七年级语文下册 十《绝品》教学参考 长春版

《绝品》教学参考文本解读一、整体感知读过《中国文人的非正常死亡》就会感受到,中国文人身上有一种奇特的品质，大多都以维系数千年的中华文化为己任，绝不敢让哪怕一线香火断绝在自己手中.也许每个人的贡献有多少之别，努力有大小之分，但都能尽其绵薄，报效祖国.尤其那些“铁肩担道义,妙手著文章”的佼佼者,为正义献身,为真理舍命,为民族大义而洒尽热血,为家国存亡而肝脑涂地，以“头颅掷处血斑斑”的书生意气，与暴政，与侵略者，与非正义，与人吃人的制度,与一切倒退、堕落、邪恶、愚昧，奋斗到生命最后一刻者，从来就是我们这个民族的骄傲.在《绝品》中，就有这样一群“民族的骄傲”。

他是舍生取义、献身革命的常先生。

一位以装裱店老板掩藏真实身份的革命党人,他有着装裱字画的非凡技能，与人交往豪爽大气，自知身份终会暴露，性命终将不保，便将国宝交与信任之人，随后义无反顾、从容就义,在他的身上有“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的豪迈和坚定，更有大义凛然、坦对死神的勇气和从容。

毋庸置疑,常先生是我们“民族的骄傲"!他是重情重义、一诺千金的刘三爷。

一位保定富户,颇有些家财，爱做收藏生意，遇事能设身处地为别人着想。

只因当年视常先生为自己的挚友，便信赖无疑,肝胆相照,即便他的字画和身份都遭到质疑,即便自己并不完全了解常先生从事的事业，但三爷敬重他的为人,看重二人的情义，所以一切流言都在三爷面前不攻自破.只因当年从常先生手中接过字画时的一句“刘某记下了”，便悉心藏之，在家境败落、疾病缠身之时，也不忘这句承诺。

他信守诺言的品质正是中国文人身上所固有的仁义道德。

刘三爷是我们“民族的骄傲"！他是舍利取义、不忘祖训的王商人。

“饿死不卖收藏”！何谓“收藏”？“收藏”就是价值连城的国宝,在动荡的年代里，国宝总会遭受流失海外，甚至毁于一旦的厄运,但在民国初年，却有这样的坚守正义，致力于保护国宝的商人。

他所从事的收藏事业并不是为了发家致富，而是完全出于对祖国文化的珍视,对中华民族的热爱。

王商人是我们“民族的骄傲"！这些坚守正义，珍惜传统的精英人物，为我们传承下来的岂止是那幅唐代珍品，更是需要我们一代又一代地传递下去的民族道义。

如果说常先生、刘三爷和王商人实现了“铁肩担道义"，那么谈歌则真正做到了“妙手著文章”。

文章精短含蓄，标题内涵丰富，构思绝妙奇特，这个荡气回肠的故事也可称为绝品。

二、问题探究1．文章围绕一幅唐代珍品刻画了三个可歌可泣的人物形象，除此之外，还有一个着墨不多的马氏，小说有哪些情节涉及马氏？这一形象在小说中有何作用？有关马氏的情节有如下几处：买画时,马氏问:“什么宝贝？值这么多？”三爷道：“常先生看中,断不会错的，你莫要再多言了。

”买画第二天，街上传闻常先生失踪,马氏终是放心不下，差下人到京城请来一位古董行家鉴定那幅画。

行家鉴定画为揭品，马氏忍不住心疼地骂起来:“姓常的黑心,坑了咱三千大洋啊。

”常先生最后一次回保定，来到三爷家中，马氏进来讥笑道：“常先生果真走了眼力，卖与我家老爷一张好画？”当听说常先生被砍头时，马氏一声冷笑：“真是报应，那次被他坑去了三千大洋。

”家境败落后，马氏为了度日，偷偷卖掉了三爷的收藏。

以上情节中，我们不难看出马氏是一个斤斤计较的人，但她所做的一切又都是人之常情，可以理解的。

当画被鉴定是揭品时，心疼地发几句牢骚.当家境败落时，卖掉字画换钱来度日，这似乎都无可厚非。

但这个平常人却在小说中起到了推波助澜的作用。

有了马氏的反衬，我们就会发现刘三爷对常先生的信任承诺、重情重义是远远高于马氏这样的普通人的，刘三爷的品质是出类拔萃、冠绝当世的。

2．“门外已经是满天大雪.王商人追出门来，呆呆地看刘三爷由下人搀扶着一路去了.雪,哑哑地落着。

四野一时无声。

"结尾寥寥数语的环境描写有何深意?以环境描写烘托出主题:充斥在苍茫的天地间的是人间正道,是放大的道与义，是千古传承的浩然正气，刘三爷悲壮地走了，这道与义却不会磨灭。

思考与讨论一、课文的标题是“绝品”，读过课文后,想一想“绝品”指的是什么。

请和同学交流自己的看法。

设置此题意在引导学生从多个角度理解本文的内容.参考答案:此处的“绝"，可以理解为独一无二，没人能赶得上。

本文中的画，价值连城，可谓画中绝品；本文中的装裱技艺，能将画揭为三层,后倒装裱，可谓技艺中的绝品；文中的人,刘三爷、常先生的为人,可谓人中的绝品;而两人之间的友情也可谓是友情中的绝品。

二、课文中的故事围绕着一幅唐代珍品展开。

从对待这幅画的态度上,你能看出文中的人物各有什么样的性格？设置此题的目的在于引导学生根据小说情节分析人物形象.参考答案：文中的刘三爷是保定富户,他对朋友十分信赖，毫不怀疑，并能够设身处地地为别人着想。

常先生帮助买的字画，他悉心收藏，在自己多病、家境困难之时，把这些字画送给王商人，以求保护这些国宝。

他身上表现出来的是中国传统文人所固有的“仁”和“义”。

常先生是一位以装裱店老板掩藏真实身份的革命党人，他与人交往豪放、大气,让人对他有一种发自内心的信任。

同时，他有着鉴赏、装裱字画的非凡技能，为了保护国宝,他选择了刘三爷，让他收藏，以保护这些国宝，刘三爷的所作所为也表明了他选择的正确。

王商人虽着墨不多，但从作为一位商人，他的语言、行动中我们仍可以看出他识大体、明是非的特点。

他不忘祖训，舍利取义,在动荡的年代里，保护了价值连城的国宝。

教学建议一、小说情节曲折动人，吸引读者.可以用一课时的时间引导学生读课文，一边阅读一边批注,留下文间笔痕，写下独到理解。

二、通过多种形式的朗读品味字里行间的精言妙语，结合“思考与讨论”，通过人物间的对话分析人物形象.三、通过分析人物形象体会他们身上所具有的民族精神。

四、着意体会和学习小说精短含蓄的语言风格。

相关资料一、关于作者谈歌，原名谭同占,1954年生于河北保定。

河北师范大学中文系毕业.曾当过工人、宣传干部、报社记者,1978年开始发表作品,现在河北保定冶金部地球物理勘查院工作，系河北文学院专业作家。

著有小说集《我曾让你傻半天》等。

《天下荒年》是其作品中较好的一部，可以作为“大跃进”前后中国农村精神状况的备忘录。

尽管小说的某些议论引起了一些批评家的质疑,但是作品的确受到相当一部分读者，尤其是基层读者的欢迎。

主要作品有:长篇小说《城市守望》《家园笔记》《黑风白日》《认识你真好》；中篇小说集《大厂》《城市热风》《我曾让你傻半天》等。

在谈歌的创作中有一类作品，如《绝怪》《绝地》《绝意》《绝剑》《绝方》等，形成了他的笔记本“绝”字头小说系列。

这个系列的小说记录的都是发生在作者老家乡古城保定的故事。

开卷品读，会看到发生在这块土地上的一个个惊天动地泣鬼神的故事；掩卷遐思，充盈脑海的是那些鲜活形象背后承袭慷慨悲歌之风的精神内蕴.这些作品虽然题材不同、写法各异,但其弘扬传统美德，展示人间正气，从道德层面上开掘生活真善美的审美追求，在情感上和理念上都给读者以强烈的震撼和冲击。

二、写作风格谈歌认为“倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来,而不应当特别把它指点出来"。

因而在其作品中,叙事主体很少直接发议论，而是借人物命运和人物语言来表明作品的倾向性.在处理人物命运的时候又往往对“好人”作悲剧性处理，这是因为“悲剧是人的苦难和死亡",“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看"，能产生一种特殊的审美效果即崇高感,使人的心灵受到巨大的震撼.三、创作体会谈歌有着二十多年创作经验，他的创作体会是：不能停笔,一旦停笔，就会懈怠下去。

他认为在创作当中不断地看书、学习、思考，同样能得到补充和积累，也只有这样才会避免写作上常常出现的厌倦感，唯恐发展到干一行恨一行的地步。

谈歌一向注重读者对作品的反映，在得奖和畅销两者中，他更希望自己的书能畅销.四、书画装裱中国书画是世界各国一致公认的东方艺术之瑰宝。

伴随着书画传统艺术而生发的书画装裱工艺，也可以说是中华民族独有的工艺。

正由于有了装裱工艺，历代书画珍品才得以保藏久远。

后来传到日本以及一些亚洲国家，成为东方别具一格的特有工艺,同时受到世界各国的珍视。

那么,我国这一独特的民族工艺又是怎样发展起来的呢？如同其他事物一样,书画装裱也有一个从无到有，由浅入深的发展过程.1973年湖南战国楚墓出土的《人物御龙帛画》,为我们认识这个规律性的问题,提供了极宝贵的原始资料.这件珍贵文物,“最上横边裹着一根很细的竹条，上系有棕色丝绳”。

后来在长沙马王堆一号汉墓出土的帛画上，又进一步发现：“丁形帛画的顶部裹有一根竹竿,并系以棕色的丝带，中部和下部的两个下角,均缀有青色细麻线织成的筒状绦带.”这些具体特征，展示了古人要求观赏绘画的最初动机,对于研究书画装裱的起源,有着十分重要的作用。

通过上述资料，完全可以将书画装裱的历史，推至距今二千多年前的战国时期，若进一步推论，将盛产竹子、多次出土了我国最早的绘画，并揭示了书画装裱症结的湖南一带，作为装裱工艺的发祥地,也不无道理。

书画装裱的历史虽长，但留下来的文字记载并不多，现存文书，最早记载装裱史料的当推唐代张彦远《历代名画记》，其中提及：“自晋代以前，装背不佳，宋时范晔始能装背。

”南朝宋的宣城太守、《后汉书》作者、著名史学家范晔,是我国装裱史上早期的装裱名家。

到了唐朝，唐太宗大力搜集王羲之的书法和历代名画，指定王行直装裱，褚遂良、王知敬监领其事，足见唐代对裱画的重视。

其时，日本国奈良朝使臣来我国学习装裱技术,唐太宗亲命典仪张彦远面授技艺，从此我国的装裱技艺流传日本，在异国生根、开花、结果。

五代时,装裱技艺进一步发展。

到了北宋，宋徽宗设立画院，装裱家列入官职，成为文思院六种待招之一。

在皇家的倡导下,在书画家、装裱家精心探究的基础上，终于形成了著名的“宣和裱"的格式。

这标志着我国书画装裱技术遂传入民间，特别在明、清五百年间，装裱技艺成为设店裱画的专门行业，在苏州、扬州、北京、上海、广州、湖南、湖北、开封等地先后出现了许多驰名中外的书画装裱店铺。

解放后的一段时间里，由于种种原因的影响，装裱业一度衰落。

后来,一些文物、博物馆单位，设置了书画装裱机构，上个世纪70年代中后期情况发生了深刻的变化,书画装裱如同被唤醒的春风,一改往日的沉寂，从业人员大幅度增长，在装裱工艺及用料方面，亦进行了许多探索与改革，正朝着传统工艺与现代科技相结合的道路迈进。

五、装裱术语(1）立轴立轴亦称挂轴、挂幅、条幅、竖幅、条山、轴子；特别窄的有人称其为“琴条"。

悬挂在厅堂正中的大幅字画还称“中堂”.由于历史等原因,以及人们欣赏习惯的影响,立轴成了最普及、款式最多的一种装式。

立轴常见的传统装式有：一色装、二色装、三色装、宋式（宣和）装、诗堂装、半绫装、纸镶绫边装、绫镶织边装、集锦装、锦眉装、间隔一色装、框二色装、轴背等.（2）屏屏亦称扇屏，以张挂的不同环境，称其为炕屏、臣屏、吊屏及御屏(指用于宫廷的屏风）。