如何让学生走进音乐——展开学生音乐想象的翅膀
多措并举,让想象驰骋音乐课堂
多措并举，让想象驰骋音乐课堂音乐课堂是培养学生音乐兴趣和审美能力的重要环节。
为了让学生在音乐课堂中能够想象驰骋，我们可以采取以下多措并举的方法。
注重音乐素养的培养。
音乐素养是学生学习音乐的基础。
我们可以通过开设音乐欣赏课程，让学生接触到不同类型的音乐作品，了解音乐的基本元素和风格特点。
还可以组织学生进行听音感悟和音乐作品赏析，培养学生对音乐的敏感度和欣赏能力。
创设良好的音乐学习环境。
音乐课堂应该是一个让学生愿意参与、积极表达的地方。
我们可以通过布置合适的音乐教具和乐器，营造浓厚的音乐氛围。
还可以设立学生音乐作品展示区，让学生有机会展示自己的创作和表演才华，激发他们对音乐的想象和创造力。
鼓励学生多样化的参与。
不同学生有着不同的音乐欣赏和表演兴趣，我们应该给予他们一定的选择权。
除了常规的音乐课程，学校可以开展一些音乐俱乐部和合唱团，供学生自由报名。
还可以组织学生参加一些音乐比赛和演出，让他们有机会接触更广阔的音乐领域。
开展与生活实际结合的音乐教学。
将音乐教学与学生日常生活结合起来，能够更好地引导学生在想象驰骋的对音乐有更深入的认识。
可以安排学生观察、欣赏和模仿自然界中的声音，鼓励他们进行创作和演奏。
还可以结合诗歌、绘画等其他艺术形式，让学生在综合艺术的感受中拓宽音乐的视野。
要想在音乐课堂中让学生想象驰骋，我们应该采取多种措施。
这些措施包括培养学生音乐素养，创设良好的音乐学习环境，鼓励学生多样化的参与，以及开展与生活实际结合的音乐教学。
通过这些方法的综合应用，相信学生们将能够在音乐课堂中充分展现自己的想象力和创造力，收获音乐的美好。
初中音乐激发学生音乐想象(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐激发学生音乐想象第一篇范文：初中音乐激发学生音乐想象音乐教育是培养学生综合素质的重要途径，尤其在初中阶段，音乐教育对于学生的音乐想象力的培养具有重要作用。
本文将从以下几个方面探讨如何通过初中音乐教育激发学生的音乐想象力。
一、音乐教育的意义音乐教育是一种审美教育，通过音乐作品的欣赏、分析和创作，培养学生对音乐的感知、理解和创造力。
音乐教育不仅能提高学生的音乐素养，还能激发学生的想象力，培养学生的创新精神。
在初中阶段，学生的思维活跃，好奇心强，通过音乐教育，可以有效激发他们的音乐想象力，为他们的成长奠定基础。
二、音乐想象力的重要性音乐想象力是指学生在接触音乐作品时，能够在脑海中形成生动的音乐形象，感受到音乐的情感内涵，并能够进行音乐创作的能力。
音乐想象力是音乐素养的重要组成部分，对于学生的音乐审美、音乐理解和音乐创新具有重要作用。
激发学生的音乐想象力，有助于培养他们的音乐创造力，提高他们的音乐审美水平。
三、激发学生音乐想象力的策略1.精选教学内容在初中音乐教学中，教师应根据学生的年龄特点和兴趣，选择具有启发性和代表性的教学内容。
例如，可以选取一些富有想象力的音乐作品，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等，让学生在欣赏过程中，自然地产生音乐想象力。
2.创设生动的教学情境音乐教学应注重情境的创设，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
教师可以通过音乐表演、音乐游戏、音乐故事等形式，将抽象的音乐概念具象化，激发学生的音乐想象力。
3.引导学生主动参与音乐教育应注重学生的参与，让学生在实践中感受音乐的魅力。
教师可以组织学生进行音乐创作、音乐表演等活动，让学生在亲身体验中，激发音乐想象力。
4.采用多样的教学方法音乐教学方法应多样化，充分调动学生的积极性。
教师可以采用讲授、讨论、实践等方法，引导学生深入理解音乐作品，激发他们的音乐想象力。
5.注重个性化教育每个学生都有自己的特点和兴趣，音乐教育应注重个性化培养。
教师可以根据学生的个体差异，给予有针对性的指导，激发他们的音乐想象力。
小学音乐课堂中对学生音乐想象力的培养
小学音乐课堂中对学生音乐想象力的培养引言音乐是一门艺术，也是一种表达情感和创造力的方式。
在小学音乐课堂中，培养学生的音乐想象力是非常重要的。
音乐想象力是指学生在音乐中能够产生独特的思维，创造出自己的音乐世界。
通过培养学生的音乐想象力，可以帮助他们更好地理解音乐，提高音乐表达能力，培养创造力和艺术欣赏能力。
本文将探讨在小学音乐课堂中如何培养学生的音乐想象力。
1. 创建良好的音乐氛围在小学音乐课堂中，首先需要创建良好的音乐氛围。
教师可以播放一些优秀的音乐作品，让学生感受到音乐的魅力和表达方式。
同时，可以利用一些音乐游戏或音乐鉴赏活动，来帮助学生感知和理解音乐的特点和风格。
通过创造良好的音乐氛围，可以激发学生对音乐的兴趣，为培养学生的音乐想象力打下基础。
2. 提供丰富多样的音乐素材为了培养学生的音乐想象力，教师需要提供丰富多样的音乐素材。
这些素材可以包括不同风格的音乐作品、乐器演奏示范、音乐片段等。
通过尝试不同的音乐素材，学生可以接触到不同的音乐元素和风格，从而激发他们的音乐想象力。
此外，教师还可以鼓励学生在课后自主选择一些自己喜欢的音乐素材，进行欣赏和分析，培养他们对音乐的主动探索和创造能力。
3. 提供创作机会创作是培养学生音乐想象力的重要途径。
在小学音乐课堂中，教师可以引导学生进行简单的创作活动。
例如，教师可以提供一小段音乐素材，让学生自由创作出自己的音乐片段。
教师还可以引导学生利用身边的材料创作简单的乐器，通过演奏这些自己创作的乐器，激发学生的音乐想象力和创造力。
同时，教师还可以设置音乐创作比赛或音乐作品展览，为学生提供展示和分享自己作品的机会，激发他们继续创作的热情和动力。
4. 鼓励学生自由表达在小学音乐课堂中，鼓励学生自由表达是培养学生音乐想象力的重要手段。
教师可以组织一些音乐创意表达活动，例如，让学生根据一段音乐想象出自己的故事情节，并用音乐或舞蹈来表达。
教师还可以鼓励学生在音乐欣赏或音乐鉴赏时，自由发表自己的看法和感受。
让学生展开“音乐想象”的翅膀
让学生展开“音乐想象”的翅膀作者：张书玉来源：《黑龙江教育·小学》2019年第03期小学阶段的学生，语言理解能力弱，音乐感悟能力不强，给唱歌课教学带来一定的困难。
教师需在逐步扩大学生音乐视野的基础上，帮助他们建立歌曲中词与曲的联系，做好抽象感受与形象感受之间的过渡，让学生展开“音乐想象”的翅膀。
“音乐想象”是一种心理现象，它是音乐由抽象感受到形象感受的一座桥梁。
人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过“音乐想象”来塑造音乐中的形象，从而理解音乐作品的内涵。
下面以《卖报歌》为例，谈谈如何在唱歌课教学中，培养学生“音乐想象”的能力。
1.以背景故事为先导，启发“音乐想象”。
《卖报歌》有着特殊的创作背景。
1933年聂耳在上海联华影片公司工作时，结识了一位名叫“小毛头”的卖报女孩，了解到报童的艰难生活，就以她为原型，于年底写成了《卖报歌》。
学唱歌曲前，把这个创作背景简要地介绍给学生，激发学生学习的兴趣，引起学生感情上的共鸣，一步一步地把学生的思维引向“音乐想象”的空间里。
通过介绍，让学生了解到旧社会里穷苦儿童的苦难生活，从而在学生心里埋下对报童无比同情之感，为接下来学唱时展开“音乐想象”做好先导与准备。
2.以歌詞、课本插图为基础，开展“音乐想象”。
歌词是经过艺术加工的文学语言，是构成音乐形象的“物质”。
教学时，通过让学生有感情地朗读歌词，细致地分析、体会歌词，使学生在文字的引导下，进入想象的空间：旧社会的报童无依无靠，吃不饱，睡不好，穿不暖，在凄风苦雨中奔跑叫卖。
在此基础之上再来学唱歌曲，学生就会把文字描写的形象与音乐描写的形象结合起来理解，展开“音乐想象”。
音乐课本中的彩色插图，是最直观的教具。
《卖报歌》一课中的插图描绘的是旧社会里的小报童，饥寒交迫，满身的泥水，在大风大雨里满街跑来卖报的情景。
它把歌曲的主要内容通过视觉形象地表现出来，符合儿童对形象事物乐于接受，容易理解的认识特点。
在儿童音乐思维形象化过程中，插图起到了催化作用，直接推动学生进一步展开丰富的“音乐想象”。
概述如何在音乐教学中培养小学生音乐想象力
概述如何在音乐教学中培养小学生音乐想象力音乐是人类共同的语言，能够唤起人们内心深处的情感。
对于小学生而言，培养他们的音乐想象力能够帮助他们更好地理解和欣赏音乐。
本文将深入探讨如何在音乐教学中培养小学生音乐想象力。
一、培养对音乐的兴趣在培养小学生音乐想象力之前，首先要激发他们对音乐的兴趣。
教师可以通过播放不同类型的音乐，带领学生感受音乐的魅力。
此外，教师还可以邀请专业音乐家或音乐团体到学校进行音乐表演，让学生近距离接触音乐，并带领他们参与其中。
二、开展音乐欣赏活动音乐欣赏是培养音乐想象力的重要途径。
教师可以选取不同风格和时期的音乐作品，结合音乐家的生活背景和创作背景，向学生介绍音乐欣赏的基本知识。
然后，教师可以引导学生聆听音乐，并对音乐进行描述和解读。
例如，学生可以用自己的话语描述音乐的节奏、旋律和情感。
通过这样的活动，学生可以培养对音乐的感受力和理解力，从而更好地发展他们的音乐想象力。
三、音乐创作与表演音乐创作是培养音乐想象力的重要手段。
教师可以引导学生创作简单的音乐作品，例如编写歌词、谱写简单的旋律等。
学生可以在教师的指导下，运用自己学到的音乐知识和技巧，表达自己的情感和想法，并将其转化为音乐作品。
此外，教师还可以组织学生进行小型音乐表演，让学生在舞台上展示自己的音乐才艺。
通过创作和表演，学生可以锻炼自己的创造力和表达能力，进一步培养音乐想象力。
四、音乐游戏与角色扮演音乐游戏和角色扮演能够帮助学生更好地理解音乐和培养音乐想象力。
例如，教师可以通过游戏的方式让学生模仿乐器的声音，来猜测乐器的名称。
同时，教师还可以组织学生进行角色扮演，让学生扮演音乐家或音乐作品中的角色，进一步理解音乐的情感和表达方式。
通过这样的活动，学生能够更深入地体验音乐，培养自己的音乐想象力。
五、注重情感体验音乐是情感的表达，教师应该注重培养学生的情感体验能力。
教师可以选择一些富有情感的音乐作品，引导学生主动参与，并分享自己的感受。
小学音乐课程启迪孩子音乐想象力的奇妙之旅
小学音乐课程启迪孩子音乐想象力的奇妙之旅随着时代的发展，小学音乐教育的重要性日益凸显。
音乐作为一门艺术，不仅可以陶冶情操，还能够激发孩子们的创造力和音乐想象力。
本文将探讨小学音乐课程如何启发孩子们的音乐想象力，并引领他们踏上一段奇妙的音乐之旅。
一、创设多元化的音乐学习环境小学音乐课堂应该是一个充满创造力和想象力的地方。
为了激发孩子们的音乐想象力，教师可以通过创设多元化的音乐学习环境来实现。
例如，在课堂上播放各类音乐类型的音乐片段，引导孩子们倾听和感受不同风格的音乐，从而启发他们对音乐的想象力。
同时，教师还可以邀请音乐家、艺术家等专业人士来课堂上进行讲座或表演，通过与专业人士的互动，激发孩子们对音乐的兴趣和想象力。
二、引导孩子们参与音乐创作音乐创作是培养孩子音乐想象力的重要途径。
小学音乐课程应引导孩子们主动参与音乐创作的过程。
教师可以通过教授基本的音乐理论知识，如节奏、音调等，培养孩子们对音乐的基本理解。
然后，引导他们进行创作实践，例如编写简单的歌曲歌词、创作简单的旋律等。
通过参与音乐创作，孩子们能够发挥想象力，培养创造力，同时也能够增强他们对音乐的热爱。
三、开展多样化的音乐活动在小学音乐课程中，开展多样化的音乐活动也是启发孩子们音乐想象力的重要途径。
例如，组织音乐会、合唱比赛、乐器表演等，让孩子们能够亲身参与音乐的表演与创作。
这些活动不仅可以培养孩子们的音乐技能，还能够锻炼他们的表演能力和团队合作精神。
通过参与各种音乐活动，孩子们不仅可以提升自己的音乐素养，更能够拓宽他们对音乐的想象力。
四、融入故事情节和舞台效果故事情节和舞台效果可以帮助小学音乐课程更好地启发孩子们的音乐想象力。
在教授音乐知识的同时，教师可以通过讲述故事情节，将音乐与情感、故事融合在一起。
例如，通过讲述一个关于音乐家的故事，引导孩子们在想象中去感受和理解音乐的内涵。
同时，在音乐课堂上添加一些简单的舞台效果，如灯光、道具等，可以更好地激发孩子们的想象力，使他们更加投入到音乐中。
小学音乐课堂中对学生音乐想象力的培养
小学音乐课堂中对学生音乐想象力的培养一、引言音乐是一门艺术，它不仅仅是一种声音的组合，更是一种情感的表达和思维的反映。
小学音乐课堂是培养学生音乐想象力的重要场所，通过音乐的学习和实践，可以激发学生的音乐创造力和表现力，培养他们的音乐想象力和审美能力。
本文将浅谈关于小学音乐课堂中对学生音乐想象力的培养。
二、音乐想象力的定义音乐想象力是指人们通过感知和思维，根据音乐的声音组合和结构，形成对音乐作品意境、情感及表现方式的理解和想象。
音乐想象力是音乐创作和表演的基础，也是培养学生音乐素养和审美能力的重要手段。
三、小学音乐课堂对音乐想象力的培养1. 利用多种听觉感受培养音乐想象力在音乐课堂中，可以通过播放不同风格和类型的音乐作品，让学生用听觉感受来形象地描述所听到的音乐。
例如，对于快节奏的音乐，学生可以形容为“像一匹奔驰的马”或者“像一阵狂风般的声音”；对于慢节奏的音乐，学生可以形容为“像一条静谧的小溪”或者“像一次宁静的散步”等。
通过这样的听觉感受，可以激发学生对音乐的情感和想象力。
2. 给予学生创作的机会小学音乐课堂应该给予学生充分的创作自由和创造的空间。
可以通过组织学生进行合唱、创作歌曲、编写简单的乐曲或者表演小品等方式，让学生发挥想象力和创造力，将自己对音乐的理解和感受以独特的方式表达出来。
这样不仅可以让学生体验到音乐创作的乐趣，还可以培养他们的音乐想象力和表达能力。
3. 借助视觉形象培养音乐想象力在音乐课堂中，可以利用图片、画面、照片等视觉形象，来激发学生的音乐想象力。
例如，播放一段自然风景的录像或者展示一幅有关音乐的图画，让学生通过观察和思考，联想到与之相关的音乐，从而培养学生对音乐的想象和理解能力。
4. 进行戏剧化的音乐表演可以在音乐课堂中组织学生进行戏剧化的音乐表演，让学生通过身体的动作和表情来诠释音乐中的情感和意境。
学生可以根据音乐的内容和节奏，编排剧情和动作，使观众能够通过他们的表演感受到音乐的美和力量。
如何在音乐教学中引导学生发展创造力和想象力
如何在音乐教学中引导学生发展创造力和想象力2023年的音乐教学，应该致力于引导学生发展创造力和想象力。
随着科技的迅速发展，人们对音乐的要求也越来越高。
学生需要拥有丰富的创造力和想象力来创作出独具特色的音乐作品，以适应未来的音乐市场。
如何在音乐教学中引导学生发展创造力和想象力呢？首先，教师应该注重培养学生的审美能力。
良好的审美能力可以使学生更好地感知音乐的美感，创造出更加出色的音乐作品。
在音乐教学中，可以引导学生认识各种音乐元素，如旋律、和声、节奏等。
通过对音乐元素的分析、比较、欣赏，可以帮助学生建立音乐审美的基础，提升其审美能力。
其次，教师应该注重培养学生的表现力。
表现力是音乐艺术中最重要的能力之一，也是创造力和想象力的体现。
在音乐教学中，可以采取多种方式来培养学生的表现力，如演奏、合唱、创作等。
在演奏中，学生需要通过对音乐的理解和感知，表现出音乐的情感和内涵；在合唱中，学生需要与他人协同合作，表现出音乐的协调和和谐；在创作中，学生需要发挥自己的想象力和创造力，创作出自己独特的音乐作品。
另外，教师还应该注重培养学生的音乐创造能力。
音乐创造是音乐教学的重要内容，是培养学生创造力和想象力的有效途径。
在音乐教学中，可以采取各种创造性的活动，如编写乐曲、改编音乐、创作音乐视频等。
通过这些活动，可以锻炼学生的想象力和创造力，让他们学会如何在音乐上发挥自己的创造力。
最后，教师还应该注重培养学生的音乐思维能力。
音乐思维是指通过音乐素材进行思考和分析的能力，包括对音乐元素、结构、形式等的理解和分析。
在音乐教学中，可以引导学生通过分析乐曲结构、谱写乐谱等方式，培养学生的音乐思维能力，加深他们对音乐的理解和认识。
综上所述，如何在音乐教学中引导学生发展创造力和想象力，是一个多方面的问题。
教师应该注重培养学生的审美能力、表现力、音乐创造能力和音乐思维能力，从而使学生在未来的音乐市场中具备更强的竞争力。
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艺术教育
如何让学生走进音乐
—展开学生音乐想象的翅膀
广东省清远市清城区后街中学…雷小艳
音乐是一个充满诗情画意、令人神往的艺术王国。
它的思迷神醉的意境、绕梁三日不竭的韵味，触动着人们心灵深处的情感，开启着人们智慧的门窗，使人们在智慧中燃起生命的激情和无限的遐想。
然而在现实社会中，一些在内容上缺乏深度的流行音乐，较大程度上禁锢了人们对音乐的欣赏能力，有些人只会模仿和接受却缺乏对音乐的真正理解。
因此，在教育改革的推进下，音乐教学的目标也在进行重新定位，音乐教育的价值倾向也在进行着新的思考—如何培养学生对音乐的兴趣，提高他们对音乐的鉴赏能力。
在教育实践中，怎么引导学生走进音乐呢？本人以为充分展现音乐对人的感觉冲击（即让学生对音乐充分地展开想象）是很重要的。
如何展开学生的想象力呢？我们可通过以下几种途径来实现。
一、学生展开音乐想象的源泉来自于歌曲的创作背景
中学音乐教材中的一些歌曲常有特殊的创作背景。
如果在学唱歌曲前把它们简要地介绍给学生，就能激发学生学习的兴趣，引起学生感情上的共鸣，并一步一步把学生的思维引入“音乐想象”的空间里。
例如在学唱《黄河大合唱》的第四乐章歌曲《黄水谣》和第七乐章《保卫黄河》之前，让学生们了解1939年前后那段苦难的岁月：日本的铁蹄无情地从卢沟桥上踏过，进而进军华北、华南，创下了人类战争史上，也是人类文明发展史上最为卑劣的行径：南京大屠杀。
在《黄水谣》中，黄河两岸人们的生活是何等的安乐：“……千里成平壤，麦苗肥，豆花香，男女老少喜洋洋” ；然而在《保卫黄河》中，人们却不得不为了我们的母亲河，为了我们的民族而浴血奋战：“端起了土枪洋枪，挥动着大刀长矛……”！这些强烈的情感不仅震撼了我们的心，更震撼了学生们的心，他们能够透过音符来想象当年的历史—这便激发了学生强烈的学习欲望，进而理解歌曲中所展现的中华儿女不屈不挠的精神、保卫祖国必胜的信念。
这样学生自然地融入到时代的背景中，成为一个个保家卫国的小战士，真正地捕捉并表达歌曲的情绪。
二、歌词能够引发学生发挥直接的音
乐感官想象
歌词是经过艺术加工的文学语
言，同时它也是构成音乐形象的“物
质基础”。
例如1935年田汉在狱中作
的《义勇军进行曲》的歌词，反映了
中国人民抗日救亡的共同要求，是一
首充满激情的诗歌，体现了中华民族
不畏强暴的大无畏精神，成为抗日军
民的战歌，时至今天，我们依然能感
受到它蕴涵的力量：“起来，不愿意
做奴隶的人民……，前进，前进，前
进……”这一声声召唤鞭策着我们奋
勇前行。
难怪郭沫若称赞其是“中国
革命之号角，人民解放之鼙鼓也”。
如此庄严宏伟，充满鼓噪韵味的一首
“歌”，能不让学生为之动容吗？
其实音乐课本里所选歌曲的歌
词大都生动形象，是内容美、声韵
美、节奏美和意境美的和谐统一。
细
致地分析、体会和吟诵歌词，可以使
学生在文字的引导下，进入想象的空
间。
在此基础之上再来学唱歌曲，学
生就会把文字描写的形象与音乐描写
的形象结合起来理解，展开“音乐想
象”，理解每段歌词演唱时不同的感
情处理。
三、旋律可以让学生展开音乐想象翅膀
音乐也是音响的艺术，然而音
响不具备直接描绘物象的能力，欣赏
者需要用音乐的耳朵“听”出物象。
当演唱、演奏家将作曲家的作品转化
成美好的音响时，音乐家的事情已经
做到头了，但千万人相应的想象和创
造才刚开始，音乐作品的审美价值也
正是在这时得到实现。
在音乐欣赏教
学中，学生欣赏音乐的过程绝不是一
个被动的消极的接受过程，而是一个
再度创作的过程。
一首好的音乐会让
学生的思维得以活跃，想象力得以驰
骋，在合理的引导下，他们会以自己
独特的视角去欣赏音乐！
西方有句谚语：“有一千个读
者，就有一千个哈姆莱特。
”在这儿
套用一下：“有一千个参与欣赏的学
生，就有一千个莫扎特。
”因此，在
音乐教学中要尽可能地让学生接触更
多的“阳春白雪”，这不仅让他们翱
翔于音乐所带来的想象空间，给他们
直观的听觉享受，也提高了他们对音
乐的鉴赏力，更陶冶了他们的情操。
四、各种各样的乐器及其演奏方式是
学生展开音乐想象的有力辅助
在音乐的演奏中，不同的乐器
会有不同的效果，给人以不同的感
受。
在音乐的教学中，尝试着让学生
从不同的演奏乐器中放飞想象。
比如
欣赏《大峡谷》的演奏，先是圆号以
变奏形式清淡、悠然、闲逸地吹着，
清新脱俗宛如一阵清凉的微风，自山
谷的深处轻轻吹来，塑造了清晨一片
朦胧，万物复苏的情境，让人身临其
境，仿佛呼吸到了那灵动的空气；之
后的长笛音色圆滑，柔美而富有弹
性，它演绎着鸟的欢快呜叫，让人感
觉“鸟鸣山更空”—寂静恬适的大
峡谷就是一幅画！现实中如此众多而
令人眩目的乐器及其演奏方式，让人
为之动容。
人们或用它们表达慷慨激
昂，或用来表达静谧沉思；或用来展
现空山静巷，或用来体现万人空巷，
车水马龙的热闹场景。
欣赏这些音乐
会让学生感觉到想象的画面似乎触手
可及，好像置身其中—这无疑是让
学生展开音乐想象的有力桥梁。
五、绘画有助于学生对音乐想象的表达
音乐和绘画分属两种截然不同的
艺术：音乐是时间艺术，诉诸听觉，
而绘画是空间艺术，诉诸视觉。
然而
音乐与绘画在整体结构和外部形态上
有一定的对应性，受心理学通感及联
想的作用，音乐与绘画常常互相渗
透，互相影响。
同时绘画也是学生感兴趣的事，
他们经常用一些线、颜色、勾画自己
的理想与未来。
让学生通过绘画来表
达各自对音乐的不同情感体验，发展
想象力。
这不仅活跃了学生的想象
力，还激发了他们的创造力。
总之音乐教学不仅要让学生能
唱出来，还要让他们能感受到音乐的
美。
因此在教学中，必须通过多种途
径调动他们的思维想象力，提高他们
的音乐欣赏能力，并能用音乐来表达
他们的情感，使他们的灵感得到创造
性的发挥。
爱因斯坦就曾坦言：“想
象力比知识更重要。
想象力推动世
界，是知识进化的源泉。
我的一切都
来源于音乐的启发。
”可见，在现代
素质教育中，音乐教学已成为促进学
生全身心健康发展、塑造“创造型”
人才的一个重要途径。
246教育管理与艺术 2014年第6期。