关于公共艺术的思考_张佳妮

14艺术教育 ２００６年·第２期艺教视界艺术来源于生活，在生活中得到充实，把艺术带到日常生活中是现代艺术设计的职能。

艺术与生活融合也是现代文明发展的必然趋势。

在漫长的人类历史长河中，公共艺术化身为雕塑、壁画等多种形式紧紧追随着时代变迁的步伐。

当高度发达、高度文明的时代到来，公共艺术变得更加多姿，且成为现代人们生活中的一抹阳光，并以点带面地照亮了整个城市的景观。

一、公共艺术在公共环境中的形态所谓公共艺术不是指某种风格或流派，也不是指某种单一的艺术样式。

它是以艺术为社会公众服务为前提，通过艺术家按照一定的参与程序来设计、创作融合于特定公共环境的艺术品，并以此来提升、陶冶或丰富公众的视觉审美经验。

在我国，“公共艺术”亦被称为“公共环境艺术”“市民艺术”。

从这种意义上来说，各类在公共空间，如广场、街道、绿化、建筑、交通枢纽、园林等地安置的面向公众的艺术品都属于公共艺术品。

它们具有如下几个基本特性：１．公共性。

“公共性”的概念，可归结为：开放的、进入公共领域的，以具有能够在广泛的社会人群中进行相互交流和沟通，可以获得某种普遍认可的属性作为特征。

简而言之，即体现当今时代的民众意志。

尽管不排除创作者自身情感经验、艺术观念、思想倾向、个人风格在艺术品中的注入、流露，但公共艺术的设置本质上是一种公众行为，由公众为反映和诉诸其自身社会的、物质的、历史的和政治的需求而创制。

要不要设置公共艺术，设置什么样的公共艺术，最终都应该由公众来决定。

２．环境性。

环境性是公共艺术与其所在环境结合成为有机整体的属性。

对于公共艺术而言，不存在独立的形式，它只是整体环境中的一个组成部分或要素，公共艺术与其所在环境呈现出一种相辅相成的良性互动关系。

进而言之，离开了所处的具体环境，公共艺术的气质就会改变，成为另外意义上的物品，同样，在需要艺术品的公共环境中如果少了艺术品，环境也会显得不完美。

３．强制性。

公共艺术自诞生起就成为了日常环境的有机组成部分，不管个别人喜欢与否，都难以回避。

只要身处公共环境就必然要面对设置在那里的公共艺术品。

这一点足以说明公共艺术品的力量，需要我们在设计艺术品时一方面要精益求精，另一方面也要考虑多数人的审美需求。

４．审美性。

公共艺术既然是艺术的一种形式，就理所当然具有审美属性。

公共艺术品安置在公共空间中，美化了环境和人们的视野。

在无声的交流中提高了人们的审美情操，潜移默化地陶冶着公众的心灵。

二、公共艺术与公共空间的关系作为艺术的化身，公共艺术品可为公共空间增添美的因素，装饰环境、营造美景，为城市景观作点缀。

公共艺术还能平衡建筑、广场等市政基础设施的审美功能，以表达细致入微的人文关怀，同时还提升城市的文化品质。

公共空间是一个日常生活丰富多变的空间，这个空间充满着价值判断，人们的各种联想、亲近、排斥的心理因素，与这个空间活动的特定人群的教育背景、心理状态、性格特点和审美品位有关，因此它又是一种因人而异的动态心理空间。

公共艺术品要进入到公共空间中来，一定要找到一个与公众相契合的平衡点。

艺术家从内心出发，需要突出个性；设计师从他人的角度出发，需要服从设计接受者的需要。

公共艺术品虽然属于公共艺术，但由于强烈的公共性，它不能只是艺术家表达个人情感的对象，也不能只是艺术家个人艺术观点的传达工具。

出现在公共空间的艺术作品是不能选择观众的，甚至不能流露出作者的偏好。

观众是形形色色的，有不同年龄、种族、身份、经历，公共艺术必须尽可能平等地对待全体观众。

这就要求公共艺术品的创作除了考虑美学方面的因素外，还要考虑大众文化层面的问题。

公共艺术品与公共空间的协调是精神与文化的和谐，而不仅仅是技术层面的问题。

因此，在公共空间的创作不会是完全自由自主的创作。

三、公共艺术的价值特征１．公共艺术是一种空间文化，为实现城市化过程中的空间多功能化起到了积极的作用。

同时作为空间中有机的节点，为整个城市增加了生动的气息。

２．公共艺术营造了交流与共享的文化。

现代城市文化的公共交流系统很大程度上依赖于现代传输技术与媒体，人与人之间交流的机会在逐渐变少，所以公共空间的交流性和共享性是当代城市文化建设的重要内容。

现代公共空间的功能越来越具有明确的指导性和情境的限定性，因此更加需要人性化、风格化的内涵去塑造这种场所文化。

此外，人们也需要公共艺术提供某种共识和共同趣味，让人们在走向群体的同时又充分发挥了想象力和自主性。

３．公共艺术将精英文化推向社会大众。

从创作方式和意义实现过程来看，公共□　张佳妮关于公共艺术的思考艺术拥有理想主义和经典文化的传统。

公共艺术必须是对人的意义的历史性和永恒性的思考和展示，同时又必须是当代市民文化的一部分，必须通过大众参与及社会传播而成为公众生活的一部分。

四、公共艺术的创作原则公共艺术藉公共场所来传达文化信息，反映地域特征，激发地区和场所的生机与活力。

根据空间环境与作品之间的互动关系，我们可以将公共艺术分为三类：一类是装饰点缀型的公共艺术品，有相对的独立性。

这类公共艺术除了要考虑自身的完善，还要注意其尺寸、材质、形体与大环境的图底关系，既要利用环境中的积极因素使作品更加生动，又要让环境因为艺术品的存在而富有韵律和情感色彩。

第二类公共艺术品是以反映当地文化特征、民俗风情为目的的。

应根据当地的地域特色、文脉联系、历史渊源，以反射、和谐的方式与本地的文化背景相对应。

这类作品除了要求能良好地融入当地的生活，还要用于向外来游客展示当地的精神风貌。

第三类公共艺术品是依环境和其他建筑物而存在的，凸现艺术品和环境相依存、相融合的关系。

这类作品需要详细的实地考察和分析，关注材质的和谐，造型的呼应，把握好比例与节奏，使艺术品恰到好处地融入到环境中，浑然一体。

公共艺术的展现方式是千变万化的，雕塑、壁画、装置、户外广告、地景艺术等等，无论它以什么样的面貌出现，必须是一种可以感知和认识的形式，它可以引导观赏者去了解作者的意图。

要做出一件成功的公共艺术品，必须考虑它会出现在什么地方，以何种形式展现在观众面前，而观众又会以何种方式欣赏它。

任何有生命力的公共艺术品，都有其一定的场所意义和空间要素，无论广场、街道、公园、小区空地、建筑物中的开敞部分都是被划分为不同功能和意义的空间而存在，都有自己的特性。

从实际出发，考虑环境和艺术品之间各个层面的关系，是公共艺术创作的要点。

五、公共艺术在中国在新中国成立以前，公共艺术受封建意识影响较重，往往是统治者宣扬其阶级利益的产物，且当时的中国经济发展水平滞后，基础建设薄弱，公共艺术无足轻重。

１９４９年至１９６６年是新中国成立初期，公共艺术（主要是雕塑）多以反映新时代，歌颂新社会为主题，革命现实主义成为表达的主要思想，具有仿苏的倾向。

１９６６年至１９８０年，由于受到极左思潮的干扰，有序的城市发展政策被打乱，除了城市雕塑外，公共艺术处于停滞不前的局面中，而城市雕塑的题材也通常以领袖像为主，走向单一化，样板化。

１９８０年至今是艺术观念转型的阶段，国人逐渐意识到公共艺术在城市中的重要性，公共艺术呈现多元发展的趋势。

在这个新时期里，由于经济复苏和综合国力的迅速提高，引发了新一轮城市建设的热潮。

这２０多年里，公共艺术结束了无序状态，艺术家们开始参与国家城市环境建设的设计和规划，在吸收和借鉴西方现代艺术的过程中，在传统与现代、东方与西方的文化磨砺中，渐渐成熟起来，树立起了自信。

中国都市化为公共艺术的繁荣提供了前所未有的发展机遇。

我们要从城市规划、自然环境、建筑设计、公共设施和人文景观等多方面，探索新的设计思想和表现方式，把现代人的思想和现代社会的精神通过我们的设计充分展示出来，并融入日常生活。

公共艺术的创作应提到思想的高度，要塑造一种现代开放的文明，塑造一种科学进步的民族精神。

在提供更优质生活环境质量的同时，促进全民族的文化素质和审美情趣的提高。

结 语作为影响我们公共空间的重大因素——公共艺术，早已不再是少数权贵的话语权利。

越来越多的公众参与到公共空间的设计和营造中，使公共艺术成为大而广的艺术，成为市民的艺术。

公共艺术的繁荣带来了全社会公共精神和文化良知的进步。

与此同时，公共艺术也不再是个别艺术家的工作，而是由艺术家、景观设计师、园艺师、建筑师等多种人才共同策划完成的，从而更加体现了公共艺术的“公共性”。

参考文献：［１］董雅　睢建环《公共艺术生存和发展的当代背景》　《雕塑》２００４年　第３期［２］王受之《世界现代建筑史》　北京：中国建筑工业出版社　１９９９［３］黄才郎《公共艺术与社会的互动》　台湾：艺术家出版社 １９９４［４］夏之放《转型期的当代审美文化》作家出版社 １９９８作者系武汉大学城市设计学院设计艺术学专业研究生（责任编辑：鞠向玲）（接第３０页）气还是能自然而然地有所流露。

如果你能判定此瓷器的年代，就可从其图案来印证字画鉴定。

同样的道理，如果对中国传统古典家具有精深的判断能力，那么，对古代书画，特别是一些人物画中所含有的信息也会有一定的鉴别帮助。

因此，对于古代艺术品的鉴别与研究（现代亦然），各学科之间是互为关联的，彼此间是能够相互借鉴和应用的，书画鉴定既要一职精能，也需要一职多能，这样才能使自己的知识不至囿于井蛙之见。

要熟知艺术市场随着当今经济的发展和文化的普及，书画收藏和流通已成为一种大众的需要和消费。

因为，作为书画最主要的流通渠道，就是书画艺术市场。

所以说，研究和分析当代艺术市场已成为近几年一个主要的艺术课题。

从目前看，当代书画的国内市场主要是北京、上海，其次，如天津、杭州、南京、西安等也有很大的规模。

由于书画流通的活跃，这些地区有大量的名人书画，一些作伪者便趁此制造大量的赝品混杂其中，特别是制作出在当地行情看好，又有市场的近代名家作品。

如京津仿作的齐白石、徐悲鸿、李可染，南京仿作的傅抱石、林散之，天津的刘奎龄、陈少梅等等。

同样，当代书画作伪更为泛滥，如杭州仿作的吴山明、刘国辉，北京仿作的刘大为、启功等等。

可谓铺天盖地，不计其数。

因此，关注当代艺术市场以及市场现象，这也是每个鉴定者所应分析和把握的。

同时，也要关注拍卖市场，拍卖市场上作者作品的价格浮动是一些作伪者极为注意的。

因为艺术市场好比股市，当某一家的作品被投资者看好，他的作品价格就上扬，同时，赝品也会不断出现。

而上扬到一定时候，由于投资者对它们的需要达到饱和，甚或因赝品的充斥使投资者失去兴趣，那么，它的行情有可能走向跌落；反之，一些原先不被看好的书画家，其行情就有可能走向升幅。

这些拍卖市场上的走向和波动是作伪者随时注意的，当然也应成为鉴定者的关注对象。

因此，尽管艺术市场有其无法预测性，但对于已有的艺术市场行情的了解，可以帮助我们对书画鉴定以及书画作伪提供重要的信息。

当然，与书画鉴定中的相关知识还有很多。

作为一个全面的艺术鉴定者来说，应拓宽自己的知识面，努力学习和掌握这些相关知识是会终生受益的。