解构主义建筑及其意义
解构主义对当代建筑设计的影响
解构主义对当代建筑设计的影响解构主义是20世纪70年代后期至80年代初期兴起的一种艺术哲学和建筑设计理念，在当代建筑设计中产生了深远的影响。
解构主义的出现是对现代主义建筑规范、规则和对称性的一种挑战，它试图通过打破传统的建筑形式和结构限制，探索更具自由性和表现力的建筑语言和形式。
首先，解构主义对当代建筑设计的影响在于提倡建筑的个性化和多样化。
传统的建筑设计往往追求规则性、均衡性和对称性，而解构主义试图通过不规则、不对称和非均衡的设计元素来突破传统限制，给建筑带来新的鲜活感和动感。
解构主义的建筑作品通常强调建筑形式和结构的断裂、错位和错觉，使建筑更具个性和独特性。
其次，解构主义对当代建筑设计的影响在于引领建筑技术的突破。
解构主义建筑通常涉及复杂的几何形状和结构系统，需要运用先进的建筑技术和材料来实现。
例如，托马斯·海瑟威克的吉姆·谢林斯卡学院图书馆（Hesselbach’sche Buchhandlung）运用了先进的计算机模拟和结构分析技术，在设计和建造过程中实现了曲线、倾斜和非对称结构的精确控制。
这些技术的应用促进了建筑设计和施工的创新，也提高了建筑的可持续性和效率。
再次，解构主义对当代建筑设计的影响在于强调建筑与环境的互动和对自然资源的尊重。
解构主义建筑设计主张建筑与周围环境和谐共生，追求建筑与自然的有机结合。
例如，法兰克·盖里的吉默教堂（Gehry Residence）结合了建筑与景观，形成了一种独特的空间感。
解构主义建筑对可持续建筑的理念也提出了新的思考，强调建筑应该充分利用可再生能源和自然光线，减少对环境的负担。
此外，解构主义对当代建筑设计的影响还表现在建筑表达和艺术氛围的塑造。
解构主义建筑通常具有强烈的表达意图和艺术氛围，通过破坏传统的建筑形式和结构，创造出独特的空间体验和视觉效果。
例如，弗兰克·格黑利的肯特·斯塔克研究中心（Kentuck Knob）以其独特的弧线形式和与自然环境的融合而广受赞誉。
解构主义设计风格特点
解构主义设计风格特点解构主义设计风格是一种在建筑、室内设计、平面设计等领域中常见的设计风格。
它强调通过分解、拆解、重新组合元素来创造新的形式和结构。
解构主义设计风格独特的特点使得其在现代设计中备受关注和追捧。
解构主义设计风格注重对结构和空间的分解与重组。
它不再追求传统的对称和平衡，而是将建筑或设计元素进行分解和重新组合，从而创造出独特的形式和结构。
这种分解与重组的设计手法使得设计作品具有独特的视觉冲击力和创新性。
解构主义设计风格强调对材料和构造的展示和突出。
它不再隐藏或掩饰建筑或设计的结构和构造，而是将其作为设计的一部分进行展示和突出。
通过将材料和构造元素暴露出来，解构主义设计风格赋予了设计作品一种原始和现代的感觉。
解构主义设计风格倾向于突破传统的空间限制和界限。
它不再局限于传统的建筑或设计思维，而是通过对空间的拆解和重组来创造出新的空间形式。
这种突破传统的空间限制和界限的设计手法使得解构主义设计作品具有极高的创意和想象力。
解构主义设计风格注重对环境和场所的响应和适应。
它通过对周围环境和场所的观察和理解，将设计作品与环境相融合，使得设计作品能够与周围环境和场所产生共鸣和互动。
通过与环境的融合和响应，解构主义设计作品能够创造出独特的空间体验和氛围。
解构主义设计风格还注重对功能和使用性的考虑。
虽然解构主义设计风格强调形式和结构的创新和突破，但它并不忽视功能和使用性的需求。
解构主义设计作品在追求创新和独特性的同时，也要满足人们对于功能和使用性的需求。
总的来说，解构主义设计风格具有分解与重组、材料与构造的展示、突破空间限制、环境与场所的响应和适应、以及功能与使用性的考虑等特点。
这些特点使得解构主义设计风格在现代设计中独树一帜，成为了当今设计界的重要流派之一。
通过运用解构主义设计风格，设计师能够创造出具有独特性和创新性的设计作品，为人们带来全新的空间体验和视觉冲击。
解构主义建筑的历史发展
解构主义建筑的历史发展解构主义建筑是20世纪70年代末期在欧美兴起的一种建筑风格，也是一个哲学思潮的延伸。
解构主义建筑试图打破传统建筑的规则和形式，探索建筑的本质和内在结构，强调建筑的材料和构造，以及建筑与周围环境的关系。
本文将从解构主义建筑的定义、特点、代表作品和未来发展等方面进行探讨。
一、解构主义建筑的定义解构主义建筑是一种建筑哲学思潮，其核心思想是拆解、重组和反转。
解构主义建筑试图打破传统建筑的规则和形式，探索建筑的本质和内在结构，强调建筑的材料和构造，以及建筑与周围环境的关系。
解构主义建筑的特点是形式多变、材料多样、构造复杂、空间开放、功能多元。
二、解构主义建筑的特点1.形式多变。
解构主义建筑不受传统建筑形式的限制，形式可以是曲线、斜线、破碎、交错、反转等多种变化。
2.材料多样。
解构主义建筑不局限于传统建筑所使用的材料，材料可以是钢、玻璃、混凝土、石材、木材等多种材料的组合。
3.构造复杂。
解构主义建筑的构造往往比传统建筑更加复杂，需要高度的技术和工艺水平。
4.空间开放。
解构主义建筑强调空间的开放性和多元性，不拘泥于传统建筑的封闭性和单一性。
5.功能多元。
解构主义建筑的功能不仅仅是单一的居住和工作，还包括文化、娱乐、商业、教育等多种功能。
三、解构主义建筑的代表作品1. 劳伦斯·威斯曼的威滋曼博物馆（1987年）威滋曼博物馆是解构主义建筑的标志性作品，其外观破碎、交错，内部空间错落有致，充满了张力和动感。
2. 弗兰克·盖里的格栅建筑（1992年）盖里的格栅建筑是一座独特的商业大楼，其外观像一个巨大的格子，内部空间则是错落有致的多层结构，给人以惊奇和美感。
3. 丹尼尔·利伯斯金的李光耀图书馆（2005年）利伯斯金的李光耀图书馆是一座以红色玻璃为主要材料的建筑，其外观独特、光彩照人，内部空间则是开放、明亮、舒适。
四、解构主义建筑的未来发展随着科技的发展和人们对建筑的需求不断变化，解构主义建筑也在不断发展和创新。
深究解构主义建筑艺术意境
深究解构主义建筑艺术意境在现代建筑中，建筑师们有时使用一个富有争议和独特的设计方法，称为解构主义建筑艺术。
这种风格力图挑战关于空间和形式的传统观念，通过散乱、杂乱和不对称等元素来创造戏剧性效果。
深究解构主义建筑艺术意境需要从它的起源、设计理念、建筑原则以及最重要的贡献等方面进行探讨。
解构主义建筑艺术于1980年代由法国建筑师Bernard Tschumi和Peter Eisenman首先提出。
他们坚信，建筑应该成为一种发现和表达自然或社会世界复杂性的手段，反映当代物质和社会的分裂、不稳定和多样性。
相比于传统的建筑风格，解构主义更关注对于建筑本身和环境的重新诠释和加强语言的表现形式，旨在拓宽人们的审美体验，探寻超越现实的文化和社会意义。
设计理念方面，解构主义建筑主要体现出“破坏性批判”的思想。
它试图打破传统建筑思维的束缚，挑战建筑和空间的规律性和结构性，突破语言和技术的限制，从而打造出独特、前卫和引人注目的作品。
同时，解构主义建筑把建筑和城市环境作为一个整体来设计，追求一种高水平的空间品质和互动性。
最重要的，解构主义建筑使人们开始思考不稳定性、时间和矛盾之间的关系，将建筑转变为永恒与文化的表达载体。
建筑原则实践中，解构主义建筑大量运用了非线性、不对称、折叠、旋转等设计元素。
这些元素旨在突破传统的形态、材料和结构限制，使建筑带有更多明显的破坏和变革性。
解构主义建筑中的不对称性和碎片化的感觉可以创造出新颖、引人注目的效果，使人们对建筑的感觉产生某种强烈的情绪体验。
从技术角度看，解构主义建筑大量采用钢和玻璃这样的现代材料，以创造出一种透明、开放、无限和半透明的空间效果。
对于深究解构主义建筑意境而言，令人不能忽视的是它所带来的美学和社会意义。
解构主义建筑根据每个空间，采用不同的设计理念，最终创造出一种独特的美感。
这种感觉是一种多元性，即一个空间能够引起人们不同的反应。
这种美学效果超越了传统建筑美学，游离于正常意义的轮廓之外。
解构主义对建筑的影响
解构主义的含义 解构主义的特征
解构主义是对现代主义正统原则和标 准批判地加以继承，运用现代主义的 语汇，却颠倒、重构各种既有语汇之 间的关系，从逻辑上否定传统的基本 设计原则(美学、力学、功能)，由此 产生新的意义。用分解的观念，强调 打碎，叠加，重组，重视个体，部件 本身，反对总体统一而创造出支离破 碎和不确定感。
设计风格
早期扎哈的语汇是挑战基地涵构，后期她学会从基地找出 她要运用的空间语汇。结合机能与空间逻辑，创造出今人 激赏的建筑，她的建筑提醒人注意原野如何越过山丘，洞 穴如何开展，河流如何蜿蜒，山峰如何指引方向。扎哈设 计的空间是对立中的统一。虚与实、轻与重、固定与流动、 开放与封闭、无光泽与透明等。
扎哈· 哈迪德设计作品
解构主义对建筑设计的影响
设计理论
在解构主义建筑思想活动中最常 见的跨学科研究术语,除“能指” 与“所指”、“共时性”与“历 时性”之外,还有“文本”、“分 延”、“差异”等。哲学、语言 学的研究课题及术语的引进,使解 构主义的建筑理论和评论活动具 有强烈的跨学科倾向。“然而建 筑毕竟是形体语言,晦涩的理论无 法在建筑上一一体现,建筑的复杂 性和矛盾性也使解构的实施遇到 许多困难。
解构主义对建筑的影响
李矗
解构主义
• 在20世纪60年代,有一个名叫贾克· 德里达的法国哲学家提出了一个动 摇整个传统人文科学基础的理论— ——解构主义。解构主义也是整个 后现代思潮最重要的理论源泉之一 ,并对哲学之外的领域也产生了广 泛的影响。贾克· 德里达也因此被 誉为当代五位思想大师之一。 他的核心理论是对于结构本身的反感 ，认为符号本身已能够反映真实，对 于单独个体的研究比对于整体结构的 研究更重要。解构主义及解构主义者 就是打破已有的单元化的秩序。当然 这秩序并不仅仅指社会秩序,而且还 包括个人意识上的秩序,比如创作习惯 、接受习惯、思维习惯和人的内心较 抽象的文化底蕴积淀形成的无意识的 民族性格。
解构主义——哲学和建筑的碰撞
解构主义——哲学和建筑的碰撞1 什么是解构主义建筑？解构主义风格建筑20世纪80年代登上建筑舞台，至今依然活跃，是当代建筑的重要角色。
解构主义建筑不是一种特定的风格，而是秉持解构主义建筑理念的个人主义建筑师的作品集合。
解构主义建筑风格的名称取自解构主义哲学。
1988年在纽约举办的“解构主义建筑展”，展出了7位前卫建筑师的作品，是解构主义登场的标志性事件。
解构主义既反感现代主义乏味的理性，又对后现代主义装饰手法不屑一顾。
解构主义是不受规则约束的建筑风格。
虽然解构主义与后现代主义都寻求改变现代主义建筑的单调乏味，强调形式对建筑的必要性。
但与装饰性的后现代主义不一样，解构主义是对结构秩序和美学秩序的破坏与重组。
后现代主义并不破坏结构秩序，美学实践也没有突破建筑美学框架。
解构主义建筑往往具有冲击力和震撼力，这种效果的形成不仅仅由于业主的偏好、建筑师的创新，也是结构技术、计算机三维设计、施工实现能力的进步所支持的，更离不开钱的支持。
2 解构主义建筑与解构主义哲学1966年，在解构主义建筑登场前20年，法国哲学家雅克·德里达发表了基于语言学的解构主义哲学。
解构主义哲学的核心理念是“去中心”，否认任何意义上的中心存在，认为“中心并不存在”[1]，只承认“活动”存在，而活动是不断被否定的，中心也是不断转移的。
就语言学而言，解构主义将原有结构解构，将解构后的因子重新组合，形成新的结构。
虽然解构主义哲学出现在先，解构主义建筑风格又以解构主义哲学命名，但不能简单地认为是解构主义哲学孕育了解构主义建筑艺术。
解构主义哲学与解构主义建筑的关系不是“母子”关系，也不是指导关系，更没有覆盖解构主义建筑风格体系。
解构主义哲学与解构主义建筑风格是理念契合的关系。
德里达的解构主义哲学并没有涉及建筑艺术，他本人也没有关注建筑和艺术领域，甚至不理解建筑师为什么会青睐解构主义哲学。
德里达说，“解构是反形式、反等级、反结构的，它反对任何建筑所支持的东西。
浅析解构主义建筑
浅析解构主义建筑摘要：解构主义是当下建筑设计领域流行的设计理论。
本文通过论述解构主义哲学的内容、形成和对建筑领域的深刻影响来澄清解构主义建筑的概念，着重分析总结了解构主义建筑的特征，并阐述了解构主义建筑的影响与意义。
关键词：解构主义哲学解构主义建筑特征1 解构主义哲学解构是建立在原有的结构之上，分解结构，消解结构中心。
解构主义哲学家德里达认为，结构即是逻各斯中心（德里达对西方形而上学传统的总称），本质上就是传统文化的脉络。
一切传统的，既定的概念范畴和分类法都是解构的对象。
西方文化传统中所有解释语言，文学和哲学等明确的，封闭的体系都是解构主义攻击的对象。
索绪尔将语言符号分为能指（声音与形象）和所指（观念与意义）。
解构主义通过对“在场的形而上学”的批判，割裂能指和所指的联系。
也就是说，所有的交流方式，无论是语言还是文字，都不能准确清晰的传达信息，语言文字并没有唯一的含义。
“在场的形而上学”指传统形而上学假定真理是语言之外的事实，这种事实可以交流、传达和捕捉。
解构主义认为这种看法是错误的，“语言不是描述现实和反映经验的手段，不过是能指和所指之间的游戏，因为语言一出现，无数歧义也就产生了”。
语言和语义是不等的，语言的多重解释性致使语言必然包含歧义。
解构主义是上世纪六十年代西方哲学界兴起的哲学学说。
1966年10月，美国约翰·霍普金斯大学人文研究中心组织一次学术会议，大西洋两岸众多学者参加，多数是结构主义者，会议的原意是美国哲学迎接结构主义时代的到来。
但法国哲学家雅克·德里达在会议上宣读了《结构·符号与人文科学话语中的嬉戏》的讲演。
他把矛头指向结构主义的一代宗师列维·斯特劳斯，全面攻击结构主义的理论基础，他声称结构主义已经过时，要在美国树立结构主义已为时过晚。
德里达的观点即解构理论，即解构主义哲学。
也有人把解构主义归入后结构主义阵营。
但也有人认为德里达开启了一个“解构主义的时代”。
解构主义设计风格特点
解构主义设计风格特点
解构主义是20世纪80年代的一种设计风格，源于哲学上的解构
主义思想。
解构主义设计常常追求不规则造型，破坏传统的构图，打
破一切规则，突破常规思维，从而达到独特的视觉效果。
解构主义的设计原则是“扭曲、重叠、不规则、错位、突兀”，
这些原则的运用使得设计更加具有震撼力、激情和视觉冲击力。
解构
主义设计创造了一种混乱和不稳定的感觉，使人感到惊奇和不安。
在
很多解构主义建筑中，许多建筑元素不仅被放大和缩小，还会被扭曲，重叠和错位，以显得不规则和突兀。
解构主义的设计风格在当代艺术、建筑和设计中仍然广泛应用。
在室内设计中，设计师常常用不同大小的砖块、石头或木头制作不规
则的墙面，具有强烈的立体感和光影效果。
而在平面设计中，解构主
义的设计元素常常在品牌形象设计、海报设计、书籍封面设计中得到
广泛运用。
总之，解构主义设计风格通过不规则的造型、破坏性的构图和突
出性的视觉效果，使人们对设计产生强烈的感官冲击和视觉体验。
在
当今多元化的设计环境中，解构主义的设计理念仍然在不断发展和演变。
解构主义建筑
柏林犹太人博物馆
三条“路径”和一个“虚空”
柏林犹太人博物馆的入口是从老馆地下层进入，入口 连接了新馆的三条路径： 一条较短的狭窄空间将参观者引向一个死胡同，进入这 个绝境空间底部的一扇门，即屈米设计的“大屠杀塔” 。 第二条路径的侧墙上布满了当年犹太人逃亡世界各地的 城市名，路的尽端通向一个小庭院，院中一组密集的混 凝土柱，象征犹太人的流浪与迁徙。 第三条也是最长的路径空间里，陈列着当年犹太社区幸 存下来的各种遗物这个空间也将引导参观者返回博物馆 入口。 博物馆中最意味深长的是一个虚空的空间，它是屈米在 设计中最想表达的在他看来，这是一个“缺席的空间” ，是柏林犹太人群体曾被彻底根除的见证。
维特拉家具设计博物馆
毕尔巴鄂古根汉姆博物馆
布拉格尼德兰大厦
谢谢
伯纳德· 屈米：
1944年出生于瑞士。 1969年毕业于苏黎世联邦 工科大学，从70年代到80 年代，分别在伦敦建筑联 盟学院（AA）、普林斯顿 大学等执教，在纽约和巴 黎成立事务所，现为哥伦 比亚大学建筑研究生院院 长
思想基础：德里达的解构主义哲学，福柯的后现 代哲学。 代表实例：巴黎拉维莱特公园（1982-1989）
文化历史背景
从字义来看，解构主义是指对于正统原则与正统标准的否定和 批判。这里的所谓正统原则和正统标准，是指现代主义，国际 主义的原则和标准。
乔治 格鲁斯博格在他的《解构主义导论》一问中文说过，解构 主义不是一个学派，也不是一个符号，它不过是一个激进的方 面，目的是发现，和对于我们自身的发现。 从实质来讲，解构主义虽然一时先声夺人，特别在设计学院， 建筑学院的学生，研究生中非常热门，它却从来没有像20年代 俄国的结构主义，1918-1928年的荷兰的风格派，或者1919-1933 年德国包豪斯设计学派那样成为一个运动的根源，更没有现代 主义，国际主义设计那种控制世界几十年之久的力量。在很大 程度上来讲，它依然是一种十分个人的，学究味的尝试，一种 小范围的实验，具有很大的随意性，个人性，表现性等特点。
浅谈解构主义建筑美学——解构主义建筑的产生和意义 魏宇辰
浅谈解构主义建筑美学——解构主义建筑的产生和意义魏宇辰摘要：解构主义建筑是解构主义哲学在建筑界的表现。
它的主旨是对于传统建筑准则和美学的冲击和颠覆。
这几年来解构主义建筑在中国蓬勃发展。
解构主义建筑包含了对就有权威和制度的对抗关键词：解构主义；哲学；建筑学；美学引言解构主义建筑近年来在中国非常活跃，扎哈、库哈斯、屈米等如今活跃的建筑师都是解构主义建筑的追随者和引导者。
然而什么是“解构主义”并不是每个人都深谙的。
下面就由我来对解构主义做一些探讨。
1. 概述解构主义解构主义（DeconStruction）是20世纪60年代后期起源于法国的一种哲学思想。
它是在对结构主义的传承与反叛基础上发展起来的，具有强烈的反叛品格。
其价值取向深植于后工业社会现实和科学主义的异化的土壤中。
它以反思文本为视点，对西方2000多年来的“罗各斯中心主义”的理论与实践提出了质疑。
在文学中，它从摧毁二元对立与源本定值基础出发，强调文本、阅读、批评的多元本病理的动态：以双重阅读、颠倒、增补、替代为策略，消解作家主体作品本体决定论，以求从时空物我的流转中发现新质，寻找解“构”中产生的力量之源。
20世纪70年代，西方建筑师把解构主义理论引入建筑领域，用解构主义哲学观念向古典主义、现代主义和后现代主义提出质疑。
从美学发展历程来看，解构主义美学是对现代主义和后现代主义的反叛与超越。
作为一种极端的新现代主义，它运用理性的方法向理性本身质疑，用极端化的手段颠覆现代主义的语法和逻辑体系。
在美学方面，它提倡冲突，破裂、不平衡，错乱、不稳定等审美观念，运用交叉、拆叠、扭转、错位、拼接等手法，设计出体现复杂性、不定性的矛盾性的变换的建筑艺术效果，并将长期以来被排斥在正统审美概念之外的审美要素置于重要的低位，企图通过否定现存所有美学规则，今儿建立新的美学体系。
2. 解构主义建筑与解构主义哲学“解构”(Deconstruction)一词来自马丁•海德格尔(Mar-tinHeidegger 1889- 1976)的名著《存在与时间》,具有分解、颠覆、揭示之意。
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Deconstructivism
Deconstructivism is a development of postmodern architecture that began in the late 1980s. It is characterized by ideas of fragmentation, an interest in manipulating ideas of a structure's surface or skin, non-rectilinear shapes which serve to distort and dislocate some of the elements of architecture, such as structure and envelope. The finished visual appearance of buildings that exhibit the many deconstructivist "styles" is characterized by a stimulating unpredictability and a controlled chaos.
Deconstructivism, or Deconstruction, is an approach to building design that attempts to view architecture in bits and pieces. The basic elements of architecture are dismantled. Deconstructivist buildings may seem to have no visual logic. They may appear to be made up of unrelated, disharmonious abstract forms.
----Wikipedia, the free encyclopedia
The meaning of Deconstructivism
In today's world,city skyscrapers and urban architectural design of the monotony,the lack of personality;city life boring and monotonou,the intensification of socialphysical have causeda change ,in people's psychological and serious negative impact.
In this case,how in the construction art performance "vivid"in charm and reflects the elegance of human sentiment,blending eastern and westem artistic spirit,how in the limited space,creating buildings,is development the anon-compliance of with conventional"elegant"pursuit modem people,is the direction of modem to architectural an design.
The deconstructiona architecture mood is non--aesthetic beauty provide idear.deconstruction architecture is and"zero"aesthetic point of view,of all the to conduct a full architectural aesthetics of the exicting law range of deconstruction.
In the design of the pursuit of contradictory,incomplete,fuzzy,scattered,tilt,instability,meaning less and without purpose like the feeling,visually and psychologically to give people a strong impact and shock; In the modeling,materials,colors and other aspects of the ttreatment process is also very free and arbitrary treatment.deconstruction architecture so that people call be in mechanical mono tone,
high--pressure overload of the spare time,experience the flexibility of space brought UI about relaxation,stimulation and building humaninterest,to bring with it a new feel.
----Inheritance and blending of Deconstructivism, architecture and its significance _ baidu library
解构主义建筑是在80年代晚期开始的后现代建筑的发展。
它的特别之处为破碎的想法，非线性设计的过程, 有兴趣在结构的表面或和明显非欧几里得几何上花点功夫,形成在建筑学设计原则的变形与移位,譬如一些结构与大厦封套.大厦的完成视觉外观利用不可预料和受控纷乱描绘的刺激出现了无数的解构主义的"样式"。
解构或毁灭,是一个很好的建筑设计方法,它试图解读建筑在零碎。
建筑的基本元素被拆除。
解构主义建筑可能似乎没有视觉的逻辑。
他们似乎可以由无关的、和谐的抽象形式所组成。
当今世界，城市高楼林立，都市建筑设计的千篇一律、缺乏个性；城市生活的枯燥和单调、社会变化的加剧，在人们的心理上和生理上都造成了严重的负面影响。
在这种情况下，如何在建筑艺术中表现“生动”之神韵，体现人类的高雅情操，融合东西方艺术精神，如何在有限的空间里，造就一个不守常法的“放逸”建筑尤物，是现代人居住精神追求，是现代建筑设计的发展方向。
而解构主义建筑意境正为此提供了一种思路．解构主义建筑是以一种非美的美学和零度美学的观点，对一切现存的建筑美学法则进行全方位的解构，在设计中追求矛盾、残缺、模糊、散乱、倾斜、动荡、无意义和无目的之类的感觉，在视觉上和心理上给予人强烈的冲击和震撼；在造型、材料、色彩和工艺等方面的处理上也极度自由，处理的随心所欲。
解构主义建筑，使人们能在机械单调、高压力、超负荷的工作之余，体会到灵活多变空间所带来的放松、刺激和其所赋予的人情味，带给人们一种全新的感受。