浅析主观色彩在影视动画场景设计中的应用
浅谈色彩设计在影视作品中的运用
浅谈色彩设计在影视作品中的运用[摘要]当前，影视作品越来越成为人们视觉审美的重要组成部分，影视作品作为一种视觉艺术，其造型语言是图像而非文字，所以，影视作品画面质量的高低直接关系到观众视觉享受的好坏。
从彩色故事片诞生之日起，色彩就成为影视作品重要的造型语言。
人的生理特征决定了视觉感受比其他感官更为强烈，所以，在影视作品中，应利用色彩手段烘托气氛营造意境，让观众产生联想，形成共鸣，更容易让观众接受，而且恰当的使用色彩，比单纯的动作和语言更具有感染力。
影视作品本身大都是在讲述故事或记录某些事件，具有强烈的故事性和文学性的特点，色彩造型语言在影视作品中是不能独立存在的，必须依附于故事主题和故事情节，观众的视觉审美归根结底还是要满足一种情感需求，因此，利用设计性色彩形成一种与故事主题和故事情绪高度统一的影片调子，应该成为色彩设计在影视作品中比较合理的利用法则。
[关键词]色彩语言影调视觉审美独立性依赖性统一目录一．引论4二．色彩设计、色调与影调 4 三．色彩语言的独立性 4 四．色彩语言的依赖性 5五．色彩造型语言的合理运用5六．结论 6七、参考文献 6引言作为一个多媒体艺术设计专业的毕业生，通过大学四年的学习，使我对电影电视这一技术与艺术完美结合的视觉艺术形式由简单的喜欢转变为执着的热爱，这次我把色彩设计在影视作品中的运用作为我的论文研究方向，希望这次论文的写作能为我以后的工作提供一种比较正确的思维方式和思辨方法。
浅谈色彩设计在影视作品中的运用一．引论现代社会，生活节奏在不断加快，人们更愿意用一种直观而简易的方式获取信息，因此，与文字一样可以承载、记录信息的图像和影像成为人们重要的视觉消费品，所以，有人断言“读图时代”已经来临。
其实新世纪伊始，影视作品就越来越成为人们视觉审美的重要组成部分，影视作品作为一种视觉艺术，它有其独特的造型语言——是一种视觉符号，而并非文字。
人的生理特征决定了由这些视觉符号形成的视觉感受比其他感官要强烈得多，而这些视觉符号中最为重要的，我认为，应该归于色彩，色彩可以让观众直接感受到影片想要表达的情感，同时也可以引发观众各自的联想。
影视动画场景设计中的主观色彩运用
影视动画场景设计中的主观色彩运用作者：高猛来源：《神州·下旬刊》2013年第06期摘要：动画创作的元素包括特殊含义和充分利用色彩表现的动画场景。
动画设计师必须充分利用主体感觉对客观事物进行正确的认识和判断并自主选择色彩，同时把握和理解颜色及其变化之间的关系。
动画场景设计中应该考虑整体和局部动画色彩的关系，某些颜色可以体现人物的内心情感世界，应该把握这种关系和空间环境的色彩，努力展现出独特的风格。
关键词：动画片场景设计主观色彩在影视动画创作过程中，除了精心设计周围环境模型元素外，整体色彩的设计是非常重要的，它是作品表达特殊意义的一种常用方法。
在人类的生产生活中颜色知觉随着主观意识的形成也逐渐加深对色彩的理解。
一、动画场景设计中主观色彩体现。
动画是一种虚拟的艺术，它的角色和场景建模是源于现实生活中的一系列艺术形象。
因此，影视动画中的色彩大多是主观的色彩，体现在动画的主观经验、主观意识和音调或场景人物的色彩氛围中。
我们都知道动画艺术具有夸张和变形的特征，其中也包含颜色夸张的漫画系列的元素。
场景设计是基于创造者主观的意识和符合主题的思想，进而创造出适合影视场景的色彩。
用场景的色调、亮度和饱和度的更改表现出夸张的变化。
例如动画片《凯尔斯经的秘密》，这部电影获得了奥斯卡提名奖，利益于该影片优美的色彩运用，导演大量使用“夸张色彩”和“变形色彩”这两个技术，描绘出一个个完美的画面，这些画面场景让观众感受到一种颜色的美，这种美是导演利用动画和色彩共同创造一个良好的效果，可以触及到人们的内心世界，使观众产生出一种认同的情绪，正因为有这样完美的思想，才创造如此完整和优美的世界。
动画场景设计中主观意识也属于与客观相对的意识范畴。
二、动画场景设计和整体色彩和局部色彩处理和关系色彩与音乐作品之间的关系具有一定的节奏。
同样，一部影视作品的整体色调也应该灵活，张艺谋的《红高粱》中红色成为主色调，表达出全国上下爱国主义活动热血沸腾。
浅议色彩在动画场景中的运用
浅议色彩在动画场景中的运用一、动画场景设计与色彩的含义动画场景设计是指动画形状的任何对象以外的角色造型设计、场景变化随着时间的变化而变化。
“场景”是一个复合词，“场”表示的是时间概念的，指戏剧、电影和电视的小段故事的每一个部分，而“景”是表空间概念的，指风景和物体。
在一部动画作品中，角色须要有本身的活动空间，不管景别如何变换，全景、近景甚至特写中，都能看到角色行走在其间的场景。
动画场景设计不是孤立于动画创作之外的，它是动画制作整体中的一个子系统。
场景设计既要有高度的创造性，又要有很强的艺术性。
色彩学家约翰内斯·伊顿说过：“无论造型艺术如何发展，色彩永远是首要的造型因素。
” 色彩的运用在动画场景中发挥着不能替代的作用。
在任何一个动画作品中，动画场景设计是整个动画片制作中的重要组成部分，然而色彩的运用又是视觉动画场景设计的重要途径，为渲染气氛、塑造形象、丰富画面起到了至关重要的作用。
在一般情况下，当今的动画片都是色彩片，这也就意味着动画的场景设计必须要结合色彩，以便施展最大限制的艺术感染力。
正确的色彩设计是场景设计的重要组成部分。
在牛顿著述《光学》中，揭示出光和色的奥秘，从理论研究的角度，为颜色的理论研究和实际运用提供了科学依据[2。
色彩在历史的沉淀和积累中演变，逐步形成了一些共同的认知和固定的解释，让一些色彩和色彩搭配变成了特殊的概念和特征。
二、色彩在动画场景设计中的作用动画是一个富有想象力的视觉表现形式。
从美学的角度来看，外形柔美，色彩艳丽，构图变换多样形成了丰富多彩的画面成果，能给观众以视觉的美感，动画艺术设计师的任务是创造美感来最大程度的吸引观众。
1.色彩运用对故事情节的作用一部动画作品的好坏，与动画的故事情节是分不开的。
首先要有一个好的剧本，一个吸引人的剧情，才能引起观众的观赏欲，其次要有和谐漂亮的色彩烘托，才能让动画更加生动，更加吸引观众。
《大闹天空》中孙悟空在花果山中，绿树蓝天，水清花开，场景的色调很是明亮欢快，无忧无虑，在托塔李天王奉玉帝之命，带着十万天兵天将来捉拿孙悟空时，场景一下子就变的灰暗起来，乌云密布，鲜亮的色彩都被覆盖，在这种对比强烈的色彩环境下，营造出了一种紧张刺激的氛围，让观众为孙悟空处境担心起来，引发观众的情绪变化，在情节处理上，影片注意配合剧情发展，节奏明快，色彩鲜明，快人快语，让观众心驰神往，叹为观止。
浅析色彩艺术在动画制作中的应用
浅析色彩艺术在动画制作中的应用在动画制作中，除了要注意人物造型、人物服装等内容，也要对色彩合理配置，从而让色彩发挥塑造背景以及烘托人物性格等作用。
基于对动画制作中色彩艺术发挥作用的研究，本文中走提出了在动画制作中，色彩艺术的应用方法，以达到提高人物塑造质量的目的。
标签：色彩艺术；动画制作；应用方法引言对于色彩艺术来说，使用中需要关注各类色彩的搭配形式、色彩的参数确定以及色彩对动画情节推动等方面，所以在具体的研究和应用中，要从动画制作中的多个角度和人物、场景的塑造角度出发，完成对色彩的合理选用，另外对于不同风格的动画，色彩基础有所不同，都需要通过色彩艺术的应用实现场景塑造。
一、色彩艺术在动画制作中能够发挥的作用1.背景塑造动画中的一个因素为场景，既为故事情节以及人物行为等方面构建了空间，当场景的色彩变化时，通常意味着时间、情节等因素的变化，所有在背景色彩的选择中，要分析背景是否能够发生相关变化[1]。
在具体的研究和分析中，要从这一角度出发，完成对这一项目的研究和分析工作，即依照整个故事情节的变化方式选择合理的色彩时，必然能够更好推动故事情节的发展，实现对故事情节的有效推动。
2.人物塑造在人物塑造中，要从个体角度和整体角度两个方面完成对人物的塑造工作，这两个方面决定了动画制作中的基础色调和人物的应用色彩。
对于整体性色调选择来说，要从故事的背景、故事的情节以及整体性的世界观角度出发，选择最为合理的人物塑造形式，当整体性基调合理构建时，能够反作用于故事情节的推动过程，从而让这一系统和体系更好运行，实现对故事情节的合理推动。
对于个体色调选择来说，要从个体的性格特点、故事情急退推动能力等角度出发，分析该人物是否需要凸显，制定对人物的着色方案。
需要注意的是，即使对于动画中的关键人物来说，通常也不可使其的色彩选择与整体基调不符，防止最终画面中，个体人物与整体格格不入，降低了整个画面的观感。
二、色彩艺术在动画制作中的应用方法1.人物性格方面在当前的动画中，可将观众青睐的动画分为两种，一种为单集篇幅较短的动画，另一种为单集时间较长，并且故事情节连贯的动画，前者通常情况下不存在主要的人物特点，这类动画的人物性格无需太过突出，对色彩选择方面的要求较低，本文的研究对象为后者。
主观色彩对影视动画场景设计分析论文
主观色彩对影视动画场景设计分析论文主观色彩对影视动画场景设计分析论文动画设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。
下面小编为大家分享主观色彩对影视动画场景设计分析论文，欢迎大家参考借鉴。
摘要：色彩在影视动画中扮演着重要角色，动画设计师应当学会运用主观色彩，把握好审美需求与动画主题之间的关系，以期展示丰富的动画艺术效果，增强动画的表现力度，进而设计出完美的作品。
本文主要从色彩的设计定位、重构与采集，运用色彩架构动画场景空间，运用色彩传情达意三个层面来简要阐述主观色彩在影视动画场景设计中的应用。
关键词：影视动画;场景设计;主观色彩;应用一、主观色彩在影视动画场景设计中的作用1.突出画面美在影视动画作品的设计中，色彩的表现形式具有高度的自由性以及强烈的画面感。
设计者只有灵活自由地运用色彩，才能发挥出色彩的作用，凸显出作品的画面美，使观众体会到作品的魅力与风格。
在刻画人物性格时，不同的人物搭配不同的色彩氛围，色彩的对比运用能够使多种人物角色在同一空间表达情绪，形成强烈的视觉冲击力。
2.展现情感美观众具有联想感悟的能力，影视动画作品中可以利用不同色彩的特定氛围和情绪基调来刺激观众的视觉神经，形成画面色彩的整体倾向性。
色彩能够表现剧中人物的心理和情感特征，合理利用色彩可以使观众与剧中人物的情感产生共鸣。
在不同的影视题材中灵活使用色彩，不仅能够达到以景动人、情景交融的效果，而且能够引导观众体会剧中人物的情感[1]。
3.增强运动美在影视动画作品设计中，色彩的调和和对比是相互关联的，色彩太过统一，整个场景过于温和，不能突出重点;色彩对比过度，画面过于浮夸，不协调。
要灵活运用色彩，才能充分展现作品中时间和空间的转变。
设计者可以利用色彩的变化表现出忽明忽暗的天空，表现出角色由高兴到失落、由暴躁到温柔的情感特征，使画面具有动态感，让观众产生如身临其境般的真实感受。
二、影视动画场景设计中主观色彩运用分析在影视动画场景设计中，设计者需要对色彩进行采集、重构和设计定位。
浅谈主观性色彩在动画电影教学中的运用
浅谈主观性色彩在动画电影教学中的运用发表时间：2014-04-14T10:53:03.590Z 来源：《现代教育教学导刊》2014第2期供稿作者：杨嘉伟史鑫[导读] 结论现实生活中，人们喜欢美的色彩，这也是人们内心中产生的一种主观意念。
哈尔滨师范大学传媒学院（150000）杨嘉伟史鑫【摘要】动画电影原本是单一的黑白色彩组成的，经过漫长的演变动画电影逐渐的增添了色彩。
目前的动画电影中，通常用色彩来表达影片中人物的性格、情绪，展现人物与场景之间的情感变化。
运用色彩间对比与统一的转变，突出动画电影中主观性色彩的主旋律。
通过对主观性色彩的研究，正确的认识动画电影中色彩间的结构平衡，表现影片剧情内容和中心思想，与人物内心感情相结合。
通过主观性色彩的艺术形式反映现实生活还原现实生活，展现主观性色彩的真正魅力，令动画电影的艺术价值不断的升华。
【关键词】动画电影色彩主观性爱因斯坦说过：“除非我们能够感觉出贯穿整个影片的色彩运动的‘线索’，就像贯穿整个作品的运动进程的音乐线索那样可以独立地发展，我们就很难对电影中的色彩有所作为。
”所以说动画电影中主观性色彩可以引导一部影片发展节奏的方向，随着剧情的起伏带动着故事的发展。
由于动画电影具有强烈主观性和非写实性的艺术本质，在一定的程度上大部分动画偏重的色彩结构都是主观性色彩。
其实早期的中国动画电影主要以民族特色为主，多用线描的形式去表现，色彩却比较单调，多运用传统艺术的表现形式。
但现在国内的动画电影的发展趋势逐渐在向多元化演变，具有浓重的时代气息与时代感，主观性色彩的表现也给动画电影发展史添加了更多的时代元素。
而欧美的电影动画特别注重表现性，不管是人物还是色彩都给观众留下深刻的印象，主观性色彩大多也都偏沉重，让人一直处于精神集中的状态。
人物与背景色彩的对比比较强烈，产生强大的视觉冲级感。
再通过主观性色彩的引导调动情绪，吸引眼球。
1 主观性色彩对动画电影剧情发展起到的作用 1.1 主观性色彩对剧情渗透的关系。
关于色彩艺术在影视动画中的应用分析
文化艺术 ｜关于色彩艺术在影视动画中的应用分析□崔会娇/文影视动画是一种将充满想象的景物通过视觉的形式表现出来。
我国影视动画在发展中，通过对色彩艺术的合理运用，对动画色彩进行主观化处理，能利用色彩的视觉形式表达情感，丰富动画内涵，同时在色彩的作用下，促使动画故事的推动引发观众的情感共鸣。
在影视动画的基础上，通过画面色彩的强烈性，能够提高影视动画的视觉冲击力，使影视动画的艺术品位得到全面提升[1]。
1色彩艺术的特征简述1.1 色彩的物理属性色彩是影视领域中的重要艺术语言形式，能够对影视故事的情节发展起到重要的推动作用，甚至对观赏者的心理以及视觉感受造成一定的冲击。
在影视动画方面的制作中，通过色彩艺术的有效运用，可以在影视动画的鲜明度、纯度等物理特征方面进行展现。
鲜明度主要是指彩色的强度或者是色彩的明暗程度，不同的物体所吸收的光线色彩存在一定差异性，而且会产生不同类型的明度。
一般情况下，色彩中包含了色相，色相是根据色彩的类型，如红色、紫色、蓝色、绿色等颜色。
而纯度则是代表色彩的饱和度。
1.2 色彩的艺术特征色彩作为物质中的一种特殊属性，在不产生情感特征的基础上，能够对人体的大脑产生冲击，使人体大脑对色彩产生记忆。
而色彩艺术则是将人体大脑中的色彩与现实中的色彩进行充分结合，从而在色彩的视觉冲击下，给人们情感以及情绪方面带来更多的变化。
色彩艺术能够促进人体的心灵，同时也能够使人类产生丰富的色彩情感，色彩艺术与社会也有着一定的紧密关联，人类的色彩艺术观念会受到社会发展、道德素养以及风俗习惯等因素的影响，从而在人体中产生不同的色彩心理[2]。
在中国传统文化中，不同色彩代表了不同的物体，如红色作为中国的特色，象征着太阳、火焰、勇敢以及生命、许多喜庆的场面会以红色作为主色调。
而黄色不仅与中华民族有着关系，也与中国的土地有着一定关系，象征着伟大、尊贵以及神圣。
而黑色在中国则是以黑暗、恐怖为主，为白色相反。
而绿色则在中国代表了和平、生命等，不同的颜色能够对人类产生不同的感受。
色彩在影视动画中的作用
浅析色彩在影视动画中的作用摘要色彩在一部影视动画作品中有着举足轻重的作用。
影视动画中的色彩设计具备更多的自主性以及非凡的想象力，色彩魅力更加突出生动，是影视动画造型语言的一种重要表现手段。
其色彩运用的好坏决定了创作者在动画作品中的精彩程度、是否能将作品最动人的一面展现在大众眼前，使其深深的触动人们的心灵。
关键词：色彩影视动画作用AbstractColors in a film and animation work has a pivotal role. Television animation color design with more autonomy and extraordinary imagination, vivid colors more prominent glamor, film and television animation modeling language is an important means of expression. Its use of color determines whether the creator of the animation works great extent, whether the work can most touching side show in the public eyes, so deeply touched people's hearts.Keywords: Color film and animation effects提及影视动画工作中的色彩在整个创作中发挥着极为重要的作用。
除此之外，同时作品中的色彩还要与剧本的环境、当时的气候以及不同人群的欣赏角度等诸多方面的因素相适应，还要充分考虑到视觉变化所产生的远、近等变化规律，使影视作品的整体更富于美感。
一、色彩在影视动画中的生理功能不同的颜色会给人以不同的视觉效果，同时更会产生迥异的生理反应，以上观点通过了系统的科学实验的到了证实。
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浅析主观色彩在影视动画场景设计中的应用
摘要：在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。
人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。
关键词：动画；影视；场景；色彩
1 主观色彩在动画场景设计中的作用
动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。
它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。
倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。
当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。
而是设计师经营的色彩王国。
不然，设计师就成了摄影机和照像机。
因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉截然不同。
设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。
进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。
动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。
从生理上讲，人眼的视膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。
在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。
对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。
学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。
崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。
总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。
要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的，教师需要指导学
生运用主观色彩意识去取舍。
在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面，和过纯而造成的色彩过生，颜色跳跃，面画太花等弊端。
要求对客观对象完全理解和正确判断，用主观色彩意识去大胆实践。
需要强调的是，理解和掌握色彩关系及共变化规律至关重要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出动画场景的空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上，感受空气的流动。
2 色彩运用影视动画场景设计中常见的问题
局部色彩与整体色彩关系的对立
一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有色彩基调，这些旋律与基调是表达作品的主题，体现作者创造意念的重要因素。
这种叫作旋律和基调的东西，赋予作者创造意念的重要因素。
同样，一部电影作品，也要有它的色彩基调（现在，中外一些电影导演喜欢拍摄黑白影片，黑白，也是一部电影的色彩基调，也是电影色彩语言的组成部分。
）纵观中外优秀影片，对色彩基调的整体把握，是一部影片风格与类型，时代感与品格形成的基本前提。
影片色调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调。
二是讲它的对比，在对比中形成影片的色彩基调。
三是电影色彩的整体运动，在运动中构成既对比又统一的整体色彩关系。
中国电影色彩整体与局部关系的问题，还表现在创作镜头画面色彩的变化对某一个场景空间色彩，某一个镜头画面色彩的关心，而忽视了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩运动关系。
没有通过色彩的对比与和谐、场景空间的疏与密、画面运动的实与虚等变化所形成的统一与对比，达到影片整体的色彩关系。
中国电影的问题当然是多方面的，色彩实其中不可忽略的问题之一。
我们应从电影色彩的各个方面诸如空间环境色彩的语言的角度处理这些具体的色彩问题。
使这些局部构成电影色彩的整体关系，而不是孤立、琐碎的某一种什么东西。
人物造型色彩与空间环境色彩关系的孤立：人物与环境是电影造型的最基本内容，是构成故事影片的基本单元。
因此，人物造型的色彩与环境色彩的关系，在人物一出现就成为人们关注的问题。
而空间环境色彩的关系上是孤立的、没有的，因为我们的编导们太注重情节、故事的是否合理，而往往忽视银幕色彩所形成的视觉、空间构成关系的有机理性。
没有通过人物服装、化妆色彩与空间环境色彩的对比
与和谐关系，明确地表现出在他所构建的银幕空间关系里，人与人之间、人与环境之间既矛盾又统一的微妙关系。
色彩与人物内心情感世界的无缘：色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现，反过来，现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影像。
当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表演、时间的报告文学式表层线索上，而较少地去表现人、精神、空间的情感的时侯，不知道现实色彩（光色、形色）反映人的内心世界，只有过于激动的肢体语言来强化气氛，是事倍而功半的。
只用运用好主观色彩才能使我们所做的场景设计发挥得更好，更精。
动面场景设计中自我风格的实现
在动画场景设计教学实践中，除重视素描课程以外，色彩写生课程更不容忽视。
因此教学中要生做到理解色彩的基本原理及规律，娴熟地运用主观色彩意识的艺术规律，有助于对其它专业设计课程的学习。
这种主观色彩能力的培养是由多种因素决定的，它来自人的视感神经及健康的心理因素，以及灵活机动的组织能力。
这种主观色彩意识的成熟应用，在动画场景设计、场景调度中表现为分割重组构成新的视觉元素来表达动画主题，其中也包括色彩的分割组合生成新的视觉色彩关系，达到最大的视觉满足。
应该说，在动画场景设计领域中，主观色彩的运用能力至关重要，直接关系到设计作品的成败。
主观色彩在动画场景设计中的运用，是从事动画场景设计专业师生必备的技能，它能推动动画场景设计的艺术创造活动，完成更新更美的动画场景设计作品，培养出一批能适应现代动画市场需求的专业人才。
成功与失败、高雅与低俗。
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