小学美术课堂论文：在小学美术课堂中培养学生的想象力的研究
小学美术教学中对学生想象力的培养研究
小学美术教学中对学生想象力的培养研究摘要：对于美术教学而言，想象力是教育的核心与灵魂，培养学生的想象力，激发他们的发展思维与创造能力，比单纯的美术技巧教学要更加重要。
在美术教学过程中，教师要充分利用美术教育的学科优势，采用多种教学手段，进一步激发他们的想象能力和创造能力，全方位提高他们的综合美术素养。
本文对于激发小学生美术想象力的措施进行了探讨，希望能够给予其他教师一定的参考。
关键词：小学美术；美术教学；想象力中图分类号：G661.8 文献标识码：A 文章编号：ISSN1005-4197（2019）05-0013-01随着新课程改革的深入发展，素质教育已经成为现代教育的主要教学理念和教育目标。
在美术教学过程中，课程标准与课程要求已经由传统的美术技法转变为综合美术素养，其中学生的想象力和创造力是综合素养之中的重要组成部分。
教师需要改变传统教学方法，更好地适应现代化的教学标准教学要求，进一步提高学生的想象能力和审美能力，创设更加形象生动的教学情境，激发学生的想象思维，进一步提高他们的综合素养。
一、借助生活，给学生想象的动力想象并非完全天马行空，它往往与现实的生活紧密相关，或者以现实中的事物作为想象的原型或依托。
在小学美术教学过程中，教师在品评学生美术作品的时候，不能仅仅地对照原型和模板，以“像与不像“来作为评价标准。
这种方式很容易导致学生思维固化，限制他们的想象能力。
在小学阶段，小学生的思维往往十分活跃，跳跃性较强，但是要将它们用于正途，也同样需要教师科学合理的引导。
比如在学习“神奇的口袋“这堂课的时候，教师可以向同学们抛出问题，老师这里有一个神奇的口袋，大家猜一猜老师的口袋里会变出什么呢？这时候学生就开始热烈地讨论，有些学生认为会是自己心仪的糖果、美味的奥利奥、新奇的玩具、美丽的花朵等等。
教师，同学们回答之后，继续进行教学情境引入，“不仅老师的口袋比较神奇，还有一位卡通人物的口袋比老师的要更加神奇多变，他就是哆啦a梦。
小学美术论文范文(热门5篇)
小学美术论文范文(热门5篇)一、营造氛围，激发参与热情二、调整内容，多样教学形式传统美术教育多是围绕“看画”、“临画”、“仿画”为主要内容展开的，最终都是大同小异，缺乏想象力和创造性思维的培养和开发。
如何让低年级的孩子敞开心扉、大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切？在一年级的《水墨游戏》一课教学设计时，我创设了孩子们散步的情境，如，经过草地、树林、小河、山坡，结合不断变化的天气――下雨了、下雪了、电闪雷鸣，让学生用枯、湿、浓、淡、粗、细、连、断等形式的墨线去表现，还可以用变化的墨线去表现各种情绪。
引导他们先从心理上握住墨笔，在想象的世界里畅游，在不经意的“涂鸦”中，会带来神来之笔，起到意想不到的独特效果。
孩子眼中的世界和成年人的是不一样的，他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，因此在课堂教学中，也不能以太规范的准则来评价学生，主要看所表现的作业和所参与的活动的态度和热情，以过程性评价为主体。
小学低年级美术教学要尊重其身心发展和认知规律，因势利导，紧紧抓住好奇、好动、好表现的特征，使美术课堂成为童眼观察世界，童心表现生活、童趣创造美好的课堂，凸显低年级美术教学的特点。
摘要：游戏是符合小学生的心理特征、实际情况以及心智发展规律，因此如果在美术教学中可以实现游戏与教学的无缝对接，把游戏融入到美术教学活动中必能吸引学生的学习注意力，增强学习效果。
赋予小学美术课堂知识学习游戏化效果，使学生能够增强感受能力、想象能力，从而激发学习兴趣，真正发挥美术游戏的教学作用。
关键词：小学美术课堂教学游戏1、巧用游戏，激发学生学习兴趣在小学阶段的学生，由于其年龄、心理特性等决定其本身爱玩的特性依然存在，因此在教学中使用游戏的教学方法能够在课堂上充分的吸引学生的注意力，并能让学生在学习一些枯燥的知识或者长时间学习中降低学生对学习的反感。
在美术课堂中游戏教学的开展能够缓解紧张的学习氛围，学生会在游戏的驱动下集中注意力并产生学习的兴趣，从而更加积极的学习美术知识、掌握相关美术技能，达到美术课堂学习效果。
美术教育教学论文范文小学(汇总6篇)
美术教育教学论文范文小学（汇总6篇）篇1：小学美术教育教学论文一、中小学美术教育中设计意识培养的重要性1.社会与教育的发展和进步，促成了中小学美术教育中对设计意识培养的重视20世纪是人类历史上科学技术发展最快的时代。
进入21世纪，这种速度在进一步加快，科技进步给经济、政治和文化带来了一系列深刻变革。
然而一个国家科技水平的高低与教育息息相关，教育水平的高低直接影响人才培养的目标及国民素质，重视教育已成为社会发展的重要的战略手段。
随着世界范围内的教育革新，当代中国教育发展也在不断创新发展，传统的教育模式受到冲击。
学校把美术学习当作纯粹的技能技巧训练，教学侧重于绘画与制作的技能性问题，过于注重接受性学习的做法，使学生缺乏主动的审美体验和探究活动过程，抑制了学生的主观能动性和创造性。
目前，随着现代设计在我国蓬勃发展，过去那种轻设计、重美术的现象有所改变。
在国内中小学教育中，美术教育是一种生活教育，它所包含的内容应该有利于学生未来生活和身心发展，设计意识培养在美术教育中已经得到广泛重视，尤其是随着课程的进行和教育理念的更新，设计意识培养在基础美术教育中呈现出越来越显著的'教育价值。
2.设计的自身发展透过人类社会的发展及人们生活水平的提高，不难发现设计改变了人类的生活方式，也提高了人们的生活质量。
21世纪是设计的时代，设计的发展，离不开设计教育的研究。
被誉称为“工业设计之父”的威廉莫里斯早在19世纪就倡导设计事业必须与社会发展需要密切关联。
设计教育是具有强大延伸性的工具，不仅仅丰富了自身人才的塑造，也大大拓宽了其他职业范围人才的培养。
美国学者西蒙教授认为设计科学是一门区别于技术与艺术第三类知识体系，英国设计泰斗艾克博士也认为设计是培养人们思维模式的第三种科学，国内清华大学美术学院柳冠中教授同样认为设计是人类的第三种智慧。
我认为，理想的设计教育过程，学生的兴趣应该是老师关注的焦点，这是最有效的学习动力。
在小学美术教学中培养学生想象力的研究
在小学美术教学中培养学生想象力的研究作者：姚莉媛来源：《启迪与智慧·下半月》2024年第04期摘要：在素质教育背景下，美术已经成为小学阶段的一门必修课。
由于该学科融合了造型美、色彩美、形式美与意境美等美学要素，因此，学习该学科可以给学生创造更加广阔的想象空間。
在小学美术教学中，教师应当结合学科特点，利用多样化的教学方法培养和激发学生的想象力、创造力，让学生在学习美术知识的过程中享受乐趣。
关键词：想象力；小学美术；想象空间想象力是在大脑中描绘图像的能力，其所想象的内容不仅包括图像，而且包括声音、味道等内容，同时，疼痛和各种情绪感受也能通过想象在大脑中“描绘”出来，从而使人有着身临其境的感觉。
在小学美术教学中，通过具体的美术创造活动，能够强化学生的观察意识，提升学生的想象力，还能开发学生的智力，提升他们的自主学习能力。
1 在小学美术教学中培养学生想象力的意义1.1有助于激发学生的学习兴趣因为小学生的年龄小，智力尚在发育中，所以他们对任何事情都有着强烈的求知欲。
在这一时期，学生自制力较差，容易产生注意力涣散等现象。
提升学生的想象力，一方面可以加深学生对艺术的认识，让他们在学习中体会到艺术的魅力，从而调动他们的主动性；另一方面，教师可以持续地对教学进行优化，把课堂还给学生，通过问题设计、游戏活动等方式激发学生的兴趣，这样，学生就可以积极地去探索知识，从而更好地集中精力，激发美术学习兴趣。
1.2有助于提高学生的综合素质伴随着教育的持续改革，当前阶段，在教学过程中，教师将学生的综合能力和素养品质的提升放在了重要位置。
同时，新课程标准提出要根据学生的个性特点展开分层教学，促进学生个性化发展，以适应社会发展进程中对人才的要求。
在小学美术教学过程中培养学生的想象力，可以让他们感受到事物的美，通过对事物的观察和分析，可以提升学生对美的创造能力。
与此同时，还可以帮助学生建立正确的生活观念，为他们今后的发展和学习打下坚实的基础。
《小学美术课堂趣味化教学研究》课题研究
《小学美术课堂趣味化教学研究》课题研究.——于长亮一、课题的提出：作为视觉传达教育的美术课程，其本质是让学生感悟美进而创造美，尤其是在小学阶段的美术教育，更应把重心放在如何唤醒和激活儿童的想象力与创造力的方法上来，传统的封闭式教学模式太过被动与压抑，而让学生走出教室，在阳光下游戏中感受、发现、认识和捕捉第一手的题材与内容，通过自身的感官体验创造的美才会是灿烂，有活力的。
儿童是人之一生中最富于想象力的阶段，他们的心理世界可以不受任何限制和约束自由地想象，并且勇于探索内心世界与现实世界。
所以这个阶段的美术教育主要就是启发学生创造的天赋，也就是要让学生成为学习的主体，教师的作用就是抛弃固定的、自闭的、被动的教材内容，根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验性学习的机制和方式方法，开展体验性学习。
兴趣是美术学习的基本动力。
美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。
经多次实践，我发现游戏性的教学活动更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣。
这类趣味性美术教育我们可以称之为“阳光下的绘画”。
二、理论依据：1、本课题的理论基础是《国家基础教育课程改革指导纲要》、《美术课程标准》、《中国美术教育》中有关学科教育的理论。
2、德国教育家第斯多惠说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于激励、唤醒、鼓舞。
”兴趣是推动学习的强大动力，小学生对学习美术的兴趣是由学习美术活动本身和学习美术的目的、任务引起的。
我们要把激发学生的兴趣作为教学的目标，使学生愉快、生动活泼地学。
单一、古板的教学方法与手段，只能让课堂变得枯燥乏味。
课堂教学应该是灵活多样的，而不是“黑白”无声的。
教学实践证明，美术趣味教学，让全体学生都动起来，从动脑、动口、动手等方面提高了学生兴致，活跃了学生思维，激发了学生的学习兴趣，并在活动过程中，培养了学生的观察力、记忆力、思维能力、口头表达能力与创新能力。
3、人美版实验美术新教材就是根据新课改的这种理念提出了“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”、“美术教学内容应适应学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性”，着重强调以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单组合造型。
小学美术教学论文(10篇)
小学美术教学论文(10篇)第一篇：小学美术教学的创新精神一、教学个性设计为创新精神培养提供可能一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。
这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。
培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：（1）注重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象；（2）注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门；（3）引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象能力；（4）引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件；（5）不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力发展。
二、情境控制是创新精神培养的关键因素众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。
由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。
用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。
这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。
我们希望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。
通过图示分析，我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景、学生。
这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，如素材的呈示方式、时间、展示过程等；还有空间背景的素材选择与展示方式，都是可控的内容。
在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。
小学美术论文范文(强烈推荐5篇)
小学美术论文范文（强烈推荐5篇）信息技术的快速发展以及小学美术新课标的出台，不仅对学生的学习提出更高的要求，而且对教师的教学也有了很大的挑战。
尤其是增强现实技术在教学活动中的运用，使得该技术以它独特的虚实结合的优势引起教育界各领域学者的关注。
我们在这里分享五篇小学美术论文，希望对你有用。
小学美术论文范文一题目：小学美术课堂教学中的心理教育探究摘要：小学美术课不仅要让学生学到丰富的美术知识和初步的绘画技巧，更重要的是让学生在美的教育中培养出健康的心理和正确的审美观，从而使学生的身心得到全面和谐的发展。
在美术课堂教学中进行心理教育的策略：一是在欣赏美术作品时对学生进行心理教育，二是在学生进行美术作品创作中进行心理教育，三是在美术实践活动中加强学生的心理教育。
关键词：美术教学；心理；心育美术课不仅要让学生学到丰富的美术知识，更重要的是让学生在美的教育中获得健康、和谐、良好的心理教育，让学生的身心得到全面发展。
因此，在工作中我尝试着从以下三个方面加强对学生的心理教育，并取得了预期的教学效果。
1.在欣赏美术作品时对学生进行心理教育人们发现美术作品及其构成因素均具有良好的心理治疗作用。
英国心理学家斯宾塞曾经说过："没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的入侵洞开了门户。
";尼罗河畔胡夫金字塔那宏伟的形体和三角形的稳定造型，曾给千百万埃及的奴隶造成巨大的心理震慑。
蜿蜒逶迤的万里长城、雄壮飞舞的中国龙，是中国气派和中华民族精神的象征，无不给每一个中国人心理上注入激情和活力。
所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。
心理学家还认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种构图，均可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。
例如：水平线的开阔感、三角形的安定感、波形的动感、折线的烦躁不安感、旋形的弦晕感等等。
小学美术教学论文范文
小学美术教学论文范文摘要：随着美术课程改革的不断深入，笔者深刻地体会到美术教学课改的重心在于美术的教学语言、小学生的学习兴趣、充分激发小学生这个特定年龄的创新能力、培养小学生的观察能力，这样才能更好地提高教学效果。
下面就从几个方面来谈谈笔者的教学实践。
关键词：小学生美术课兴趣创新能力观察能力小学生美术课程作为素质教育的组成部分，越来越受到教学界的重视。
小学美术教育不同于专业美术教育，它是为发展学生的整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生的审美能力、感知力、想象力、表现力等，注重培养创新能力，注重学生的个性发展和全面发展。
美术课程改革强调培养学生的学习兴趣，强调合作互动学习，强调情感体验，注重小学学习过程中创新能力的挖掘，笔者就此谈一点教学体会：一、美术教学首先要培养小学生的学习兴趣兴趣是最好的老师。
在美术教学中，培养小学生的学习兴趣非常重要，这就需要老师在课前作好充分的教学准备。
比如:在教学小学三年级第五册第6课《水墨画动物》时，我在课前用了不少的时间精心准备了多幅动物水墨画的作品。
刚上课时，我向小学生展示了那些精心准备的美术作品，他们马上被作品所吸引、感染，课堂气氛一下子变得活跃起来。
当我问他们是否想学习水墨画时，个个欢呼雀跃，学习热情高涨，有些迫不及待的感觉。
因为他们想学，所以那堂课他们学得很认真、很投入;又因为他们的认真和投入，所以个个画得都很棒，虽然笔墨稚拙，但是每一幅画都表现得生动有趣，彰显着个性。
这就使我感觉到学习美术，兴趣很关键。
为了提高学生在美术课上的学习兴趣，我还充分利用生活中的物质材料,比如旧报纸、硬纸板、废旧瓶罐、旧毛线等，引导学生通过剪、拼、贴、折等进行手工制作，激发他们学习美术的兴趣，使兴趣成为他们上好美术课、学好美术的基本动力之一。
我还通过现代化教学手段让他们欣赏不同时期的绘画作品，了解祖国灿烂的文化，增强他们的民族自豪感，开阔他们的视野，陶冶他们的情操，由此激发他们学习美术的兴趣。
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小学美术课堂论文：在小学美术课堂中培养学生的想象
力的研究
[摘要]爱因斯坦曾说过: 丰富的想象力比渊博的知识
更为重要，凡高曾说：“想象确实是我们必须发展的才能，能够使我们得以创造一种升华了的自然”。
西班牙画家毕加索也有精辟的描述：“我是依我所想来画的，不是依我所见来画的”。
所以，在美术教学中，对学生想象力的培养是十分重要的。
要做好这一点，作为教师关键是应该想法设法点燃儿童心灵的火把，通过挖掘、诱导、启发，使学生想象的翅膀能在广阔的艺术天空中翱翔。
所以想象力的培养、开拓和应用是美术教育最主要和最基本的内容之一。
[关键词]想象力；创造力；思维空间；生活体验
在美术教学中，教师应通过灵活运用各学科的知识、进行探索性、综合性的美术活动，有意识地挖掘和培养学生的想象力，才能取得良好的教学效果。
一、用眼、耳、手、心等亲身体验来激发学生的想象
古希腊哲学家亚里士多德说：“没有形象的呈现，就没有创造活动。
”一切想象都源于生活，新《课标》也指出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。
”要培养学生
绘画的想象力就要让孩子尽可能多地亲近生活，到大自然、社会大环境中去感受美、发现美，从而萌发创作欲望。
教师应引导学生多方面感受、全身心去体会、充分调动身体的各个感觉器官，用眼、耳、手、心来体会和领悟，以丰富自己的想象力。
引导学生善于用眼观察。
多看美术类书籍以及中外名著、古今诗词等。
带他们欣赏日出日落、春暖花开、夏日荷塘、鸟兽鱼虫的美景，感受“小桥流水人家，枯藤老树昏鸦”的优美意境。
其次，引导学生观察发现人类文明的艺术美。
带孩子欣赏具有传统民间特色的艺术活动，如闹元宵、赛龙舟、木偶戏、迎娶新娘，以及绚丽多姿、风情万种的民趣乡情等，在民间艺术的熏陶中联想出许多往事传说，产生创造的欲望。
用耳倾听，展开想象的翅膀。
在美术活动中，我经常采用美术活动与多种领域活动相结合的方式，激发学生的情绪体验，让学生听音作画，把绘画与音乐、散文、故事、诗歌相结合，调动学生的听觉，根据听到的引起联想和想象，启动孩子想象的翅膀，将音转化成形，启发学生想象。
二、设置有效课堂教学情境，激发学生的想象
绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的芳姿倩影，两者在一定程度上又是相通的。
绘画可以由音乐来演奏。
反之音乐也可以通过绘画来表现。
因而在美术教学中，如果能借助音乐这种感性与理性有机结合的艺术表现形式来帮助绘画，将放
飞学生的思绪，打开想象的闸门。
培养学生的创新意识和创新精神，一改沉闷、枯燥、单一的“教”与“学”活动。
把音乐贯穿于教学始终，会收到意想不到的收获。
绘画与文字，同根孪生。
古今中外许多优秀的文学名著，都能给学生们一定的审美的想象，让文学语言表现的形象呈现于读者的空间中，让文学作品中的对象在头脑中产生，达到再造想象的目的。
如文学作品“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”一文中，就展示了生活中常见的、各具特征的自然景物，从上而下、由远及近，勾勒出三组颇具美学韵味的画面，艺术的再现了自然景物的立体美。
学生由此展开联想，想象当时作者的心境，生活的环境及历史背景。
这些都是帮助了学生展开想象进行艺术创造。
三、有效利用现代教学设备，激发学生想象力
比嘉佑典先生在《创造性开发的心理与教育》一文中告诉我们：“任何一项发明创造都不是凭空想象出来的，开始总要受类似事物或模型的启发。
”恰到好处的演示模型，引导学生跟据原有的形状进行想象。
在“装饰图案”教学中可以运用显微技术。
启发学生联想，得出显微镜下的各个细胞结构犹如装饰图案中点线面的构成，在此基础之上，通过变化、夸张、分解、重构等表现手法，使每一位学生都能够画出一张较有创意的抽象装饰
画。
在“图形创意”“肌理制作”课中，可以借用复印机和扫描仪，来获取自然界中一些原生物的肌理状态。
如将卷心菜和洋葱从中切开，然后将它们的横切面复印或扫描，得到丰富的线性肌理；将猕猴桃从中切开，将横切面复印或扫描，得到点状肌理；将我们的手掌进行扫描，然后取得其中的局部进行放大，得到线面结合的肌理。
四、积累生活素材，促发学生的灵感想象
灵感，就是在思维过程中，在特殊精神状态下，突然产生的一种顿悟似的、飞越的联想。
在美术创作过程中，画者许多时候为寻找一个不落俗套的画面，或为捕捉一个理想的审美意象，苦思冥想，而不能得。
但在某种偶然的情况下，如思想高度集中，神经高度兴奋，想象高度活泼，所苦思索而求之不得的画面或意象，突然在内心涌现，于是茅塞顿开，豁然开朗。
丰富的审美经验、深厚的艺术修养和高超的艺术技巧是获得灵感的前提，而这些都离不开生活，生活是艺术创作的源泉，也是想象的源泉。
大自然赋予了人类一切，也激发了人类的灵感，在班级中、家庭里学生可能或多或少地接触一些报刊、杂志、画报等，但看过其中几篇便扔掉了，不懂得将其中的好素材予以收集、整理。
教师可请学生自备一本“贴画册”，请他们将报刊、杂志中的好图片、文字予以剪贴、添画或临摹、创作，一者丰富创作素材，二者培养学生的构图、排版能力，于无形之中培养了他们的想象力。
自然而然，绝大多数学生乐意并主动去收集美术素材，尝试添画或临摹、创作，开拓思路并运用到课堂学习中指导儿童多欣赏同龄人的优秀美术作品。
作为美术老师，要引导学生去观察生活、体验生活、认识生活，指导捕捉生活中最富表现力的一瞬间，从身边的人和事物中寻找美、发现美、创造美。
我们的艺术来源于生活，并高于生活，但最终还得同于生活。
能用丰富的想象，靠自己的双手实践，用美术元素的各种材料，实现心中的理想，并美化自己的生活空间，这才是我们美育的目的。
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