数字化时代皮影艺术形式在商业动画广告设计中的应用

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皮影艺术在动画中的结合与应用

皮影艺术在动画中的结合与应用

二 、皮 影 艺 术 在 国 内外 动 画创 作 中 的应 用现 状
动画 《 张飞审瓜 》,取材 于我 国四大名著 《 三国演义 》,并 运用 了皮影 的外观元素 ,使得传统故 事在动画 中焕发 出了新 参 考 文献 : … 1刘瑰 洁 . 中国经典 文化 元素在动画 中的运用— —皮影 的生命力 。2 0 0 6年环球数码公 司制作 的一部 l 5分钟 的艺术 D 】 . 中国地质 大学 ( 武汉 ) 传媒与 类 动画短片 《 桃花源记 》,讲述 了东 晋诗 人陶渊明笔下 的一 戏 在动 画中的数字化再现 【 艺术学院 . 2 0 0 7中国科协年会论 文 . 2 0 0 7 ( 9 ) . 个经 典故事。这部动画短片将皮影 、水 墨 、剪 纸等多种传统 f 2 1 王晓 易 . 手 工艺人 轻松 筹皮 影探 索非遗 传承 新路 径 元 素用 3 D技术 呈现 。导演 陈明将其定义 为 “ 传统艺术 形式
美术视点
王晓芳 :皮影艺术在动 画中的结合 与应用
皮影 艺术在 动 画 中的结合 与应 用
王 晓芳
( 西南民族大学 四川 成都 6 1 0 2 2 5 )
【 摘 要】 皮影艺术是中国传统民间艺术中的奇葩,是我国特有的艺术形式,它集雕刻、工艺、绘画、戏曲、
表演 、说 唱 、光影为 一体 ,在 很 多方面都为 国产 动画提供 了参考和借 鉴,皮影艺术 与动画 的结合 既使这项传 统文
在 这 种 情 况 下 ,如 何 把 皮影 这 种 传 统 文 化 继 续 发 扬 光 大 的 ? 随 着 数 字 化 技 术 的不 断 进 步 ,动 画 的 蓬 勃 发 展 ,将 皮 影
《 倾 国倾城 》、 《 武松 打虎 》等等。 在 数 字 技 术 飞 速 发 展 的 同 时 ,刘 葵 老 师 不 忘 传 统 皮 影 ,

浅析皮影艺术与当代数字动画的结合发展,艺术理论范文.doc

浅析皮影艺术与当代数字动画的结合发展,艺术理论范文.doc

浅析皮影艺术与当代数字动画的结合发展,艺术理论-【摘要】数字动画是现代的一种艺术表达形式。

而皮影作为我国民间传统艺术,具有不可替代的艺术价值。

而如果能将皮影艺术与数字动画相结合并且发展出中国特色,那么将会对皮影艺术的传承发展起到极大的作用,而且对我国动画产业的创新提供了一种新的思路。

本文将从皮影艺术的发展现状、皮影艺术与数字动画的相似之处以及皮影艺术和数字动画的结合发展三方面来探索皮影动画的发展前景以及发展道路上可能存在的问题。

【关键词】皮影艺术;数字动画;创新发展一、皮影艺术简介首先,我们从皮影艺术的前世今生说起。

皮影戏又叫做灯影戏,最早诞生于西汉,已经有两千多年的历史。

有诗云:“一口道尽千年事,双手对舞百万兵”,这是对皮影戏最形象生动的诠释。

法国的乔治·萨杜尔在《电影通史》中对皮影艺术做出了很高的评价。

皮影艺术博大精深,具有悠久的历史。

作为一门综合性民间艺术,它是传统文化瑰宝,并且汇集了影视、表演、音乐、绘画、以及绘画等多种艺术形式。

随着科技的发展,社会的进步,当皮影艺术自身也发展到了一定高度,在此基础上诞生了以皮影艺术作为载体的皮影动画。

而我国皮影动画的发展主要经历了两个时期:1、1957~1965年是中国皮影动画的第一个“黄金时代”。

当时涌现出了一大批吸取了皮影技法的优秀动画,如《猪八戒吃西瓜》《人参娃娃》《张飞审瓜》等。

2、20世纪90年代后至今,中国皮影动画在开拓中转折,发展出现瓶颈。

90年代以来,电脑动画成为了动画业的主导潮流,在这种冲击下,出现了运用电脑、数字技术制作皮影动画的趋势。

如今,中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏,同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品,由此可见,皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。

但是,皮影戏的现状却不容乐观。

当年的制作和表演艺人如今都已年逾百岁,这门精湛的技艺眼看着就要失传。

而当今,越来越多的娱乐方式使得皮影戏在人们心目中的地位一落千丈。

皮影艺术在动画中的结合与应用

皮影艺术在动画中的结合与应用

皮影艺术在动画中的结合与应用【摘要】皮影艺术是中国传统文化的重要组成部分,在动画制作中有着独特的应用价值。

本文通过对皮影艺术在动画中的历史演变和创新应用进行探讨,分析了它在传统动画、现代动画和3D动画中的表现形式和挑战。

还探讨了皮影艺术在动画中的未来发展趋势。

通过对比研究,可以看到皮影艺术在动画中的独特魅力和潜力,为动画产业带来新的创作灵感和可能性。

最终提出了结论:皮影艺术在动画中的结合与应用将会有着广阔的发展前景,为传统文化与现代科技的融合提供了新的可能性。

【关键词】皮影艺术, 动画, 结合, 应用, 传统, 现代, 创新, 3D动画, 融合, 表现形式, 制作, 挑战, 发展, 总结1. 引言1.1 背景介绍近年来,随着科技的进步和文化的传承,皮影艺术与动画的结合成为了一种新的趋势。

在传统动画中的应用,使得传统文化得到了新的传播和发展;在现代动画中的创新,为动画艺术注入了独特的魅力和文化底蕴;与3D动画的融合,为观众带来了更加丰富多彩的视觉体验。

本文将详细探讨皮影艺术在动画中的结合与应用,旨在探讨这一独特形式在现代动画领域的意义与可能性。

通过对皮影艺术在动画制作过程中的挑战进行分析,探讨其在动画创作中的发展前景,以期为相关领域的研究和实践提供参考和启示。

1.2 研究意义:皮影艺术作为中国传统文化的重要组成部分,其在动画中的结合与应用具有重要的研究意义。

探索皮影艺术在传统动画中的应用,可以帮助我们更深入地了解传统文化与现代科技的结合,促进传统文化的传承和发展。

研究皮影艺术在现代动画中的创新,可以为动画行业注入新的创意和灵感,拓展动画的表现形式和风格,推动动画产业的发展。

探讨皮影艺术与3D动画的融合,可以为动画制作提供新的技术和思路,丰富动画视听效果,拓展动画制作的可能性。

皮影艺术在动画中的应用有着深远的意义,对于推动动画产业的发展和传统文化的传承都具有重要意义。

2. 正文2.1 皮影艺术在传统动画中的应用皮影艺术在传统动画中的应用可以追溯到早期动画的发展历史。

皮影艺术与数字交互艺术的融合探索

皮影艺术与数字交互艺术的融合探索

皮影艺术与数字交互艺术的融合探索皮影艺术是中国传统的民间艺术形式,它运用光影的特性,通过操纵皮影和光源,呈现出生动的舞台画面。

而数字交互艺术则是近年来兴起的一种新形式,它运用数字科技与艺术相结合,将观众带入一个全新的互动体验空间。

在这个数字时代,传统艺术形式正在不断被重新诠释和重塑,皮影艺术与数字交互艺术的融合也成为了当代艺术的一个新趋势。

本文将探讨皮影艺术与数字交互艺术的融合,以及其在当代艺术中的意义和前景。

1. 皮影艺术的数字化呈现传统的皮影表演通常需要借助灯光和幕布等工具才能够呈现给观众,而随着数字科技的发展,现在已经可以利用投影技术将皮影图案直接投射在舞台上,实现对皮影图案的数字化呈现。

这种数字化的呈现方式不仅使得皮影表演的画面更加清晰生动,同时也便于对皮影图案进行修改和创新,为皮影艺术注入了新的活力。

2. 数字交互艺术与皮影表演的融合数字交互艺术依托于计算机科技,能够模拟现实环境,并通过触摸屏、体感设备等方式与观众进行互动。

结合皮影表演,可以通过计算机程序实现观众与皮影图案之间的互动,观众可以通过触摸屏幕或者手势感应设备来改变或操控皮影图案的形状和动作,为传统的皮影表演带来了与观众更加紧密的互动。

3. 创新的数字交互艺术形式在数字交互艺术的框架下,皮影艺术可以得到更多的创新和拓展。

利用虚拟现实技术,可以打造出一个全新的皮影世界,让观众可以在虚拟空间中与皮影图案进行互动。

而在增强现实技术的支持下,观众可以通过手机或眼镜等设备观看皮影表演,同时还可以看到增加的数字图像,使得观赏体验更加丰富多彩。

1. 传统文化的传承与发展皮影艺术是中国传统的民间艺术形式,通过与数字交互艺术的融合,可以让更多的人了解和关注皮影艺术,从而为传统文化的传承和发展做出贡献。

数字交互艺术的应用也为皮影艺术注入了新的活力和创新,使得传统艺术得以与时俱进,保持生机与活力。

2. 观众与艺术的互动体验传统的皮影表演通常是一种静态的表现形式,观众只能被动地观赏,而数字交互艺术的融合使得观众可以参与到艺术表演中,实现与艺术作品的互动。

试论中国传统皮影艺术与数字动画的关系

试论中国传统皮影艺术与数字动画的关系

试论中国传统皮影艺术与数字动画的关系【摘要】中国传统皮影艺术与数字动画作为两种不同的艺术形式,各自在不同的历史背景下发展起来。

传统皮影艺术源远流长,具有独特的历史渊源和文化内涵;数字动画则是现代科技的产物,融合了数码技术与艺术创作。

本文将分析传统皮影艺术和数字动画的历史与特点,并对二者进行异同点的对比分析。

探讨传统皮影艺术对数字动画的启发,以及数字动画对传统皮影艺术的影响。

将展望传统皮影艺术与数字动画的融合发展趋势,探讨未来的发展方向。

通过本文的探讨,可以更深入地了解这两种艺术形式之间的联系与差异,以及它们各自在当代艺术领域的发展前景。

【关键词】传统皮影艺术、数字动画、关系、历史、特点、异同点分析、启发、影响、融合发展、未来发展趋势。

1. 引言1.1 背景介绍中国传统皮影艺术是一种源远流长的传统民间艺术形式,起源于古代的皮影戏,是用羊皮或纸板做成的影子戏偶来进行表演的一种戏剧形式。

传统皮影艺术通过手工制作皮影、操控皮影进行表演,结合声光效果展现出戏剧性的故事情节和人物形象。

这一艺术形式经过几千年的发展,已经成为中国民间传统文化的重要组成部分,受到人们的喜爱和传承。

传统皮影艺术和数字动画作为两种不同的艺术形式,各自有着独特的特点和魅力。

传统皮影艺术依托于手工制作和经验传承,注重表现中国传统文化和价值观念;而数字动画则依托于科技创新和数字技术,强调创新性和多样性。

传统皮影艺术和数字动画在表现形式、创作手段以及受众群体等方面也存在一些共同之处,值得深入探讨和思考。

在这样一个时代背景下,传统皮影艺术与数字动画之间的关系、异同点和互相影响变得愈加重要。

在这篇文章中,我们将试图探讨并分析传统皮影艺术与数字动画之间的关系,探讨二者之间可能存在的融合与发展。

1.2 问题提出中国传统皮影艺术和数字动画作为两种不同的艺术形式,它们在表现形式、技术手段和受众群体等方面存在着明显的差异。

随着时代的发展和科技的进步,传统与现代之间的碰撞和融合变得日益频繁。

浅析皮影元素在动画设计中的运用

浅析皮影元素在动画设计中的运用

戏剧与影视Theatre,film&television183形式进行呈现,在中国汉族广为流传,属于傀儡戏的一种。

表演时,工艺者在白色的幕布后面,一边用手操纵戏中的人物,一边用当地流行的曲调边唱边配合打击的弦乐讲述故事,具有浓厚的乡土气息。

皮影是中国很早的一种文化形式,从广义上来讲也是动画的一种表现形式。

在中国很早的时候,人们就喜欢讲故事、听故事,乃至后来转变为传颂故事,所以皮影戏的形式广为大家所推崇,如西游记、昭君出塞、红楼梦等,每一个皮影戏都是一个浪漫的故事,尤其是在角色设计、场景设计以及故事情节上耐人寻味,极具影响力。

皮影最大的乐趣是和观众在一起,如果没有观众互动,将会失去皮影本身的价值。

皮影不管在穷乡僻壤还是繁华都市都能展现其独特魅力,所以要求我们秉承优秀的文化传统,保护即将消失的产业。

皮影的制作技艺需要匠人们花费很多的心血才得以呈现在舞台。

皮影和众多的民间曲艺和艺术形式一样,如剪纸、走马灯,能够丰富百姓文化生活,为辛勤劳作的百姓带来乐趣,也是作为我国文化的继承与传播的重要载体,让中国的历代普通老百姓知美丑,分善恶。

二、皮影的形式美在动画设计中的运用(一)独特的造型美皮影作为中国的非物质文化遗产,拥有其独特的魅力,造型的夸张,制作工艺的精美,传统的制作步骤从选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、上色、熨平、锥订八道大的工序。

因此,这些严格的制作步骤造就了皮影独特的造型美感,这种造型美感类似中国传统艺术形式剪纸,而又区别与剪纸艺术。

皮影的造型更加逼真、装饰性强,人物角色每一个细节清晰可见,皮影中的形式美主要体现在人物服饰、头饰、和五官特征上,角色表情丰富夸张。

通过这些元素来展现人物性格,加强故事剧情,使故事情节更加激烈具有观赏性。

而剪纸艺术则概括性较强,强调设计感和形式美,具有较强的装饰性。

现代化动画技术完全可以将皮影形式美感结合完美的动作表演,将皮影以一个全新的视觉享受推给观众。

美无处不在。

皮影艺术在动画中的结合与应用

皮影艺术在动画中的结合与应用

皮影艺术在动画中的结合与应用作者:王晓芳来源:《戏剧之家》2017年第11期【摘要】皮影艺术是中国传统民间艺术中的奇葩,是我国特有的艺术形式,它集雕刻、工艺、绘画、戏曲、表演、说唱、光影为一体,在很多方面都为国产动画提供了参考和借鉴,皮影艺术与动画的结合既使这项传统文化得到了传承、发展与传播,对发扬传统文化具有深远意义,又使中国动画体现出中国独有的韵味,而不是一味地效仿外国动画,对本国动画也有推动作用。

论文阐述了皮影艺术的特点,以及国内皮影动画的代表作品和高校对皮影动画的重视和实践。

同时说明了在数字化技术的发展中皮影动画的宽阔道路。

【关键词】皮影艺术、动画、数字化技术中图分类号:J528.3 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)11-0187-01一、皮影戏概述(一)皮影戏的特点。

皮影戏是三位一体的一门艺术,它集雕刻、工艺美术、绘画,表演、戏曲、说唱,光影艺术于一体,是中国民间古老的传统艺术,是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影为道具以表演故事的民间戏剧。

表演时,艺人们在白色幕布后面,一边操纵影人,一边用当地流行的曲调讲述故事,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息。

其流行范围极为广泛,并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。

(二)皮影戏的发展。

根据史书记载,皮影戏始于战国,兴于汉朝,盛于宋代,元代时期传至西亚和欧洲,可谓历史悠久,源远流长。

但是,时代变化对皮影的发展产生了很大的影响,旧社会,皮影艺人不受重视和尊重,常常遭到欺凌和轻视。

新中国成立后,皮影艺人才扬眉吐气起来,受到社会尊重。

改革开放后,随着大众生活水平的提高和电视机的普及,皮影发展遭遇到瓶颈,从香饽饽,变得少有人问津。

在这种情况下,如何把皮影这种传统文化继续发扬光大的?随着数字化技术的不断进步,动画的蓬勃发展,将皮影艺术与动画结合是皮影的发展方向之一,不需要繁琐的雕刻技艺,制作降低了技术难度。

这样既将中国皮影这项传统文化得以传承、发展、传播,也对本国动画有推动作用。

皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用研究

皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用研究

皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用研究皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用研究一、皮影艺术的发展特点和风格中体现出来的艺术价值(一)皮影艺术的发展皮影是我国民间流传较广的傀儡戏之一。

俗称灯影,它以皮革雕刻人和物,借助灯光在屏幕上成影。

中国皮影艺术有着悠久的历史和独特魅力。

千百年来,一直是民间戏曲的艺术奇葩之一,已经成为中国传统文化的艺术瑰宝。

皮影是起源于宋代,形成于古代中原地区。

据史料记载,由于战争和迁都,很多皮影艺人向南北迁移,并在各地扎根,逐渐在全国范围内形成了三大区域流派,即中南部皮影、北方皮影、西部皮影。

(二)皮影艺术的风格特点皮影艺术是借助灯光透过镂空的影人和道具在影布上的景象来完成表演的。

其造型在皮影艺术表演中显得尤为重要。

人物造型整体性强,采取抽象和写实的艺术设计手法,其造型比例上身偏长。

人物的程式化造型来源于舞台剧。

男性和女性形象迥然各异。

为了破除皮影艺术在表演上的局限性,皮影艺不断地探索和研究,创造了独特的艺术语言,有数十种流派和唱腔。

签手是皮影艺术的灵魂,主要采用挑、抵、推、揉、拖、反转等技法来表现细腻的感情,给皮影以鲜活的生命力和感染力。

皮影艺术的意蕴、形态、色彩、光影与表演都有着独到的艺术魅力,对我国现在艺术院校的学科和专业设置等都有着十分重要的启示作用,如何将这种传统艺术形式进行加工,得其精蕴,如何将其推演到现代设计之中去,是十分值得思考的问题。

二、数字化新媒体艺术的发展现状(一)媒体的变革wwW.数字革命展开在网络技术和数字技术基础之上。

在整体变革中,网络空间的覆盖面无限广大。

过去是单向式的发送和的接收。

现在因特网、电子邮件、电子信息、博客、腾讯等多种形式,改变了传统的单向式媒体。

双向交互式媒体模式应运而生。

基于新的公共空间建构的数字化艺术正走向大众文化和网络化。

虚拟的东西让无法在现实环境中实践的思想得以实现。

(二)数字化艺术上世纪八十年代,数字技术的发展直接促成了数字化艺术的形成。

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大 众 文 艺大72摘要:数字化时代,信息科技的飞速发展和媒体技术的不断进步,给广告带来了具大的发展动力,数字动画技术与广告的结合,逐渐成为深受大众欢迎的文化传播和广告表现形式。

本文以皮影艺术为研究对象,并结合数字化技术与现代动画广告设计理念,探讨数字化时代,如何结合运用皮影艺术对动画广告的设计方法进行创新,体现出广告的文化内涵,改变当前中国商业动画广告平庸及发展滞后的现状,从而在全球化浪潮中增强中国动画广告的市场竞争力。

关键词:数字化时代;民间艺术;动画广告数字化时代,科技的进步为现代广告设计的发展提供了先进的技术支持。

动画这一艺术形式也为越来越多的人所喜爱,动画与广告的结合,逐渐成为深受大众欢迎的文化传播和广告表现形式,现代商业动画广告正是在这一背景下逐步发展起来。

文化具有鲜明的时代特色,而数字化时代为科学与艺术、传统与现代的彼此交融提供了广阔的空间,使数字化设计艺术得到了蓬勃发展。

艺术设计的创新发展,也是文化传承的一个过程,民族性将会使其独具魅力。

然而,刚刚起步的中国商业动画广告还处于一种文化内涵的缺失中,对西方设计理念、风格的“盲目拿来”,使我们疏离了独特而优秀的民族传统文化,在我们重塑民族性的过程中,又出现了直接照搬和挪用。

本文由对民间艺术如何与现代动画广告结合进行创新、如何与时代性结合提出自己的看法,并结合实践案例,来说明从传统入手,以对本民族传统文化特有的理解方式去创造具有传统文化内涵和民族精神的设计语言。

只有深植于中国传统文化的大地上,深刻领会中国传统的“民族特性”。

同时吸取外来的优秀设计理念及方法,兼收并蓄、融会贯通,才能创造出既有自己独特魅力、又鼎立于国际设计前沿的优秀作品。

一、皮影艺术造型风格与审美特征1.皮影艺术的造型风格传统皮影人物造型上一般采用全侧面的表现方法,它有几个明显的设计特点:首先,在比例上皮影人物区别于真实人体比例,头的比例大些,一般为体高的五分之一或三分之一;手的比例较真实的小一些些,臂长过膝;身体比实际人体细、瘦,为了避免在亮幕上显得雍肿,将身体比例做成上窄下宽,面部五官,眼睛大,嘴巴小,方能使人物炯炯有神。

人物面部设计,正面角色的面部造型多为平长细眼、眼稍上吊,鼻梁挺直,嘴巴较小,突出人物平和而富有气度的性格特征。

一般除旦角外,所有人物冠饰大幅度后移,凸显额头,这种变形夸张的处理手法,使皮影人物造型倍加精干,神采十足。

传统皮影正面人物多用空脸法(阳刻),反面人物多用实刻法(阴刻),脸谱的色彩设计规律遵循传统五色、五德观,一般为:黑忠、红烈、花勇、白奸、空(阳)正、实(阴)邪。

皮影人物的人体分解,包括五大部分l2件,即头、上躯干,大小臂、手、大小腿等。

这种分解规则并不是固定不变的,在实际制作中可根据人物在剧中表演的需要进行增减。

此外,人物分解部位的连接点十分重要,分解点就像人体各部位运动的轴点,决定整个皮影人物的动作,其中需要特别注重大小腿的连接点,要事先准确找到连接中心点。

动物造型分解为头、身、尾和四肢,如虎、马、猪、犬之类。

布景、道具及其它影件,如案几、椅凳等,以平面为主,略带平行透视,以求立体感。

注重造型内部图案花纹的装饰效果。

2.皮影艺术的审美特征民间皮影艺术巧用点、线、面的构成,将具有装饰、夸张的审美艺术进行概括提炼。

在角色场景的造型方面具有平面化、戏剧化的显著特征。

在色彩、雕凿等方面亦有着其独特的艺术魅力。

概括起来可以有以下几点:(1)概括生动。

皮影造型外简内繁,外轮廓简洁概括,内部镂刻注重图案造型的装饰性。

人物的一些性格特点如善、恶、忠、奸等,往往只通过几条线就交代得清清楚楚,造型即提炼概括又生动灵活,突出活灵活现的人物形象。

(2)夸张有趣。

皮影造型往往不追求物体的写实效果,而是抓住人物的主要特征进行夸张处理,使造型看起来特征鲜明、生动可爱, 造型特点上追求神似而非形似。

(3)色彩艳丽。

皮影在用色方面一般延用传统的五色观但色彩纯度较高, 红、黄、绿、青、黑等色彩对比强烈,具有较强的视觉冲击力。

皮影艺术所独具的平面概括、夸张致趣以及戏剧化的造型审美特点,为现代动画广告的造型设计提供了许多可供学习借鉴之处,动画不同于其它类型的设计艺术,不但要设计出栩栩如生的动画形象,更加要求造型设计的概括生动,以便于中期动作的绘制,动画的趣味性又与皮影艺术的夸张有趣存在许多相通之处。

数字化时代,科技与现代设计理念的发展要求现代动画广告设计在继承传统的基础上,进行改革创新,使皮影艺术焕发新时代的设计美感,从而为人们带来全新的艺术享受。

二、数字化时代商业动画广告设计中民间艺术形式的应用民间艺术作为传统艺术的精华有着许多可供现代设计借鉴之处,同时数字化技术的运用使这一想法变得更易实现。

1.造型平面化皮影的人物造型古朴典雅,具有浓厚的民族气息,同时具有平面化、卡通化、地域化的造型特点。

这种平面性可运用到动画广告的设计中并为之确立与众不同的艺术风格。

复杂的三维人体结构、建筑结构,可以经过概括简化处理为平面的点线面结构,以线勾画人物轮廓,以面组合人、物结构,以点连接轮廓线与结构面,这种概括的、装饰化的平面造型质朴率真,即承续了民族传统造型特点,也具有现代动画造型设计凝练的构成规则。

2.抽象个性化皮影造型质朴单纯,富于表现性。

从整体上看,其造型概括,线条优美、生动有力,且变化富于韵味和动势。

在面部的处理上一般是额头较高、鼻梁挺直、点红小口、长眉细眼,有的手部莲指修长,有的直接以梯形概括。

皮影的人物、道具、配景的各个部位,常饰有不同的图案。

花纹繁丽而不拖沓,简练而不乏味,令其独具个性。

不但保留了传统的图案风格特点更加突出了现代动画造型中人物鲜明的个性化特征。

3.图案符号化动画造型要与众不同,就要有自身独特的艺术特点。

要想达到这一点,可以从传统图案的符号化特征入手。

做动画角色造型设计时,怎样更好的运用传统的造型符号,必须经过再三的推敲和研究,从传统文化内涵出发,对所要设计的角色结构、部位等加以夸张和取舍,直到完全符合动画广告的主题与风格。

比如皮影艺术中树的造型上,从复杂的实物中提取概括造型元素,进而对其进行图案化、符号化的设计处理,有的松树以扇形概括,对每组球形的松针直接简化为圆形,赋予植物造型符号化的风格特点。

4.色彩装饰化皮影艺术具有很强的装饰性,皮影艺术设色不追求固有色、光源色等理性用色思维,更多的在于具有装饰意味的色彩情感表达,动画广告设计即可借鉴这种装饰风格强烈的色彩处理手法既能突出影片的风题风格,又能独辟蹊径,令人耳目一新。

如在动画场景色彩设计中,除了日美动画广告设计追求三维逼真的油画式色彩和明暗光影的处理方法,还可以吸取皮影艺术中中国传统五色观的色彩设计,并在此基础上进行进一步地调整,现代设计要求“以人为本”,尽管传统色彩的鲜亮引人注目,但动画广告属于短片性质,也就是在时间上相对于单幅的画面表达的内容更多,长时间高长色调容易引起人们的视觉疲劳,因此在设计中对传统五色的色调进行调整,可采用降低红黄绿等色彩纯度与明度,以适宜长时间欣赏的中长色调做为动画广告短片的基本色数字化时代皮影艺术形式在商业动画广告设计中的应用钱 恒 (河南信阳师范学院 河南信阳 464000)理论研究·设计大 众 文 艺73摘要:从内容到形式,最终广告都要达到视觉传达艺术性与效益性的统一。

同样,注重效益多一点的商业广告也要追求艺术效果,这是前提,如果不注重自身视觉传达艺术效应的体现,让人不愿看或看了后味同嚼蜡,那本身广告的艺术性不存在更不要说效益了,也是不可能对受众产生任何预期效果的。

因此,现代商业广告设计师在掌握过硬、全面的技术手法的同时,还必须拥有丰厚的艺术设计传播概念,懂得为商品寻找合适的视觉传达媒介,更好地帮助广告达到视觉传达的最终目的,为优秀设计作品的问世画龙点睛、锦上添花。

关键词:传达媒介;艺术形式;视觉传达要素从艺术高度讲商业广告可能不能称之为艺术品,商业广告注重的是最终取得好的效益,所以必要的艺术性表现形式为了更有利于商品视觉的传达,以达到最终的目的。

好的的商业广告在设计时,从内容到形式都应该十分讲究,能够抓住消费者的心理需求,结合产品的特点进行视觉传达的设计,宣传产品的同时是一场愉悦的艺术欣赏之旅,这样消费者不仅了解了商品,记住了商品,也接受了商品。

首先,在概念上具有创造性和表现力。

商业广告设计重点在于寻求传达媒介,目的为了传播信息,从这一个切入点出发去制定一系列的广告策划和营销战略。

综合考察生产消费过程中的各个环节,分析确定运用相应的艺术展现方式,针对商品的突出个性,从而找到该商业广告视觉传达设计的最佳突破口,引起消费者感情上的共鸣并留下深刻的印象。

我国古代军事著作《孙子?势篇》中说:“凡战者,以正合,以奇胜。

”谈到商业广告的视觉传达设计同样的道理,要想设计好,出奇制胜的招数、手段是整个销售必不可少的重要环节。

比如商品与传播媒介巧妙的结合,不论从视觉或意念寻求两者的共性与关联性,这样一来设计本身就能够吸引消费者,从而产生巨大的传播效果,使消费者首先注意商品广告设计,进而了解接受所宣传的商品。

曾经有一个牙刷广告将停车场出入口升降栏的横杆置换成牙刷,更妙的是随着升降栏的抬起落下,牙刷柄变换着不同的角度,正好凸显了该牙刷可随意改变角度的这一特性,让观众感叹创意的绝妙。

一场音乐会得海报设计巧妙地安排在公交车身上,将公交车中部的联接部分变成手风琴的风箱,既宣传音乐会,又标示该公交车可以直达音乐会的地点。

国外一则减肥广告更是绝妙的把一个能让人瞬间变瘦的哈哈镜放入闹市。

钢琴培训招生宣传单就利用了学习琴者最为熟悉黑白键盘作为“信息条”以方便联系……这些商业广告巧妙的利用媒介特性进行设计,赚取观者无数眼球的同时也取得了应有的效益。

另外,和谐处理,综合运用多种艺术形式,也是商业广告设计艺术性与效益相结合的手法之一。

吸引消费者注意力的方式很多,能够唤起消费者心理共鸣的方式包括从视觉上、听觉上甚至是嗅觉上。

综合考虑视觉、听觉、嗅觉可以在有限的时间和空间内,产生声色并茂,音、像、味俱全的表现形式来表现商品特性,当然也是需要在有效的运用形、色、声、光等不同设计元素的同时,将其合理搭配出想要表达的艺术表现形式,做到艺术特色与商品特性的巧妙结合,给人以视觉、听觉上的美感,取得良好的广告效果。

反之如果不留心各元素的结合是否恰当,就有可能达不到商业广告正常效应的效果。

就像有一则“痔康片”广告,各种山歌调唱、摇滚乐、中国传统歌曲、流行音乐等听觉形式元素来个大杂烩,然后掏出一张视觉底牌 “某某痔康片,减去便血,消肿止痛。

”毫无美感可言并且不伦不类,让消费者不知所云。

其次,合理配置设计要素。

根据视觉规律合理安排广告的设计要素,这是从画面出发以求更好地视觉效果,其中最主要的是要合理进行版面编排设计。

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