古典音乐理论知识
古典音乐知识与技巧(古典音乐的知识)
古典音乐知识与技巧（古典音乐的知识）文章有各种体裁，如记叙文、议论文、诗歌、散文等，都是文章的体裁。
古典音乐的体裁形式也很多，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡......都是音乐的体裁。
要古典音乐入门，这些基础知识是很有必要了解一下的。
今天，爱影音为大家简单普及下古典音乐的体裁基础知识。
（1)小夜曲音乐也有各种体裁，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡......都是音乐的体裁。
小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。
起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。
最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。
随着时代的发展，其形式也有所发展。
舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。
(2)圆舞曲圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。
起源于奥地利的一种民间舞蹈。
起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。
以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。
它有快步和慢步两种。
与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。
也与同样是三拍子的小步舞曲不同。
圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。
不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。
(3)交响曲器乐体裁的一种。
管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。
源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。
基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
海顿作有交响曲一百余部，莫扎特作有五十余部，贝多芬的九部交响曲被称为交响曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交响曲》等八部。
浪漫乐派的其他作曲家如柏辽滋、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鲍罗廷、德伏夏克、西贝柳斯、布鲁克纳、马勒等均作有著名交响曲作品。
古典音乐理论考试 选择题 50题
1. 以下哪位作曲家不是巴洛克时期的代表人物？A. 巴赫B. 亨德尔C. 莫扎特D. 维瓦尔第2. 贝多芬的第九交响曲中，哪一部分首次引入了合唱？A. 第一乐章B. 第二乐章C. 第三乐章D. 第四乐章3. 以下哪部作品不是莫扎特创作的？A. 《魔笛》B. 《费加罗的婚礼》C. 《天鹅湖》D. 《唐·乔望尼》4. 以下哪位作曲家是浪漫时期的代表人物？A. 海顿B. 肖邦C. 维瓦尔第D. 巴赫5. 以下哪部作品是柴可夫斯基创作的？A. 《胡桃夹子》B. 《魔笛》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》6. 以下哪位作曲家是印象派音乐的代表人物？A. 德彪西B. 贝多芬C. 莫扎特D. 巴赫7. 以下哪部作品是德彪西创作的？A. 《月光》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》8. 以下哪位作曲家是20世纪现代音乐的代表人物？A. 斯特拉文斯基B. 莫扎特C. 巴赫D. 海顿9. 以下哪部作品是斯特拉文斯基创作的？A. 《春之祭》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》10. 以下哪位作曲家是巴洛克时期的代表人物？A. 巴赫B. 莫扎特C. 贝多芬D. 肖邦11. 以下哪部作品是巴赫创作的？A. 《马太受难曲》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》12. 以下哪位作曲家是古典时期的代表人物？A. 海顿B. 肖邦C. 维瓦尔第D. 巴赫13. 以下哪部作品是海顿创作的？A. 《创世纪》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》14. 以下哪位作曲家是浪漫时期的代表人物？A. 李斯特B. 莫扎特C. 巴赫D. 海顿15. 以下哪部作品是李斯特创作的？A. 《匈牙利狂想曲》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》16. 以下哪位作曲家是20世纪现代音乐的代表人物？A. 普罗科菲耶夫B. 莫扎特C. 巴赫D. 海顿17. 以下哪部作品是普罗科菲耶夫创作的？A. 《罗密欧与朱丽叶》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》18. 以下哪位作曲家是巴洛克时期的代表人物？A. 亨德尔B. 莫扎特C. 贝多芬D. 肖邦19. 以下哪部作品是亨德尔创作的？A. 《弥赛亚》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》20. 以下哪位作曲家是古典时期的代表人物？A. 莫扎特B. 肖邦C. 维瓦尔第D. 巴赫21. 以下哪部作品是莫扎特创作的？A. 《安魂曲》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》22. 以下哪位作曲家是浪漫时期的代表人物？A. 勃拉姆斯B. 莫扎特C. 巴赫D. 海顿23. 以下哪部作品是勃拉姆斯创作的？A. 《德意志安魂曲》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》24. 以下哪位作曲家是20世纪现代音乐的代表人物？A. 肖斯塔科维奇B. 莫扎特C. 巴赫D. 海顿25. 以下哪部作品是肖斯塔科维奇创作的？A. 《第七交响曲》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》26. 以下哪位作曲家是巴洛克时期的代表人物？A. 维瓦尔第B. 莫扎特C. 贝多芬D. 肖邦27. 以下哪部作品是维瓦尔第创作的？A. 《四季》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》28. 以下哪位作曲家是古典时期的代表人物？A. 贝多芬B. 肖邦C. 维瓦尔第D. 巴赫29. 以下哪部作品是贝多芬创作的？A. 《命运交响曲》B. 《魔笛》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》30. 以下哪位作曲家是浪漫时期的代表人物？A. 舒伯特B. 莫扎特C. 巴赫D. 海顿31. 以下哪部作品是舒伯特创作的？A. 《冬之旅》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》32. 以下哪位作曲家是20世纪现代音乐的代表人物？A. 布里顿B. 莫扎特C. 巴赫D. 海顿33. 以下哪部作品是布里顿创作的？A. 《战争安魂曲》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》34. 以下哪位作曲家是巴洛克时期的代表人物？A. 科雷利B. 莫扎特C. 贝多芬D. 肖邦35. 以下哪部作品是科雷利创作的？A. 《圣诞协奏曲》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》36. 以下哪位作曲家是古典时期的代表人物？A. 海顿B. 肖邦C. 维瓦尔第D. 巴赫37. 以下哪部作品是海顿创作的？A. 《惊愕交响曲》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》38. 以下哪位作曲家是浪漫时期的代表人物？A. 门德尔松B. 莫扎特C. 巴赫D. 海顿39. 以下哪部作品是门德尔松创作的？A. 《仲夏夜之梦》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》40. 以下哪位作曲家是20世纪现代音乐的代表人物？A. 斯特拉文斯基B. 莫扎特C. 巴赫D. 海顿41. 以下哪部作品是斯特拉文斯基创作的？A. 《火鸟》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》42. 以下哪位作曲家是巴洛克时期的代表人物？A. 巴赫B. 莫扎特C. 贝多芬D. 肖邦43. 以下哪部作品是巴赫创作的？A. 《勃兰登堡协奏曲》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》44. 以下哪位作曲家是古典时期的代表人物？A. 莫扎特B. 肖邦C. 维瓦尔第D. 巴赫45. 以下哪部作品是莫扎特创作的？A. 《小夜曲》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》46. 以下哪位作曲家是浪漫时期的代表人物？A. 肖邦B. 莫扎特C. 巴赫D. 海顿47. 以下哪部作品是肖邦创作的？A. 《夜曲》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》48. 以下哪位作曲家是20世纪现代音乐的代表人物？A. 斯特拉文斯基B. 莫扎特C. 巴赫D. 海顿49. 以下哪部作品是斯特拉文斯基创作的？A. 《彼得鲁什卡》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》50. 以下哪位作曲家是巴洛克时期的代表人物？A. 巴赫B. 莫扎特C. 贝多芬D. 肖邦答案1. C2. D3. C4. B5. A6. A7. A8. A9. A10. A11. A12. A13. A14. A15. A16. A17. A18. A19. A20. A21. A22. A23. A24. A25. A26. A27. A28. A29. A30. A31. A32. A33. A34. A35. A36. A37. A38. A39. A40. A41. A42. A43. A44. A45. A46. A47. A48. A49. A50. A。
古典音乐知识汇总
3.贝多芬的《命运交响曲》：这是古典时期的代表作品之一，充满动感和力量，展现了贝多芬独特的音乐风格和个性。
4.勃拉姆斯的《第一号匈牙利舞曲》：这是浪漫时期的代表作品，具有浓郁的东欧民间乐风格和激情奔放的节奏。
3. 巴赫（Johann Sebastian Bach）：德国作曲家，代表作品有《G大调前奏曲》和《平均律钢琴曲》。
4. 勃拉姆斯（Johannes Brahms）：德国作曲家，代表作品有《第一号匈牙利舞曲》和《莱茵之歌》。
5. 柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）：俄罗斯作曲家，代表作品有《第五号交响曲》和《天鹅湖》。
古典音乐知识汇总
古典音乐是西方音乐的重要流派之一，具有深厚的历史和丰富的文化内涵。以下是古典音乐的知识汇总，涵盖了其起源、发展、代表作品和知名作曲家等方面。
一、古典音乐起源与发展
1.起源：古典音乐起源于欧洲，源自古希腊和古罗马的音乐文化，并在中世纪得到发展。
2.中世纪音乐：中世纪的古典音乐以教堂音乐为主，是宗教仪式中的重要组成部分。
3.文艺复兴时期：文艺复兴时期是古典音乐的重要发展时期，作曲家们开始将音乐分为不同的声部，形成了多声部合唱。
4.巴洛克时期：巴洛克时期的古典音乐特点是复杂的曲调和装饰性的演奏技巧，代表作品有巴赫的《G大调前奏曲》。
5.古典时期：古典时期的古典音乐更加简洁和对称，代表作品有莫扎特的《小夜曲》和贝多芬的《命运交响曲》。
3.乐器编制：古典音乐中常使用弦乐、管乐和键盘乐器，这些乐器具有广泛的音色变化和表达能力。
4.频率：古典音乐中的频率较低，通过长时间的音符和持续的延音来表达情感和思想。
古典音乐知识
古典音乐古典音乐有广义、狭义之分。
广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。
此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
目录名称定义历史沿革主要乐器巴洛克时期代表作品古典时期代表作曲家浪漫主义时期代表作曲家不同时间需听的古典音乐展开名称定义历史沿革主要乐器巴洛克时期代表作品古典时期代表作曲家浪漫主义时期代表作曲家不同时间需听的古典音乐展开名称定义各种定义古典音乐丛书CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”，有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。
也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。
于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。
但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。
因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。
可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。
主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
古典音乐常识总结
古典音乐常识总结古典音乐，又称西方古典音乐，是一种起源于欧洲的音乐形式。
它的起源可以追溯到公元9世纪的中世纪音乐，经过不断发展，在18世纪达到了巅峰，并影响了当代音乐的发展。
古典音乐不仅具有深厚的艺术内涵，而且对于音乐理论和创作技巧的发展也有深远的影响。
下面是一些古典音乐的常识总结。
1.古典音乐的起源：古典音乐起源于中世纪的教会音乐。
最早的古典音乐作品是由教堂唱诗班演唱的圣咏和宗教音乐。
随着时间的推移，古典音乐逐渐发展成为一种独立的艺术形式，脱离了宗教的束缚。
2.古典音乐的时期划分：古典音乐的历史可粗略分为巴洛克时期（1600-1750年）、古典时期（1750-1820年）和浪漫时期（1820-1900年）。
每个时期都有其独特的风格和代表作曲家，如巴赫、贝多芬和肖邦等。
3.古典乐器：古典音乐使用的乐器种类繁多，其中最常见的有钢琴、小提琴、大提琴、管弦乐和木管乐器等。
古典乐器的发展和改进对于古典音乐的演奏和创作起到了重要的推动作用。
4.古典音乐的曲形：古典音乐的曲形非常丰富多样，其中最常见的有交响曲、协奏曲、奏鸣曲、赋格曲、序曲和歌剧等。
这些曲形都有其独特的结构和创作规律。
5.古典音乐的特点：古典音乐注重和声的美感和复杂性，强调音乐的结构和创作技巧。
其特点包括：明确的主题和变奏、对位法的运用、音乐形式的多样性、丰富的情感表达等。
6.古典音乐的代表作曲家：古典音乐有许多伟大的作曲家，其中最有影响力的包括巴赫、贝多芬、莫扎特、海顿、柴可夫斯基和肖邦等。
这些作曲家的作品不仅具有艺术价值，而且对音乐史的发展产生了重要影响。
7.古典音乐的演出形式：古典音乐的演出形式多种多样，包括交响乐团演奏、室内乐、歌剧表演和独奏音乐会等。
古典音乐的演出需要高度的专业技能和艺术修养。
8.古典音乐的欣赏方法：欣赏古典音乐需要一定的音乐素养和理解能力。
可以通过仔细聆听音乐的旋律、节奏和和声，注意音乐的情感表达和发展结构，以及了解作曲家的创作背景和时代背景等，来提高欣赏古典音乐的能力。
初三音乐：古典与流行知识点
初三音乐：古典与流行知识点古典音乐1. 古典音乐的起源和特征古典音乐诞生于18世纪的欧洲，是指欧洲上层社会所创作的一种严谨、复杂、高雅的音乐。
其特征是旋律优美、节奏精准、和声丰富。
2. 著名古典音乐作曲家著名的古典音乐作曲家包括贝多芬、莫扎特、巴赫、海顿等。
这些作曲家的音乐作品都具有很高的欣赏价值，是古典音乐的代表。
3. 古典音乐乐器古典音乐常用的乐器包括钢琴、小提琴、大提琴、长笛、单簧管等。
其中，钢琴是古典音乐常用的打击乐器，由于其音域广阔，既可以演奏旋律，也可以演奏和声。
4. 古典音乐形式古典音乐的形式较为复杂，主要有交响乐、协奏曲、奏鸣曲、合唱曲等。
其中，交响乐是指由大型交响乐团演奏的音乐作品，规模宏大，格调高雅。
流行音乐1. 流行音乐的起源和特征流行音乐指的是当代年轻人所喜爱的音乐，它的特征是节奏明快、易于理解、易于传唱。
流行音乐的起源可以追溯到20世纪初的美国。
2. 流行音乐类型流行音乐包括摇滚乐、电子乐、流行歌曲等。
其中，摇滚乐是流行音乐的主流之一，它通常采用吉他、贝斯和鼓等乐器，旋律激情洋溢、充满力量。
3. 流行音乐明星流行音乐有很多著名的明星，如迈克尔·杰克逊、碧昂丝、泰勒·斯威夫特等。
他们的音乐作品深受年轻人的喜爱，影响力很大。
4. 流行音乐与时尚流行音乐与时尚常常紧密相连，流行音乐的歌手也是时尚风向标之一。
流行音乐与时尚相互促进、相得益彰。
以上是初三音乐：古典与流行知识点的内容，希望对同学们学习音乐有所帮助。
古典音乐理论知识
古典音乐理论知识古典音乐知识的普及中世纪时期(MEDIEVALPERIOD)(1450年前)这个时期以教堂音乐为主，大多是单声部音乐，如格里高利素歌(GREGORIANCHANT)等，由于时间的久远，人们已经无法知道具体的作曲家的姓名。
文艺复兴时期(RENAISSANCEPERIOD)(1450-1600年)这个时期是人类艺术的再生，音乐的理论及实践得到极大的发展，以圣经故事为主，创作了大量的教堂音乐，弥撒曲、安魂曲等。
巴洛克时期(BAROQUEPERIOD)(1600-1750年)这一时期音乐有了长足的发展，产生了一批伟大的音乐家，如巴赫、亨德尔、维瓦尔第等等。
古典主义时期(CLASSICALPERIOD)(1750-1820年)。
这一时期作曲家按曲式与结构方面的某些基本传统概念作为表达乐思的自然构架，海顿、莫扎特、贝多芬是这一时期的杰出代表。
浪漫主义时期(ROMANTICPERIOD)(1820-1910年)。
最广义地讲，从古典主义时期到浪漫主义时期的转变，可以说是从共性到个性的重点的转移。
这一时期的风格与技术的变化可以清晰地在三方面看出：一是和声，变化音迅速发展;二是乐队;三是乐器演奏技巧。
另外的一些变化如旋律风格的变化(小型曲式更为抒情，大型曲式更为华丽);节奏风格的变化(节奏更为夸张);以及曲式上的变化(更多地追求织体的前后连贯，主题更加“有机”地发展和演化)。
可以说这是音乐史上百花齐放的时期，这一时期造就了无数的作曲家。
20世纪及以后(1900-现在)。
这一时期产生了新古典主义、新浪漫主义、印象主义等流派。
中世纪时期(MedievalPeriod)(1450年前)这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。
大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教堂仪式的中心;二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。
巴洛克时期(Baroque)(约为公元1600—1750)这一时期的音乐是现代演奏会的先河。
3分钟掌握古典音乐常识
3分钟掌握古典音乐常识如果有人说古典音乐是高级的，那么他并未领悟艺术的真谛，而只是将人做了次第分别。
古典音乐只是一种艺术形式，在其中有哲思，有人最基本的感情，有美好的感受，当然也有人文记忆。
像其他所有艺术一样，因其陪伴，令人生丰盛，让生命情感得到升华。
一、什么是古典音乐“古典音乐”（Classical music）一词最早见于19世纪初期，其在当时主要是用于概括从巴洛克时期到古典主义时期（约1750—1827），以巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等为代表创作的音乐。
“古典音乐”在《牛津英文辞典》和《朗文辞典》的定义中，都提到了一个单词“serious”，这个单词有一些材料中会翻译成“严肃的”，但更合理的一种翻译是“启发人思考的。
”这是古典音乐区分于其他音乐的最大特质。
二、古典音乐的发展经历的几个重要阶段1、巴洛克时期（17世纪——18世纪上半叶），代表人物：巴赫、维瓦尔第、亨德尔等2、古典主义时期（18世纪——19世纪初期），代表人物海顿、莫扎特、贝多芬等3、浪漫主义时期（19世纪——20世纪初期），莫扎特、舒伯特、舒曼、柏辽兹、门德尔松、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基、布鲁克纳、马勒等4、20世纪音乐（20世纪），肖斯塔科维奇、巴托克、普罗科菲耶夫、梅西安、勋伯格等三、古典音乐载体1、交响曲交响乐（Symphony）是由管弦乐团演奏的作品，通常由3到4个乐章组成。
“symphony”一词来源于希腊语单词“syn”(合在一起)和“phone”(声音)，这完美地表达出你在听贝多芬著名交响乐时的感受。
交响乐发源于十八世纪初的意大利，刚开始的功能只是歌剧演出前的三乐章序曲。
约在1740年代早期，奥地利作曲家蒙恩在终乐章前加上小步舞曲乐章后，大致勾勒出古典时期交响曲的模式；后来的海顿、莫札特与贝多芬则分别为交响曲奠基、发展与提升到顶峰。
2、弦乐四重奏“弦乐四重奏”String Quartet 这一艺术形式，是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给于贝多芬很大影响的莫扎特开创并形成的。
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古典音乐理论知识古典音乐被很多人认为深奥难懂，许多人都不敢或者说是不愿意接受古典音乐;许多愿意尝试接受它的人又不知如何开始欣赏古典音乐。
其实对待古典音乐，未必每个人都要象学者般研究它，也未必要具有高深的音乐知识。
只要肯尝试接触，就是非常好的开始。
你知道古典音乐的理论吗?小编就为大家介绍古典音乐的理论，仅供参考。
古典音乐知识的普及中世纪时期(MEDIEVAL PERIOD)(1450年前)这个时期以教堂音乐为主，大多是单声部音乐，如格里高利素歌(GREGORIAN CHANT)等，由于时间的久远，人们已经无法知道具体的作曲家的姓名。
文艺复兴时期(RENAISSANCE PERIOD)(1450-1600年)这个时期是人类艺术的再生，音乐的理论及实践得到极大的发展，以圣经故事为主，创作了大量的教堂音乐，弥撒曲、安魂曲等。
巴洛克时期(BAROQUE PERIOD)(1600-1750年)这一时期音乐有了长足的发展，产生了一批伟大的音乐家，如巴赫、亨德尔、维瓦尔第等等。
古典主义时期(CLASSICAL PERIOD)(1750-1820年)。
这一时期作曲家按曲式与结构方面的某些基本传统概念作为表达乐思的自然构架，海顿、莫扎特、贝多芬是这一时期的杰出代表。
浪漫主义时期(ROMANTIC PERIOD)(1820-1910年)。
最广义地讲，从古典主义时期到浪漫主义时期的转变，可以说是从共性到个性的重点的转移。
这一时期的风格与技术的变化可以清晰地在三方面看出：一是和声，变化音迅速发展;二是乐队;三是乐器演奏技巧。
另外的一些变化如旋律风格的变化(小型曲式更为抒情，大型曲式更为华丽);节奏风格的变化(节奏更为夸张);以及曲式上的变化(更多地追求织体的前后连贯，主题更加有机地发展和演化)。
可以说这是音乐史上百花齐放的时期，这一时期造就了无数的作曲家。
20世纪及以后(1900-现在)。
这一时期产生了新古典主义、新浪漫主义、印象主义等流派。
中世纪时期(Medieval Period)(1450年前)这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。
大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教堂仪式的中心;二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。
巴洛克时期(Baroque)(约为公元16001750)这一时期的音乐是现代演奏会的先河。
作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。
如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代(及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。
四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」(figured bass) 都产生于巴洛克时代;旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。
另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。
这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。
不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。
古典主义时期(Classicl)(约公元17501820)因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为维也纳古典乐派或维也纳古典主义音乐。
此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。
海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。
至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。
浪漫主义时期(Romanticism)(约为公元18201900)这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。
19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。
在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲、即兴曲、叙事曲、谐谑曲、幻想曲与无词歌等。
此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》;萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号;门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号;华格纳歌剧序曲集;布拉姆斯交响曲第一、三号;柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号;拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》;拉罗《西班牙交响曲》;拉威尔钢琴协奏曲G大调。
20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。
在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。
古典音乐基础知识1. 三大安魂曲：三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲2. 三大神剧：三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚3. 中国乐器分类：中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种4. 中国传统音乐分类：中国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类5. 西方乐器分类：西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类6. 五大纲琴协是：贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲皇帝、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C 小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为五大纲琴协奏曲7. 六大交响曲是：六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德沃夏克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和z辽士的幻想交响曲8. 四大小提琴协奏曲是：贝多芬的D大调小提琴协奏曲、门德尔松的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲9. 自然音：指的是自然音阶上的音，包括(自然)大调和自然小调上的音!10. 声音的基本要素：声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色11. 音乐史上的3B(4B)是指：布拉姆斯(Brahms, Johannes)、巴赫(Bach, Johann Sebastian)与贝多芬(Beethoven, Ludwig van)三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克(Bartok, Bela)12. 音乐的要素：音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声13. 音乐的新旧约：在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经14. 绝对音感与相对音感是指：能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感;相对于绝对音感而言，在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感15. 圆舞曲之父是：圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯(Strauss,Johann(Vater))16. 圆舞曲之王是：圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯(Strauss,Johann(Sohn))17. 歌曲之王是：奥地利的舒伯特(Schubert, Franz (Peter))因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王18. 标准音高：伦敦国际会议(1939)决定标准A音高为440赫兹，现今国际上普遍使用此规则19. 音乐理论中的乐音与噪音定义：有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音(musical tone)其余皆称为噪音(noise);也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为乐音，其余为噪音;也有不少书籍定义乐音为震动有规则的音响，噪音为震动无规则的音响20. 乐谱：凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法.即可称为乐谱21.交响曲之父：交响曲之父指的是海顿(Haydn, Franz Joseph)。
由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的惊愕交响曲22.协奏曲之父：协奏曲之父就是因一头红发而被称为红发教士的韦瓦尔第(Vivaldi, Antonio)23.音乐之父：音乐之父就是出身于音乐世家的巴赫(Bach, Johann Sebastian)24.音乐神童：音乐神童就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特(Mozart, Wolfgang Amadeus)25.神剧之父：神剧之父指的是神剧弥赛亚的作者亨德尔(Handel, George Frideric)26.乐圣：乐圣是指丧失听力的贝多芬(Beethoven, Ludwig van)27.钢琴诗人：波兰作曲家萧邦(Chopin, Fryderyk Franciszek)被视为钢琴音乐最伟大的作曲家，通常被誉为钢琴诗人28.AAD/ADD/DDD录音：三位字母的第一位字母表示演奏过程是以何种方式收音;第二位字母表示后来混音及编辑的过程采用何种方式;第三位字母表示以何种方式拷贝复制29.中国五声音阶：我国古代利用三分损益法求得五声音阶,其音程为大二度与小三度,分别为宫,商,角,徵,羽30.4D录音：所谓的4D录音是指德国DG唱片公司所研发出的录音技术，具有以下四个特点：1.Remote-controlled microphone pre-amplifier 2.21-bit digital-floating analogue-digital converter 3.Stagebox principle / Digital network 4.All-digital mixing / Authentic Bit imaging31.变化音：不是自然音的就是变化音，简单的说就是有临时升降记号的音!32.录音技术符号的A与D是表示：在录音技术中，A表示类比收混音或是拷贝，D是表示数位收混音或是拷贝33.中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由德国巴哈首创34.中国的乐徽：是排萧，是属于八音中的匏35.中国的音乐节：中国的音乐节为四月五日，也就是与我们的清明节同一天36.何谓巴黎六人组：(LesSix)为米尧(Milhaud)、普朗克(Poulence)、澳里克(Auric)、迪霍(Durey)、塔乐费尔(T ailleferre)、奥乃格(Honnegar)37.俄国五人乐派：俄国五人乐派(The Russian Five)为玻罗定(Borodin)、巴拉基雷夫(Balkirev)、桂宜(Cui)、莫索斯(Moussorgsky)、里姆斯基-科萨可夫(RimskyKorsakov)。