logic pro X -在钢琴卷帘编辑器中编辑 MIDI 片段
音乐制作知识：如何从零开始制作音乐
音乐制作知识：如何从零开始制作音乐随着科技的不断进步，越来越多的人对音乐制作产生了浓厚的兴趣。
但是对于初学者来说，从零开始制作音乐可能会面临许多困难。
本文将介绍如何从零开始制作音乐，包括必要的设备和软件、音乐理论和创作技巧等方面。
一、音乐制作设备首先，你需要一台电脑或笔记本电脑以及高质量的音响系统或耳机。
你还需要一个数字音频工作站（DAW），它是一种软件程序，用于录制、编辑和制作音频。
常用的DAW有Ableton Live、FL Studio、Logic Pro等。
另外，你还需要一些音乐制作周边设备，例如合成器、电子鼓、采样器和MIDI控制器。
这些设备可以帮助你制作出更加丰富的音乐作品。
当然，这些设备不是必须的，你可以用数字音频工作站来模拟这些音乐制作设备。
二、音乐理论了解音乐理论对于制作音乐非常重要。
音乐理论包括和弦、节奏、调式、音阶等方面的知识。
通过了解音乐理论，你可以更好地理解音乐的构成和结构，并且能够准确地表达你的音乐创作想法。
此外，你需要知道如何写乐谱。
在音乐制作过程中，你需要将你的音符和和弦写成乐谱，以确保你的音乐作品可以被其他人演奏和演唱。
三、音乐创作技巧音乐创作是一项非常个性化的工作。
每个人的创作方式都是不同的。
然而，总体来说，以下是一些音乐创作技巧供你参考：1.寻找灵感：灵感来自各种各样的地方，例如日常生活、自然景观、其他音乐作品等。
你需要学会如何捕捉灵感，并将其转化为音乐创作。
2.利用循环：循环是音乐创作过程中非常重要的一个步骤。
你可以创建一个简单的旋律或和弦进程，并将其重复多次，逐渐地添加更多的元素和变化来丰富音乐。
3.运用节奏：节奏是音乐制作过程中至关重要的一部分。
你可以创建一个简单的节奏模式，并随着时间的推移逐渐变化，以生成一个富有动感的节奏。
4.使用采样：你可以利用采样技术将其他歌曲或音频文件中的音频片段提取出来，并将它们用于你的创作中。
5.进行混音和母带处理：混音和母带处理是音乐制作过程中最后的步骤。
电子乐器音乐制作教程开发考核试卷
A. MIDI键盘
B. DJ控制器
C. 电子鼓
D. 吉他效果器
19. 以下哪些软件提供了丰富的音色库和预设？（ ）
A. Native Instruments Komplete
B. Logic Pro
C. FL Studio
D. Pro Tools
B. 音量
C. 节拍器
D. 速度
5. 以下哪个软件常用于音频编辑？（ ）
A. Audacity
B. GarageBand
C. FL Studio
D. Logic Pro
6. 在电子乐器音乐制作中，以下哪个效果器用于改变声音的空间感？（ ）
A. 延迟效果器
B. 混响效果器
C. 合声效果器
D. 过滤器
7. 以下哪个波形常用于合成器音色？（ ）
电子乐器音乐制作教程开发考核试卷
考生姓名：__________ 答题日期：_______年__月__日 得分：____________ 判卷人：__________
一、单项选择题（本题共20小题，每小题1分，共20分，在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的）
1. 以下哪种软件常用于电子乐器音乐制作？（ ）
A. 方波
B. 正弦波
C. 钟形波
D. 矩形波
8. 以下哪个软件常用于混音和母带处理？（ ）
A. Pro Tools
B. Cubase
C. Reason
D. Serato
9. 在电子乐器音乐制作中，以下哪个术语表示音乐的响度？（ ）
A. 动态范围
B. 音高
C. 频率
D. 分贝
“中国风”歌曲在商业编曲中的编配探索
“中国风” 歌曲在商业编曲中的编配探索摘要：“中国风”歌曲的源于古风音乐，而古风音乐起源于上世纪90年代的仙侠类游戏配乐，它在一定程度上集中体现了中国传统文化。
随着科技的进步和音乐制作产业的提升，人们对音乐的审美和品质要求越来越高，“中国风”歌曲的制作技术也在不断提升。
本文将简要讨论“中国风”歌曲在当今音乐环境下的编配技巧。
关键词：中国风；商业编曲；民族乐器；一、“中国风”歌曲在商业编曲中的音色使用（一）虚拟音源的使用从事音乐制作行业的朋友想必对虚拟音源的概念一定非常熟悉，它指的就是在数字音频工作站（DAW）中使用各种音色库插件或使用硬件合成器的音色库运用到编曲里面。
使用虚拟音色的时候大致分为大致三种前提条件 :(1)单曲制作的要求；(2)专辑制作人的要求；(3)专辑整体预算的平衡。
首先不同制作人对编曲中音色使用的偏好和审美持不同的意见，正如“仁者见仁智者见智”，可能某个音源正好符合制作人的的审美概念。
此外，不同的编曲老师在每首单曲里对中国民族乐器的使用比重各有不同，因此制作人会根据艺人专辑风格做总体的平衡把控，例如在一些节奏感较强的歌曲中，民族乐器只是某种点缀性作用，更为重要的则是整首歌曲的律动编配，当然这也是节约成本的一种做法。
随着时代进步与科技发展，虚拟音源也在日益更新，在这里笔者根据十多年从业经验推荐商业编曲中本人使用的部分虚拟音源:(1)三体声音科技出品的民族音源，包含葫芦丝、唢呐、埙、洞萧、曲笛、杨琴；(2)East Asia Spotlight Collection亚洲民族音源，包含了中国、日本和韩国的常见的民族乐器和打击乐器；(3) Kong Audio 吹拉弹打完全版，包含了30多种乐器和80多种打击乐器；(4)East WestQuantum RA世界民族音源合集；(5)Best Service Ethno Wolrd 6世界民族音源合集; (6)Logic Pro X 预置音色库World分组。
数字音乐制作与编曲考核试卷
1.数字音乐制作中，压缩器可以用来增加音频的动态范围。（）
2. WAV格式的音频文件通常比MP3格式的文件大。（）
3.在音乐编曲中，和声是指两个或更多音符同时演奏，形成和弦的过程。（）
4. DAW软件只能用于音乐制作，不能用于音频编辑。（）
14.以下哪些是影响音乐编曲风格的因素？（）
A.旋律线条
B.和声进行
C.乐器选择
D.音频效果类型
15.在Pro Tools中，以下哪些工具用于编辑音频？（）
A. Smart Tool
B. Pencil Tool
C. Trim Tool
D. Elastic Audio
16.以下哪些是数字音乐制作中的音色设计工具？（）
7.________是音乐编曲中的基本单位，它由一系列音符组成，表达了一定的旋律和情感。
8.________是指音频信号从最大振幅到零振幅再回到最大振幅所需要的时间。
9.________是一种通过模拟电子乐器声音来创建音乐的合成器类型。
10.在Pro Tools中，________功能可以用来延长或缩短音频片段的时长，而不会影响其音高。
A.波表合成器
B.模拟合成器
C. FM合成器
D.麦克风
17.在音乐制作中，以下哪些做法可以增加混音的深度和宽度？（）
A.使用立体声声像处理
B.应用混响效果
C.调整乐器在立体声场中的位置
D.增加低频内容
18.以下哪些是数字音乐制作中的常见文件类型？（）
A. .wav
B. .aiff
C. .mp3
D. .pdf
1. ×
ableton live 教程
：Ableton Live 5.2 学习向导『前言』文章作者：woodengun我花了很多时间在Logic Express、Nuendo、Live和Pro Tools里反复徘徊，仔细研究了一下这些软件各自的特点，虽然有点粗粗的感觉，但是在和朋友交流的过程中，我还是发现我的看法有不少参考价值。
我的看法是，这个世界上没有一款完美的音序器软件，每一个软件多多少少都有那么一点点遗憾。
比如Nuendo最让人心烦的是，有无数个浮动窗口，而且效果器和乐器的浮动窗口不象Pro Tools和Logic那样会一直保持在最上层，Nuendo是人性化最差的音序器。
现在落到日本人手里，让人感觉更不爽了。
Pro Tools听说是算法最好的，但是你要用它做MIDI就非常费劲了Logic遗憾最少，功能最完善，但是菜单套菜单，功能完善的有点让人感动。
这三个平台都是从录音和混音的角度出发设计的软件，而非创作。
如果你用音序器主要的目的是作曲，Live有很多理由让你放弃上述三个平台：A、你不必去快捷键菜单中设置大量的快捷键。
Live把快捷键全都留给了“演奏”，而不是“操作”。
B、 Live只有两个界面，一个音轨区，一个模块区。
两个区同时又都是混音区。
两个区可以用Tab键方便地切换。
在不用第三方插件的情况下，Live是目前所有软件中唯一不会弹出浮动窗口的软件。
而实际上我甚至愿意建议你在用Live时放弃掉其他所有的第三方插件，因为Live里提供了你做出一首乐曲所需要的所有东西。
C、 Live有独特的鼠标拖拽缩放功能。
D、Live的音频变速和变调功能比任何其他软件做的更好。
如果你觉得自己用不上这个功能就大错了。
E、Live提供无限效果器通道，只要你的CPU够快，你可以在一个音轨上使用无数个效果器。
如果你觉得Logic Pro里的5个就已经够用了，你会错过很多有趣的音频现象。
而这实际上也是注重作曲的软件和注重混音的软件之间的一种区别吧。
因为对于混音来说，5个效果器应该已经足够了。
logic pro X -录制声部或乐器
录音概述在Logic Pro 中，您可以在录制声部、原声乐器和软件乐器时使用多种工作流程功能，包括汇整录音、多轨道录音和替换录音。
您还可以插入音频录音的入点和出点来覆盖上一次录制的轨道部分。
您可以使用逐个输入录制技术，它能让您在非实时录音模式时插入MIDI 音符。
还可使用几种高级录音技术来帮助您加速工作流程。
当涉及到音频汇整录音，即在项目的相同部分中录制多个音频演奏时，您可以伴奏音频录音。
这个过程需要从不同的演奏中选择最好的声部，从而将它们合并成一个主合成汇整。
【注】如果渐弱已经打开，则在录音时将被暂时停用，以使您听到录音的内容。
© 2015 Apple Inc. 保留一切权利。
在录制音频之前您可以使用电脑的内置麦克风或连接到电脑的麦克风录制声部、原声乐器或任何其他声音。
将麦克风的声音录制到音轨。
在开始录制音频之前，请进行以下操作：检查硬件连接和设置，确定您打算在录制会话中使用的任何声源（例如：麦克风或混音器）都已连接到系统的音频输入，并且正常工作。
您应该还要检查硬件设置，如系统内存要求和磁盘空间。
添加音轨，它用来录制声部、原声乐器或来自麦克风的其他声音。
在录音前为音频数据选取录音文件类型（AIFF、WAV 或CAF）。
设定音频录音路径（只有在您想要将录制的音频存储在项目之外时才进行此操作）。
设定项目的采样速率，它是指音频信号每秒钟被采样的次数。
大多数情况下，建议以44.1 kHz 的采样速率进行录制。
设定项目位长度，它是指每个样本包含的数码位的数量。
大多数情况下，建议以24 位的位长度进行录制，这也是默认设置。
设置节拍器，它用来播放稳定的节拍以便您按拍演奏和录制，或者作为录音开始前的预备拍。
启用软件监视，允许您通过插入到准备好的音轨的任何效果，监视传入的音频。
检查监视电平，该电平控制回放（或监视）电平而不是录音电平。
调音任何连接到系统的乐器，以确保您的外部乐器录音与项目中的所有软件乐器、样本或现有录音和调。
logic pro 片段命名
Logic Pro 片段命名1. 介绍Logic Pro是一款专业的音乐制作软件，广泛应用于音乐制作、录音和混音等领域。
在Logic Pro中，片段（Region）是一个重要的概念，它代表了音频、MIDI或软件乐器的一段时间范围内的内容。
为了方便管理和组织片段，我们需要给它们命名。
本文将介绍适用于Logic Pro片段命名的一些方法和技巧。
2. 片段命名的重要性给片段命名是管理和组织工程中不可或缺的一部分。
良好的片段命名可以帮助您快速找到特定的音频或MIDI内容，并提高工作效率。
此外，良好的片段命名还有助于与其他团队成员共享项目，并确保大家都能理解和使用相同的标准。
3. 片段命名方法3.1 描述性命名描述性命名是最常见且最直接的片段命名方法。
它基于对片段内容进行简要描述，以便快速识别和辨别不同的片段。
例如，如果您在录制吉他部分，则可以将该片段命名为“Guitar Riff”或“Acoustic Guitar Verse”。
如果您在编写鼓部，则可以命名为“Drums Intro”或“Kick and Snare”。
在描述性命名中，确保使用简洁明了的词汇，并避免使用过于模糊的术语。
这样可以确保其他人能够准确理解片段的内容。
3.2 数字序列命名数字序列命名是一种基于顺序编号的片段命名方法。
它适用于大量片段需要管理和组织的情况。
例如，如果您有很多吉他片段，您可以将它们按顺序编号为“Guitar 01”、“Guitar 02”、“Guitar 03”等等。
同样，对于鼓部分，您可以使用类似的方式进行编号。
数字序列命名方法简单明了，易于理解和使用。
但请注意，在使用此方法时要小心管理和维护编号的顺序，以免混淆或丢失片段。
3.3 标签命名标签命名是一种基于关键词标签的片段命名方法。
它适用于需要根据特定属性或特征对片段进行分类和组织的情况。
例如，如果您有不同风格的吉他节奏，您可以给各个片段添加标签，如“Funky”、“Bluesy”、“Rocking”。
音乐知识和音乐软件应用
节奏是音乐的水平维度，决定 了音乐的快慢和节拍。在音乐 中，我们通常用“四分音符” 、“八分音符”、“十六分音 符”等来表示不同的节奏。
和声是音乐中不同音高的组合 方式，它可以使音乐更加丰富 和多彩。在音乐中，我们通常 用“主和弦”、“属和弦”、 “下属和弦”等来表示不同的 和声。
力度是音乐中音强的变化，它 可以使音乐更加生动和有力。 在音乐中，我们通常用 “piano”、“forte”、 “mezzo-forte”等来表示不 同的力度。
音乐教育
AI音乐软件可以提供智能化的音乐教育服务，根 据学生的学习进度和能力，制定个性化的教学计 划，提高学习效率。
虚拟现实与增强现实的音乐体验
虚拟音乐会
通过虚拟现实技术，用户可以在家中参加沉浸式的虚拟音乐会，享 受现场般的音乐体验。
增强现实音乐游戏
利用增强现实技术，开发出与音乐互动的游戏，让玩家在游戏中感 受音乐的节奏和韵律。
对音频进行剪辑、拼接、裁剪等操作，创作出个性化的音乐作品。
MIDI制作
利用MIDI设备或软件进行音乐创作，实现音乐编曲和旋律创作。
混音与母带处理
对音频进行混音、母带处理，提升音乐的音质和听感。
音乐识别软件的实用场景
音乐识别
通过软件识别未知的音乐，获取音乐的名称、艺术家等信息。
音乐版权保护
识别版权音乐，保护音乐创作者的权益。
社区化互动
未来的音乐软件将更加注重社区化互动，让 用户可以与志同道合的音乐爱好者交流、分 享和共同创作。
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音乐推荐
根据用户听歌历史和喜好，推荐相似风格的音乐和艺术家。
04 音乐软件的发展趋势与未 来展望
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您可以使用铅笔或笔刷工具在钢琴卷帘编辑器中添加音符。
您也可以使用电脑键盘添加音符。
有关更多信息，请参阅。
【提示】钢琴卷帘编辑器菜单栏中的信息显示展示指针下方的音符名称和时间位置。
在使用指针添加音符时观察信息显示，以确认您将它们添加到了正确的位置。
请执行以下一项操作：按住 Control 键点按钢琴卷帘编辑器背景，然后从快捷键菜单中选取“创建音符”。
选择铅笔工具，然后点按音符的起始位置。
新创建的音符的长度、力度和通道都与之前创建或编辑的音符事件的长度、力度和通道相匹配。
当您创建一个新项目时，音位长度、力度和 MIDI 通道的默认值分别为 240、80 和 1。
【注】当使用铅笔工具创建音符时，您可以在进行中编辑音符的长度。
只需按下鼠标键，然后向左或向右拖移即可。
选择铅笔工具，然后点按音符的起始位置，并向左或向右拖移。
帮助标签将实时显示长度的变化。
更改音符长度时按住 Option 或 Control 键，可以进行精确调整（请参阅）。
请执行以下任一操作：选择笔刷工具，然后左右拖移。
添加音符的重复率依据当前“时间量化”设置，以及基于“音阶量化”设置中当前值的音高。
选择笔刷工具，然后左右拖移，拖移时按下和释放 Shift 键。
按住该键会将所有音符限定在相同的音高。
在钢琴卷帘编辑器中添加音符使用逐个输入录音技术添加音符添加特定长度的音符将项吸附到钢琴卷帘编辑器网格基于定义的时间和音高设置添加音符复制另一个位置或音高处的现有音符1. 请执行以下一项操作：按住 Control 键点按原始音符，然后从快捷键菜单中选取“定义为默认音符”。
用铅笔工具点按原来的音符。
【注】编辑现有音符也可以将其定义为默认音符。
2. 用铅笔工具点按钢琴卷帘编辑器背景的某个位置。
新音符的长度、力度和通道将与默认音符的相同。
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进行编辑前您必须选择音符事件。
您可以通过点按、按住 Shift 键点按、拖移以使用选取框进行选择和使用钢琴卷帘编辑器左边缘的键盘来选择音符。
点按该音符。
按住 Shift 键点按多个音符，或拖移以圈选它们。
钢琴卷帘编辑器标题显示所选音符的数量，以及片段名称。
当选定多个重叠音符时，钢琴卷帘编辑器标题将显示和弦名称。
在没有选定音符时，标题会显示最近所选 MIDI 片段的名称，或所选片段的数量。
点按钢琴卷帘编辑器左边缘键盘的按键。
若要选择一系列音高的所有音符，请按住 Shift 键点按或拖移过键盘的按键。
这跟通过点按轨道名称来选择轨道上的所有片段相似。
请执行以下一项操作：若要选择上一个事件：请选取“编辑”>“选择”>“上一个事件”。
若要选择下一个事件：请选取“编辑”>“选择”>“下一个事件”。
选取“编辑”>“选择”>“所有后续”。
在“轨道”区域中点按轨道头。
在钢琴卷帘编辑器中选择音符选择一个音符选择一系列音符在 MIDI 片段中选择同一个音高的所有音符在片段中选择上一个或下一个事件选择轨道上所有后续的事件选择轨道上所有片段© 2015 Apple Inc. 保留一切权利。
钢琴卷帘编辑器有一个网格，类似于“轨道”区域的网格。
在“高级”偏好设置面板中选择后，您可以为钢琴卷帘网格设定“吸附”值（独立于“轨道”区域网格的“吸附”值）。
钢琴卷帘编辑器的“吸附”弹出式菜单含有额外的值，其中包含特定的音符值。
“吸附”弹出式菜单设置适用于移动、拷贝、剪切音符事件和调整音符事件的大小；移动、添加标记和调整标记的大小；以及设置循环区域。
您可以使用相对位置或绝对位置来吸附音符和其他项目，并且可以暂时覆盖吸附网格，以进行更精确地编辑和调整。
从钢琴卷帘编辑器菜单栏的“吸附”弹出式菜单中选取一个值：敏捷：编辑操作将吸附到最近的小节、节拍、子节拍等等，这取决于当前的标尺等份值和缩放比例。
小节：编辑操作将吸附到最近的小节。
节拍：编辑操作将吸附到某小节中最近的节拍。
等份：编辑操作将吸附到最近的等份（这是 LCD 和标尺中显示的拍号）。
音位：编辑操作将吸附到最近的时钟音位（一个节拍的 1/3840）。
帧：编辑操作将吸附到最近的 SMPTE 帧。
音符值：在 1/1（全音符）和 64 分三连音符中选取音符值。
默认情况下，“吸附”功能是相对的，因此当您移动音符或其他项目时，它们会保留与其原始位置的相对距离。
您可以通过“将音符吸附到绝对值”选项来覆盖相对位置。
从“吸附”弹出式菜单中选取“将音符吸附到绝对值”。
当“将音符吸附到绝对值”处于活跃状态时，移动事件会将其移动到确切的网格位置，而不是相对位置。
例如，从 1.2.1.16 处移到第 2 小节附近会导致它被吸附到小节的开始处（位置 2.1.1.1），而不是它的相对位置 (2.2.1.16)。
当您想要将音符正好落在该节拍上时，绝对位置很有用，但是它会导致较强的机械节奏感。
将项吸附到钢琴卷帘编辑器网格“显示高级工具”为钢琴卷帘编辑器网格设定吸附值吸附到绝对位置较强的机械节奏感。
请执行以下一项操作：在执行编辑操作时，按住 Control 键。
在 LCD 中选取的等份值（例如：1/16）确定编辑网格比例。
在执行编辑操作时按住 Control-Shift 键。
编辑网格将切换成音位。
有关将项目吸附到网格的更多信息，请参阅。
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覆盖吸附网格将项目吸附到网格您可以在钢琴卷帘编辑器中移动所选音符以更改它们的时间位置。
当您移动音符时，它们会按照钢琴卷帘编辑器当前的“吸附”值来移动。
当您拖移音符时，一个帮助标记会显示其当前的时间位置和音高。
它与起始音高的偏差显示为正值或负值。
您也可以使用事件浮动窗口来移动音符。
有关信息，请参阅。
【提示】钢琴卷帘编辑器菜单栏中的信息显示展示指针下方的音符名称和时间位置。
移动音符时观察信息显示以确保将它们移动到正确的位置。
选择一个或多个音符，然后向左或向右拖移。
1. 选择音符。
2. 按住 Control 键，然后将音符拖到新位置。
拖移精度取决于当前的“吸附”值和缩放比例（请参阅）。
此外，可以在以音位音阶拖移并移动音符时按下 Control-Shift 键，从而覆盖“吸附”值。
1. 选取“Logic Pro”>“偏好设置”>“通用”（或使用“打开通用偏好设置”键盘命令）。
2. 点按“编辑”，然后选择“在钢琴卷帘和乐谱窗口中限制单向拖移”复选框。
此选项帮助您在水平移动音符时避免意外地将音符移调，或垂直移动音符时避免更改它们的时间位置。
按住鼠标键时，初始方向（垂直或水平）会限制对指针的进一步移动。
释放鼠标按键，并点按事件以向另一个方向移动。
在钢琴卷帘编辑器中移动音符事件浮动窗口移动音符以更精确的增量移动音符将项吸附到钢琴卷帘编辑器网格限制单向拖移件以向另一个方向移动。
使用键盘命令移动音符使用以下任一键盘命令：将片段/事件位置向右挪动一个 SMPTE 帧将片段/事件位置向左挪动一个 SMPTE 帧将片段/事件位置向右挪动 1/2 SMPTE 帧将片段/事件位置向右挪动二分之一 SMPTE 帧将片段/事件位置向右挪动 5 个 SMPTE 帧将片段/事件位置向左挪动 5 个 SMPTE 帧将片段/事件位置向右挪动一个 SMPTE 位将片段/事件位置向左挪动一个 SMPTE 位将片段/事件位置向右挪动一个音位将片段/事件位置向左挪动一个音位将片段/事件位置向右挪动一个等份将片段/事件位置向左挪动一个等份将片段/事件位置向右挪动一个节拍将片段/事件位置向左挪动一个节拍将片段/事件位置向右挪动一个小节将片段/事件位置向左挪动一个小节将片段/事件位置向右挪动 1 个挪动值的距离将片段/事件位置向左挪动 1 个挪动值的距离将片段/事件位置向右挪动 1 个样本将片段/事件位置向左挪动 1 个样本将片段/事件位置向右挪动 1 毫秒将片段/事件位置向左挪动 1 毫秒将片段/事件位置向右挪动 10 毫秒将片段/事件位置向左挪动 10 毫秒所选事件将向右或向左移动一个步长，这由特定键盘命令中定义的单位决定。
将其他 MIDI 数据和音符一起移动从“钢琴卷帘编辑器功能”菜单中选取“包含非音符 MIDI 事件”设置，以将片段中的其他数据（如弯音、调制、触后响应或复音压力）和片段的音符相连。
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在钢琴卷帘编辑器中有多种拷贝和移动音符的方式。
除了按住 Option 键拖移或使用“拷贝”和“粘贴”菜单命令外，还有其他的高级“拷贝并移动”操作，如直接交换事件，或将片段一个部分中的音符组合并到相同片段或另一个片段。
请执行以下一项操作：按住 Option 键将音符拖移到新的位置。
【提示】您可以在两个钢琴卷帘编辑器窗口（例如显示不同的片段）之间按住 Option 键拖移音符，甚至可在不同项目的钢琴卷帘编辑器窗口之间进行该操作。
使用以下任意一个剪贴板命令：“编辑”>“剪切”（或 Command-X ），将音符移到夹纸板中。
“编辑”>“拷贝”（或 Command-C ），将音符拷贝到夹纸板中。
“编辑”>“粘贴”（或 Command-V ），将音符以其原始音高粘贴在当前播放头位置上。
1. 使用左右定位符定义您想要移动或拷贝的区域。
2. 如果您想要将事件拷贝或移动到另一轨道，请选择您想要将事件拷贝到的轨道。
3. 将播放头设定到插入位置。
4. 选取“功能”>“拷贝 MIDI 事件”。
5. 在“拷贝 MIDI 事件”对话框中，选取设置，然后点按“好”。
在钢琴卷帘编辑器中拷贝音符拷贝音符拷贝或移动一系列 MIDI 事件“模式”弹出式菜单：选取下列一个选项：拷贝合并：所拷贝的数据与目的位置的任何现有数据进行混合。
拷贝替换：目的位置的数据将被删除，替换为拷贝的数据。
拷贝插入：目的位置的所有数据被移到右侧，移动距离为来源区域的长度。
移动合并、移动替换、移动插入：这三种模式与“拷贝”模式类似，但实际上会移动所选事件，将其从原来位置移除。
旋转：来源事件被移到目的位置。
之前处于目的位置的数据，以及处于源位置和目的位置之间的数据都将被移到源位置。
这使数据围绕一个中心轴旋转点（来源和目的位置中间）进行旋转。
直接交换：从目标位置开始，将来源数据与相同长度的数据交换。
例如，这可让您将一个四小节 MIDI 片段的第 1 小节中的音符与同一个片段的第 3 小节中的音符交换。
移除：将 MIDI 数据从来源片段中移除，但将片段保留在原来的位置。
左定位符和右定位符：允许您编辑使用左定位符和右定位符定义的源区域。
目的位置：定义独立于播放头位置的目的位置。
拷贝的份数：定义拷贝的份数。
创建新片段：选定后，将在目的位置创建新的 MIDI 片段。