张晓丹 中国工艺美术发展欣赏
探寻枫鹰稚鸡图挂盘的别致艺术美感
150百家杂谈探寻枫鹰稚鸡图挂盘的别致艺术美感张丹丹中华民族用其富有特色的审美和智慧，创作出无数瑰丽无比的艺术作品，宜兴紫砂就是中华传统艺术作品中极富艺术特色的一类。
紫砂艺术作品，历经数百年传承，集文化与艺术、实用价值与观赏艺术美感于一体的中华特色艺术品。
紫砂艺术作品精妙无限，在形态千变万化的紫砂艺术造型中，不但体验到了紫砂给人们带来的丰富造型感受，还得以体验到茶文化的艺术气息，在茶器的把玩欣赏中，体会到紫砂艺术作品所带给人那种悠然自得、不露锋芒的中华传统文化的韵味。
纵观宜兴紫砂壶作品的造型，无论是光货、花货，还是筋瓤货，都是紫砂艺术创作在通过紫砂材质的选择、紫砂造型的装饰手法、紫砂工艺技巧的巧妙施展来凸显创作内容。
紫砂色泽厚重，自带天然淳朴之感，质朴的肌理、雅静的色泽都将紫砂艺术作品特有的艺术魅力静静展现开来。
相对于紫砂壶的精致多样，其他紫砂艺术作品也以其独特的艺术魅力广受好评。
可见紫砂艺术创作者，抓住了自然、生活、文化等内容的特点和特色，将娴熟的技法和紫砂泥料结合出来，创作出一件又一件极富特色的紫砂艺术作品，其承载的文化内涵也是千锤百炼中诞生出的丰厚积淀。
枫鹰稚鸡图挂盘采用上等紫砂料泥精致而成。
泥色清晰沉润，纯雅朴实，表面光洁莹润，将紫砂特有的艺术姿态展露无遗，采用的圆盘造型设计将“方圆”的思维运用到了极致，使圆盘呈现出一种和谐自然的韵律美，在其造型设计上更是将自然之魂与艺术之魂巧妙融合在一起，形成了一件超越实物之美的艺术作品。
挂盘采用紫砂装饰艺术中的泥绘工艺，这是紫砂装饰艺术中颇为精湛的一种装饰技法，制作过程精细且高超，采用毛笔蘸上十分稀薄细腻的泥浆，在紫砂制作完成后且有一定湿度的坯体上作画，绘制所用的泥浆，有单色，也有两种以上色彩，堆绘花鸟、山水或其他图案纹样，泥绘早期作品多以本色泥堆画、雕琢，后期发展为多种色彩，创作题材多为山水、花卉等内容。
紫砂坯体经过煅烧之后，泥绘作品还会具有浅浮雕、薄意雕等浮雕刻的艺术效果，层次分明，点、线、面之间，结合精巧，风格隽永。
基于禅宗美学的茶艺服饰设计分析
基于禅宗美学的茶艺服饰设计分析
张晓丹
【期刊名称】《福建茶叶》
【年(卷),期】2016(038)009
【摘要】禅宗美学氤氲着一种独特的神秘美气息,其中的自然清新之气是对茶文化内涵的一种深度阐释.同时,其蕴含的神秘极简之美又是茶艺服饰发展的延伸.而茶文化内涵与禅宗美学相结合将会直接引导未来服饰的发展潮流,对于服饰界的发展将会产生重大影响.本文从禅宗美学的角度对茶艺服饰进行了分析,在简要概括了禅宗美学的具体内容后,阐述了禅宗美学在茶艺服饰设计中的应用表现特点,并最后从充分挖掘禅宗美学内涵、立足市场兼顾消费者的需求、充分发扬创新精神、秉承禅宗美学设计原则,这四个方面对禅宗美学在茶艺服饰设计中提出了展望性措施.
【总页数】2页(P120-121)
【作者】张晓丹
【作者单位】长春工程学院科技产业处,吉林长春130021
【正文语种】中文
【相关文献】
1.基于4P理论的茶艺服饰发展策略研究 [J], 陈炜;王艳晖
2.武汉打造茶艺服饰时尚之都若干问题的研究r——基于汉派茶艺服饰产业发展视角 [J], 江莎莉
3.基于4P理论茶艺服饰的发展策略 [J], 王文丽
4.禅宗美学在茶艺服饰设计中的应用初探 [J], 张晶暄
5.基于茶艺师国家职业标准的高职《茶艺》课程设计分析 [J], 卢向芹;焦巧
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浅谈云冈石窟的装饰纹样
浅谈云冈石窟的装饰纹样
赵晓丹
【期刊名称】《文物鉴定与鉴赏》
【年(卷),期】2022()14
【摘要】云冈石窟的装饰纹样是云冈石佛像整体必不可少的组成部分。
云冈石窟装饰纹样复杂多样,在继承前朝佛教艺术的前提下,加以吸收外来艺术造型纹样和技巧,它是我国美学界文化研究的瑰宝,也是我国装饰文化艺术史上最宝贵的历史资料,更是魏文化和北方少数民族文化的融合。
文章详细分析了云冈石窟装饰纹样的种类及特点。
【总页数】5页(P158-161)
【作者】赵晓丹
【作者单位】云冈研究院
【正文语种】中文
【中图分类】K87
【相关文献】
1.浅谈中国传统装饰纹样艺术——凤纹样在标志设计中的应用
2.陶瓷传统装饰与民间工艺的文化内涵——浅谈堆花工艺传统装饰纹样
3.绘画中的装饰纹样艺术——以云冈石窟禽鸟纹、飞天为例
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5.浅谈中国传统纺织纹样与现代室内装饰设计
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解读“时代新章——国家博物馆工艺美术作品邀请展”
编者按：习近平总书记高度重视传统工艺美术发展，指出：“中华优秀传统文化是中华民族的突出优势，中华民族伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件，必须结合新的时代条件传承和弘扬好中华优秀传统文化。
”在党和国家的高度重视和大力扶持下，我国工艺美术人才队伍不断壮大，艺术家们积极从传统文化中撷取营养，在文明互鉴、文化交流、科技发展中激发创造热情，在材料、工艺、形式、内容等方面不断取得新突破，创作出一大批既具民族特色和时代精神又展现个人风格的艺术作品。
国家博物馆举办“时代新章——国家博物馆工艺美术作品邀请展”，就是集中呈现中国当代工艺美术风貌、展示中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展成果的实际举措，也是“以展促藏”理念的一次具体实践。
展览链接：时代新章——国家博物馆工艺美术作品邀请展主办：中国国家博物馆展览时间：2019年8月20日—10月10日展览场地：中国国家博物馆南6展厅2019年8月20日，由中国国家博物馆主办的“时代新章——国家博物馆工艺美术作品邀请展”开幕。
此次展览打破了长期以来工艺美术展览对作品简单按照材质、技法分类的固有模式，在展陈结构上分为“取法自然”“天工奇巧”“器韵生动”“万象日新”四个单元。
此次展览的展品是从60余位国家级、60位省级工艺美术大师和青年创作人员创作的400余件工艺美术作品中遴选出来的，涵盖雕刻工艺、陶瓷工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺、织绣工艺及其他工艺七大类，共展出130余件套作品，集中反映出当代工艺美术创作与发展的面貌，体现出思想性与艺术性的完美融合，展示了中国当代工艺美术的“灵魂”，也是国家博物馆“以展促藏”理念的一次具体实践。
展览以“取法自然”为首章，侧重展示自然材质对于工艺美术创作的重要性。
《考工记》有言：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。
”《髹饰录》亦言：“利器如四时，美材如五行。
……非利器美材，则巧工难为良器，故列于首。
”万物生发于自然，选材在工艺美术的创作中非常重要。
浅谈“骨朵”紫砂壶的艺术设计与主题内涵
P U R P L E C LA Y浅谈"骨朵"紫砂壶的艺术设计与主题内涵张艺馨【摘要】紫砂壶是中国传统陶瓷艺术品创作中的一朵"奇葩"，以精美多元的艺术设计与富有中华民族特色的审美、文化气息受到了人们的一致好评。
此件作品名为"骨朵"，主题特色鲜明，本文通过对作品泥料、造型及装饰的配合对主题进行解析，了解作品主题内涵与手工艺人的艺术创想。
【关键词】紫砂壶；骨朵；艺术设计；主题内涵紫砂壶在中国传统陶制茗器中以艺术设计多元与文化思想丰富著称，凝聚着中国人对美的看法、中华民族精神与丰沛的情感。
早在神农氏时期中国人就已有饮茶习惯，至唐代达到顶峰，出现了对后世影响深远的茶道文化，可见中国人对饮茶品质及氛围的追求。
在这期间，用以泡茶的荼壶也不断丰富着，到了明朝正德年间，一件以紫砂泥制成的紫砂壶出现在人们的视野之中，这也就是掀幵中国紫砂壶制作序幕的“供春壶”。
自此，中国紫砂壶艺术渐成规模，成为中国最具影响力的陶制茶壶，到今天仍是人所公认的最好的茗器。
本文所分析的这件作品名为“骨朵”，从字面意义上理解，最易使人联想到花骨朵，从而觉得作品富有花之美。
在进行赏析时就要看作品造型结构抑或装饰有无花之美。
除此之外，“骨朵”还具有另一层含义，我们将在具体分析中揭示。
这样作品首先在主题上就定义了艺术创作的丰富性，为我们提供了一个分析的“入 口”，在对作品造型分析时紧紧围绕工艺美术与文化思想两方面展幵，对此件作品乃至整个紫砂壶艺术形成立体的和多角度的艺术理解。
“骨朵”通体棕红，古典韵味浓厚，泥料的砂质颗粒比较清晰，表面又是十分细腻的，在强调精湛工艺的同时完美保留泥料的天然特色。
泥料的明度较高，使壶体犹如焕发红光，整个朝气蓬勃，有吉祥美感。
独特的色彩与质感来源于独特的泥料。
此壶所用的泥料为“降坡泥”，这种泥料是当年宜兴修路时偶然发现的，存量极为稀少，几乎绝迹，以降坡泥制成的壶必定是件件精品，有着极高的价格与收藏价值。
中国工艺美术欣赏PPT课件
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中国工艺美术起源于旧石器时
代的石器。此后，在漫长的社会发
展过程 中，中国的青铜器、陶 瓷、
丝绸、 刺绣、漆器、玉器、 珐琅、
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这节课应该掌握的知识
1. 最大的青铜器是什么？
司母戊鼎
2.宋代的五大名窑是哪些？
官窑、哥窑、钧窑、汝窑、定窑
3.中国的四大名绣是什么？ 苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣
4.中国最大的玉雕是哪个朝代的作品？ 清
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刺绣
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰 图案的总 称。是中 国民间传 统 手工艺之 一，在中国有二三千年历史。中国刺绣主 要有苏绣、湘绣、蜀绣和 粤 绣四大门类。 刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如 服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装 饰。
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丝绸
在古代，丝绸就是蚕丝织造的 纺织品。现有的考古发现证明中 国的丝织技术最少应该出现在 5500年之前，一条蚕一生吐出的 丝有1000米长，做一条领带需要 111个蚕茧，而做一件女士上衣 则需要630个蚕茧。
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雕塑工艺品
雕塑工艺品是指以木、石、 砖、竹、象牙、兽骨等材料雕 刻的和以粘土、油泥、糯米面 等材料塑造而成的小型或装饰 性手工艺品。是雕刻和塑造工 艺品的总称。
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核雕
• 核雕是民 间微型雕刻工 艺。以 桃核、 杏核、橄榄核 等果核及核桃 雕刻成工艺 品。
浅谈国画技法对寿山石雕刻的借鉴意义
天工｜2020年第3期文 郭紫阳浅谈国画技法对寿山石雕刻的借鉴意义［摘 要］寿山石雕刻是一门非常精湛的技艺，在发展过程中需要借鉴其他艺术的技法特点，丰富自身表现力，以达到更好的效果。
国画是中华民族传统艺术的集大成者，其中在构图、笔法、表现形式等方面有许多可供寿山石雕刻借鉴的内容。
作为雕刻家，必须具有敏锐的观察力，借鉴国画的长处，让寿山石雕发扬光大。
［关键词］国画技法；寿山石雕；留白；表现手法；构图原理［中图分类号］ Ｊ３２３ ［文章标志码］ Ａ ［文章编号］ ２０９５－７５５６（２０２０）３－００９２－０２ 本文文献著录格式：郭紫阳．浅谈国画技法对寿山石雕刻的借鉴意义［Ｊ］．天工，２０２０（３）：９２－９３．中国文化历史悠久，各种艺术形式丰富多彩，并形成了自己的艺术体系。
中国画和玉雕艺术都是其中的代表，这两种艺术形式都是东方美学的集中体现，而且具有很多可以相互借鉴的地方。
寿山石雕作为玉雕的一个具体门类，与中国画艺术有许多异曲同工的地方，要想提高造型水平，很有必要从国画中汲取养分，形成自身特色，达到更高的艺术价值。
一、中国画与寿山石雕的艺术交集中国画与寿山石雕都是厚重的中华文化在艺术层面的展现，因此具有很多相通之处，如造型设计、构图、风格以及对意境的塑造等。
作为寿山石雕从业者，借鉴的第一步便是“找相同”，只有明白寿山石雕与中国画的共同特点，在运用层面才会得心应手。
在造型方面，中国画和寿山石雕都主张主次分明。
通常而言，在艺术塑造过程中表现的主体只有一个，而其他的形象可以有很多，起到陪衬作用，这样才能达到一目了然的效果，在构图上达到整体协调，用主要手法体现主体形象，以此打造一种有序性、完整性。
国画和寿山石雕的造型设计都非常注重构图，无论是雕塑还是绘画，塑造形象都是基础工作，是艺术的生命。
在关注主次的前提下，合理构图，巧妙安排各种要素之间的关系，往往可以使作品达到既瑰丽、宏大又细节丰富的效果。
从构图原理上看，中国画强调疏密、远近、动静、大小等对比，一幅好的作品，必须有主有次，在主与次的对比中达到和谐的效果。
第8课天空开物——中国传统工艺美术
第8课天空开物——中国传统工艺美术
中国传统工艺美术是中国文化的重要组成部分，并且在世界范围内享有盛誉。
本文将介绍中国传统工艺美术的特点和影响。
特点：
1. 丰富多样：中国传统工艺美术包括陶瓷、漆器、织锦、金银器、木雕等多个门类，每一门类都有独特的工艺和技术，展现出丰富多样的艺术风貌。
2. 手工精湛：中国传统工艺美术注重手工制作，工匠们凭借独特的技艺和耐心创作出精湛绝伦的作品，体现出中国人民对工艺美术的热爱和追求。
3. 融入生活：中国传统工艺美术将艺术与实用结合，使得作品不仅具有观赏性，还能在日常生活中发挥作用，展现出与时俱进的特点。
影响：
1. 文化传承：中国传统工艺美术承载了丰富的历史文化内涵，通过世代传承，保留了中国古代文化的精髓，使得后人能够感受到传统文化的魅力。
2. 艺术交流：中国传统工艺美术在国际艺术舞台上也有影响力，吸引了众多外国人士前来研究和交流，促进了中外文化的交流和理解。
3. 经济发展：中国传统工艺美术作为一门重要的产业，在经济
发展中起到了积极的推动作用，为国家带来了丰厚的经济收益。
总结：
中国传统工艺美术以其丰富多样的门类和精湛的手工艺术，成
为中国文化的瑰宝，对世界各国的艺术发展产生了积极的影响。
我
们应该珍视和传承这一宝贵的文化遗产，进一步推动中国传统工艺
美术在国内外的发展和交流。
(字数：202)。
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史前墓地陶器
叶纹壶（马家窑 文化半山类型） -彩陶
2.秦汉时期陶瓷工艺
陶塑技术 秦都咸阳宫殿遗址出土 的大量空心砖、板瓦和瓦当， 以及秦始皇陵陶俑坑出土的 大批兵马俑，反映了秦代制 陶技术的高超水平，在出土 的大批兵马俑中，最高的将 军俑身高达1.96 米，俑是泥 质灰陶，相当坚硬结实。 秦兵马俑 西安秦代兵马俑的发 现被誉为“世界第八 奇迹”。秦代兵马俑 在艺术表现上运用严 格的写实手段，制作 上采用模、塑结合的 手法，运用塑、捏、 堆、贴、刻、画等多 种技法制作而成。
北京城
天坛
故宫
长城
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三、家具工艺
四、建筑工艺 主讲人：张晓丹
一、陶瓷工艺
1.史前陶器 史前陶器分类： 红陶、彩陶、灰陶、 黑陶、白陶、硬陶。 它的出现说明了： 1.是手工业雏形，标 志着劳动力分工开始。 2.是人类早期艺术表现 的承载体。 2.是人类早期艺术表现 的承载体。
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1.史前陶瓷工艺
安阳小南海“仰韶 文化”彩陶钵。新石器 时代，距今约7000年— 5000年，此为新石器时 期的陶瓷器，口沿饰菱 形几何纹，腹部饰三组 蛙状动物图案。现收藏 于新郑市博物馆。
中国工艺美术发展欣赏
我国工艺美术历史悠 久，制品精巧，丰富多彩， 在世界工艺文化中独树一 帜。那优美的彩陶，庄重 的青铜器，华丽的唐锦， 优雅的宋瓷，无一不反映 了卓越的创造智慧，闪烁 着灿烂的艺术光彩，为世 人所赞赏。这节课就带大 家欣赏一下中国工艺美术 发展的四大阶段。 一、陶瓷工艺
二、青铜工艺
吴王夫差剑属于宽格有箍剑， 设计上兼顾了实用与装饰。宽格剑 便于握持、利于劈刺，能在实战中 发挥有效的作用；剑身设计上，棱 脊、凹弧截面、收狭前锷、弧线内 收刃部均可增强剑的杀伤能力，使 其在战场上发挥更好的作用。[
莲鹤方壶 河南博物院藏，两件方壶的重 量相同，为64.28公斤，口为方形，长30.5厘 米，宽54厘米。壶身为扁方体，壶体四面还 各装饰有一只神兽，足下有两条卷尾兽。壶 盖被铸造成莲花瓣的形状，花瓣上布满镂空 的小孔。莲瓣的中央有个可活动的小盖，上 面有一只仙鹤站在花瓣中央，造型灵动。
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最大的商朝青铜器：后母戊鼎
商朝：四羊方尊
2.春秋时期青铜工艺
1978年，河南省淅川县下寺 楚墓中出土王子午鼎。鼎通 高76厘米，口径66厘米，侈 口、束腰、鼓腹、平底、三 蹄形足，口沿上有两外侈的 长方形耳，旁边攀附6条龙 形兽，腹部满浮雕的攀龙和 窃曲、弦纹。内腹及底和盖 内均铸有相同的铭文。王子 午鼎是楚庄王之子、楚共王 的兄弟的器物，王子午鼎成 为研究楚文化的标准器。
西安北周安伽墓出土围屏石榻
河南春秋墓出土铜俎 河南信阳长台关战国墓出土嵌玉彩绘漆几
湖北随州擂鼓墩战国曾侯乙墓出土彩绘漆案
湖北望山战国墓出土漆座屏
河北平山战国墓出土四龙四凤铜案
湖北随州擂鼓墩战国曾侯乙墓出土漆箱
2，魏、晋、南北朝：高形家具的出现
1.魏晋南北朝时期的家具特点(公元220-581年) 魏晋南北朝时期，椅、凳、墩的出现，带来了新的起居方式，传统的席地而 坐，不再是唯一的起居方式了。这一时期为高型家具的萌芽期，几乎无实物流传 下来，仅能从壁画、石刻和文字上的一些记载获得资料。 家具品种：几案类:几、凭几、隐囊、案; 椅凳类：椅、筌蹄、凳、胡床; 床、榻类：床、榻、步辇; 屏风、布障：屏风、步障。 此外，还有镜台、橱、箱、仪仗架等。
唐代建筑的大木柞结构图 现存建筑：陕西西安大雁塔
唐代建筑壁画
现存建筑：天台庵
现存建筑：广仁王庙 现存建筑：五台山佛光寺 现存建筑:南禅寺大殿
5、中国古代建筑发展史上的最后一个发展高潮 ——元明清
元、明、清三朝，除明太祖建都南京之短短二十余年外，皆以今之北京为帝都。 元之大都为南北较长东西较短之近正方形。在城之西部，在中轴线上建宫城；宫 城西侧太液池为内苑。宫城之东西北三面为市廛民居。京城街衢广阔，十字交错 如棋盘，而于城之正中立鼓楼焉。 建筑类型分为：城及城楼、砖殿、佛塔、陵墓、民居、牌楼、庭园
从这些壁画中可以看出，由于佛教的传入， 出现了我国家具史上最早的高型坐具。
西安法门寺地宫出土唐银香案
李凤墓出土三彩榻
3、明清时期家具工艺
明清红木家具的风格和特点 明代家具：造型简洁，结构合理，工艺精密，风格典雅，为家具的最高境界，明代 家具一般不髹漆，只在外表施以透明的蜡，工艺简洁而活泼，质朴，不但富有流畅，隽 永的线条美，还给人以含蓄，高雅的意蕴美。 清代家具：结构复杂，造型曲折，雕刻细腻，给人豪华尊贵，富丽堂皇，气派的感 觉。清代家具的发展有4个阶段，分别为清初，乾隆，嘉庆，晚清。
铅釉陶的发明 汉代制陶 工艺的一个重大成就是低温 铅釉陶的发明。它的应用和 推广，为以后各种不同色调 低温釉的出现奠定了基础。 铅釉陶大约在汉宣帝以后才 有较快发展。
彩绘陶奁 东汉 秦汉时期陶器以泥质 灰陶为主，有的泥料 很精细，有的则掺有 细砂，由于陶土中氧 化铁含量和烧成气氛 的差异，颜色也就不 同，除灰陶外，还有 红陶和黑陶。
清代瓷器
满清统治垂二百 余年。其中康熙、雍 正、乾隆三代被认为 是整个清朝统治下陶 瓷业最为辉煌的时期， 工艺技术较为复杂的 产品多有出现，各种 颜色釉及釉上彩异常 丰富。
二、青铜工艺
1.原始社会末期青铜工艺 在原始社会末期，我国已经出现青 铜器，商朝是我国青铜文化的灿烂时期。 青铜是人类最早发明的合金，它远比 红铜坚硬，同时铸造、锻打性能优良。起 源于原始社会末期，成熟和繁荣于商周时 期的青铜器，是中国古代最富有礼制色彩 的制品。秦汉以前的青铜器，可分为用于 国家和宗室大典的礼器、一般日用器皿和 陪葬用的明器三大宗。
陕西宝鸡斗鸡台戴家沟出土西周夔纹铜禁
商 铜俎 辽宁义县出土商代青铜板式俎 (史前~公元前476年) 1978年~1980 年，中国社会科学院考古研究所在发 掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期 遗址(公元前2500年~前1900年)时，从 器物痕迹和彩皮辨认出随葬品已有木 制长方平盘、案俎等，这是迄今发现 的最早的中国木家具。
宋青瓷
明朝瓷器
明朝统治从1368 年开始，直到1644 年。这一时期，景 德镇的陶瓷制造业 在世界上是绝对最 好的，在工艺技术 和艺术水平上独占 突出地位，尤其是 青花瓷达到了登峰 造极的地步。
公元1280年，元朝 建立，枢府窑出现，景 德镇开始成为中国陶瓷 产业中心，其名声远扬 世界各地。景德镇生产 的白瓷与釉下蓝色纹饰 形成鲜明对比，青花瓷 自此起兴文化在以后的 各个历史时期也一直深 受人们的喜爱。 元青花云龙纹梅瓶
景云铜钟是唐代为景龙 观所铸之青铜钟，该钟原名 “景龙观钟”，开元年间改 景龙观为迎祥观，故又称 “迎祥观钟”。后曾悬挂于 西安钟楼。因铸于唐睿宗景 云二年（711年），今称之为 “景云铜钟”或“景云钟”。
4.宋元明清青铜工艺
隋唐以后，铜器渐渐地退出了历史舞台， 传世作品相对不多。现在我们一般将其放在 杂项中来研究。
4.中国古代建筑发展史上的第二个高潮——隋唐
唐代作为中国古代社会经济文化发展的全盛时期，其建筑的营造技术取得了 巨大进步，其影响辐射到邻国日本，成为后来和式建筑的基础。唐朝时期的汉族 建筑风格气魄宏伟，严整开朗，规模宏大，气势磅礴，庄重大方，整齐而不呆板， 华美而不纤巧，舒展而不张扬，古朴却富有活力，正是当时时代精神的完美体现。
3.隋唐陶瓷工艺
中国隋唐的工艺美术， 随着国家的统一，社会的 相对稳定和经济、文化的 高度繁荣以及中外经济、 文化交流的日益频繁，而 获得了长足的进步和巨大 的发展。其门类品种之齐 全，工艺技巧之高超，遗 存物品之丰富，均超过了 以往各代。
4、宋元明清陶瓷工艺
陶瓷业至宋代得 到了蓬勃发展，并开 始对欧洲及南洋诸国 大量输出。以钧、汝、 官、哥、定为代表的 众多有各自特色的名 窑在全国各地兴起， 产品在色品种日趋丰 富。
明代圈椅、四出头官帽椅
明 黄花梨高扶手南官帽椅（颐和园藏） 清晚期 红木绳壁挡茶几
四、建筑工艺
1.原始住居与建筑雏形的形成
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早在五十万年前的旧石器时代，中国原始人就已经知道利用天然的洞穴作为栖身 之所，北京、辽宁、贵州、广东、湖北、浙江等地均发现有原始人居住过的崖洞。到 了新石器时代，黄河中游的氏族部落，利用黄土层为墙壁，用木构架、草泥建造半穴 居住所，进而发展为地面上的建筑，并形成聚落。长江流域，因潮湿多雨，常有水患 兽害，因而发展为杆栏式建筑。
3.隋唐青铜工艺
隋唐中央政 府都设有管理各 种手工业的机构， 国家设少府监， “由少府监统左 尚、右尚、内尚、 司织、司染、铠 甲、弓弩、掌冶 等署”。其中矿 冶业均由少府监 下的掌冶署管理， 掌冶署“掌熔铸 铜铁器物之事”。 从文献记载看， 唐朝采矿冶铸业 非常常发达，冶 铜的处所多达96 处。 隋唐时期的铜镜，以其丰富多 彩的形式和高超的工艺而著称于世， 它的发展和演变过程反映了当时社 会经济和文化艺术的一个侧面，为 我们留下了一份宝贵的文化财富。
钱纹方镜 南宋
八卦菱花镜 南宋
洛神菱花柄镜 元
吴牛喘月纹柄镜 金
百子图镜 清
仙鹤人物镜 元
三、家具工艺
1、春秋战国时期家具
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中国古典家具源远流长，明清时期走上颠峰，尤以明式家具为今人推崇。古 典家具按地域风俗的不同，作工、用料和款式亦有明显区分。其中“京作”、 “苏作”、“广作”最具代表性。京作多皇室的大气和北方的粗犷；苏作展江南 的秀气和文人商甲的风雅；广作采西洋木艺之长，有中西合璧之妙趣。
汉画像砖上的阙门形象 西汉长安南郊明堂复原图
秦代陵墓建筑
木构楼阁：绿釉陶望楼
3.传统建筑持续发展和佛教建筑传入——魏晋南北朝
魏晋南北朝时，社会生产的发展缓慢，在建筑上也不及两汉有那样多生动的创 造和革新。但由于佛教的传入引起了佛教建筑的发展，高层佛塔出现了，并带来了 印度、中亚一带的雕刻、绘画艺术，不仅使中国的石窟、佛像、壁画等有了巨大发 展，而且也影响到建筑艺术，使汉代比较质朴的建筑风格，变得更为成熟、圆淳。