解构主义对当代建筑设计的影响
解构主义建筑思潮对现代中国建筑的影响李萍
解构主义建筑思潮对现代中国建筑的影响李萍发布时间：2023-06-17T10:15:22.314Z 来源：《小城镇建设》2023年4期作者：李萍[导读]天津天保房地产开发有限公司天津市空港经济区 300000一、解构主义建筑思潮（一）解构主义背景以人文哲学为背景的解构主义哲学的产生，是在二战后，理性主义和非理性思潮平分秋色，欧美哲学即是在此情况下逐渐发展起来的。
以结构主义、法兰克福学派和存在主义为主要代表流派的“人本主义”哲学，在二十世纪五十年代到六十年代拥有了发展空间。
其中，结构主义在发展的过程中，吸取了语言符号学的方法，成为了比较有影响力的一个派别，从而创始了建筑学中的符号学理论。
综合解构主义代表人物德里达（法国哲学家）和罗兰巴特的观点，可以把反二元对抗、反权威、反中心、反“非黑即白”概括为解构主义的特点。
一些建筑师受此影响，将解构主义建筑不断往前推进，涌现出了大批的解构主义建筑大师及划时代的建筑作品，为世界建筑发展史增添了强有力的一笔。
（二）解构主义建筑的概念界定建筑中的解构主义，它的哲学基础是法国哲学家德里达所提倡的解构主义哲学。
此前德里达在这之前被人们认为是结构主义者，后来他全面攻击结构主义的理论基础，将自己的哲学思想转为解构主义哲学，解构理论刚刚提出的那段时间，西方文化界掀起了一阵解构风。
文学、社会学、心理学以至于神学都在德里达的启蒙下，尝试进行各种分解、颠倒、变构、重建似的研究。
最终这阵风也吹进了建筑界学子们的头脑与创作中了。
运用解构哲学在建筑中表现“无”、“不在”、“不在的在”等等，在建筑创作中采用“编造”、“解图”、“解位”、“虚构基地”“编造出比现有基地更多的东西”，“对地的解剖”还有“解位是同时又在基地上又不在基地上”。
解构建筑的形象特征可以总结为“散乱、残缺、突变、动势和奇绝”，解构建筑的形状、色彩、比例、尺度和方向的处理都打破原来建筑的条条框框，建筑手法极度自由，给人一种支离破碎、疏散凌乱感。
解构主义设计风格特点
解构主义设计风格特点解构主义设计风格是一种在建筑、室内设计、平面设计等领域中常见的设计风格。
它强调通过分解、拆解、重新组合元素来创造新的形式和结构。
解构主义设计风格独特的特点使得其在现代设计中备受关注和追捧。
解构主义设计风格注重对结构和空间的分解与重组。
它不再追求传统的对称和平衡，而是将建筑或设计元素进行分解和重新组合，从而创造出独特的形式和结构。
这种分解与重组的设计手法使得设计作品具有独特的视觉冲击力和创新性。
解构主义设计风格强调对材料和构造的展示和突出。
它不再隐藏或掩饰建筑或设计的结构和构造，而是将其作为设计的一部分进行展示和突出。
通过将材料和构造元素暴露出来，解构主义设计风格赋予了设计作品一种原始和现代的感觉。
解构主义设计风格倾向于突破传统的空间限制和界限。
它不再局限于传统的建筑或设计思维，而是通过对空间的拆解和重组来创造出新的空间形式。
这种突破传统的空间限制和界限的设计手法使得解构主义设计作品具有极高的创意和想象力。
解构主义设计风格注重对环境和场所的响应和适应。
它通过对周围环境和场所的观察和理解，将设计作品与环境相融合，使得设计作品能够与周围环境和场所产生共鸣和互动。
通过与环境的融合和响应，解构主义设计作品能够创造出独特的空间体验和氛围。
解构主义设计风格还注重对功能和使用性的考虑。
虽然解构主义设计风格强调形式和结构的创新和突破，但它并不忽视功能和使用性的需求。
解构主义设计作品在追求创新和独特性的同时，也要满足人们对于功能和使用性的需求。
总的来说，解构主义设计风格具有分解与重组、材料与构造的展示、突破空间限制、环境与场所的响应和适应、以及功能与使用性的考虑等特点。
这些特点使得解构主义设计风格在现代设计中独树一帜，成为了当今设计界的重要流派之一。
通过运用解构主义设计风格，设计师能够创造出具有独特性和创新性的设计作品，为人们带来全新的空间体验和视觉冲击。
解构主义-代表人物及其作品
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3. 代表人物及其作品/彼得·艾森曼
整个建筑是由很多个相互依赖、形成独立 的结构组成，无论是立面还是总体，无论 是外部装饰细节还是室内设计，都强烈表 现出精心处理出来的分离感和破碎感。
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3. 代表人物及其作品/彼得·艾森曼
欧洲被屠杀犹太人纪念碑
入手点不是象征感，也不是纪 念意义，而是一种有构成感的 几何体块所造成的秩序感，在 具有有效部分的真实世界和无 法读解的玄想之间徘徊
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3. 代表人物及其作品/伯纳德·屈米
• 伯纳德·屈米（ Bernard Tschumi,1944 ~ ） 世界著名建筑评论家、设计师。出生于瑞 士,毕业于苏黎世联邦工科大学 ，在美法两 国之间工作与居住，长期担任哥伦比亚大 学建筑学院院长。 • 代表实例：巴黎拉·维莱特公园（19821989）
3. 代表人物及其作品/弗兰克·盖里
维特拉家具博物馆
维特拉家具博物馆是盖 里的一个重要作品，具 有鲜明的解构主义特征： 重视结构的基本部件,认 为基本部件本身就具有 表现的特征，完整性不 在于建筑本身总体风格 的统一,而在于部件个体 的充分表达。
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3. 代表人物及其作品/弗兰克·盖里
维特拉家具设计博物馆的外观， 像是由许多小型建筑或不同建筑元 素随意拼合的即兴表演。看似自由 到极致的造形实际上脱胎于一个很 常规的平面，各房间在空间上彼此 联系，使室内空间能彼此渗透交流。 白色抹灰的墙面、金属板的屋 顶等，结合看似残破、片断、舞动 的形体塑造了一个“可进入的雕塑” 般的建筑。 它继承了表现主义建筑的传统， 以丰富的空间设计，独特的光线组 织，以及精确的施工营造了解构的 氛围。在室内到处都有使人惊奇的 景观和奇特的光照。
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3. 代表人物及其作品/弗兰克·盖里
解构主义与景观设计
1)对传统理性思维模式和既定价值观念批判的态度 对传统理性思维模式和既定价值观念批判的态度。解构哲 学和解构建筑企图突破一切传统的、固有的观念和理性的 思维模式，反对思想观念里的一切形而上学的东西，反对 权威和一切，先验的形式。在设计中排除理性思维主导模 式，设计思路从个人出发，强调个性，随机偶然因素。 “形式追随幻想”。
伦敦 曲水艺廊展蓬
拉· 维莱特公园介绍与分析
1)设计师伯纳德· 屈米
世界著名建筑评论家、设计师。他出生于瑞 士，毕业于苏黎世科技大学，具有法国、瑞 士以及美国国籍。在美法两国之间工作与居 住，拥有美国与法国建筑师的执照，长期担 任哥伦比亚大学建筑学院院长。他著名的设 计项目包括巴黎拉维列特公园、东京歌剧院、 德国Karlsruhe-媒体传播中心以及哥伦比亚 学生活动中心等。
公园周围环境以及位置
拉· 维莱特公园介绍与分析
4)拉· 维莱特分析 拉· 维莱特公园诞生的时代，正值法国园林复兴运动的初期。屈米也追 求一种与传统园林截然不同的效果， 以点、线、面三个分离的体系重 叠在整个园址上，构图十分严谨和紧凑。 公园被屈米用点、线、面三种要素叠加，相互之间毫无联系，各自可 以单独成一系统。在线性体系之上重叠着“面”和“点”的体系。这 些采用钢结构的红色建筑物给全园带来明确的节奏感和韵律感，这些 造型各异的红色“疯狂物”以10m 见方的空间体积为基础进行变异， 从而达到既变化又统一的效果。
洛杉矶 迪士尼演奏厅
景观设计中解构的方法
2)对中心论解构 景观设计师会在设计中安排一个中心，一个聚焦空间，解构主 义认为这种空间等级的划分是不合理的，它毫无理由地将空间 一锤定音而不顾及日后的可变因素，因此他们要打破这种固定 空间思维惯性，代之以更具有前瞻性和更富有弹性的空间组织 形式。
浅析当代解构主义建筑的特征
浅析当代解构主义建筑的特征解构主义建筑作为解构主义哲学在建筑学的分支，是在80年代晚期开始的后现代建筑的发展。
近年来成为建筑界瞩目的焦点。
它的特别之处为破碎的想法，非线性设计的过程。
其观念变革表现在对结构主义的分解和破裂、对形而上学的批驳、实现反传统的建筑形式等，本文通过归纳解构主义建筑的形象特征，代表性建筑以及对传统建筑设计的影响，对解构主义建筑进行了全面的剖析。
标签解构主义建筑；形象特征；冲击；代表性建筑引言解构主义建筑思潮，以解构主义哲学为出发点，反对传统的价值观念，消解传统的秩序体系，具有看似零乱，实则做了内在结构因素和总体性考虑的高度理性化特点。
解构主义建筑常常给人们强大的视觉冲击以及新的视觉形象一、解构主义建筑的定义用公开标榜解构主义的法国建筑师屈米的话来解释解构主义建筑就是：“今天的文化环境提示我们有必要抛弃已经确立的意义及文脉史的规则”。
他提出三项创作原则：拒绝综合观念，改向分解观念；拒绝传统的使用与形式间的对立，改向两者的叠合或交叉；强调破碎、叠合及组合，使分解的力量能炸毁建筑系统的界限，提出新的定义。
二、解构主义建筑的形象特征1）散乱。
解构建筑在总体形象上一般都做得支离破碎，疏松零散，边缘上起伏不断，变化多端。
在形状、色彩、比例、尺度等方向的处理上非常随性，残缺。
不追求完整齐全，蓄意在某些地方做出残缺状，破碎状，不了了之状。
2）突变。
解构建筑中的种种元素和各个部分的连接常常很突然，没有预兆，缺乏过度，显出一幅很生硬的姿态。
3）动势。
解构主义建筑中多采用颠倒、扭转、弯曲、波浪形等富有动态的体形，造出失稳、失重、似乎立即要坍塌的架势。
力图给人活泼、灵巧的感觉。
同传统建筑坚实稳重、庄严肃穆的形象相反。
4）奇绝。
解构主义建筑师不愿重复有人设计过的样式，力图超越常理、常规。
希望设计出令人拍案叫绝的作品。
三、解构主义建筑对传统建筑设计的冲击解构主义对当代建筑的设计规则形成了强有力的冲击。
解构主义对现代主义设计的意义
收稿日期:2009Ο06Ο17;修订日期:2009Ο08Ο22作者简介:郭宜(1974-),男,重庆人,重庆出版社编辑、美术出版中心主任,主要从事美术编辑工作。
解构主义对现代主义设计的意义郭宜(重庆出版集团,重庆400016)摘要:通过分析现代设计的发展历程,进而论证了解构主义设计自诞生以来对现代设计作出的巨大贡献。
这种贡献不仅仅体现在它的广度上,更在于它的深度:即从思想观念与设计理念上对现代设计作出了影响。
关键词:解构;解构主义;现代主义中图分类号:TB47 文献标识码:A 文章编号:1001-3563(2009)10-0212-02Mea ning of Deconst ruction f or t he Modernist DesignGUO Yi(Chongqing Publication Group ,Chongqing 400016,China )Abstract :The development process of modern design was analyzed.The enormous contribution of de 2construction design since its birth to modern design was demonstrated.This contribution is not only reflec 2ted in its breadth ,but also in its depth ,from concept and design ideas.Key words :deconstruct ;deconstruction ;modernism1 简述解构主义的产生解构主义的产生有着深厚复杂的渊源,19世纪末,尼采宣布“上帝死了”,对现有价值和意义产生怀疑,这种叛逆的思想、质疑和颠覆传统的勇气对西方的哲学界产生了重要的影响,也为解构主义的诞生埋下伏笔。
解构主义设计风格特点
解构主义设计风格特点
解构主义是20世纪80年代的一种设计风格，源于哲学上的解构
主义思想。
解构主义设计常常追求不规则造型，破坏传统的构图，打
破一切规则，突破常规思维，从而达到独特的视觉效果。
解构主义的设计原则是“扭曲、重叠、不规则、错位、突兀”，
这些原则的运用使得设计更加具有震撼力、激情和视觉冲击力。
解构
主义设计创造了一种混乱和不稳定的感觉，使人感到惊奇和不安。
在
很多解构主义建筑中，许多建筑元素不仅被放大和缩小，还会被扭曲，重叠和错位，以显得不规则和突兀。
解构主义的设计风格在当代艺术、建筑和设计中仍然广泛应用。
在室内设计中，设计师常常用不同大小的砖块、石头或木头制作不规
则的墙面，具有强烈的立体感和光影效果。
而在平面设计中，解构主
义的设计元素常常在品牌形象设计、海报设计、书籍封面设计中得到
广泛运用。
总之，解构主义设计风格通过不规则的造型、破坏性的构图和突
出性的视觉效果，使人们对设计产生强烈的感官冲击和视觉体验。
在
当今多元化的设计环境中，解构主义的设计理念仍然在不断发展和演变。
解构主义对建筑设计和工业设计风格影响漫谈
解构主义对建筑设计和 工 业 设 计 风 格 影 响 漫 谈
Hale Waihona Puke 佗卫涛 ＿ ＿矧 ｉ ｌ
［ 要］ 摘 从语言学中的结构主义到建筑学领域的解构主义 ，以及由此波及到 艺术、绘画、工业设计等其他相关层面
的概 念产 生 ，本文 作者 试 图 以工业设 计 的知识 背景为基 点 ，从 后 现代 主义 大 的背 景 下谈谈 对 解构 主义对 建 筑设 计和 工
人物可推弗 兰克 ・ 盖里 （ｒｎ ｈｙ ９ ７） Ｆａ ｋ Ｇｅｒ，１４ 一、柏纳德 ・ 屈米 （ ｒａｄＴｃｕ ） 。８ Ｇｅｎｒ ｓｈ ｍｉ 等 ０年代屈米 以巴黎拉维莱特公 园的一 组解构 主义的红色构架设计声名鹊起 。盖里被认为是解构 主 义最有影 响力的建筑师 ，特别是他在 ２ 世 纪 ９ ０ ０年代末完 成 的毕尔 巴鄂—— 古根海姆博物馆引起 了很大 的轰 动。毕尔巴 鄂—— 古根海姆博物馆 由几个粗重 的体块相互碰撞 、穿插而 成 ，并形成 了扭 曲而极 富力感 的空 间。盖里的设计手 法似乎 是 将建筑 的整体 肢解 ，然后重新组 合 ，形成不完整 ， 至支 甚 离破碎的空间造型 。这种破碎产生 了一 种新 的形 式 ，具有更 加丰富 ，也更为独特的表现力。 在＿ 业设计领域 ，解构 主义 的影 响是有 限的 ，作 为一种 Ｔ 二 风格 ，有设计师对其做过实验性 的探索 ，也只是 昙花一现。 比如德 国设 计师英戈 ・ 莫端 尔 （ ｇ ｕｅ）设计 了一盏名 Ｉ ｏＭａｒｒ ｎ 为波卡 ・ 米塞里亚的 吊灯 （ 图 ） 见 ，以瓷器爆炸的慢动作影片 为蓝本 ，将瓷器 “ 解构”成了灯罩 ，别具一格 。 尽管表 面看来解构 主义 的建筑和工业产 品有点零乱，但 先声夺人 。 解构主义 （ ｃｎｔ ｃｏ Ｄｅｏ ｓｕｔ ｎ）可以说是从构成主义 （ ｔ ｃ ｒ ｉ Ｓｒ — 解构主义并不是 随心所 欲地设计 ，因为它们都必须考虑 到产 ｕ ｔ ａｓ ｕ ｌｍ）的字眼中演化出来 的，解构 主义和构成主义在视觉 品各结构 因素的可能性 和室内外空间的功能要求 。所 以 ，就 ｒｉ 元素上存在着相似之处 ， 两者都试图强调设计 的结构要素。 不 有人认 为解构主义不过是另一种形式 的构成 主义 。 在 艺 术 领 域 对解 构 主 义 的 理 解 可 以 从 一 个 行 为艺 术 中得 过 构成 主义 强调 的是结构 完整性 、统一性 ，个体的构件是为 总体 的结构 服务 的 ；而解 构主义则认为个体构件本身就是重 到 阐释 ：一 位艺术家在用一把 中提琴演奏 了一段古典音乐之 要 的， 因而对单独个体 的研究 比对于整体结构的研究更重要。 后 ，突然起身猛地将 琴摔到地上，并狠 狠地 踩了一脚 ，然后 在 ２ ０世纪 ８ ０年代 ，后现代主义之后又发展 出现 了更多 他 又很 快地用提琴碎片在一块画布上粘贴 出一 幅抽象 的绘 画 幅提琴解构重 组的绘画 。这样 ， 原来 完美 、和谐 的提 的设计 风格 ，但 基本上都是对现代主义风格 的调整 ，补充或 琴 造型 已不复存在 ，而它 留下 的碎 片在另一种艺术形式 中得 解构主义作为一种建筑设计风格的探索兴起于 ２ 世 纪 ８ ０ ０ 年代 ， 其哲 学渊源可 以追溯到 １ ７ ６年。 ９ 哲学家德里达 （ ｃ ｕ ｓ Ｊ ｑ ｅ ａ Ｄ ｒ ｄ，１３ 一 于对语 言学 中的结构 主义 （ｔ ｃ ｒｌｍ） ｅｒ ｅ ９ ０）基 ｉ Ｓｒ ｔ ａｉ ｕｕ ｓ 的批判 ，提出了 “ 解构主义” 的理论 ，其理论核心是对于结 构本身的反感 ，认为符号本身 已经能够反映真实 ，对于单独 个体的研究 比对于整体结构的研究更重要 。之后便作为一种 批评类型被理论家们用于对一切研究领域里 的方法 问题 的全 面探讨 。从某种角度来说 ，德里达不是从 自我创造开始而建 立 自己的体系 ，而是从对前人 的批判开始 的 ，德里达 的批判 对象非常广泛 ，从柏拉 图、亚里士 多德 、康德到黑格尔 、尼 采 。他 的批判方法其实就是解构 主义的方法 ：从批判对象 的 理论 中抽出一个 典型的例子 ，对 它进行剖 析 、批判 和分 析 ， 通过 自己的意识而建立对 于事物真理 的认知 ：反 中心 、反权 威 、反二元对抗 。德里达 的这一观 点 ，曾经影 响了许 多理论 家 、设计家 ，并且无论在理论上 ，还是 实践 中 ，解构 主义都
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解构主义对当代建筑设计的影响
解构主义是20世纪70年代后期至80年代初期兴起的一种艺
术哲学和建筑设计理念，在当代建筑设计中产生了深远的影响。
解构主义的出现是对现代主义建筑规范、规则和对称性的一种挑战，它试图通过打破传统的建筑形式和结构限制，探索更具自由性和表现力的建筑语言和形式。
首先，解构主义对当代建筑设计的影响在于提倡建筑的个性化和多样化。
传统的建筑设计往往追求规则性、均衡性和对称性，而解构主义试图通过不规则、不对称和非均衡的设计元素来突破传统限制，给建筑带来新的鲜活感和动感。
解构主义的建筑作品通常强调建筑形式和结构的断裂、错位和错觉，使建筑更具个性和独特性。
其次，解构主义对当代建筑设计的影响在于引领建筑技术的突破。
解构主义建筑通常涉及复杂的几何形状和结构系统，需要运用先进的建筑技术和材料来实现。
例如，托马斯·海瑟威克
的吉姆·谢林斯卡学院图书馆（Hesselbach’sche Buchhandlung）运用了先进的计算机模拟和结构分析技术，在设计和建造过程中实现了曲线、倾斜和非对称结构的精确控制。
这些技术的应用促进了建筑设计和施工的创新，也提高了建筑的可持续性和效率。
再次，解构主义对当代建筑设计的影响在于强调建筑与环境的互动和对自然资源的尊重。
解构主义建筑设计主张建筑与周围环境和谐共生，追求建筑与自然的有机结合。
例如，法兰克·盖里的吉默教堂（Gehry Residence）结合了建筑与景观，
形成了一种独特的空间感。
解构主义建筑对可持续建筑的理念也提出了新的思考，强调建筑应该充分利用可再生能源和自然光线，减少对环境的负担。
此外，解构主义对当代建筑设计的影响还表现在建筑表达和艺术氛围的塑造。
解构主义建筑通常具有强烈的表达意图和艺术氛围，通过破坏传统的建筑形式和结构，创造出独特的空间体验和视觉效果。
例如，弗兰克·格黑利的肯特·斯塔克研究中心（Kentuck Knob）以其独特的弧线形式和与自然环境的融合而
广受赞誉。
这种独特的建筑风格和艺术氛围激发了人们对建筑的思考和感受，提供了新的美学体验。
最后，解构主义对当代建筑设计的影响还表现在经济效益和可持续性方面。
解构主义建筑通常采用复杂的几何形状和非常规的结构，这对建筑的施工和维护提出了新的挑战。
然而，随着建筑技术的进步和经验的积累，解构主义建筑可以通过优化设计和合理施工，提高项目的经济效益和可持续性。
例如，法兰克·盖里的比林斯卡中央艺术学院（Center for Arts of Krinzinger）以其独特的形式和结构，在利用空间和资源上实
现了高效和经济友好。
综上所述，解构主义对当代建筑设计产生了深远的影响。
它突破了传统的建筑形式和结构限制，提倡建筑的个性化和多样化，引领建筑技术的突破，强调建筑与环境的互动和对自然资源的尊重，以及塑造建筑表达和艺术氛围，提高建筑的经济效益和可持续性。
解构主义建筑设计的兴起为当代建筑注入了新的活力和创新思维，影响了建筑设计和实践的方方面面。