以中国传统审美观念与西方极简主义思想探究现代视觉设计
探析室内设计中的新中式风格
探析室内设计中的新中式风格摘要：中华民族有着几千年古老的文化历史，形成了具有中国特色的审美观点。
在室内设计中，形成了别具特色的中式风格。
在中式风格中，以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计风格，而在经过了经济发展，国外文化的通进以及西方观念的引进，中式风格也有了新的变化——新中式风格。
新中式风格以其独特的装饰手法出现在大众面前。
关键词：雅古典韵味人性化空间层次感正文：一．历史溯源新中式风格依托于中式风格而发展，是在新中式风格上的一种创新。
中式风格的称谓起源于法国，在当时中式风格又被称为“中国风”。
在十七世纪末的法国，这一概念的提出后，中国风得到了很好的发展。
由瓦托﹑布歇﹑皮耶芒所领导的法国装饰设计学派在中国洛可可发展阶段中起到了重要作用。
在十八世纪中期，英国出现了中国风格的广泛复兴，并在十八世纪六十年代达到了顶峰时期。
在当时，中国的风景﹑人物﹑花鸟图案在不同的器皿和纺织品上出现，上层社会都以拥有中国风格的物品引以为傲。
中国风格在国外受到了不同程度的认可，随后在不断地发展变革中，中国风被渐渐归结为中式风格。
新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，伴随着国力增强，民族意识逐渐复苏，人们开始从纷乱的“摹仿”和“拷贝”中整理出头绪。
在探寻中国设计界的本土意识之初，逐渐成熟的新一代设计队伍和消费市场孕育出含蓄秀美的新中式风格。
二．新中式风格表现形式1.中西式传统建筑本质上的不同表现在空间上，中国的传统建筑，无论是北方的四合院、南方的内天井，还是西南的一颗印、三房一照壁，都是内向围合形的建筑，私密性好，自家形成一个小院子，不受外界的干扰。
西方建筑多是开放式的，通透性好，利于观赏周围的景色。
2.在形式上中式建筑有自己的特点，坡屋顶、院墙、青瓦、干净明白的白色粉墙、马头墙，以及极具中国特色的门窗装饰，给人一种悠远、浓厚的文化韵味。
3.早在20世纪开始，一直就有人在努力探索中国传统住宅的现代化问题，也进行了不少在这方面的实践活动，例如清华大学教授吴良镛先生的“菊儿胡同”。
现代东方风格的设计理念
现代东方风格的设计理念现代东方风格的设计理念强调简洁、自然、和谐、平衡，注重材质的精细与纹理的运用。
这种设计理念将东方文化的智慧与西方现代化的风格相结合，形成独特而富有魅力的设计风格。
首先，简洁是现代东方风格的重要特征之一。
设计师在布局和配色上追求极简主义的原则，注重线条的流畅和功能性的考量。
他们通常采用大面积的白色或浅色调，以增加空间的开放感和通透感。
与此同时，简洁的家具和装饰品也是现代东方风格的常见元素，体现了“以简驭繁”的设计理念。
其次，自然是现代东方风格的核心思想。
自然元素的运用包括原木材质的家具和地板、植物的摆设、以及自然光线的利用等等。
这些元素给人一种回归自然、舒适宜人的感觉，并且与现代化的家居设备相结合，营造出了别具一格的居住环境。
再次，和谐是现代东方风格的基本原则。
设计师注重各个空间之间的过渡和统一，追求整体的和谐与平衡。
他们将东方传统的理念与现代的审美标准相结合，创造出一种独特的空间韵味。
无论是色彩的搭配、家具的布置还是装饰品的选择，都能体现出这种和谐的精神。
最后，现代东方风格强调材质的精细与纹理的运用。
设计师注重选择天然的材质，比如大理石、木材和天然石材等，以增加空间的质感和品质感。
同时，他们也注重纹理的运用，通过不同的纹理和质地将空间的层次感和丰富度提升至一个新的高度。
总结而言，现代东方风格的设计理念强调简洁、自然、和谐和材质的精细与纹理的运用。
它汲取了东方文化的智慧与西方现代化风格的特点，创造出一种富有独特魅力的居住环境。
这种设计风格注重空间的开放感和通透感，追求自然与现代的结合，并在和谐与平衡中展现出一种独有的美感。
现代东方风格带给人们一种宜居、宜人的感觉，体现了人们对舒适家居环境的追求。
西风东韵-现代风格家居设计毕业设计
、选题的目的及意义（一）选题研究目的：随着科学技术的发展和人类文明的进步，生活质量逐渐提高，室内装修如果只是强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却感到失去了传统、失去了过去。
因此，室内设计的发展趋势就是即讲现代，又讲传统。
本次设计尝试将现代简约风格中融入中国传统元素，通过本设计课题的研究使我对现代简约设计风格有更加详细的了解，对设计元素与设计风格相匹配有更加深入的认识，是对设计手法的一种新的诠释。
通过对现有的案例进行分析、归纳、总结，确定本案例的设计思路，从而设计出具有自己独特风格的多元素现代风格，让更多的人爱上中西方文化理念碰撞出的现代风格。
这也是对我所学的专业知识进一步检验，从而提高自己的专业水平，为以后走向社会服务于社会做好准备。
（二）项目选题背景：本设计位于深圳新阁小区三室两厅，两卫一厨户型，层高2850mm面积为92个平方。
业主是个商人见多识广有自己独特的审美观，他太太是家庭主妇她喜欢民族风格，有一对儿女女儿在读大学儿子在上小学。
房屋是开发商批量装修好再卖的只有基本的生活功能。
业主需要足够的储物空间和舒适度，通过跟业主的沟通折中业主的喜好为业主选择了，多元素的现代风格，项目命名为“西风东韵”设计的主要内容；玄关、餐厅、客厅、主卧、儿童房。
（三）选题的意义：现代简约风格的家居设计起源于1919年成立的包豪斯学派的现代风格，其核心是实用功能主义风格。
重视功能和空间组织、结构的形式美，其造型简洁，尊重材料本身的性能，自身的质地及色彩配置效果。
密斯凡得罗提出“less is more”,并由“少即是多”衍生出现代简约主义，倡导“简约而不简单”的生活哲学。
中国几千年的文化，沉淀出多少恒世佳作，新中式风格也是倡导减少繁复的装饰，追求返璞归真，但目前的现代风格家居设计，特别是装修公司的现代风格把简约做成简单，认为现代风格就是简化硬装部分，甚至就是低价格装修的代名词，装修的效果也千篇一律。
本次设计我尝试将中西的简约精神相互交融，打造富于时代感的空间内外通透感的室内家居，在没有任何多余的精炼风格中，提炼高雅品味。
极简主义艺术理念在当代中国设计中的运用的论文-当代中国论文
极简主义艺术理念在当代中国设计中的运用的论文当代中国论文19世纪西方现代艺术流派众多，极简主义就是其中之一。
经过几十年的发展与传播，其风潮几乎波及全球，对现代艺术设计领域也产生了深远影响。
极简主义设计，去除一切不必要的装饰和技巧，以最单纯的元素呈现设计思想，从而最接近事物的精华与核心。
这一思想，深深地影响着当代中国设计。
一、极简主义概述极简主义(minimalism)，或译作简约主义或微模主义，兴起于20世纪20年代的欧洲，是人类设计史上最重要的、最具影响力的活动之一。
它的出现，对建筑、绘画、雕塑、装置、设计以及视觉艺术以外的音乐与文学都产生了极大的冲击。
在“以多为美”的“加法美学”潮流风行之时，极简主义反其道而行之，去除一切不必要的加工和技巧，只剩下素材和功能本身。
作为一种独特的艺术风格，极简主义将艺术中复杂的观念和物体形态转变为通俗的表象，将其提升为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式，追求简约、明晰的造型，采用将单体元素系列化的手法，摒弃传统的俗套与浮华，提炼出新概念。
这种独特的造型艺术运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一，以一种鲜明的姿态与现代社会和现代生活相契合，并为现代设计提供了一种崭新的设计思维，所以被现代主义设计所选择并广泛应用于设计实践中，最终成为一种典型风格。
多年来，极简主义风格不仅一直为欧洲各国推崇并提炼运用，亚洲国家也如此。
如日本的设计，将极简与禅宗理念互通，愈显灵性和深幽，表现出一种自然外物的空寂，它以“象外之象、意外之意”描绘出一个极静的空灵意境。
在他们的理念中，认为简单的优于复杂的，幽静的优于喧闹的，轻巧的优于笨重的，稀少的优于繁杂的。
于是，极简主义中的优雅、简洁、做工精巧、对功能的清晰表达、形式的最小化和功能的最大化原则，成为日本设计的传统美学特质。
其代表“无印良品±0”的设计，强调“sleeksimplicity”“userfriendliness”，平凡但不普通，简单却不简陋，精致而不张扬，便是你最初梦中最想要的形态。
基于中国传统文化的创意产品设计
基于中国传统文化的创意产品设计1. 引言1.1 中国传统文化对现代创意产品设计的影响中国传统文化的独特魅力和内在哲学思想为现代创意产品设计提供了丰富的素材和文化底蕴。
孔子的中庸之道、老子的道家哲学、孟子的仁义道德等思想，都可以被运用到设计中，赋予产品更高尚的内涵和情感共鸣。
这种融合传统哲学思想的设计不仅可以提升产品的艺术价值，更可以引起消费者对产品的共鸣与认同。
中国传统文化中丰富多彩的符号与意象也为创意产品设计提供了丰富的创作素材。
比如龙凤、莲花、牡丹等传统文化符号，在现代设计中被赋予了新的生命，成为产品设计的灵感源泉。
运用这些传统文化符号，不仅可以让产品在视觉上更具辨识度，更可以展现出产品背后的文化底蕴和历史积淀。
中国传统文化对现代创意产品设计的影响是全方位的，既从文化底蕴和哲学思想上为设计提供了灵感和启示，又从符号与意象的角度为设计增添了深层次的文化内涵。
这种文化传统与创意设计的结合，不仅可以让产品更具竞争力，更可以为产品赢得消费者的认可和喜爱。
1.2 挖掘中国传统文化元素的创新设计价值中国传统文化源远流长，包含丰富的文化元素和符号。
这些传统文化元素蕴含着深厚的历史沉淀和文化积淀，具有独特的审美价值和思想内涵。
在当今社会，挖掘中国传统文化元素，赋予其新的生命和意义，可以为创意产品设计带来独特的价值和魅力。
中国传统文化中的符号和图案具有丰富的象征意义，可以被运用到产品设计中，为产品赋予独特的文化内涵。
龙、凤、麒麟等传统文化图案，代表着吉祥和权力，可以被运用到家居用品、服装配饰甚至建筑设计等领域，为产品增添独特的文化韵味。
中国传统文化中的节气、节日和传统习俗也可以成为创意产品设计的灵感源泉。
春节的红色元素、端午的粽子图案、中秋的月饼形状等，都可以被巧妙地融入到产品设计中，使产品在视觉上和情感上与消费者产生共鸣。
挖掘中国传统文化元素的创新设计价值，不仅可以丰富产品的文化内涵，也可以使产品更具竞争力和市场吸引力。
当代设计思潮与中国传统美学论文
当代设计思潮与中国传统美学论文当代设计思潮与中国传统美学论文关键词：当代设计，中国传统美学，设计思潮摘要：当代设计呈多元化发展趋势，各种思潮共生共存，但蕴涵其中的一些共同元素与中国传统美学思想不谋而合，这种文化和美学上的共鸣是出于巧合还是一种东西方民族差异和民族认同的表现?本文将从四个方面进行阐述和论证。
现代设计在第二次世界大战结束以后迅速发展，到(上个世纪)“90年代已经进人高度成熟的阶段。
”为适应新的国际化贸易的需求，设计以一种统一、简洁、理性的国际主义风格风行全球。
然而与之相伴的是设计的程式化和单调，千人一面的作品比比皆是，这是商业高度繁荣和经济全球化发展的必然结果，对此，许多有识之士提出了质疑和反思。
由于个人出发点和认识角度、思维方式的不同，当代设计师提出了不同的解决方式:从对现代主义的形式批判出发形成的后现代主义设计成为当代设计的主流思潮;为现代主义设计注入个人表现和象征因素的新现代主义是对现代主义的重新研究和发展;各国和各地区从自身文化的本体立场出发重新提倡设计的民族化发展;出于人类全局和整体考虑的生态设计和女性设计也在其中占有一席之地。
然而，当我们仔细审视蕴涵在这风格万千的设计中的同一性因素时会发现:所谓的最前卫的、现代的设计风潮和理念之于中国人是那样的亲切和贴近，支撑和左右其表象的深层美学理念同中国传统美学思想竟然不谋而合!这是纯粹的巧合还是有着更深层的原因?是一场意外的偶遇还是必然的邂逅?一、和谐的生态美学思想。
道家美学思想的根本出发点是—“天人合一”。
庄子讲“天地与我共生，万物与我同一”，以老庄为首的古代先哲早在几千年前就提出“纯自然的状态是人类的理想状态”，人是整个宏观宇宙整体的有机组成部分，这是道家对规律和目的、必然和自由相互规律的理解，透射出朴素的美学锋芒。
儒家美学则由人对自然的态度问题出发构建自己的生态美学体系，从而演绎出魏晋人物品评中以自然作为最高的评价标准，如中国山水画中“自然者为上品之上”，园林造景中借景的“收四时之烂漫”等。
极简主义对当代景观设计的意义
极简主义对当代景观设计的意义极简主义作为一种设计理念和审美趋势，已经在当代景观设计领域中发挥着重要的作用。
它追求简约、清晰、纯粹的设计风格，通过尽量削减不必要的元素和复杂性，以达到最简化和最精炼的效果。
在当代社会节奏快速且信息过载的背景下，极简主义对景观设计带来了许多重要的意义。
首先，极简主义强调简洁性和纯粹性，这与现代社会人们对于简化和减少压力的需求相吻合。
如今，城市居民日益感受到生活的繁忙和紧张，他们渴望能够找到一个宁静和放松的空间。
而极简主义的设计理念正是将一切繁杂的元素融合为一个简单、宁静和有序的景观，使人们能够在其中找到真正的宁静。
这种简约而内敛的设计风格既能满足城市居民的审美需求，又能为他们提供一个远离喧嚣和疲劳的安静场所。
其次，极简主义的设计追求简洁和整体统一，这有助于提升景观设计的可持续性。
在当今社会，可持续发展已成为一个重要课题，而景观设计也应该承担起保护环境和资源的责任。
极简主义的设计理念强调合理利用现有的自然资源，避免过度开发和浪费。
它倡导对于材料和植物的精心选择和使用，通过简练的形式和材料运用，使整个设计更加具有可持续性和环保性。
此外，简洁的设计还能够减少对于能源和水资源的消耗，从而降低对于生态环境造成的负担。
最后，极简主义的设计风格也能够引发人们对于美学和审美的思考。
当代社会中的快速消费和信息泛滥，让人们的审美意识变得越来越片面和浅薄。
极简主义的设计带来了崭新的视觉体验，强调简单的形式和清晰的线条，使人们对于景观设计的美感有了全新的认识。
通过极简主义的设计手法，人们能够重新审视空间、自然和物体的本质，更加深入地理解美的内涵和价值。
总而言之，极简主义对当代景观设计的意义是多方面的。
它能够为都市人们提供一个宁静和舒适的空间，满足现代社会人们对于简化和减压的需求；它也能帮助景观设计增强可持续性，保护环境和资源；同时，它还能激发人们对于美学和审美的思考，使人们更加深入地感受和欣赏景观设计所带来的美感和价值。
现代设计的文化融合与创新理念
在现代设计的世界里，文化融合与创新理念就像是一对恩爱的夫妻，总是形影不离。
它们携手共进，共同孕育出一个又一个令人惊叹的设计作品。
想象一下，如果现代设计是一个大家庭，那么文化融合就是家中的长辈，而创新理念则是家中的年轻一代。
他们之间的互动，不仅让家充满了温馨和谐，更让这个家充满了无限的活力与创造力。
首先，让我们来谈谈文化融合。
它就像是家中的长辈，拥有着丰富的生活经验和智慧。
文化融合让设计作品不仅仅是一种视觉的享受，更是一种文化的传承。
设计师们在创作过程中，会深入挖掘不同文化背景下的元素，将它们巧妙地融入到设计中，让作品散发出独特的魅力。
比如，将东方的禅意与西方的极简主义相结合，就能创造出一种既有东方神韵又不失现代感的设计作品。
而创新理念，则是家中的年轻一代，充满活力和好奇心。
它们敢于挑战传统，勇于尝试新的可能性。
在现代设计中，创新理念就像是一股清新的空气，为设计领域带来了新的生机。
设计师们在创新理念的引领下，不断探索新的材料、新的技术、新的表现手法，让设计作品更加多元化，更加富有创意。
然而，文化融合与创新理念并不是孤立存在的，它们之间需要相互配合，相互促进。
就像家中的长辈和年轻一代，需要相互理解和支持，才能共同创造一个和谐的家庭环境。
在设计领域，文化融合为创新理念提供了丰富的素材和灵感，而创新理念则为文化融合注入了新的活力和可能性。
这种相互依存的关系，让设计作品既有深厚的文化底蕴，又不失现代感和创新性。
举个例子，当我们看到一件融合了中国传统剪纸艺术和现代数字技术的艺术品时，我们不禁会感叹设计师的巧妙构思。
这件作品不仅展示了传统文化的魅力，更体现了现代科技的力量。
这就是文化融合与创新理念完美结合的典范。
当然，文化融合与创新理念在现代设计中也面临着一些挑战。
如何在保持文化特色的同时，又能不断创新，是一个值得深思的问题。
设计师们需要在尊重传统的基础上，勇于尝试，敢于突破，才能在现代设计的道路上走得更远。
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极简主义风格在现代艺术设计中为各个设计门类所推崇并有着不同的表现方式及各类产品，也衍生出一种极简主义生活方式。
中国古典的美学思想、美术创作理念、表现形式上，与极简主义也有着共通之处，本文试就这两个方面做一些联合探讨，并试探在现代视觉设计创作中如何将两者结合进行创新设计。
极简主义
极简主义英文名称是“minimalism”，它起源于20世纪60年代的美国，最初是抽象表现主义的一种形式，主张一种形式上的客观与单纯。
80年代极简主义在西方发展成为一种极为广泛，影响相当深远的设计风格与流派。
极简主义者以米斯?凡德罗“少即是多”为指导思想，广泛的应用于后现代艺术设计中的各个领域。
崇尚极简主义的艺术家和设计师们善于将最典型的元素提取出来，运用单一的色彩或在适当的地方用强烈夸张的色彩稍加点缀突出作品的视觉冲击力，所采用的造型元素全都本着简单的理念进行创作。
这里所说的“少”并不是一种盲目的减少，而是推崇简单的结构、节省的材料、简约的造型和洁净的表面处理，以追求作品的简洁纯粹，尽量保持形式的完美，杜绝一切无关紧要的干扰，从而达到一种质的升华，往往能表达出耐人寻味的意味形式，是一种高品质的体现。
极简主义风格在现代设计的各个领域均有典型代表，美国园林设计师彼德?沃克的作品带有强烈的极简主义色彩，也被人们认为极简主义园林的代表者。
极简主义在日本与禅宗极大的联系，并在建筑、园林、平面等方面形成极具日本特色的风格形式，并产生了多位代表设计师，如安藤忠雄、深泽直人、原研哉等。
作为一代设计大师，原研哉的设计直接关注事物的本质，他追求设计的日常化、虚空、白，崇尚万物有灵。
比如其作为设计总监的品牌――muji无印良品，其产品拿掉了商标，省去了不必要的设计，除去了一切不必要的加工和颜色，简单到只剩下素材和功能本身，提供给消费者简约、自然、基本且品质优良、价格合理的生活相关商品，致力于提倡简约、自然、富质感的生活哲学。
中国古典美学观
中国的古典美学思想主要由儒道佛三家的哲学思想构成美学体系，直接影响了中国古代多种艺术形式。
中国古典美学特别重视“道”、“气”、“意境”等范畴。
佛家禅宗以“意”为美，认为美与艺术在于“虚空”的妙悟意境；老子认为，万物本体和生命本源是“道”和“气”，而“象”则指超越了具体物象，需要人凭借想象在心中实现“道”的形象，亦所谓“大音希声，大象无形”，审美客体不应该是孤立的、有限的“象”，而应该突破孤立的、有限的“象”，由有限进到无限。
“意境”的独特性并不在于重表象，而在于“境生于象外”，因此作品才具有了一种“妙悟”，才能通向作为宇宙本体和生命的“道”。
这些中国艺术独特的审美形式相互影、融会贯通，并通过书法、绘画和工艺美术方面集中体现，进而影响到现代设计的多个领域。
例如中国画的“留白”是特有的绘画语言之一，指在构图或着墨时，部分空间不着笔墨而保留纸面的本色，从而达到一种“虚实相生”之境。
其中的内涵是相当丰富的，它深受儒道佛三家哲学思想的影响，如老子的“大象无形”、“知其白，守其黑”，庄子的“朴素而天下莫能与之争美”等，充分体现出了空白的简洁视觉要素和深厚的精神价值。
这一独特的技法延续至今，也是对现代设计艺术的一种丰富和拓展，在许多现代视觉设计领域中都有将留白的创作观念和技法运用的案例。
著名设计师靳埭强的许多设计作品都散发着醇厚的“东方风味”。
在靳埭强的设计作品中儒家“和”的理念、道家“师法自然”的逍遥、禅宗“超脱自在”的堪破均有迹可循，他主张把中国传统文化的精髓融入西方现代设计的理念中去，靳埭强强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合，这是靳埭强艺术设计的一贯理念。
他的许多设计作品中时常出现中国画留白技法的运用，画面简洁有力，充满了传统水墨韵味，达到虚实相生之境又不失现代气息。
由此看出，西方主张的“极简主义”与中国传统审美中崇尚“道”、“空”、“意境”等方
面有着异曲同工之妙。
两者均以朴素自然的审美观念为基础，追求形式上的“少”和“空”，以最简洁的形式语言传达出丰富的情感与深刻的文化内涵，从而达到人的心灵与艺术作品的统一。
在现代视觉艺术设计主张传统与现代、东方与西方结合的理念下，将这两者的特点结合起来运用在视觉设计中，也能为现代设计思维与表现形式上提供一种新的方式。
原研哉认为“设计”和“信息传达”本来就是同一件事情，在视觉设计领域，形式语言简洁比起繁琐的图形色彩，更能准确有效地传达信息，以下探讨极简主义与中式审美观念影响的视觉设计。
两者结合在视觉设计中的表现
1.简洁的色彩
色彩在视觉设计中起着最直观的作用，被视为视觉的第一要素，有影响人们心理、唤起人们感情的作用。
特别是现代物质社会，纷繁芜杂的色彩太多，单一的色彩反而能够给人的视觉及心灵创造一片宁静的天空。
中国画在长期的历史发展过程中形成为一种高度精粹的独特的色彩系统，是以墨白两色最基本的色彩为主要载体，通过水与墨不同量的融合于宣纸上得渗化，产生黑，白，灰丰富的层次，表现了色彩无穷的变化。
极简主义设计善于运用简练、协调、自然的色彩语言来表现一种人文关怀，关注人的内心需求，这与中国道家崇尚自然与心灵统一的观念不谋而合。
现代设计中无彩色系的应用往往能提升作品的质感，若是运用有彩色则是选择两至到三种颜色进行搭配。
许多案例证明，简单鲜明的色彩其辨识度要高于多种色彩的组合。
不论是无彩色系或是大面积的有彩色系，只要遵循“少则多”的原则，便能将丰富的情感及内涵直指人心。
2.简练的图形
图形作为视觉设计的重要元素之一，往往能引起人们的注意，激发阅读兴趣，在版面的构成中展示着独特的视觉魅力。
在对其进行简洁化处理时，必须抓主主要特征，摈弃不必要的细节，注重空间与形体的自身造型，往往运用一个最具特征的简单轮廓就能表达丰富内容。
中国传统的太极标志就是最典型的例子，太极图是以黑白两个及其简洁的鱼形纹组成的圆形图案，俗称“阴阳鱼”。
太极图形象化地表达了阴阳轮转，相反相成是万物生成变化根源的哲理，展现了一种互相转化，相对统一的形式美。
图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号会使信息传达得更有效。
在现代的标志、招贴等设计中，极简主义的表现方式及其广泛，成为了图形设计较为常用的发展趋势。
3.简约的文字
在现代社会中，几乎所有信息的传播都少不了文字这一重要元素，文字设计可以增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，是赋予版面审美价值的一种重要构成技术。
极简主义设计中的文字应避免繁杂零乱，选择的字体应使人易认、易懂，适当的时候可以将文字作为图形来对待，增加其情感的感染力。
中国书法艺术博大精深，其运用外在的点画、章法的和谐体现出内在的气韵、风格的美，是以简单的物质手段来表现复杂的思想感情的艺术。
沈尹默先生曾这样说道：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它显示惊人的奇迹――无色而具图画的绚烂，无声而具音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。
”极简主义的文字设计与中国书法艺术都视文字为会说话的图形，以形说理，以意动人。
当今的视觉艺术设计从传统的平面设计到新兴的ui界面设计、手机app图标设计等，均以有效的信息传达为主要目的，例如近年流行的扁平化设计，运用少到极致的图形和简洁的色彩构成充满意味的外在形式，同时也成为了现代社会文化、生活、思想的高度集中的体现。
从视觉的角度来说，极简主义设计意味着平静和将思想带回本真，而中国传统的审美观念与之相似的本质也为极简主义设计创作提供了另一种可能，这值得设计者去探究更多的表现形式和发展方向。