红旗颂 曲式分析
红旗颂-曲式分析
.《红旗颂》是由中国大陆作曲家吕其明所创作的交响乐，于1965年创作并首演成功。
它是一首赞美革命红旗的颂歌，融入了国歌、东方红、和国际歌的旋律，描绘了1949年10月1日中华人民共和国成立时第一面五星红旗升起的情景。
同样，它以宏伟庄严的歌唱性的旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强，奋发向上的革命气概，热烈讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。
整首乐曲气壮山河，动人心魄，令人心潮澎湃，心灵升华，充分展现了亿万中国人民对伟大领袖、伟大祖国的尽情歌颂与中国人民永远高举红旗，奔向光辉明天的大无畏革命英雄主义气概。
1.引子：曲调坚定有力，圆号的连接庄严而神圣，国歌响起，宣布中华人民共和国成立，人民从此当家做主；2.主题一：曲调主要写第一面五星红旗升起时的景象，用颂歌般地旋律，抒发了一种非常复杂的心情：面对无数先烈染红的旗帜：激动得热血沸腾、热泪盈眶，充满憧憬、无限幸福地、无限伤感地和对红旗的无限爱恋地，……既有对革命胜利的欣慰，又有对牺牲的人民英雄的无限怀念与追思。
音乐重复一遍，可以听到隆隆的礼炮声。
3、主题二：音乐急转双簧管柔和哀怨地开始，让人陷入深深的回忆中，中提琴的重复使人想起过去革命开始的岁月的艰难，人民生活的艰辛，共三遍。
4、低音响起，如同黑暗年代的白色恐怖，这是像一个感人告别场面，哀婉而缠绵，最后小号想起，乐曲在不断重复中提升力度，象征在白色恐怖中，社会一天天地黑暗，人民的苦难在一天天地加重，最后小号响起，人民忍无可忍，奏响革命的号角，催促革命者上路。
5、主题一以交响曲风格的再现，描写了一个轰轰烈烈、前赴后继的战争场面，最后是红旗插上山顶胜利和夹道欢迎场面，两遍。
6、主题一再现；7、东方红旋律奏出，整个音乐推向高潮。
新中国成立了，全国各族人民将团结在党中央和毛主席周围，共同建设我们伟大的新中国，对美好的明天充满了期待。
8、尾声：引子再现，引入国际歌旋律，全曲达到最高潮，表示新中国的明天将一片光明，人类大同的理想社会在中国一定会实现。
红旗颂赏析
《红旗颂》是我国国宝级交响乐曲，由我国作曲家吕其明创作于1965年，在当年第六届“上海之春”开幕式上首演，取得巨大的成功，轰动了整个世界乐坛。
后来，作为电影《开国大典》的电影音乐，《红旗颂》的每一次出现都让新中国成立的盛典在眼前再次浮现，乐曲也因此称为许多红色经典的音乐会、歌舞剧保留的曲目和配乐。
乐曲运用凝练概括的象征性手法，以通谷鲜明的音乐语言和强功能结构的和声背景所烘托的波浪式旋律进行，热情讴歌了1949年月10月1日中华人民共和国的诞生，讴歌了中国***领导的中国革命的伟大胜利。
我第一次听到这首曲子时还不知乐曲的名字，只是清楚的记得每一次聆听时心潮澎湃、禁不住手舞足蹈的感受：激昂处，激情荡漾，豪情满胸；流畅时，如滔滔江水一泻千里；旋律的变化，血液亦随之沸腾，一浪浪袭来的感染力，那种恢宏壮丽，那股气势滂沱象一幅铺展在眼前红旗舞动的壮丽山河……《红旗颂》采用单主题贯穿发展的三部结构。
乐曲以嘹亮的小号和国歌作为引子，表现了1949年10月1日中华人民共和国诞生这一激动人心的时刻，雄伟庄严的天安门前冉冉升起第一面五星红旗的动人情景；连接部，双簧管奏出深情如歌的旋律，描写经过斗争洗礼的人们仰望红旗，心潮澎湃的情怀，传达出人民对红旗至深的情与爱。
乐曲逐步发展，转向乐器交替的二声部模仿，连续的三连音音型使节奏富于动力，将乐曲抬上一个小的高潮；号角又响了，中间部分的颂歌主题变成了铿锵有力的进行曲，人群如潮，红旗似海，仿佛看到了中国人民在红旗指引下，自强不息，战斗不止的雄壮步伐以及高举红旗奋勇前进的豪迈气概；第三部分是主题再现部分，气势磅礴的乐曲表现亿万人民在这历史性时刻，尽情歌颂的情绪。
尾声的号角雄伟嘹亮，形成强劲有力的最高潮，乐曲气壮山河。
红旗颂》是中国作曲家吕其明于1965年创作的一首管弦乐序曲。
在1965年第六届“上海之春”开幕式上，由上海交响乐团、上海电影乐团、上海管弦乐团联合首演，取得了成功。
《红旗颂》采用单主题贯穿发展的三部结构，乐曲开始是引子，嘹亮的小号奏出以国歌为素材的号角音调，描写1949年10月1日中华人民共和国诞生这一激动人心的时刻，雄伟庄严的天安门前冉冉升起第一面五星红旗的动人情景。
《红旗颂》听赏
4 分。气势磅礴的乐曲表现了亿万 人民在这历史性的时刻，尽情歌颂的情怀，人们 尽情歌颂伟大的祖国，歌颂伟大的中国共产党。
总结乐曲结构
第一乐段：再现开国大典的宽广辉煌； 第二乐段：回忆战争时期的坚定豪迈； 第三乐段：饱含胜利喜悦的深情歌颂。
4 4 拍：以四分音符为一拍。每小节四拍。
欣赏《红旗谱》
1.主题旋律出现了几次？
2.随音乐轻声哼唱主题旋律。
3.感受乐曲节拍特点。
请同学们随钢琴伴奏学唱《红旗颂》主题旋律 并按图示划拍。
交响乐红旗颂
引子
• 红旗颂采用单主题贯穿发展的三部曲式， 结构如下： • 思考：引子部分主要由什么乐器演奏？旋 引子+呈现部 律和平常经常听到的哪个音乐的片段相似？ 连接部 +展开部 再现部+尾声
• 这首乐曲共有三个乐章。 • 第一乐段： • 嘹亮的小号奏出了乐曲的引子，指引着革命道路 前进的方向。再经圆号反复，引出弓弦乐器演奏 的歌颂红旗的主题，红旗是革命的象征、是团结 的象征、是胜利的象征。 • 第二乐段 • 双簧管奏出深情如歌的旋律，描写经过斗争洗礼 的人们仰望五星红旗，心潮澎湃的情怀，传达出 人民对红旗至深的情与爱。
红旗颂-曲式分析
.《红旗颂》是由中国大陆作曲家吕其明所创作的交响乐，于1965年创作并首演成功。
它是一首赞美革命红旗的颂歌，融入了国歌、东方红、和国际歌的旋律，描绘了1949年10月1日中华人民共和国成立时第一面五星红旗升起的情景。
同样，它以宏伟庄严的歌唱性的旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强，奋发向上的革命气概，热烈讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。
整首乐曲气壮山河，动人心魄，令人心潮澎湃，心灵升华，充分展现了亿万中国人民对伟大领袖、伟大祖国的尽情歌颂与中国人民永远高举红旗，奔向光辉明天的大无畏革命英雄主义气概。
1.引子：曲调坚定有力，圆号的连接庄严而神圣，国歌响起，宣布中华人民共和国成立，人民从此当家做主；2.主题一：曲调主要写第一面五星红旗升起时的景象，用颂歌般地旋律，抒发了一种非常复杂的心情：面对无数先烈染红的旗帜：激动得热血沸腾、热泪盈眶，充满憧憬、无限幸福地、无限伤感地和对红旗的无限爱恋地，……既有对革命胜利的欣慰，又有对牺牲的人民英雄的无限怀念与追思。
音乐重复一遍，可以听到隆隆的礼炮声。
3、主题二：音乐急转双簧管柔和哀怨地开始，让人陷入深深的回忆中，中提琴的重复使人想起过去革命开始的岁月的艰难，人民生活的艰辛，共三遍。
4、低音响起，如同黑暗年代的白色恐怖，这是像一个感人告别场面，哀婉而缠绵，最后小号想起，乐曲在不断重复中提升力度，象征在白色恐怖中，社会一天天地黑暗，人民的苦难在一天天地加重，最后小号响起，人民忍无可忍，奏响革命的号角，催促革命者上路。
5、主题一以交响曲风格的再现，描写了一个轰轰烈烈、前赴后继的战争场面，最后是红旗插上山顶胜利和夹道欢迎场面，两遍。
6、主题一再现；7、东方红旋律奏出，整个音乐推向高潮。
新中国成立了，全国各族人民将团结在党中央和毛主席周围，共同建设我们伟大的新中国，对美好的明天充满了期待。
8、尾声：引子再现，引入国际歌旋律，全曲达到最高潮，表示新中国的明天将一片光明，人类大同的理想社会在中国一定会实现。
钢琴作品《红旗颂》的创作及演奏分析
107SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 11连接部为第79至89小节，该部分由主体乐段的分裂而形成，调性为D 大调，通过加速与渐强的处理，与下一部分进行衔接；展开部为90至231小节，可以划分为C、A1与A2乐段，C 段以三连音材料展开，运用了二段音程材料，以钢琴模仿弦乐器的音色特点，营造出激烈、紧张的音乐氛围。
A1乐段出现了节奏变化，在主题旋律中加入了十六分休止符，情绪的表达更加强烈。
A2乐段再现了主题旋律，伴奏织体发生变化，凸显出作品的音乐风格；再现部为232至250小节，缩减了主题材料，调性也回归到C 大小，由双钢琴相互配合的形式奏出主题旋律，四分音符柱式和弦丰富了音乐的层次，使该部分起到承上启下的作用；尾声部分为250至256小节，变换了引子部分的主题材料，采用了首尾呼应的创作手法，该部分对颤音的运用，使得音乐更加坚定，体现出广大群众对新中国蓬勃发展的坚定信念[2]。
（二）主题形象特点钢琴作品《红旗颂》的旋律主题，有着颂歌性特征，恢宏的主部主题形象使得整部作品有着宏伟、恢宏的曲风，揭示了五星红旗的意义与内涵，展现出新中国如同雄狮一般的宏伟形象。
作品主部主题形象之所以有着磅礴的气势，是因为作曲家将自身对原作的理解、强烈的爱国主义情怀渗透到作品创作中，以双钢琴演奏的形式赋予内心情感以外化的音乐表现力，从中可以感受到作曲家坚定的信念。
不仅如此，此部钢琴作品中沿用了我国民族音乐调性，注重对我国民族音乐创作技法的传承与创新，通过调式的转换使得主部主题形象更加鲜活、更富有生命力。
例如乐曲中第14至52小节包含四个乐句，前三个乐句均为四个小节，最后一个乐句包含七个小节，借鉴了我国民族曲调中起承转合的创作技法。
主部主题段落中，1、2乐句与3、4乐句的首音、尾音相同，体现出我国民族音乐中常用，且富有民族特色的“鱼咬尾”音乐创作方法，加之作品中的大跳，对大调式的运用，以及对正三和弦的运用，有助于体现作品的民族风格、民族气概与民族精神，生动形象地刻画出英雄形象。
红旗颂分析报告
红旗颂分析报告1. 引言红旗颂是一首反映中华人民共和国建立初期社会主义革命风貌的歌曲，通过这首歌曲，我们可以深入了解那个时期的历史情境和人民的奋斗精神。
本文将对红旗颂进行分析，从歌曲的创作背景、歌曲结构、歌词等方面进行解读。
2. 创作背景红旗颂是中华人民共和国建国初期，由刘家义作曲、贺绿汀填词的一首歌曲，于1950年代初期问世。
创作背景可以追溯到当时的社会情境，中国共产党领导下的新中国刚刚建立，人民正处于社会主义革命阶段。
红旗颂通过歌词和旋律，表达了人民对于革命的热爱和对未来的希望。
3. 歌曲结构红旗颂的歌曲结构由引子、主歌和尾声三部分组成。
首先是引子部分，采用了宏大的音乐氛围，通过弦乐演奏营造出庄重而激昂的氛围。
接着是主歌部分，采用了合唱的形式，歌词娓娓道来，表达了人民对红旗的热爱和对革命的支持。
最后是尾声部分，通过音乐的渐弱和渐变，营造出沉静的氛围，使人们对歌曲的思考和反思。
4. 歌词解读红旗颂的歌词简洁明了，表达了人民对于红旗的热爱和对革命的期待。
歌词中反复出现的“红旗”象征着社会主义事业的胜利和光明的未来。
以下是歌词中的几个重要部分：•“红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮”：这句歌词表达了人民对革命事业取得胜利的喜悦之情，歌颂了中国共产党的领导和人民的奋斗。
•“正是英雄辈出的时代，英雄辈出的时代”：这句歌词表达了社会主义革命时期英勇无畏的精神风貌，歌颂了那个时代涌现出的众多英雄人物。
•“共和国的太阳，万众一心奔小康”：这句歌词表达了人民对于国家繁荣富强的期望，也体现了社会主义事业为实现共同富裕而奋斗的目标。
5. 情感表达红旗颂通过音乐和歌词的结合，表达了人民的情感和期待。
音乐的节奏庄重而激昂，营造出振奋人心的氛围，引起听众内心的共鸣。
歌词朴实无华，直接表达了人民对于革命事业的热爱和对未来的美好向往。
整首歌曲充满了激情和力量，让人们对社会主义事业充满信心和希望。
6. 结论红旗颂作为一首反映社会主义革命时期的歌曲，通过音乐和歌词的结合，表达了人民对革命事业的热爱和对未来的期待。
民族管弦乐《红旗颂》赏析
民族管弦乐《红旗颂》赏析《红旗颂》在艺术形式、曲式结构、和声运用、旋律色彩、节奏把握等方面都具有一定的创造性、独特性，都更加有力地表现了音乐主题，更加深入地展现了音乐的思想内涵，实现了艺术形式与宏大深邃思想主题的完美结合，把中国管弦音乐艺术推向了一个新的高度。
在思想内涵上，它以真挚的爱国主义情感、博大的民族主义情怀、火热的革命主义激情。
本文深入分析该音乐作品的思想内涵、艺术特色、重要启示，这对繁荣和发展中国民族管弦音乐具有一定的参考意义。
一引言《红旗颂》系中国著名作曲家吕其明于1965年创作的经典管弦乐曲。
作品创造性地把中国传统音乐艺术与交响乐曲的表现手法有机地结合起来，使之展现和服务重大历史题材，取得了巨大成功。
其艺术价值，首先表现在艺术形式创新上，作品的曲式结构、和声运用、旋律色彩、节奏把握都具有一定的创造性、独特性，都更加有力地表现了音乐主题，更加深入地展现了音乐的思想内涵。
其次，表现在艺术创作模式上，《红旗颂》第一次成功把重大历史题材运用到管弦乐曲中，不仅开创了中国管弦乐曲创作的新境界，也为音乐艺术表现重大历史题材提供了有益的模式和思考，使交响乐曲、管弦乐曲与重大革命历史题材有机地结合在一起，实现音乐表现形式与表现内容的完美融合，拓展了重大革命历史的音乐表现形式，丰富和发展了管弦乐曲的创作题材。
再次，表现在艺术创作风格上，《红旗颂》把外国交响乐等表现形式与中国传统乐器结合，挖掘重大革命历史题材的内涵与精髓，无论是音乐内涵还是表现形式，都充分展示了民族风格、民族文化、民族精神，这些成功之处都显示了《红旗颂》不朽的艺术价值。
二背景与内涵1 时代背景新中国的成立是20世纪的重大事件。
中国人民在中国共产党的领导下，经过二十八年的浴血奋战最终赢得了独立和解放。
此后，在中国共产党领导下，新中国进行了轰轰烈烈的社会主义革命和全面建设，中国面貌发生了翻天覆地的变化。
在此背景下，我国的文化艺术事业也得到了前所未有的发展，呈现出“百花齐放、百家争鸣”的生动局面和繁荣景象。
《红旗颂》作品鉴赏及表达情感
《红旗颂》作品鉴赏及表达情感
《红旗颂》是一首赞美革命红旗的颂歌，创作于1965年。
这首作品描绘了1949年10月1日中华人民共和国成立时第一面五星红旗升起的情景，并以宏伟庄严的歌唱性旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强、奋发向上的革命气概，热烈讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。
在音乐创作上，吕其明通过极具光彩又恰如其分的独唱、合唱与交响乐队相结合的艺术表现形式，成功表达了诗词所蕴含的豪迈气概，再现了伟大政治家的博大胸怀和壮志豪情。
这种创作手法为音乐赋予了深厚的情感和强烈的感染力。
在音乐结构上，《红旗颂》采用了典型的奏鸣曲式，这种曲式使得音乐的主题和情感得以充分展开，让听众在激昂的旋律中感受着对红旗的崇敬和对祖国的热爱。
在音乐风格上，《红旗颂》充分体现了中国音乐的特色，既具有浓郁的民族色彩，又融入了现代音乐元素，使得音乐既有传统的韵味，又有现代的创新。
《红旗颂》不仅在音乐创作上有着极高的价值，同时也承载着中国人民对革命历史的记忆和对祖国的热爱。
它是一首代表着一个时代、一个国家、一个民族的颂歌，也是吕其明创作生涯的代表作之一。
吕其明凭借《红旗颂》在2017年获得了第10届中国金唱片奖颁奖晚会综合类最佳创作奖，这是对他在音乐创作上的极高肯定。
总的来说，《红旗颂》不仅是一首具有极高艺术价值的音乐作品，
更是一首承载着中华民族情感和历史记忆的经典之作。
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《红旗颂》是由中国大陆作曲家吕其明所创作的交响乐，于1965年创作并首演成功。
它是一首赞美革命红旗的颂歌，融入了国歌、东方红、和国际歌的旋律，描绘了1949年10月1日中华人民共和国成立时第一面五星红旗升起的情景。
同样，它以宏伟庄严的歌唱性的旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强，奋发向上的革命气概，热烈讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。
整首乐曲气壮山河，动人心魄，令人心潮澎湃，心灵升华，充分展现了亿万中国人民对伟大领袖、伟大祖国的尽情歌颂与中国人民永远高举红旗，奔向光辉明天的大无畏革命英雄主义气概。
1.引子：曲调坚定有力，圆号的连接庄严而神圣，国歌响起，宣布中华人民共和国成立，人民从此当家做主；
2.主题一：曲调主要写第一面五星红旗升起时的景象，用颂歌般地旋律，抒发了一种非常复杂的心情：面对无数先烈染红的旗帜：激动得热血沸腾、热泪盈眶，充满憧憬、无限幸福地、无限伤感地和对红旗的无限爱恋地，……既有对革命胜利的欣慰，又有对牺牲的人民英雄的无限怀念与追思。
音乐重复一遍，可以听到隆隆的礼炮声。
3、主题二：音乐急转双簧管柔和哀怨地开始，让人陷入深深的回忆中，中提琴的重复使人想起过去革命开始的岁月的艰难，人民生活的艰辛，共三遍。
4、低音响起，如同黑暗年代的白色恐怖，这是像一个感人告别场面，哀婉而缠绵，最后小号想起，乐曲在不断重复中提升力度，象征在白色恐怖中，社会一天天地黑暗，人民的苦难在一天天地加重，最后小号响起，人民忍无可忍，奏响革命的号角，催促革命者上路。
5、主题一以交响曲风格的再现，描写了一个轰轰烈烈、前赴后继的战争场面，最后是红旗插上山顶胜利和夹道欢迎场面，两遍。
6、主题一再现；
7、东方红旋律奏出，整个音乐推向高潮。
新中国成立了，全国各族人民将团结在党中央和毛主席周围，共同建设我们伟大的新中国，对美好的明天充满了期待。
8、尾声：引子再现，引入国际歌旋律，全曲达到最高潮，表示新中国的明天将一片光明，人类大同的理想社会在中国一定会实现。
吕其明(1930.5——) 中国最杰出的交响乐作曲家，著名电影音乐作曲家。
以其管弦乐序曲《红旗颂》、交响叙事诗《白求恩》等一批大气磅礴的交响乐杰作，开一代先河，奠定了他在中国音乐史上不可撼动的地位。
他的红旗颂，作为一首赞美革命红旗的颂歌，融入了国歌、东方红与国际歌的的旋律片段，这原本是完全符合主题内涵与要求的应有之义。
而如今的流行红旗颂版本中，却缺少了东方红、国际歌等旋律片段，使得原作丰富的艺术表现力被人为破坏而大幅度降低，某些人出于政治私利甚至把东方红片段给抹杀了！这是严重不尊重历史与事实、完全不尊重作者的意愿的胡作非为，是广大干部与人民所不能赞同与支持的错误行为。
这些人自己无能创作经典艺术作品，却出于自己政治私利，野蛮地公开篡改历史与艺术经典，把艺术与政治混为一谈，从而与当今社会的和谐、科学与发展之主题，与培养年轻一代的爱国主义意识、发扬爱国主义精神以及建设爱国主义政治基地都格格不入，甚至背道而驰！
艺术与政治原本就是分属两个性质根本不同的范畴的东西，非要人为把艺术与政治混为一谈，为了“城头变换大王旗”的多变政治而反复阉割艺术，那还不如说就是一定要把艺术弄成政治的牺牲品！而这对于建设社会主义精神文明有百害而无一利！因此，特奉上原始的经典完整版“红旗颂”供大家欣赏。