连接。
其次，影片对中国农村生活的真实描绘也让人印象深刻。
从家庭的破裂到农村的贫困，再到文化大革命的浩劫，影片对中国农村的现实进行了深刻的揭示。
这种真实的描绘让观众更加深刻地理解了中国农民的生存状态，以及他们所面临的困境和挑战。
最后，影片的艺术表现也非常出色。
张艺谋导演在影片中运用了大量的细节和镜头语言，让整个影片充满了诗意和美感。
影片的音乐和摄影也非常出色，为整个故事增添了许多情感和氛围。
总的来说，《活着》是一部非常出色的电影，它深刻地触及了人们的内心，让人在观影过程中产生了深刻的共鸣。
这部电影不仅仅是一个关于生存的故事，更是一部关于人性和情感的深刻揭示。
它让人们思考生命的意义，以及在困境中如何坚韧地活着。
《活着》电影评论
《活着》：生命的可贵和人性的脆弱中国影片《活着》是根据作家余华的同名小说改编而来，由中国著名导演张艺谋执导，影片于1994年上映。
本片以中国社会的大变革为背景，通过一个富家子弟的经历，讲述了一个普通农民的生活经历，从中反映出人性的脆弱和生命的可贵。
本文将从剧情、角色、主题等方面进行分析和探讨。
一、剧情简介《活着》讲述了一个名叫福贵的农民，他在饥荒年代吃草根、吃树皮，为了不死，他不得不把自己的女儿卖掉，甚至不惜跑到城里去给别人搬煤，去当雇工，为了换取一口饭吃。
之后，福贵逃离了煤矿，回到老家。
他的妻子随之去世，儿子成为了军阀的保镖，福贵变得孤苦伶仃。
在新中国成立后，他重建家庭，儿子为了夺取土地，把他打成了半身不遂，福贵终身未娶，只能依靠儿媳妇的照顾。
最后，他的儿子也死去了，福贵在孙子的陪伴下，孤苦一生。
二、角色分析1.福贵：福贵是本片的主角，他从一个富家子弟到农民，经历了中国社会的大变革。
他的命运是中国农民的缩影，他的遭遇让人不禁感慨生命的脆弱和不可预测性。
福贵是一个顽强的生命，他从不放弃，即使遇到了人生中最艰难的时刻，他也从不向命运低头。
福贵的一生是不幸的，但他的坚韧和生命力是可贵的。
2.家人：福贵的家人是他生命中的重要支柱，他的妻子、儿子、女儿和儿媳妇都是他生命中不可或缺的一部分。
但是，随着社会的变革，福贵的家人一个接一个地离开了他，最终只有孙子陪伴在他身边。
家人的离开也反映出了中国传统家庭观念和价值观的变迁，以及个体和集体的矛盾。
福贵的家人在离开他的过程中，也展现出了不同的性格和心态。
妻子连连生育却无一幸免，最终因此而离开他；儿子离开家庭寻找更好的出路，却酗酒赌博，最终与他的父亲失去联系；女儿嫁到了离家较远的地方，无法照顾福贵，也因此与他断了联系。
儿媳妇则是一个个性独立、意志坚定的人，她们在面对离开家庭的选择时，做出了自己的决定。
这些角色的塑造也反映了中国传统家庭观念的不同层面和多元性。
3.大兴：大兴是福贵的养子，他在片中代表了中国社会的贫困阶层，他的一生都在为温饱而奔波。
活着 影评
活着影评
《活着》是一部由张艺谋执导的电影，改编自余华的同名小说。
这部电影讲述
了一位农民在中国大革命、日本侵华战争和文化大革命期间的生活经历。
电影中充满了对生命的坚韧和对人性的深刻思考，让观众深受感动。
首先，电影中展现了人生的坚韧和顽强。
主人公福贵在经历了家庭的破裂、财
产的丧失以及亲人的离世后，仍然不放弃对生活的希望。
他以自己的双手劳动，艰难地度过了一个又一个的困难时期。
这种坚韧不拔的精神让人深受感动，也让观众在看完电影后对自己的生活有了更深刻的思考。
其次，电影中对人性的思考也让观众深受触动。
在生活的压迫和磨难下，人们
往往会展现出最真实的一面。
电影中展现了人性的善良、残忍、贪婪等各种面貌。
这种对人性的深刻思考让观众在看完电影后对自己和周围的人有了更深刻的认识，也让人们更加珍惜眼前的一切。
最后，电影中的画面和音乐也给人留下了深刻的印象。
张艺谋导演以其独特的
视角和对细节的把握，将余华小说中的场景和人物栩栩如生地呈现在观众面前。
配乐也极具中国传统音乐的韵味，让观众在观影过程中更加投入。
总的来说，电影《活着》通过对生命的坚韧、对人性的思考以及对细节的把握，让观众在观影过程中深受感动。
这部电影不仅是一部关于中国历史的影片，更是一部关于人性的思考和对生命的感悟。
观众在看完电影后，会对自己的生活有更深刻的认识，也会更加珍惜眼前的一切。
活着 影评
活着影评
《活着》是一部由张艺谋导演的中国电影，该片改编自余华的同名小说。
这是
一部让人深思的作品，它通过一个普通农民的生活故事，展现了人性的脆弱和
坚韧。
首先，我要说这部电影给我带来了深深的震撼和感动。
影片通过细腻而真实的
表演，展现了主人公福贵在各种困境中的坚韧生存和不屈不挠的精神。
他经历
了家庭的破碎、贫困的折磨、战争的残酷，但他从未放弃希望和活下去的勇气。
这种坚韧和乐观的态度深深触动了我，让我对生命的意义有了更深刻的思考。
其次，电影中对于人性的揭示也让我印象深刻。
福贵的妻子荣华在生活的磨难
中逐渐变得冷酷和无情，甚至对自己的亲人也变得漠不关心。
这种人性的扭曲
和堕落令人心痛，同时也让我反思了人性的复杂性和脆弱性。
电影中的人物形
象真实而立体，他们的命运和选择都引发了我对道德和人性的思考。
此外，电影的摄影和音乐也给我留下了深刻的印象。
张艺谋独特的视觉风格和
精心设计的画面，让每一个场景都充满了美感和艺术性。
音乐的运用也非常恰
到好处，既能凸显情感的起伏，又能与故事情节相呼应，增强了观影的感染力。
总的来说，《活着》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过福贵的生活经历，让观众深刻地反思了人生的意义和人性的复杂性。
这部电影给予我很多启示，让我
更加珍惜生活中的每一个瞬间，同时也提醒我要关注和关爱身边的人。
我相信，这部电影会给每一个观众带来不同的感受和共鸣，它将成为中国电影史上的经
典之作。
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《活着》影评
最近看了《活着》这部电影，让我们感触是非常深的。
尤其是在电影中，每一个人物都给人印象深刻。
比如：福贵的妻子家珍在影片中始终是一个传统妇女的形象——勤劳、善良。
她的思想中的封建团圆观念的根深蒂固程度更甚于福贵，她为了儿子的将来离开了好赌的福贵，却也在得知丈夫改过自新后主动地归来。
这种行为具有两面性，一方面反映了家珍对丈夫及其家庭的忠诚，另一方面却从她对福贵抱有依恋、不离不弃的单纯想法中折射出封建观念中“嫁鸡随鸡嫁狗随狗”的盲从思想。
不过，在封建社会，妇女因为缺乏独立的经济来源，被迫困守夫家，也有迫于无奈的因素。
家珍这一人物形象的塑造在于更好地配合福贵的良民形象，家珍与福贵的本性相似，思想觉悟也在同一水平，只是两人一张一合，互为平衡、补充，构成一条有矛盾，得以推动情节发展，但没有根本冲突，得以保留家庭温馨的氛围的线索。
还有就是有庆和凤霞的姐弟情深在电影中也得到了很好的表现，当小小的有庆和几个欺负姐姐的小孩在扭打在一起，当有庆将面条倒在“坏小子”的头上，当凤霞去砸汽车的玻璃的时候……在有庆、凤霞，福贵、家珍一家的亲情的细节的精细设计上，我承认我比起小说更喜欢这些生活化的场景，因为和小说的距离感相比，我更喜欢这里的真切和热度。
我认为电影里的活着要比小说轻松些。
那就是张艺谋加了一些讽刺的东西。
例如：救风霞的教授因为太饿被馒头噎着，而不能去动手
术，眼睁睁地看着凤霞被红小兵们弄得大出血死亡，还有加了福贵靠皮影吃饭的情节。
导演完全理解了原著，并在影片中注入自己的东西。
活着这部电影非常的长。
整个看电影的过程我反反复复的咀嚼着两个字“活着”，活着真好，人只要活着，对家人，对朋友就是安慰，就是支柱。
从影片中我们不难看出，很多的地方都提到了活着，不单单是影片的名字，还有影片中给我们处处可以听到的词语，那就是-----活着。
例如：
第一次感觉到活着好是在福贵被抓丁，国民党大撤退。
福贵的战友都被打死了，没有吃的，什么都没有。
福贵只想跑回家，看看家珍和孩子。
当福贵举手向解放军投降的时候，使人心里喊出了“活着就好”。
不管怎样活着，都要回家看看。
第二次心里喊出活着，是在龙二被枪毙的时候，福贵吓得尿了裤子。
葛优演得棒极了。
真棒那一段听到枪声的时候。
如果不是福贵赌输了祖传的房子，那枪毙的就是地主福贵了。
能活着看到老婆孩子就是好。
第三次是有庆死了，被车撞死的（书上更惨，是输血输多了，输死的，无辜的生命被愚蠢的官僚主义害了MD）福贵看到血肉模糊的有庆，家珍哭得死去活来。
后来那个春生被打成反革命，要自杀，来找福贵道歉，福贵和家珍都原谅了春生。
家珍最后冲春生喊“你还欠我们家一条命”。
令人感动的质朴的感情。
心地善良的中国农民。
他们没有很好物质和精神生活，却有最纯朴和实在的心地。
第四次是凤霞死了。
导演在这里大大的讽刺了一下，竟然让教授被馒头噎着(真能想出来)电影没有演到双喜，苦根，家珍的死亡。
导演在最后出现了一家人在一起的场面。
余华的小说《活着》通过福贵的叙述有些超脱的感觉；而电影则有种入世的味道，是张艺谋拿了一个讽刺的笔，给我们展现了一个个生离死别，风风雨雨的那个时代的农民家庭。
这里没有控诉什么，没有要反抗什么，没有埋怨什么，中国最被人看不起的农民默默地在那个时代里承受着一切，努力地过着自己的生活。
在这部电影中，我比较喜欢的还是场景的设置。
影片中作为风雨同舟的妻子，家珍一直是福贵“活着”的一条重大精神支柱，有庆、凤霞、馒头都只是远方的希望，但家珍这个相濡以沫的爱侣的位置却是任何人都无法替代的，在小说原著中，作者最后还是无情地摧毁了这个福贵赖以慰藉的心灵港湾。
四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。
幕后资料这是一个非常美的故事，很亲切，很真实，以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓的生活观，故事很亲切，很真实，就像发生在我们身边。
一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。
然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。
虽然是大背景下小人物的平凡生活，但却栩栩如生，将时代背景下人物的生活及生存状态表现的淋漓尽致，而主人公的命运最终让
是发人深省……
在这部影片中，张艺谋花了最大精力琢磨处理的就是皮影了。
这就体现了张艺谋导演一贯的拍摄风格，插入了很多的民族色彩。
而皮影这个绝对的展示中国民族特色的事物，在这里用的绝对是淋漓尽致。
在影片一开头就出现的皮影戏而且贯穿整部影片，其实也就是导演在反复把玩的一个主题－－命运的玩偶。
赌馆里，福贵少爷到后台去唱上几嗓子，皮影戏的风格就来个大转变，台下人也跟着乐。
福贵哪里知道，龙二正在和赌馆老板串通虎视耽耽着他家祖宅，他的命运也从此将有个大转变，而命运在暗处乐和着：游戏开始了！不仅仅是福贵，很多人都从此加入到这个游戏中，成为被命运手中操控的玩偶，无从选择的一步步走下去。
皮影再次出现时，是福贵到龙二家借钱，龙二却把整整一箱皮影给了他，两人的角色调了个个儿。
这个调个儿的影响龙二不知，福贵也不知，直到多少年后，才知道这只是命运和他们开的一个大玩笑，福贵输掉了家产，也同时输掉了本该戴在他头上的地主的帽子，输掉了那最后在龙二身上开花的“打的死死的”五颗子弹。
福贵的皮影从街道演到国军，从国军演到共军，再演到大炼钢铁和文革时期，他自己也如同身不由己的玩偶在命运中起伏。
在影片中，每一次命运的小把戏，都伴随着皮影的特写。
国军的刺刀划开白布，福贵和春生被抓了壮丁；共军用刺刀挑起皮影在灿烂的阳光下举向天空，福贵得到了那张支离破碎却恭恭敬敬镶在镜框里挂在墙上的
“革命证明”，而春生开上了“死也愿意”的汽车，后来也就是这么开着汽车撞倒了墙，砸死了福贵唯一的儿子有庆。
对于有庆的死，皮影戏的象征意义在前面埋了个伏笔，那就是有庆端醋给福贵喝时，福贵喷在白布上的醋，这么蕴染开来，仿佛那块盖着血肉模糊的有庆身上沾满血迹的白布。
而那时屏幕上在一旁声嘶力竭叫喊的福贵的特写，身后同样是那幅皮影戏的影窗。
皮影最后在福贵向凤霞大声的说“留不住了，烧！”后，随着跳动的火焰在阳光下扭曲变形。
皮影被烧了，可是命运的游戏并没有停止。
文革中，因为大夫被关牛棚学生当班，凤霞生产大出血而得不到及时救治，本可以救她一命的王教授却被福贵好心买给他的七个馒头撑得动不了。
福贵带着孙子馒头坐在凤霞的坟头前，不停的念叨，我要是没给王教授买七个馒头就好了，正如当年家珍在有庆坟头前不停念叨，我要是拦住你爹不让你去学校就好了一样。
命运的强大力量自始至终都没有放过福贵一家，没有放过每个时代的每个人。
张艺谋就是这么小心翼翼的处理着每个皮影的细节，每个命运把玩的游戏，不停的展示这种永恒的力量，翻云覆雨，沧海桑田，而一个个这些独立的个体，只是棋子，只是命运手中相互联系的玩偶。
这部电影在总体上给我们的启发是很深远的，我们也能看出他和小说的不同，我觉得这就是张艺谋导演要给我们展示的，也是我们要去学习和深深思考的东西。
在影片完结的时候，很值得我们去深省。
比如我们应该珍惜现有的生活，应该向往美好的未来，无论现在的状况如何，我们都要好好的活下去，因为活着不容易，活着是很美好的。