高一【美术(人美版)】《程式与意蕴——中国传统绘画(二)》【教案匹配版】最新国家中小学精品课程带视频
【教案】程式与意蕴——中国传统绘画+教学设计人美版(2019)美术鉴赏
程式与意蕴——中国传统绘画教学设计教学目标知识与技能：了解中国传统人物画以线造型的特点。
锻炼学生的逻辑思维能力和观察力，提高审美鉴赏能力。
过程与方法：通过图片展示、视频欣赏和教师讲解等方法，了解中国传统人物画的重要表现方法。
情感、态度和价值观：通过本节课的学习，了解如何欣赏中国传统人物画，提高审美情趣，激发学生热爱中国传统文化，培养深厚的民族自豪感。
教学内容教学重点：中国传统人物画的特点:“以线造型”。
教学难点：“以线造型”在中国传统人物画中怎么表现出来，及理解作品中所蕴含的中国文化和历史。
教学过程活动一：知识复习导入同学们，上节课我们学习了中国传统绘画的相关知识。
还记得哪些知识点吗？学生：（类别、技法）非常好！、今天，我们一起来了解以线造型----中国传统人物画，看看它是怎么表现？活动二：新授课程1、请同学们看图，思考图中人物是用什么方式表现出来的？学生：（不错，线条。
）教师总结：以线造型是中国传统人物画的重要表现特征之一。
中国人物画可上溯到新石器时代，人物画作为一种纹饰绘制在彩陶等生活用品上，是当时现实生活的反映。
这两个陶盆上的人物造型极其简单、质朴，线条显得十分稚拙。
2 2、那下面这两幅人物画又是如何表现的呢？学生：（对了，它们同样也是运用什么（线条）勾画出人物形象。
）教师总结：这是我国现存最早的独幅人物帛画。
画中人物画造型相当的准确，线条圆转流畅。
到魏晋南北朝时期，我国人物画逐渐走向成熟，代表画家如顾恺之。
他的作品《女史箴图》画家以日常生活为题材，着重描绘出不同身份、宫廷妇女们雍容华贵的特点。
我们一起来欣赏一下。
3、请同学们仔细观看视频，观察画中人物的线条有什么特点？学生：（线条非常的纤细、流畅）教师总结：不错，画中人物的线条绵延不息，仿佛行云流水一般，如同刚才视频里的背景音乐一样婉转而优美，人物衣带修长飘逸。
这种线条被称为“高古游丝描”，使画面典雅、宁静又不失明丽、活泼。
4、下面我们一起来欣赏画圣吴道子的作品《送子天王图》。
【教案】程式与意蕴——中国传统绘画+教学设计-高中美术人美版(2019)美术鉴赏
程式与意蕴——中国传统绘画教学设计教学目标通过对美术作品的借鉴，从绘画寻人生意趣，体会作品的审美观念、创作思想及文化背景。
提高学生艺术鉴赏能力和文化素养，促进学生的全面发展。
教学内容教学重点：了解文人画是中国绘画的一种独特的表现形式，借助画面提供的相关信息分析文人画中包含的艺术特征及思想含义，着重了解青绿山水和诗书画印。
教学难点：中国传统文化是文人画的根基如何触发学生人文情感，认识文人画的程式特征，感受画家借物喻情之意教学过程活动一：（欣赏视频并提出相关问题）同学们，在上课之前老师想问大家几个问题，①你们平时有欣赏过中国文人画吗？其实呢，我们学生受西方艺术氛围影响较大，对于中国传统绘画我们反而了解的不是太清楚，那今天、大家就通过本节课的学习，进入隐逸文人的岁月丹青，感受中国文人画中的独特意境是如何体现的。
活动二：（欣赏视频：文人雅集）教师讲述：我们首先来欣赏一段视频，这个视频是由现代人还原演绎的文人集会，在此过程中，老师需要你们带着几个问题去进行欣赏并思考。
问题1:我国古代画家分为哪几类？分别是什么？问题2:文人指的是哪一类人？模块二（深入了解文人画）活动一：教师讲述：根据老师发布的学习任务来考考大家，这里有4道关于文人画知识的问题，老师给你们几分钟时间，你们先从课本上试着找找答案。
问题1: 被后世奉为文人画的鼻祖是谁？问题2:“诗画本一律”概念是谁提出的？问题3:“书画同源”之说是谁提出的？问题4: 文人画构成元素？教师总结：王维是文人画的鼻祖，苏轼评王维的诗画“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”他以画入诗，比如大漠孤烟直，长河落日圆...... 、明月松间照，清泉石上流......等等都可以让我们读诗时联想到一幅幅赋有诗情画意的画面。
王维的《雪溪图》画面赋有诗情画意，清新淡雅，营造出耐人寻味的意境。
活动二：文人画的发展由中国传统文化诸多因素促成，它的形成与发展有一个漫长的过程。
从唐代王维到宋代苏轼文人画形成理论到元代赵孟頫将文人画推向了顶峰。
高一美术(人美版)程式与意蕴中国传统绘画二教学设计
中国绘画是中国传统文化的重要组成部分。
我们欣赏中国画与西方绘画，会感受到中西绘画在视觉语言、特征与趣味等方面差异很大。
这种视觉特征上的差异，往往流露出中西方文化观念、审美态度与表现方式的区别。
西方传统绘画是运用明暗、透视、色彩进行描绘，追求客观世界的真实反映。
山水画是中国传统文化精髓的结晶，有其独特的形式和符号化的造型语言，抒发画家心中独有的山川。
创造“可行、可望、可游、可居”的理想境界。
今天，我就一起来学习《程式与意蕴——中国传统绘画，山水篇》。
20分探究发现一、山水情怀1、山水画是中国文人的精神家园视频播放：富春山居图是元代画家黄公望创作的纸本绘画，中国十大传世名画之一。
画家黄公望72岁时为师弟无用师所绘。
被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。
请同学们和我一起欣赏。
问题情境：为什么中国传统文化中有着浓郁的山水情怀？画中的山水是真实的富春山风景吗？为什么要画山水画？教师小结（审美判断）：《富春山居图》画的是浙江省富春江两岸景色，但我们沿着黄公望的足迹游历富春江，却无法找到画中的山水。
山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。
黄公望年轻时曾蒙冤入狱，晚年隐居在富春江一带，借山水创作以抒发内心的情怀。
作品讲解（文化理解）：《富春山居图·无用师卷》馆藏：台北故宫博物院尺幅：纵33厘米，横636.9厘米；《富春山居图·剩山卷》馆藏浙江省博物馆：，纵31.8厘米，横51.4厘米。
这件作品为何会分为两段呢？有什么有趣的故事呢？请同学们再次欣赏，并思考1分钟。
教师小结：明朝末年富春山居图传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天不思茶饭的观赏临摹。
甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，后来被吴洪裕的侄子及时从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段，前段较小，称“剩山图”；后段画幅较长，称“无用师卷”。
在2010年两会新闻记者会上，温家宝总理在回答台湾记者提问时讲了一个故事：“元朝有一位画家叫黄公望，他画了一幅著名的《富春山居图》，79岁完成，完成之后不久就去世了。
【教案】程式与意蕴——中国传统绘画(人物画、花鸟画)教学设计-高中美术人美版(2019)美术鉴赏
接上一课，课时教学设计（人物、花鸟部分）课题《程式与意蕴——中国传统绘画》1.课时教材分析：从本主题开始，正式进入中国传统绘画的学习历程中，中国绘画作为中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史，中国画作为中国绘画的一部分，有着举足轻重的作用，中国画家所创造的独特的表达物象和思想情感的形式，体现出中华民族特有的文化内涵和审美情趣。
本主题将山水画、花鸟画、人物画作为知识要点，将中国绘画的发展流程、历史脉络做了一个阐述，而教师引导学生认识历史的过程中，解读经典美术作品，对作品有一定的审美判断，了解其艺术特征，感受其艺术魅力，从而深入理解中华文化内涵，进而坚定文化自信。
2.课时学情分析：高中生对于中国传统绘画的了解仅停留在欣赏环节，对于如何去鉴赏一幅绘画作品，在此前还没有接触过。
如何将美术鉴赏的理论知识学习转化为学生们的兴趣爱好，是教师需要思考的要点。
其次，在教学中，如何发挥学生的主动性，培养学生自主发现问题、解决问题的能力，也是着重考虑的问题。
3.课时学习重点：深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色，使学生对中国传统绘画的重要作品及其特点有基本的了解。
能够识别不同技法、不同风格的重要中国画作品，加深对中国传统文化的理解。
4.课时学习难点：如何将教材内容有机的转化为学生的兴趣，着重理解中国画的独特魅力，解读作品背后的文化内涵和审美特色，使学生领会到中国画的思想情感意图之间的关系。
5.课时学习目标：(一)通过对中国传统绘画的主要类别，发展概况、突出成就和人物、领会不同时期中国传统绘画在表现形式及审美观念上的差异。
能够比较、分析中国传统绘画的特点以及时代特征，掌握中国画的技法特点，并能够独立分析中国画的类别与特征。
并了解中国独特的绘画的工具：笔墨纸砚。
掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
(二)在自主学习的基础上，请学生在课堂上充分展示课堂内容，使学生都能参与到课前准备和课堂展示内容之中。
【教案】程式与意蕴——中国传统绘画+教学设计高中美术人美版(2019)必修+美术鉴赏
第二单元主题一程式与意蕴——中国传统绘画教学设计教学目标：1、通过本课的学习，学生主要了解中国传统人物画最重要的特点：传神写照，学会欣赏中国传统人物画，而不仅仅是看到人物画，首先关注的只是漂亮、好看、像不像的问题，了解怎样的作品才是一件好的作品。
2、本节微课主要是对人物画“传神写照”的了解，但本节微课的设计是为了让学生能在欣赏中国传统人物画的同时也要了解西方人物画与中国传统人物画的相通之处，甚至是美术作品与文学作品的相通之处，甚至是不同艺术作品之间的相通之处，以点到面，拓宽学生的视野，最重要的是要拓宽学生的思维。
3、中国传统绘画是我们中国传统文化非常重要的元素，当今社会的人们越来越重视中国传统文化，特别是最近非常火的河南卫视的节目，作为学生更应该从现在开始重视中国传统文化的传承。
教学重点：了解中国传统人物画的重要特点：传神写照。
教学难点：以点概面，以中国传统人物画的“传神写照”为点，打开学生的思维，了解怎样的作品才是一件好的作品，不管是文学还是美术甚至是音乐舞蹈，好的作品一定是生动传神的，是需要慢慢品味的，而不仅仅是表面的判断。
教学对象分析：高中一年级的学生在一定程度上对艺术已经有了一定的了解，也有了一定的判断能力，只是大家了解的程度参差不齐，本课的设计从文学作品导入，能够让学生更容易接受后面美术作品的欣赏，同时了解学科之间的关联性。
在作品欣赏部分没有选大家都比较熟悉的如《步辇图》、《捣练图》、《韩熙载夜宴图》、《历代帝王图》等作品作为主要欣赏对象，而是选取了学生并不常见的苏汉臣的《秋庭婴戏图》，一为让学生在欣赏作品时有一定的新鲜感，而不是老生常谈，最主要的是这件作品的欣赏相对比较容易，没多少欣赏经验的学生能够在老师的带领下步步深入，从而了解中国传统人物画的“传神写照”，能够恍然大悟了解美术作品的鉴赏也不是那么难的，只是我们要找对欣赏的方法，在此基础上再去拓展其他作品，学生会有想要去了解更多的欲望。
【教案】程式与意蕴——中国传统绘画(宋代院体花鸟画)教学设计人美版(2019)美术鉴赏
第二单元主题一程式与意蕴——中国传统绘画：宋代院体花鸟画教学设计教学目标1、使学生通过本课的学习，了解宋代花鸟画家对感觉真实的追求，体会其写生的精妙之处。
理解宋代院体花鸟画“以形写神、形神兼备”的艺术特点。
2、通过对宋代院体花鸟画的鉴赏，激发学生对传统文化的热爱，增添学生的文化自豪感。
教学重难点1、对宋代院体花鸟画中写真的认识，以及对神韵与画面意趣的理解。
2、理解西方绘画“视觉真实”和中国绘画“感觉真实”的区别。
教学过程及内容课程导入：虽然屋外秋风萧瑟，但今天老师要带大家走进一个鸟语花香的世界。
讲授新课：请同学们欣赏宋代著名画家黄筌的《写生珍禽图》，大家可以分享看到作品的第一感觉。
（学生讨论并回答）此画是作者为创作而收集的素材，画上动物造型准确严谨，特征鲜明。
鸟雀动作各异，生动活泼；昆虫须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟前后的透视关系准确精到，显示了画家娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，将宋代花鸟画写生的精妙展现的淋漓尽致。
宋代花鸟画的繁荣和宋徽宗赵佶有绕不开的关系，赵佶酷爱书画，亲自主持“宣和画院”。
在花鸟画中他强调被描绘对象的真实性，形成了有别于文人花鸟画的院体花鸟画。
真实描绘客观对象的表现手法，在西方称为写实，在中国古代称为写真。
现在有些人认为中国没有写实的传统，这是一种误解和偏见。
事实上，看过宋代花鸟画的人都可以感受到其逼真再现客观事物的高超水平。
那中西方绘画对再现客观事物方面有什么不同吗？我们一起来欣赏两幅作品，让画作告诉我们答案。
（学生分组讨论并阐释观点）左图是意大利画家卡拉瓦乔的作品《水果篮》。
画面构图简练，所描绘的水果与果篮惟妙惟肖，鲜明而实在的葡萄、竹篮、干枯的叶子，还有如实刻画的苹果上的虫眼。
右图是宋代画家林椿的《果熟禽来图》，画中对树枝和苹果的勾画十分精致逼真，但画家并没有用同样的手法去描绘麻雀，而是用一种更加童趣的方式。
一只圆滚滚的小麻雀高昂着脑袋站在枝头，好像在叽喳的叫着。
【教案】程式与意蕴—中国传统绘画+教学设计高一美术人美版(2019)美术鉴赏
《程式与意蕴——中国传统绘画》教学案例一、课标分析：本单元依据《普通高中美术课程标准(2019年版）》，引导学生走进中国画。
目的是让学生在美术学习中不断形成审美判断能力，掌握中国画鉴赏的基本方法，学会从多个角度欣赏与认识中国画作品及美术学科素养中的图像识读，逐步提高视觉感受能力、理解能力和表达能力。
能够在文化情境中认识美术，提高对中国美术作品和美术现象的学习兴趣，形成健康的审美情趣。
并在学习过程中尝试运用美术语言进行审关表现，通过观察、想象、构思，创造有意味的视觉形象，表达白己的意图、思想情感，最终使我们对美术作品具备一定的审美判断，了解其艺术特征，感受其艺术魅力。
通过本节课的学习，学生可以从文化的角度观察和理解中国画。
认识到中华优秀传统美术的文化内涵及独特艺术魅力，坚守中华文化立场，坚定文化自信。
二、教材分析：本课是普通高中《美术鉴赏》必修第二单元，图像之美绘画艺术，主题一《程式与意蕴中国传统绘画》。
本课通过对中国画家作品的分析，从而理解笔墨韵味给人带来的美感。
通过画家对用笔用墨、用色等相关内容的鉴赏学习，认识中国画笔法墨法的独特表现力，进而理解中国画艺术所承载的思想境界与审美理想，学会从多个角度欣赏与认识中国画作品，逐步提高视觉感受能力、理解能力和表达能力。
能够在文化情境中认识美术，提高对中国美术作品和美术现象的学习兴趣，形成健康的审美情趣。
并在学习过程中对中国传统绘画进行系统梳理，形成对传统绘画的历史脉络清晰的认识，最终使我们对经典作品具备定的审美判断了解其艺术特征，感受其艺术魅力。
引导学生提升图像识读的能力和自己的审美判断，在鉴赏学习过程中深化自己的文化理解水平。
本课教学完成三个学习任务学习任务一：学生了解中国绘画发展的基本脉络；学习任务二：认识并逐步理解中国画的造型特点是什么？学习任务三：体会宋代山水画的笔墨和意境之美。
三、学情分析：高一年级的学生，他们已经具备了基本的逻辑思维能力、判断能力和鉴赏能力。
程式与意蕴——中国传统绘画+教学设计高中美术人美版(2019)美术鉴赏
第二单元主题一程式与意蕴——中国传统绘画教学设计教学目标通过对中国传统绘画知识的学习提高审美情趣，了解中国传统绘画的主要类别（山水画），运用前面所学过的四步法鉴赏山水作品《富春山居图》，体会中国山水画的创作理念，感受中国文化深厚的魅力。
在自主学习的基础上，通过图片、视频等资料赏析，使每位学生都参与到课前准备和课堂展示内容之中，鉴析《富春山居图》，掌握鉴赏中国山水画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
能够在鉴赏作品时有情感体验和理性分析；提高审美素养和高尚情操；培养学生文化理解的能力，提高学生美术学科核心素养，增强民族文化自信。
教学重难点教学重点深入理解中国山水画独特的创作理念，以及艺术家要表达的意境，感受作品的艺术内涵于审美特色。
教学难点理解中国山水画独特的创作理念及情景交融的意境表达。
教学方法讲授法、演示法、欣赏教学法等。
教学准备多媒体课件、教材教学设计环节教师活动学生活动设计意图要点组织课堂组织课堂，保持安静。
调整状态，保持安静。
组织课堂保持安静，营造良好的课堂氛围。
学生调整状态切换至上课模式。
启发视频直接导入，揭学生感激发学生兴趣，调动学生课激发同学导入秘国宝。
《富春山居图》被誉为中国十大传世名画之一，是我国的国宝，那这幅国宝到底有何独特之处呢?让我们今天一起来揭秘国宝《富春山居图》受。
堂积极性。
们学习兴趣。
探究发现·揭秘一《富春山居图》描绘了什么内容？有何艺术特色？通过视频展示讲解《富春山居图》描述的内容，分析内在的艺术特色，引导同学们感知中国山水画的魅力。
学生倾听思考，识读美术作品。
引导同学们运用四步法鉴赏分析美术作品，感受美术作品《富春山居图》的美感及意境让同学中国山水画底蕴深厚。
以视频引导的方式引发思考，调动主动探究的积极性，激发探究的欲望。
·揭秘二《富春山居图》是真实山水的客观写照吗？体现了什么样的创作理念？学生讨论思考。
对比实景，或将绘画作品3D还原发现山水作品与真实绘画作品相差甚远，中国山水画并非对客观实景描摹再现，而侧重的是借景写意，抒情，追求情景交融的引导同学们理解中国山水画并非对客观实景描摹再现，而侧重的是借景写意，抒情，追求情景交融的意境，是蕴含着画家主观感受意境，中国传统山水画并非是一时一景的自然再现，是蕴含着画家主观感受和审美趣味的意向的景观与自然。
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3 因心造境 意境是山水画的灵魂，是情与景的统一。
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山水情怀
画
中为
的什
山么
水 是 真 实 的 富 春 山 风 景 吗
中 国 传 统 文 化 中 有 着 浓
？
郁 的
山
水
情
怀
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一、山水情怀
山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是 画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。
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再见
1、什么是“留白”
《 六 君 子 图 》 倪 瓒 元 高中美术
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《六君子图》写江南秋色。树 木背后中景部分大面积留白却 非无物，宽阔的太湖水面静水 深流，茫茫无际，沒有一丝的 人迹，大面积的留白显示出如 此的凄凉静寂。
2、什么是“移情”？画家怎样做到“移情山水”？
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课后拓展
《千里江山图》是中国山水画史上的又一旷世杰作。 与《富春山居图》对读，二者在描绘对象、表现技法、创 作背景等方面有何异同?
用所学的鉴赏方法分析《千里江山图》长卷的形式， 呈现的方式和意境的传达，撰写400字的作品分析。
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《千里江山图》出自一位18岁少年之手，天才少年如何画出 巨幅名作？此画经历了九百多年为何依然色彩艳丽？很多未解 之谜等待我们去探索。预知详情，我们下回分解。
《 青 卞 隐 居 图 》
《 六 君 子 图 》
王
倪
蒙
瓒
元
元
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1、什么是“留白”
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《 青 卞 隐 居 图 》 王 蒙 元
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元代王蒙的《青卞隐居图》，将写生或游览途 中所见不同之景色，步步移、面面观，多项结合， 或以大观小或以远观近，创立了超脱物外的视觉 幻相。近景树干部分留白与坡脚岩石穿插掩映， 中景树干留白与远景瀑布形成了遥相呼应之关系， 如此，画面中所要追求的空间感便显得丰富而合 理。全图结构繁复充实，通过留白的方式表现溪 流、水潭、奔泉、云霭等，在稠密中透出灵动的 气韵。
程式与意蕴——中国传统绘画
山水画是中国传统文化精髓的结晶，有其独特的 形式和符号化的造型语言，用“线”造型，抒发画家 心中独有的山川。创造“可行、可望、可游、可居” 的理想境界。
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1
山水情怀
山水是中国传统文人的精神家园， 还是感受天地万物规律的媒介。
2
妙夺造化
外师造化，中得心源。
早
春
图
》
郭
熙
北 宋
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二、妙夺造化
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《早春图》表现出冬去春来、大地复苏的细致季节变化。无限幽 深的景色体现了高远、深远和平远的境界。正因如此，画中山水 绝不同于真山真水。高大的立轴。前山后山层叠而上。山水画创 作讲究“外师造化，心中得源”。画家一方面饱览山河，从外在 的自然山水中汲取创作素材，另一方面需要在头脑中提炼概括， 神领意造，令“一山而兼数十百山之意态”。“外师”与“心源” 是山水画创作的主观与客观，主客观统一。
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程式与意蕴——中国传统绘画
年 级：高一 主讲人：
学 科：美术（人美版） 学 校：
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观察两幅绘画作品，中国山水画为什么不称作风景画？“山水”和 “江山”“河山”等词在传统文化中具有什么特殊含义？
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《松树林》希施金 俄罗斯
《千里江山图》王希孟 北宋
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《鹊华秋色图》赵孟頫 元
荷叶皴
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运提 用问 了： 哪《 种富 皴春 披法 山 麻皴？ 居
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一、山水情怀
欣赏明代沈周的“卧游图册”中的两幅山水画《秋水读书》和《秋 江钓艇》。“卧游”一词表达了古人怎样的思想？
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一、山水情怀
《论语》曰：“智者乐水，仁者乐山。”中国人自 古以来就对山水有着特殊的情感。山水画是中国传 统文人的精神家园。山水还是感受天地万物规律的 媒介。
移情山水
斧劈皴
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请欣赏《踏歌图》， 说说马远是如何“移 情山水”的？
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小结
山水画源自对自然山川的写生，但又超越具体时空，具有纯粹的、 普遍性的美，是中国传统山水画的特质。
“艺术的微妙作用，恐怕就在于意境，就在于那种一半留在画面上， 还有一半留给画外读者去想象的诗的意境。”欣赏山水画意境与个人人生 经验、文化修养的相关联，同学们在学习和生活中不断自我丰富、自我提 高。“移情”中国传统山水情怀，涵养身心。
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《富春山居 图·无用师卷》 馆藏：台北故 宫博物院； 纵33厘米，横 636.9厘米；
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这件作品为何会分为两段呢？有什么 有趣的故事呢？
《富春山居图·剩山卷》馆藏浙江省 博物馆；纵31.8厘米 、横51.4厘米。
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2011年，首度合璧展出，表达了两岸“血浓于水”的同胞情谊。
二、妙夺造化
《 早 春 图 》 郭 熙 北 宋
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山以画画 水怎《家 的样早郭请 ？的春熙欣
观图的赏 察》这北 视，幅宋 角思绢时 去考本期 刻他山的 画是水大
《早春图》是以怎样的观察视角去刻画山水的？
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思考：郭熙在《临泉高致》一书
中提出三远法，分别是：
《
高远法、深远法、平远法。
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山水情怀
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《春春山居图》的笔墨技法是表达作者山水情怀不可或缺的。
披
解
卷
麻
索
云
皴
皴
皴
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米
荷
斧
点
叶
劈
皴
皴
皴
《 早 春
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《春山瑞松图》 米芾 宋
米点皴
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三、因心造境
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意境是山水画的灵魂，是情与景的统一。 “留白”和“移情”是表现意境的创作手法。
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三、因心造境
• 分析：画家是如何表现山的高大和水的深远的？ 留白
《 早 春 图 》 郭 熙
局部
北
宋
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三、因心造境
1、什么是“留白” “留白”是中国传统绘画的重要表现手法之一，它是利用纸的本色，不着一 笔。观察《青卞隐居图》和《六君子图》中的留白方式有何不同？