解构主义对建筑的影响
浅析解构主义的精神内涵以及对当代建筑设计的影响
2021年第8期（总第404期）浅析解构主义的精神内涵以及对当代建筑设计的影响——以山顶度假屋为例杨思远林卓森（华南农业大学艺术学院，广东广州510000）摘要：在建筑设计探索的过程中，解构主义作为后现代主义建筑的组成部分，是具有极大影响的一个建筑流派。
解构主义的理解可以分两个方面，从形式上看，是对结构的打碎重组；从哲学角度看，是对正统原则与正统标准的否定与批判，从而建立新的艺术价值观。
以扎哈学生高仕棠设计的山顶度假屋为例，通过对作品的分析，剖析解构主义创造出的艺术价值，以及解构主义对当代建筑设计的影响。
关键词：山顶度假屋；解构主义；建筑设计近年来，随着时代的发展，科学技术不断提高。
新材料的创造与应用，使得建筑设计水平达到新的高度，造型奇特的建筑逐渐出现在大众的视野当中。
在当今追求个性化的时代里，解构主义以它独特的建筑形式越来越受到人们的追捧，也正是因为它的与众不同，别具一格，体现创造性的建筑形态而被人们记住。
探索与剖析解构主义的精神内涵与其独特的表现手法，对于当代建筑的发展具有重要意义。
1解构主义的产生及其内涵“解构主义”一词最早被法国哲学家、语言学家雅克·德里达所提出，解构主义（Deconstructivism ）一词是德里达所创造出的。
解构主义（Deconstructivism ）一词源于“破坏”（destruction ），也可以讲是从“结构主义”（Constructionism ）一词中演化而出的，前缀“de ”来自拉丁语，有“离开”（away from ）的意思。
从中可以揭示出解构主义与结构主义之间的关系，同时“破坏”不能等同于“摧毁”，随之“解构”也不是对于固有结构的完全否定，而是对结构（现代主义）建筑的丰富与发展。
解构主义哲学的出现是以人本主义的哲学理论为基础的，在欧洲哲学界开始发展新的非理性的哲学思维，解构主义思潮是在这种质疑理性、颠覆传统的新思潮的环境下发展起来的。
解构主义对当代建筑设计的影响
解构主义对当代建筑设计的影响解构主义是20世纪70年代后期至80年代初期兴起的一种艺术哲学和建筑设计理念，在当代建筑设计中产生了深远的影响。
解构主义的出现是对现代主义建筑规范、规则和对称性的一种挑战，它试图通过打破传统的建筑形式和结构限制，探索更具自由性和表现力的建筑语言和形式。
首先，解构主义对当代建筑设计的影响在于提倡建筑的个性化和多样化。
传统的建筑设计往往追求规则性、均衡性和对称性，而解构主义试图通过不规则、不对称和非均衡的设计元素来突破传统限制，给建筑带来新的鲜活感和动感。
解构主义的建筑作品通常强调建筑形式和结构的断裂、错位和错觉，使建筑更具个性和独特性。
其次，解构主义对当代建筑设计的影响在于引领建筑技术的突破。
解构主义建筑通常涉及复杂的几何形状和结构系统，需要运用先进的建筑技术和材料来实现。
例如，托马斯·海瑟威克的吉姆·谢林斯卡学院图书馆（Hesselbach’sche Buchhandlung）运用了先进的计算机模拟和结构分析技术，在设计和建造过程中实现了曲线、倾斜和非对称结构的精确控制。
这些技术的应用促进了建筑设计和施工的创新，也提高了建筑的可持续性和效率。
再次，解构主义对当代建筑设计的影响在于强调建筑与环境的互动和对自然资源的尊重。
解构主义建筑设计主张建筑与周围环境和谐共生，追求建筑与自然的有机结合。
例如，法兰克·盖里的吉默教堂（Gehry Residence）结合了建筑与景观，形成了一种独特的空间感。
解构主义建筑对可持续建筑的理念也提出了新的思考，强调建筑应该充分利用可再生能源和自然光线，减少对环境的负担。
此外，解构主义对当代建筑设计的影响还表现在建筑表达和艺术氛围的塑造。
解构主义建筑通常具有强烈的表达意图和艺术氛围，通过破坏传统的建筑形式和结构，创造出独特的空间体验和视觉效果。
例如，弗兰克·格黑利的肯特·斯塔克研究中心（Kentuck Knob）以其独特的弧线形式和与自然环境的融合而广受赞誉。
解构主义建筑思潮对现代中国建筑的影响李萍
解构主义建筑思潮对现代中国建筑的影响李萍发布时间：2023-06-17T10:15:22.314Z 来源：《小城镇建设》2023年4期作者：李萍[导读]天津天保房地产开发有限公司天津市空港经济区 300000一、解构主义建筑思潮（一）解构主义背景以人文哲学为背景的解构主义哲学的产生，是在二战后，理性主义和非理性思潮平分秋色，欧美哲学即是在此情况下逐渐发展起来的。
以结构主义、法兰克福学派和存在主义为主要代表流派的“人本主义”哲学，在二十世纪五十年代到六十年代拥有了发展空间。
其中，结构主义在发展的过程中，吸取了语言符号学的方法，成为了比较有影响力的一个派别，从而创始了建筑学中的符号学理论。
综合解构主义代表人物德里达（法国哲学家）和罗兰巴特的观点，可以把反二元对抗、反权威、反中心、反“非黑即白”概括为解构主义的特点。
一些建筑师受此影响，将解构主义建筑不断往前推进，涌现出了大批的解构主义建筑大师及划时代的建筑作品，为世界建筑发展史增添了强有力的一笔。
（二）解构主义建筑的概念界定建筑中的解构主义，它的哲学基础是法国哲学家德里达所提倡的解构主义哲学。
此前德里达在这之前被人们认为是结构主义者，后来他全面攻击结构主义的理论基础，将自己的哲学思想转为解构主义哲学，解构理论刚刚提出的那段时间，西方文化界掀起了一阵解构风。
文学、社会学、心理学以至于神学都在德里达的启蒙下，尝试进行各种分解、颠倒、变构、重建似的研究。
最终这阵风也吹进了建筑界学子们的头脑与创作中了。
运用解构哲学在建筑中表现“无”、“不在”、“不在的在”等等，在建筑创作中采用“编造”、“解图”、“解位”、“虚构基地”“编造出比现有基地更多的东西”，“对地的解剖”还有“解位是同时又在基地上又不在基地上”。
解构建筑的形象特征可以总结为“散乱、残缺、突变、动势和奇绝”，解构建筑的形状、色彩、比例、尺度和方向的处理都打破原来建筑的条条框框，建筑手法极度自由，给人一种支离破碎、疏散凌乱感。
浅谈解构主义对传统建筑设计的颠覆
浅谈解构主义对传统建筑设计的颠覆作者：武静来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第02期摘要：时间进入20世纪中叶，在现代艺术的发展过程中，辗转反侧，对它的反对与延续，都是在叙述一种先锋的的艺术。
解构主义应运而生，它的登台对当代社会产生很大的冲击，它的理念也改变了人们对于传统空间、建筑表皮形式的认知。
把完整的建筑形式打破处理，然后从新组合，创造出一种新的、感性的、破碎的空间和形态。
本文就借助解构主义的代表作之一的：西班牙古根海姆博物馆，通过分析古根海姆博物馆的外部解构，以及解构主义的中心思想，浅析解构主义对传统建筑的影响与颠覆。
关键词：古根海姆博物馆；解构主义；传统建筑；颠覆中图分类号：TU-021 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）06-0054-02一、西班牙古根海姆博物馆西班牙古根海姆博物馆（如图1），位于西班牙毕尔巴鄂市，是世界公认的解构主义大师弗兰克·盖里（Frank O. gehry）设计。
它是欧洲第一座古根海姆博物馆，1997年10月建成，耗资1.35亿美元。
在美国杂志《名利场》的评选中成为1980年以来最重要的建筑，同时，被报业评为地球上最美丽的博物馆，也是“上帝之眼”镜头下绮靡的地球神话。
它的出现让日益衰落的毕尔巴鄂城再度崛起。
这座庞然大物就如未来的建筑提前降临人世，在雨天或阴霾的天气里会变成金色，通体散发出或幽深或明亮的光芒。
这座建筑物占地面积有2.4万平方米，主体建筑体量异常复杂弯曲，到处都存在着难以名状的弯曲流动的建筑分体，可以说在这个建筑中找不到两件完全相同的内部构件，这座建筑的制造就像是在建造一艘巨大的船舰，外表完全由钛板覆盖，整体设计几乎不用图纸，完全由电脑计算和设计。
传统意义上的结构在这里完全被盖里解析和打破了，体块的分割、碰撞和穿插，造成了一种极富力感的新空间表现。
盖里的设计代表了解构主义的精神精华，但是有许多持反对意见的看法，认为其建筑设计破坏了城市的气氛和面貌。
解构主义设计风格特点
解构主义设计风格特点
解构主义是20世纪80年代的一种设计风格，源于哲学上的解构
主义思想。
解构主义设计常常追求不规则造型，破坏传统的构图，打
破一切规则，突破常规思维，从而达到独特的视觉效果。
解构主义的设计原则是“扭曲、重叠、不规则、错位、突兀”，
这些原则的运用使得设计更加具有震撼力、激情和视觉冲击力。
解构
主义设计创造了一种混乱和不稳定的感觉，使人感到惊奇和不安。
在
很多解构主义建筑中，许多建筑元素不仅被放大和缩小，还会被扭曲，重叠和错位，以显得不规则和突兀。
解构主义的设计风格在当代艺术、建筑和设计中仍然广泛应用。
在室内设计中，设计师常常用不同大小的砖块、石头或木头制作不规
则的墙面，具有强烈的立体感和光影效果。
而在平面设计中，解构主
义的设计元素常常在品牌形象设计、海报设计、书籍封面设计中得到
广泛运用。
总之，解构主义设计风格通过不规则的造型、破坏性的构图和突
出性的视觉效果，使人们对设计产生强烈的感官冲击和视觉体验。
在
当今多元化的设计环境中，解构主义的设计理念仍然在不断发展和演变。
解构主义对建筑设计和工业设计风格影响漫谈
解构主义对建筑设计和 工 业 设 计 风 格 影 响 漫 谈
Hale Waihona Puke 佗卫涛 ＿ ＿矧 ｉ ｌ
［ 要］ 摘 从语言学中的结构主义到建筑学领域的解构主义 ，以及由此波及到 艺术、绘画、工业设计等其他相关层面
的概 念产 生 ，本文 作者 试 图 以工业设 计 的知识 背景为基 点 ，从 后 现代 主义 大 的背 景 下谈谈 对 解构 主义对 建 筑设 计和 工
人物可推弗 兰克 ・ 盖里 （ｒｎ ｈｙ ９ ７） Ｆａ ｋ Ｇｅｒ，１４ 一、柏纳德 ・ 屈米 （ ｒａｄＴｃｕ ） 。８ Ｇｅｎｒ ｓｈ ｍｉ 等 ０年代屈米 以巴黎拉维莱特公 园的一 组解构 主义的红色构架设计声名鹊起 。盖里被认为是解构 主 义最有影 响力的建筑师 ，特别是他在 ２ 世 纪 ９ ０ ０年代末完 成 的毕尔 巴鄂—— 古根海姆博物馆引起 了很大 的轰 动。毕尔巴 鄂—— 古根海姆博物馆 由几个粗重 的体块相互碰撞 、穿插而 成 ，并形成 了扭 曲而极 富力感 的空 间。盖里的设计手 法似乎 是 将建筑 的整体 肢解 ，然后重新组 合 ，形成不完整 ， 至支 甚 离破碎的空间造型 。这种破碎产生 了一 种新 的形 式 ，具有更 加丰富 ，也更为独特的表现力。 在＿ 业设计领域 ，解构 主义 的影 响是有 限的 ，作 为一种 Ｔ 二 风格 ，有设计师对其做过实验性 的探索 ，也只是 昙花一现。 比如德 国设 计师英戈 ・ 莫端 尔 （ ｇ ｕｅ）设计 了一盏名 Ｉ ｏＭａｒｒ ｎ 为波卡 ・ 米塞里亚的 吊灯 （ 图 ） 见 ，以瓷器爆炸的慢动作影片 为蓝本 ，将瓷器 “ 解构”成了灯罩 ，别具一格 。 尽管表 面看来解构 主义 的建筑和工业产 品有点零乱，但 先声夺人 。 解构主义 （ ｃｎｔ ｃｏ Ｄｅｏ ｓｕｔ ｎ）可以说是从构成主义 （ ｔ ｃ ｒ ｉ Ｓｒ — 解构主义并不是 随心所 欲地设计 ，因为它们都必须考虑 到产 ｕ ｔ ａｓ ｕ ｌｍ）的字眼中演化出来 的，解构 主义和构成主义在视觉 品各结构 因素的可能性 和室内外空间的功能要求 。所 以 ，就 ｒｉ 元素上存在着相似之处 ， 两者都试图强调设计 的结构要素。 不 有人认 为解构主义不过是另一种形式 的构成 主义 。 在 艺 术 领 域 对解 构 主 义 的 理 解 可 以 从 一 个 行 为艺 术 中得 过 构成 主义 强调 的是结构 完整性 、统一性 ，个体的构件是为 总体 的结构 服务 的 ；而解 构主义则认为个体构件本身就是重 到 阐释 ：一 位艺术家在用一把 中提琴演奏 了一段古典音乐之 要 的， 因而对单独个体 的研究 比对于整体结构的研究更重要。 后 ，突然起身猛地将 琴摔到地上，并狠 狠地 踩了一脚 ，然后 在 ２ ０世纪 ８ ０年代 ，后现代主义之后又发展 出现 了更多 他 又很 快地用提琴碎片在一块画布上粘贴 出一 幅抽象 的绘 画 幅提琴解构重 组的绘画 。这样 ， 原来 完美 、和谐 的提 的设计 风格 ，但 基本上都是对现代主义风格 的调整 ，补充或 琴 造型 已不复存在 ，而它 留下 的碎 片在另一种艺术形式 中得 解构主义作为一种建筑设计风格的探索兴起于 ２ 世 纪 ８ ０ ０ 年代 ， 其哲 学渊源可 以追溯到 １ ７ ６年。 ９ 哲学家德里达 （ ｃ ｕ ｓ Ｊ ｑ ｅ ａ Ｄ ｒ ｄ，１３ 一 于对语 言学 中的结构 主义 （ｔ ｃ ｒｌｍ） ｅｒ ｅ ９ ０）基 ｉ Ｓｒ ｔ ａｉ ｕｕ ｓ 的批判 ，提出了 “ 解构主义” 的理论 ，其理论核心是对于结 构本身的反感 ，认为符号本身 已经能够反映真实 ，对于单独 个体的研究 比对于整体结构的研究更重要 。之后便作为一种 批评类型被理论家们用于对一切研究领域里 的方法 问题 的全 面探讨 。从某种角度来说 ，德里达不是从 自我创造开始而建 立 自己的体系 ，而是从对前人 的批判开始 的 ，德里达 的批判 对象非常广泛 ，从柏拉 图、亚里士 多德 、康德到黑格尔 、尼 采 。他 的批判方法其实就是解构 主义的方法 ：从批判对象 的 理论 中抽出一个 典型的例子 ，对 它进行剖 析 、批判 和分 析 ， 通过 自己的意识而建立对 于事物真理 的认知 ：反 中心 、反权 威 、反二元对抗 。德里达 的这一观 点 ，曾经影 响了许 多理论 家 、设计家 ，并且无论在理论上 ，还是 实践 中 ，解构 主义都
浅谈解构主义与中国建筑
建筑区别于传统建筑 的本质所在 ；奇 幻，视反常为
正 常 ，追 求 标 新 立 异 的 局 部 突 显 是 解 构 建 筑 的另 一 美学特征 。 建 筑师 往 往 在 不 重 复 任 何 建 筑 的前 提 下 ， 追 求 超 乎 常理 的 建 筑 外 观 ， 呈 现 出绝 无 仅 有 的不 可 重复的建筑 。
开始真正意义的融合 。 从 产 生 的根 源 来 讲 ，解 构 主 义 源 于 结 构 主 义 ， 是对 “ 结构 ” 的 剖 析 和 反 叛 ，对 旧秩 序 推 翻 之后 建
ｍｏ ｄ ｅ ｍ ａ ｒ ｃ ｈ ｉ ｔ ｅ ｃ ｔ ｕ ｒ ｅ ， ｗｈ ｉ ｃ ｈ ｐ ｕ ｔ ｔ ｈ ｅ ｏ ｖ ｅ ｒ ｌｌ ａ ｒ ｆ ａ ｇ ｍｅ ｎ ｔ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ（ ｄ ｅ ｃ — ｏ ｎ ｓ ｔ ｒ ｕｃ ｔ ｉ ｏ ｎ ）ａ ｎ ｄ ｉ ｓ ｔ ｈ ｅ ａ ｐ ｐ ｅ ｒａ ａ ｎ ｃ ｅ ｏ ｆ ｐ ｒ ｏ ｃ ｅ ｓ ｓ ｉ ｎ ｇ ． Ｔｈ ｒ ｏ ｕ ｇ ｈ ｎ ｏ －
控的混乱为特征。
起 ， 突 出其 建 筑 意 义 的传 达 ； 失重 ， 非 线 性 和 非
欧 几 里 得 几 何 的 造 型 语 言使 得 解 构 主 义建 筑 体 现 出
极 具 动 感 的 形 式 ，线 条 的扭 曲 、翻 转 、倾 斜 是 解 构
括经济学 、政治学 、社会 学、历史学、人类学、哲
ｅ ｒ ｉ ｓ ｔ ｊ Ｃ Ｓ
近些年 ，中国对外来文化的吸收超 出任何 一个
时 期 ，解 构 主义 建 筑 在 中 国 由此 焕 发 新 的 生 命 力 。 随 着 一 个 又 一 个 解 构 主 义 建 筑 在 中 国 大 地 拔 地 而 起 ，进 而 被 中 国 大 众接 受 ， 这 是 一 一 个 迅 速 而 又 复 杂 的过 程 。，再 到 广 州歌剧院 ， 无 不 说 明 中 国 建 筑领 域产 生 的观 念 变 革 。
解构主义建筑的历史发展
解构主义建筑的历史发展解构主义建筑是20世纪后期出现的一种建筑风格，它以“解构”为特征，推翻传统的建筑规则和观念，强调建筑的非线性、非对称和非常规。
本文将从解构主义建筑的起源、发展和影响等方面探讨其历史发展。
解构主义建筑起源于20世纪70年代的英国，由建筑师彼得·库克和约翰·霍奇森领导的著名建筑师团体“黑色红字”提出。
解构主义建筑在当时的建筑界引起了轰动，被视为现代主义建筑的一种反叛和颠覆。
与传统的建筑风格相比，解构主义建筑更加关注形式的自由和抽象，强调建筑的动态感和不确定性。
解构主义建筑的发展经历了多个阶段。
在初期阶段，建筑师们通过使用不规则形状、错位和错落的空间布局等手法，打破了传统建筑的线性和对称性。
他们试图通过拆解和重组建筑元素，使建筑更具表达力和个性化。
代表性的建筑包括法国巴黎的蓬皮杜艺术中心和美国洛杉矶的Walt Disney Concert Hall。
随着时间的推移，解构主义建筑逐渐发展出更加复杂和前卫的形式。
建筑师们开始尝试将建筑与自然环境融为一体，创造出更具艺术性和哲学性的作品。
例如，西班牙巴塞罗那的格拉西亚公园就是一个以解构主义为特征的城市公园，它将建筑、景观和艺术融合在一起，打破了传统公园的界限和规则。
解构主义建筑的影响不仅体现在建筑领域，还扩展到了设计、艺术和文化等领域。
许多设计师和艺术家受到解构主义的启发，创造出了许多富有创意和独特性的作品。
解构主义建筑的理念也对现代城市规划和建筑设计产生了重要的影响，推动了城市空间的创新和变革。
然而，解构主义建筑也受到了一些批评。
一些人认为，解构主义建筑过于追求形式和效果，忽视了建筑的功能性和可持续性。
此外，解构主义建筑的建造成本较高，施工和维护也较为复杂，不适用于所有场景。
总的来说，解构主义建筑作为一种独特的建筑风格，对建筑界产生了深远的影响。
它通过打破传统规则和观念，探索建筑的可能性和表达方式。
解构主义建筑的历史发展经历了多个阶段，不断演变和创新。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
解构主义的含义 解构主义的特征
解构主义是对现代主义正统原则和标 准批判地加以继承，运用现代主义的 语汇，却颠倒、重构各种既有语汇之 间的关系，从逻辑上否定传统的基本 设计原则(美学、力学、功能)，由此 产生新的意义。用分解的观念，强调 打碎，叠加，重组，重视个体，部件 本身，反对总体统一而创造出支离破 碎和不确定感。
设计风格
早期扎哈的语汇是挑战基地涵构，后期她学会从基地找出 她要运用的空间语汇。结合机能与空间逻辑，创造出今人 激赏的建筑，她的建筑提醒人注意原野如何越过山丘，洞 穴如何开展，河流如何蜿蜒，山峰如何指引方向。扎哈设 计的空间是对立中的统一。虚与实、轻与重、固定与流动、 开放与封闭、无光泽与透明等。
扎哈· 哈迪德设计作品
解构主义对建筑设计的影响
设计理论
在解构主义建筑思想活动中最常 见的跨学科研究术语,除“能指” 与“所指”、“共时性”与“历 时性”之外,还有“文本”、“分 延”、“差异”等。哲学、语言 学的研究课题及术语的引进,使解 构主义的建筑理论和评论活动具 有强烈的跨学科倾向。“然而建 筑毕竟是形体语言,晦涩的理论无 法在建筑上一一体现,建筑的复杂 性和矛盾性也使解构的实施遇到 许多困难。
解构主义对建筑的影响
李矗
解构主义
• 在20世纪60年代,有一个名叫贾克· 德里达的法国哲学家提出了一个动 摇整个传统人文科学基础的理论— ——解构主义。解构主义也是整个 后现代思潮最重要的理论源泉之一 ,并对哲学之外的领域也产生了广 泛的影响。贾克· 德里达也因此被 誉为当代五位思想大师之一。 他的核心理论是对于结构本身的反感 ，认为符号本身已能够反映真实，对 于单独个体的研究比对于整体结构的 研究更重要。解构主义及解构主义者 就是打破已有的单元化的秩序。当然 这秩序并不仅仅指社会秩序,而且还 包括个人意识上的秩序,比如创作习惯 、接受习惯、思维习惯和人的内心较 抽象的文化底蕴积淀形成的无意识的 民族性格。
沃特· 迪斯尼音乐厅
沃特· 迪斯尼音乐厅
沃特· 迪斯尼音乐厅—内 景 沃特· 迪斯尼音乐厅—草 图
扎哈· 哈迪德
生平
扎哈· 哈迪德（Zaha Hadid），伊拉克裔英国女建筑师。 1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年 进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获 得伦敦建筑联盟硕士学位。此后加入大都会建筑事务所， 执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直 到1987年。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健 三）教席。2004年普利兹克建筑奖获奖者。 2016年3月31日，因心脏疾病在美国迈阿密一间医院去世。
此建筑为德国维特拉消防站（vitra fire station）整座建筑仿佛是一只纸折的飞镖，充满 了倾斜的几何线条，墙面倾斜、屋顶跳动着晃动的曲线，或规则，或扭曲，而细部则呈 现女性的柔美感。不稳定的变化动感和结构的分解势态贯穿了建筑的每一个角落。。
扎哈· 哈迪德设计作品
法国PIERRESVIVE大 厦
解构主义建筑
解构主义建筑理论极大地丰富了建筑设计手段和设计语汇,拓宽了建筑师的视野, 解放了建筑师的思想。 它指引建筑设计应从更深层次的角度考虑问题,摒弃传统思维定势枷锁,抛开建筑常 理、建筑真理的禁锢,在平等的原则下重估价值,更自由,更深入的考虑问题。,其次, 解构主义积极的开拓和探索精神,为当代建筑师建构自已的建筑理论树立了榜样。
解构主义建筑的特征
无绝对权威,个人的、非中心的; 没有次序,没有固定形态,流动的、自然表现的; 没有正确与否的二元对抗标准,随心所欲; 多元的; 非统一化的,破碎的、凌乱的
解构主义对当代建筑的游戏规则就是一种非美的美学和零度美学对一切现存美学原则 进行全方位的解构。归纳起来,有如下几方面
对完整、和谐的形式系统进行解构。在解构主义出现以前,几乎所有的建筑师都觉得 通过建筑为自己的民族和时代创造一种永恒的美。但之后,一切都改变了,建筑成了 一种即兴创作,很多解构主义建筑师连一张完整的工程图都没有,一种随意拼凑,一种 支离破碎的古怪堆积。这里没有秩序,没有和谐,只有杂乱和冲突。
解构主义建筑的设计
卡耐基 梅隆研究所的模型
扎哈 哈迪德的香港顶峰俱乐 部
蓝天组的维也纳的某公寓 和屋顶改造方案
平面或立面图形的 叠加、互旋
非理性穿插、错位的空间 构成
破裂倾斜畸变扭曲
解构主义建筑的代表人物
影响最大的是弗兰克· 盖里,他被认为是世界
第一个解构主义的建筑设计家。盖里惊世
骇俗的建筑是1998年设计和建造过盛的西
班牙华堡市的所罗门· 古根汉姆艺术博物馆, 这个博物馆集中了他后期的解构主义的思 想,整个建筑在河边,采用了弯曲、扭曲、变 形、有机状、各种材料混合拼用等等手法, 体积庞大,形体古怪。艺术评论家罗伯特· 修 斯称为“20世纪最重要的美国建筑之一”
盖里的设计基本是采用了解构的方式, 即把完整的现代主义、结构主义建筑整体 破碎处理,然后重新组合,形成破碎的空间 和形态。他的作品具有鲜明的个人特征,采 用解构主义哲学的基本原理,他重视结构的 基本部件,认为基本部件本身就具有表现的 特征,完整性不在于建筑本身总体风格的统 一,而在于部件充分的表达。虽然他的作品 基本都有破碎的总体形式,但是这种破碎本 身却是一种新的形式,是解析了以后的结构。 他对于空间本身的重视,使他的建筑摆脱了 现代主义、国际主义建筑设计的所谓总体 性和功能性细节,而具有更加丰富的形式感。
对建筑中心论进行解构。在传统的建筑设计中,无论是住宅还是公共建筑甚至城市规 则,建筑师都会在一幢建筑或一座城市中安排一个中心,一个聚集空间。但解构主义 建筑师认为这种空间等级的划分是不合理的,因此他们要打破这种固定空间思维惯 性代之以更具有前瞻性和更富有弹性空间的组织形式。
对建筑传统的功能意义与价值进行解构
反中心、反权威、反二元对抗、 反非黑即白的理论
解构主义的影响
在上世纪六、七十年代，解构主义在文学、绘 画、音乐等领域引起来不小的反响。同时，一些西 方发达的资本主义国家工业化几近完成，财富日益 积累，科技迅猛发展，人类的控制欲和征服欲集聚 膨胀，但在精神上却日趋萎靡，以个人为中心的自 我感受成为衡量美的唯一指标。 其中毕加索就是著名的解构主义的画家 左图为他的解构主义代表作《两个小孩》
广东歌剧院
罗马国立当代艺术博馆
解构主义建筑在中国
随着21世纪这几年中国建筑形式的出现,可以看到 解构主义对21世纪中国建筑的影响正逐渐深入。众 所周知作为中国主要建筑形式的构成主义讲究纵横 直线的排列.讲究简单几何形体的组合.也讲究没有 装饰的朴素。从1920年的前苏联和荷兰十分盛行后, 曾风行几大洲,作为现代主义的主要形式已陪伴中 国人很多年。
就在2000年法国人安德鲁在长安街上设计的与 “周围环境相异性”的国家大剧院被采用时,建筑 界也曾有人在担优中国会不会沦为国际设计师的 实验场,而北京奥运会期问,CCTV大楼、鸟巢和水 立方的设计明显地体现了这种趋势。CCTV大楼、 鸟巢和水立方所体现的破碎,强烈的临时感是解构 主义建筑的基本特征,在形式上与构成主义大相径 庭。
设计风格
一些建筑师受解构主义哲学的启发, 从实践和理论方面对解构主义建筑做 了很多探索和尝试,发展了一系列有 悖于传统的设计方法和手法。例如, 平面立面化、立面平面化,非理性穿 插、空间的错位,破裂、倾斜、畸变、 扭曲等处理手法的运用。这些建筑师 通常仅仅以草图和模型来设计,连完 整的工程图都没有,完全依靠电脑来 归纳。 其建筑特点也是没有次序的,没有固 定形态的,自然表现的,随心所欲的,破 碎的,零乱的。
长沙梅溪湖国际文化艺术中心
THANKS
解构主义对建筑的影响 解构主义建筑的开始
1988年6月23日至8月30日,菲利浦 约翰逊和马克 威格利在纽约现代艺术博物馆主持了“反结构主 义建筑”七人展,展出了7名建筑师(组)的10件作品。 7名建筑师是盖里、库哈斯、哈迪德、里伯斯金、 蓝天组、屈米和埃森曼。约翰逊为展览会写了序 言,威格利写了评价文章。 1988年7月9日,伦敦泰特美术馆和学院团体(联合 举行了一天的国际研讨会。与会者观看了德里达 送来的录像带,并讨论建筑问题,后又讨论了绘画和 雕塑艺术,考察了“建筑与艺术中的解构”(问题。 会后建筑理论家詹克斯等策划了《A. D.》杂志。 两次活动表明了解构主义建筑艺术正式登上国 际建筑舞台。