文学写作技巧
著名作家的写书技巧和方法
著名作家的写书技巧和方法
作家的书写技巧和方法因人而异，但以下是一些普遍适用的建议：
1. 练习写作：像任何其他技能一样，写作需要练习。
培养每天写作的习惯，你会发现自己的写作能力不断提高。
2. 读纪实文学：纪实文学是细致描绘真实事件和经历的文学体裁。
阅读这种文学可以帮助你学习如何有效地记录和呈现细节。
3. 编写详细的大纲：在开始写作之前，先制定一份详细的大纲，列出你想要在书中包括的每个章节的主题和要点。
这将有助于你保持焦点和组织结构。
4. 确定你的读者：写作时要考虑你的读者是谁。
这有助于你专注于他们可能感兴趣的主题和内容。
5. 保持简洁：用简单的语言表达你的观点，避免使用过多的修辞和复杂的句子结构。
6. 修订和编辑：一旦你完成了草稿，要花时间仔细检查你的法律，并进行必要的修改和编辑。
7. 接受批评和反馈：与其他写作者分享你的作品，并接受他们的批评和反馈。
这将有助于你了解如何改进你的技巧和方法。
写作的技巧与流派
写作的技巧与流派写作是一门艺术，通过文字表达思想和情感，传递信息和感受。
在过去的几百年中，随着时间的推移和社会的发展，写作出现了各种不同的技巧和流派。
本文将探讨一些常见的写作技巧和流派，帮助读者提高写作能力和欣赏文学作品。
一、叙事技巧叙事是写作中最基本的技巧之一。
通过叙事，作者可以让读者更好地理解故事情节和人物情感。
借助描写、对话和场景设置等手法，作者可以创造出真实的虚构世界。
叙事的技巧包括时间顺序、结构安排和情节发展等。
例如，作者可以选择线性叙事，按照时间的先后顺序来叙述故事，或者采用非线性叙事，通过回忆和闪回来打乱时间顺序，增加悬念和复杂度。
二、描写技巧描写是通过形象的语言描述来表达事物的外观、感觉、味道和声音等特征。
描写可以帮助读者更好地感受故事中的环境和人物情感。
描写的技巧包括具体而生动的细节、形象的比喻和隐喻，以及活泼的动词和形容词等。
例如，通过用栩栩如生的语言描绘一片秋叶飘舞的场景，可以使读者身临其境地感受到秋天的美丽和宁静。
三、对话技巧对话是通过人物之间的交流来展示情节和人物性格的一种技巧。
通过对话，读者可以了解人物之间的关系、心理变化和思想观点。
对话的技巧包括真实而有趣的对话内容、适当的语言风格和对话的长度和节奏的控制。
例如，通过真实的对话揭示人物之间的冲突和矛盾，可以使故事更加生动有趣。
四、文体流派文学作品的写作风格和文体也构成了多样化的流派。
文体是指作品的语言和形式特征，包括诗歌、小说、散文、剧本等。
每个文体都有自己的特点和要求。
例如，诗歌以韵律和节奏为特色，通过押韵和排比等修辞手法表达情感和思想；小说是一种长篇虚构叙事作品，通过情节和人物塑造来展现故事的发展；散文是以平实的语言和自由的结构来表达作者的思想和观点等。
五、修辞手法修辞手法是通过运用特定的语言技巧和形式来表达思想和情感的一种方式。
修辞手法包括比喻、拟人、排比、夸张、反讽等。
通过使用修辞手法，作者可以增强文章的表达力和感染力。
文学作品的创作技巧与写作风格
文学作品的创作技巧与写作风格文学作品是作家们用文字表达思想情感的艺术创作，而作家在创作过程中运用多种技巧和独特的写作风格来展现其个人风采。
本文将探讨文学作品的创作技巧与写作风格，并从多个角度进行分析和讨论。
一、情感描写的技巧和风格作家在表达情感时，经常使用一系列的描写技巧来给读者带来情感的冲击。
其中，比喻、拟人、夸张等修辞手法常常被运用。
比喻是通过将两个本来没有直接关系的事物进行类比，以增强情感的表达。
拟人则是将无生命的事物赋予人的性格和行为特征，使得读者可以更加贴近情感的内涵。
夸张是将事物的某些特征放大或缩小，以渲染情感的张力。
作家可以根据自己的创作主题和情感目的，有目的地运用这些技巧，从而打造出鲜明的写作风格。
二、结构安排的技巧和风格作品的结构安排对于作品整体的效果起着至关重要的作用。
作家可以通过自由结构、线性结构、镜像结构等不同形式来进行创作。
自由结构的作品常常会在时间与空间上进行跳跃，增加悬念和创造出复杂的叙事结构。
线性结构则是基于时间轴的推进方式，让读者逐渐了解故事的发展。
镜像结构则是将两个或多个故事进行对比，从而呼应和强化故事的主题和意义。
结构的选择和运用，巧妙地体现了作家的创作水平和写作风格。
三、人物形象的技巧和风格人物是文学作品的灵魂，作家通过对人物形象的刻画，成功地塑造出各种形形色色的角色。
通过描写人物的外貌、言行举止、内心活动等多方面的描写，作家可以将其形象栩栩如生地展现在读者眼前。
同时，作家还可以通过对人物的性格特点、人际关系、成长变化等方面的描写来突出人物形象的独特魅力和个性。
在创作过程中，作家需要综合运用多种描写技巧，灵活地展现人物的形象，从而形成独特的写作风格。
四、语言运用的技巧和风格语言是文学作品的基石，作家通过对语言的运用，创造出或朴素或富有艺术性的文学语言。
比如，使用生动的形容词和丰富的动词，可以使作品更加鲜活有力。
同时，字句的选择，句式的排列，对话的语法等等在文学作品中也有很大的影响。
文学写作技巧：塑造生动形象的方法
文学写作技巧：塑造生动形象的方法引言在文学作品中，生动的形象是吸引读者的关键要素之一。
通过描绘真实且有趣的人物形象、环境和情景，作家能够让读者产生共鸣，并使故事更加富有吸引力。
本文将介绍几种塑造生动形象的方法，帮助初学者提升他们的文学写作技巧。
1. 观察细节为了创造生动的形象，在写作过程中应该注意观察周围世界的细节。
观察事物的外貌、声音、气味、感触和味道等，这些细节能使角色和场景更加真实。
例如，当描述一个人物时，除了描述其外貌之外，可以注意到他们行走时脚步轻重、眼神交流方式、手势表达等细节来描绘他们独特个性。
2. 利用比喻和隐喻比喻和隐喻是文学中常用的修辞手段，能够使抽象或陌生的概念更具体且易于理解。
通过将一个事物与另一个事物进行类比或暗示，可以让读者更好地理解和感受故事中的形象。
例如，将一个人物的眼睛描述为“一个深不见底的湖泊”，这样的比喻使读者能够感受到该人物眼神中隐藏的深意。
3. 使用生动而多样化的语言写作时选择恰当、生动且多样化的词汇和表达方式对于创造生动形象至关重要。
通过运用形容词、副词和动词等词汇，以及采用各种修辞手法如拟人、夸张等方式，可以增强形象的逼真程度。
例如，不仅可使用“飞快地跑”来描述角色奔跑，还可以使用“疾如闪电般飞驰”。
4. 借助细致描写场景在文学作品中，合理利用细致描写能够让场景更加真实且容易被读者所想象。
通过刻画环境的视觉、听觉和嗅觉等方面细节，可以使读者身临其境，并与故事产生共鸣。
例如，在描述一个森林时，可以描写阳光穿过树叶间隙洒落在地上并散发出微弱的木香气味，以及鸟儿歌唱和小溪潺潺的声音。
5. 让人物有独特而可信的个性每个人物都应该有自己独特且可信的个性特点。
通过创造具有情感、目标、优点和缺点等因素的角色，可以使其更加生动和真实。
例如，一个主角可能是勇敢而冲动的人，他在面临困难时会毫不犹豫地采取行动，但这种行为也经常让他陷入麻烦。
结论塑造生动形象是文学作品中必不可少的技巧之一。
如何写出文学作品
如何写出文学作品写作一直是许多文学爱好者的热衷之事，而如何写出一篇优秀的文学作品则是一项技术活。
本文将从构思、写作技巧以及修辞运用等方面分享一些写作文学作品的方法与技巧。
一、构思构思是一篇文学作品的基础，它决定了作品的主题、情节等核心元素。
在构思阶段，可以多进行头脑风暴、观察和想象等创意激发活动，以找到一个鲜明的切入点。
1. 寻找灵感来源：生活是最好的灵感之源，可以从身边的人、事、物以及自己的经历中获取素材。
可以多观察周围的日常生活、情感体验和社会领域等。
2. 定位作品主题：在构思阶段，要明确作品的主题，即核心思想或中心理念。
主题可以是情感、社会问题、历史事件等，要选取自己熟悉且感兴趣的主题。
3. 调整情节结构：在构思情节时，要设计好作品的起承转合，确保情节紧凑有逻辑，并且能引起读者的兴趣。
情节转折要有高潮和解决，以保持读者的阅读欲望。
二、写作技巧在构思的基础上，运用一些写作技巧能使文学作品更加出彩，具备吸引力。
1. 描述细节：合理运用形容词、副词等修辞手法，以及生动具体的描写，可以增加作品的画面感和真实感。
例如：“她身穿一袭红色长裙，如花瓣一般盛开在人群中，吸引了所有人的目光。
”2. 创造性运用比喻与象征：比喻与象征是文学创作中常用的修辞手法，能够用简练形象的语言将复杂的抽象概念具象化，使作品更有感染力和想象空间。
3. 培养独特的写作风格：文学作品中的写作风格是作者的独特表达方式，可以通过大量阅读和积累，以及多加练习不同的文体，让自己的作品具有个人风格并更加出众。
三、修辞运用修辞是文学作品中常见的一种表达手法，能够给作品增加一定的韵律和美感，提升作品的文学价值。
1. 比喻与拟人：通过将两个看似无关的事物进行对比，形成生动形象的修辞句，增强作品的表现力。
2. 排比与对仗：运用排比和对仗等修辞手法，让作品更加富有节奏感和韵律感。
3. 夸张和反语：运用夸张和反语等修辞手法增加作品的表现力和感染力，使读者更容易被吸引。
文学作品的写作技巧
文学作品的写作技巧文学作品是作者用文字表达情感、思想和人生观的创作，它是艺术的一种形式，具有独特的魅力和价值。
而要创作出优秀的文学作品，写作技巧是十分关键的。
本文将探讨一些常用的文学作品写作技巧，帮助读者提升自己的写作水平。
1. 刻画人物形象好的文学作品离不开生动的人物形象。
作者应该通过描写人物的外貌、性格、行为和语言等来使读者产生共鸣和情感共鸣。
人物形象的塑造要真实、细腻且有层次感，可以借助对话、内心独白、行动描写等手法，使角色形象栩栩如生。
2. 创造独特的背景背景是文学作品的重要组成部分，可以为情节和人物提供衬托和环境。
作者可以选择一个真实的环境，也可以创造一个虚构的背景。
无论选择哪种方式，都要使背景与故事情节相互呼应，相互交融，增强作品的真实感和吸引力。
3. 运用比喻和隐喻比喻和隐喻是文学作品中常用的修辞手法，可以使作品更加形象、生动、有趣。
比喻是通过将两个事物进行类比，来表达作者的心情和意境；而隐喻则是通过暗示和间接的方式来传达深层次的含义。
作者应该善于运用比喻和隐喻，既能丰富作品的意象，又能让读者产生共鸣和情感共鸣。
4. 善用节奏和音乐的感知文学作品是用文字表达的一种艺术形式，作者应该注重作品的节奏和音乐感。
通过选择合适的词汇、句子长度和结构，以及合理布置章节和段落，可以使作品读起来流畅、抑扬顿挫。
同时，作者还可以通过运用韵律、押韵和音乐元素，增强作品的感染力和美感。
5. 留白和铺垫留白是一种艺术手法，它通过有意识地省略某些内容，让读者自行脑补和填充，以产生更强烈的联想和情感。
留白的使用需要作者把握好度，既要给读者留有想象的空间，又要保证作品始终有足够的线索和信息。
而铺垫则是通过提前暗示或交待一些伏笔，为后面的情节发展做好准备。
留白和铺垫可以增加作品的悬念和冲击力，让读者更加投入。
总结起来，文学作品写作技巧包括刻画人物形象、创造独特的背景、运用比喻和隐喻、善用节奏和音乐的感知，以及留白和铺垫等。
【文学写作】分享文学写作技巧,提升写作水平
【文学写作】分享文学写作技巧，提升写作水平大家好！今天我来跟大家分享一些关于文学写作的技巧，希望能够帮助大家提升写作水平。
无论是对于想要成为作家的人，还是对于希望能够更好地表达自己的人来说，文学写作都是一门非常有趣的艺术。
通过学习和掌握一些写作技巧，我们可以更好地把故事、想法和情感传达给读者。
废话不多说，让我们开始吧！1.聚焦主题每篇作品都需要有一个明确的主题或中心思想。
这个主题可以是一种情感、一个思想、一个道德准则等等。
在写作之前，我们需要明确自己要表达的是什么，然后围绕这个主题展开文章的构建。
通过聚焦主题，我们可以更好地传达我们想要表达的意思，令读者能够更加深入地理解和思考。
2.塑造生动的人物形象在文学作品中，人物是非常重要的元素。
我们需要为人物塑造出生动的形象，使读者能够与其产生情感共鸣。
在描写人物时，我们可以通过给予他们独特的个性特点、刻画他们的外貌、行为习惯以及内心世界来使他们更加立体和真实。
通过仔细描写人物，读者可以更好地投入到故事中，与人物产生共情。
3.运用细节渲染场景场景的描写在文学作品中同样非常重要。
通过运用细节来渲染场景，我们可以让读者更加身临其境地感受到故事中发生的事情。
比如，我们可以通过描写天空的颜色、气味、声音等来让读者感受到一个清晨的样子；或者通过描写大街上的人潮、喧闹声、熙攘的气氛来让读者感受到一个繁华的城市。
通过细腻而生动的描写，读者可以更加真实地感受到故事中的场景。
4.运用比喻和隐喻比喻和隐喻可以让我们的作品更加具有感染力和表现力。
通过将某个抽象的概念与一个具体的形象进行类比，我们可以让读者更好地理解和感受我们想要表达的意思。
比如，我们可以用“月亮如玉”来形容一个美丽的女孩，通过类比的方式，让读者更加生动地感受到她的美丽。
5.运用对比和冲突在故事中，对比和冲突可以给作品增加更多的张力和吸引力。
通过对比不同的人物、不同的情境或者不同的观点，我们可以呈现出更加丰富多样的故事情节。
文学创作技巧与写作方法
文学创作技巧与写作方法文学作品的创作是一门艺术，通过巧妙的表达和编排，可以达到传达思想、情感和美感的目的。
在创作过程中，艺术家们借助各种技巧和方法，塑造人物形象，展开故事情节，营造氛围，以及传递主题。
本文将探讨一些常用的文学创作技巧和写作方法，为创作者提供一些思路和指南。
一、形象描写的技巧与方法1.生动的细节描述：在描写人物、地点或物体时，通过细腻而生动的细节描述，可以使读者更好地投入到故事中。
例如，不仅仅描述一个女孩长得漂亮，还可以通过揭示她眼中的闪光、脸上的微笑和轻盈的步伐来形象地展现她的美丽。
2.多感官的描写：创作者可以通过多感官的描写来加强读者对场景或环境的感受。
比如，用独特的声音、气味和触感来描述一座废弃的房屋，使读者身临其境，感受到房屋荒凉的气息和历史的厚重。
3.隐喻和比喻的运用：通过隐喻和比喻的方式，可以给形象描写增添更多的意境和情感色彩。
运用隐喻和比喻时，要注意比较对象的贴切性和读者的接受度，避免过度使用和陷入陈词滥调。
二、情节编排的技巧与方法1.引人入胜的开篇：开篇是吸引读者的关键，可以通过一个引人入胜的场景、动作或对话来迅速吸引读者的兴趣。
一个引人入胜的开篇可以让读者立即投入到故事中，想要继续阅读下去。
2.冲突和转折：冲突是推动故事发展的动力，可以通过人物之间的矛盾、对立或意外的事件来制造冲突。
在适当的时候，加入转折可以增加故事的吸引力和紧张感，使读者一直保持阅读的兴趣。
3.节奏的把握：在情节的编排中，要注意掌握好节奏。
可以适当增加或减少场景的描述，通过留白和短暂的停顿来营造紧张或悬疑的氛围。
同时，要注意节奏的变化，使故事既有高潮迭起的部分，也有缓慢安静的部分，以保持读者的阅读兴趣。
三、语言运用的技巧与方法1.生动的对话：对话是展现人物性格和推动情节发展的重要手段。
通过生动的对话，可以让人物形象更加生动鲜明。
要注意对话的张弛有度，用正确的语气和措辞展现人物的个性和情感。
2.意象和象征的运用：运用意象和象征可以丰富作品的意蕴，使作品更加深入人心。
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文学写作技巧
龙冬
叶圣陶先生说：我手写我口。
意思是说，自己的嘴巴怎么说话，我就怎么把这些话记下来。
关键是——少用成语。
少用，尽可能少之又少地使用“的”。
不信，你试试？好舒服好舒服。
绝对不要使用这样几种标点，如：删节号“〃〃〃〃”和分号“；”。
惊叹号“！”和问号“？”不要一同使用，很恶心，如同吃下粘着痢疾的苍蝇。
在一句和两句叙述或描写的文字里，甚至以逗号为一句，都不要出现同一个字，甚至同一个字音的字。
所有老师都不教这个。
我很生气。
文字要诚恳，要做到说谎话也诚诚恳恳。
你诚恳的谎言，就连测谎仪也测不出。
你诚恳的态度，居然把自己都唬弄得很喜欢自己。
开头很重要。
结尾更重要。
开头要诚恳，唯唯诺诺。
结尾要意犹未尽，实在不会结尾，就闭上眼睛删去倒数的三段。
知道“闲笔”的使用。
何谓闲笔？就是看似废话，实有所指，或制造悠远意境的描写。
归有光《项脊轩志》结尾：庭有枇杷树，吾妻死之年我所手植也，今已亭亭如盖矣。
即是。
练习题：《睡着前我还记得的声音》《醒来时我身体的感觉》《这几分钟的窗外》《上班路途的流水账》。
《游记》（不要景点介绍说明）。
诚恳比聪明重要。
简单说，不要学习钱钟书《围城》那一类玩意，一是学不来，二是学了也不可爱，甚至讨人厌。
学学沈从文，但要避免学成“沈八股”。
语言是第一要义。
四书五经，史记汉书，唐宋诗词，明清小品，周作人，沈从文，废名，孙犁，汪曾祺，读读，也就差不多了。
尽量，尽量，写，短句子。
情景结合。
就是情节写累了，写点景观环境。
景观环境里，要有人物情节。
人物对话避免谈问题，避免辩论。
多谈些，甚至重复交谈吃喝拉撒睡。
比如：“你睡了吗？”“我不困。
”“快睡一会儿吧。
”“你先睡吧。
”“睡一会儿，睡不着也没关系。
”“我好像已经睡过了。
”“你睡得真轻。
”这些看似废话的对话，就是最好的对话。
千万别把小说的对话写到戏剧里，也不要把戏剧的对话写到小说里，这就如同男女上洗手间进错了门。
作为一名汉语写作者，语言是第一位的。
什么想象结构之类，中国作家基本都是模仿外国经典写作，多不具备创造，因此也就不重要了。
唯一的“技巧”就是语言。
现代汉语，隐藏在古典文学之中。
什么样的中国文学容易具备持久生命力？有个性的美妙语言，短文章（特指散文随笔），这是技巧。
除此，就是真实诚恳的内容。
写小说，要清晰，无论语言，还是叙述。
模糊混乱，不是现代派。
真正的现代派，如同隔着明亮的玻璃窗，看到外面枝条杂乱的迎春花。
假探索，假现代派，如同披头散发刚刚睡起的女人正在呕吐。
作者同作品中人物的视角、语言、行为，都必须准确。
何为不准确？比如我出生在中国大清朝农村，我见到一个小镜子，我将它比喻为今天的平板电脑。
这就是严重的扯淡不准确。
多数知名作家基本在作品开头不出三段，就要犯这样的错误。
我都懒得点出他们姓名。
现在作家电影看多了。
小说写作切忌模仿电影情节结构，切忌“说电影”，或者如同电影场面和人物对话似的写作。
但是，小说写作，可以尝试描写电影的一个长镜头，甚至，一个画面，并且将这个长镜头或画面中的所有小小细节都进行放大说明。
所谓“识时务者为俊杰”，不适用于作家。
此为特种技巧。
用汉语书写的作家，是不是一个合格的作家，是不是一个有望创造出优秀作品的作家，我只看他藏书和手边阅读就能判断。
一个书柜里没有中华书局、商务印书馆、文物出版
社、三联书店出版物的作家，他的道路绝对走不远。
我希望有朋友相信我说的。
貌似颇有道理的教训，文学创作要求“想象”。
何为想象？没有人深究。
我说，文学最不需要的恰恰就是这“想象”。
因为，运用不好，往往演变成作者自得其乐的玩意，或者自视甚高的玩意。
其实，就连三岁孩子都有想象。
写作的想象，我倒是将其理解为——自圆其说。
再说想象。
想象之于文学是存在的，不过并非神秘玄奥，顶多如同一个人作案前的设计和作案后的掩盖踪迹。
我们要看的，主要还是作案的实施。
一切都在实施过程中隐藏着。
此外，凡“设计”，总令人疲惫。
再者，中国作家多数设计不过外国作家，甚至设计不过爪哇作家。
好的文学，好的小说，多数都是明晰的，写得清清楚楚（故事本身可以扑朔迷离）。
如同好的歌曲音乐旋律，基本都很简单，动听，上口。
写实的“想象”，要建立在准确的细节和常识的基础之上，多数作家于此频频失误。
天马行空的“想象”，要建立在趣味的基础之上，中国作家多无趣味。
不必挖空心思刻意结构一部作品。
与其用“结构”，倒不如用“组织”或者“编织”。
过分结构作品，是作者失去自信的表现，江郎才尽，掩饰自己的捉襟见肘。
写作，能不使用结构，最好不要使用结构。
我喜欢顺其自然的“编织”。
写自己熟悉的，尽量调动自己体验，而非阅读甚至影视镜头的间接经验。
参照静止的画面，比如绘画和摄影，让里面的人物景色活动起来，赋予他们最新的关系。
避免参照活动的影视画面，否则结果只能是没有生命的虚假感受。
一个作家不能吝啬到自己一点经验都不奉献。
不必赤裸，但也不必紧紧包裹自己。
一个小说作家，最好不要把自己的照片特别是头像放在出版物上。
最忌讳第一人称“我”是男的，而作者却是女性头像。
中国多数作家，女不女，男不男，总之，形象不佳，尤其摄影太差。
作品说得过去，可是作者的形象却败坏了阅读的感受。
我理解“非虚构文学”就是纪实文学。
但，游记不属于纪实文学。
游记不一定表面深入，游记作者的生活和写作都在短期完成，也无法深入。
好的游记，作者拒绝浮光掠影的“表象真实”，而要道出自己内心的“思绪真实”。
好的游记，三言两语，也不乏深刻。
一个在年轻时代主要阅读甚至仅仅阅读翻译文学的作家，他的创作道路一定不会走远。
一部小说作品里，一定要有情色，甚至要有大量情色。
生活中健康正常的人，每天都会有情色的事情和思维发生。
情色描写，不在行为，而在行为背后的能量。
不少女性作家，只写到肌肤，但无情色，估计是大白天自己喜欢拉上窗帘照
镜子，裸照。
写作开头时候，自己先在书桌前跳跃十下，俯卧撑六个，哀嚎两声，狂笑八遍，一切热身都是为了以良好的状态步入写作，与作品人物同步前行。
结尾时分，要连续抽自己五个大耳帖子，目的是让自己平静，别因作品杀青而激动过头，避免把自己“感动”。
须知，您的作品一点都不感人。
你真想写作吗？那好，多看看今天的文学杂志吧，他们都写那么差，立刻就能促使你进入写作状态。
你想休息？也好，多读经典和古典，读着读着，你自然会停下写作的计划，因为就连自己也觉得自己是在制造垃圾，非常无聊。
这时，您的懊丧证明着您的高度。
写得快的作品，千万慎重拿出手，要仔细修改五遍十遍。
写得慢的作品，写得很慢很慢的作品，改不改都只有两个结果：一部伟大的划时代的作品诞生了，或者，多数都是遍地狗屎。
文学写作的事情，不是一个正常人应该天天做的事情。
放在心的深处，自己偷偷品尝。
一个正常人，比如年轻人，应该天天劳动，或者经历自己的痛苦。
应该天天恋爱，争强好胜。
应该天天悔恨。
多数真正的作家，他们很少整天跟同行在一道聚会。
他们躲避着“文学圈子”。
换句话说，文学圈子是天下最最无
聊的圈子，不写作，更没必要介入。
以往都讲“散文是形散而神不散”。
错。
散文“神”必须“散”了，才有意思。
“神”不“散”，就不是散文。
现代小说，倒是要做到“形散而神不散”。
写作教员们多照本宣科。
建议课堂上同学们起来捣乱搅局。