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编导艺考文艺常识
编导艺考文艺常识编导就是编和导，从编导从事的工作性质来看编可理解为：编写、编撰、编排、编辑、编剧等;导可理解为：引导、指导、领导、导向、导播、导演等。
所以，从字面理解编导就是即能编又能导的复合型人才和职业。
2018艺考就要来了，小编为大家整理了部分2018艺考编导艺考文艺常识考点，希望对大家有帮助。
编导艺考文艺常识重点第一部分 1、中国画的工具和材料基本上是由笔、墨、纸、砚来构成的，人们通常把它们称为“文房四宝”。
2、商代青铜器造型质朴、厚重。
雕铸的主题纹样多以饕餮(兽面纹)为最常见，显示出狰狞之美。
3、比甲骨文稍晚出现的是金文，金文也叫钟鼎文。
商周是青铜器的时代，青铜器的礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表，“钟鼎”是青铜器的代名词。
4、周宣王时铸成的《毛公鼎》上的金文共32行，497字，是出土的青铜器铭文最长者。
结构严整，瘦劲流畅，布局不驰不急，行止得当，是金文作品中的佼佼者。
5、1949年在长沙东南郊楚墓中发现了一幅画在白色丝帛上的绘画，后来定名为《人物龙凤图》帛画。
这就是迄今所知的中国最早的绘画作品。
(帛画和画像石是两汉时期重要的美术作品。
) 6、汉代盛行的画像石，是一种特殊的浮雕形式：以刀代笔，或阳刻，或阴刻，或两者结合，还有浮雕的形式，或者浮雕与刻划相结合，可谓雕中有画，画中有雕。
汉代画像石上承先秦青铜艺术，下开两晋南北朝雕刻艺术的先河。
7、曹魏时期钟繇，他擅长隶、楷、行各体，尤以楷书影响最大。
宋人《宣和书谱》中评价他的书法“各尽法度，为正书(即楷书)之祖”。
他的《贺捷表》颇有鸿鹄飞张姿态，被梁武帝萧衍评为“群鸿戏海，舞鹤游天”。
8、东晋画家顾恺之画笔道周密，紧如蚕丝，号为“密体”，存世的《<女史箴>图》传是其最早的摹本，另传有《<洛神赋>图》，或疑为宋人所作。
9、王羲之的书法被誉为“龙跳天门，虎卧凤阙”，被后代尊为“书圣”。
王羲之楷、行、草、飞白等体皆能，如楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等。
编导艺考文学常识
编导艺考文学常识导语：编导是一门综合性较强的艺术学科，它涵盖了广泛的文学知识。
作为编导艺考的考生，必须具备扎实的文学常识。
本文将从文学的定义、文学的分类、文学流派等几个方面介绍编导艺考所需的文学常识。
一、文学的定义文学是人类用语言文字来表达思想、情感、意境的艺术形式。
它是一种通过文字创作的艺术，包括诗歌、小说、散文、戏剧等多种文体。
文学作品通过文字的运用，可以展现出人类的智慧、情感和美感。
二、文学的分类文学可以按照不同的标准进行分类。
按照创作形式可分为诗歌、小说、散文、戏剧等；按照内容可分为史诗、哲学文学、社会文学、爱情文学等；按照语言形式可分为古代文学、现代文学等。
三、文学流派文学流派是指在一定历史时期内，由于具有某种特定艺术风格和创作思想而形成的文学类型。
常见的文学流派有现实主义、浪漫主义、唯美主义、抒情主义、幽默主义等。
不同的流派代表了不同的文学风格和审美观念，对于编导艺考来说，了解各种文学流派的特点对于创作和解读文学作品都具有重要意义。
四、文学名著文学名著是文学史上具有重要地位和影响力的作品。
作为编导艺考考生，熟悉一些经典的文学名著是必不可少的。
例如《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》、《三国演义》等，这些作品不仅具有文学价值，也对中国传统文化产生了深远的影响。
五、文学名家文学名家是指在文学领域具有卓越成就和重要影响的作家。
编导艺考考生需要了解一些重要的文学名家及其代表作品。
例如中国的鲁迅、李白、杜甫等，国外的莎士比亚、雨果、托尔斯泰等。
通过研究他们的作品，可以更好地理解文学的演变和发展，提高自己的审美水平和创作能力。
六、文学批评文学批评是对文学作品进行评价和分析的学科。
它包括文学理论、文学批评方法和文学评论等内容。
编导艺考考生需要了解一些文学批评的基本概念和方法，以便更好地理解和解读文学作品。
例如，了解一些常见的批评方法，如形式主义、结构主义、后现代主义等，能够帮助考生更加深入地理解文学作品的内涵和艺术手法。
编导艺考文学常识
编导艺考文学常识编导艺考文学常识一，《诗经》要点① 分为：赋比兴风雅颂② 是我国现实主义文学的源泉（《楚辞》是浪漫主义的源泉）③ 周初至春秋中叶五百年间的作品，原名《诗》又称诗三百春秋至战国时代的诸子百家：“孔孟”代表：儒家“老庄”代表：道家“韩非子”代表：法家二，《史记》要点：① 我国第一部纪传体通史是我国西汉时期的历史学家司马迁编著的，又称《太史公记》，列“二十四史”之首，与后来的《汉书》（班固），《后汉书》（范晔），《三国志》（陈寿）合称“前四史” 三，唐朝：以王维，孟浩然代表的田园诗派以高适，岑参代表的边塞诗派杜甫相关：是我国唐朝伟大的现实主义诗人，世界文化名人，和李白并称“李杜”他的诗碑誉为“诗史”后人尊称他为“诗圣”，代表作有“三吏”和“三别”。
并有《杜工部集》传世，其中“三吏”是《石壕吏》《新安吏》《潼关吏》“三别”是《新婚别》《无家别》《垂老别》。
唐传奇是指唐代产生的文言短篇小说，李朝威德《柳毅传》，元稹的《鸳鸳传》，白行简的《李娃传》均是其中名篇。
四，宋词：①苏轼，辛弃疾—豪放派② 李清照，姜夔—婉约派五，三言二拍：“三言”指的是：《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》编撰者是：冯梦龙“二拍”指的是：《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》编撰者是：凌蒙初六，鲁迅的小说集有《呐喊》《彷徨》《故事新编》《朝花夕拾》《野草》，其中《药》选自《呐喊》七，老舍的作品：《茶馆》《龙须沟》《骆驼祥子》《月牙》《断魂枪》《四世同堂》《我的一辈子》八，赵树理的《小二黑结婚》《李有才版画》他是山药蛋派代表九，《一千零一夜》又名《天方夜谭》是古代阿拉伯民间故事集。
十，世界三大短篇小说巨匠① 法国—莫泊桑—《项链》② 美国的欧亨利—《麦琪的礼物》③ 俄-国的契珂夫—《套中人》魔幻现实主义代表作家—加西亚.马尔克斯—《百年孤独》十一，沈从文—《边城》《萧萧》冰心—《春水》《繁星》—诗风学习了泰戈尔十二，作者书名汇集：1孙犁—《白洋淀纪实》（荷花淀派）2钱钟书—《围城》《人兽鬼》《读伊索寓言》《谈艺录》3陈白尘—《开宫城》4朱自清—《匆匆》《荷塘月色》《背影》《桨声灯影里的秦淮河》5曹禺—《雷雨》《北京人》《日出》6茅盾—以现实主义的冷峻风格婆媳了资本主义在中国的现状—最长的小说《子夜》—农村三部曲：《春蚕》《秋收》《残冬》展现了20世纪30年代中国农民破产的悲剧—最短是：《林家铺子》7汤显祖—《临川四梦》，他是与莎士比亚同时代的中国剧作家8巴金—激流三部曲：《家》《春》《秋》—爱情三部曲：《雾》《电》《雨》—散文：《灯》《第四病室》9郁达夫—《沉沦》《故都的秋》10雪莱—《解放了的普罗米修斯》11法捷耶夫—《青年近卫军》12狄更斯—《大为.科波菲尔》13屠罗涅夫—《父与子》14泰戈尔—《飞鸟集》《吉檀伽利》15笛福—《鲁宾逊漂流记》16纪伯伦—《先知》他是黎巴嫩人17歌德—《少年维特之烦恼》《浮士德》18司汤达—《红与黑》19川端康成—《雪国》《伊豆舞女》《古都》20易卜生—《玩偶之家》（《娜拉》）对我国20世纪初期影响较大，成为问题小说的发端21罗曼.罗兰—《约翰.克里斯多夫》名人传[《托尔斯泰传》《米开朗琪罗传》《贝多芬传》]22汪曾祺—《受戒》《萝卜》《大淖记事》23路遥—《平凡的世界》《人生》24郑光祖—《倩女离魂》25马致远—《汉宫秋》《天净沙秋思》26白朴—《墙头马上》《梧桐雨》27王实普—《西厢记》28夏目漱石—《我是猫》39大仲马—《基-督山伯爵》《三个火枪手》40萧伯纳—《卖花女》41刘心武—《班主任》《钟鼓楼》42刘震云—《一地鸡毛》43池莉—《太阳出世》《生活秀》44陈忠实—《白鹿原》45莫言—《红高粱》46王安忆—《长恨歌》《小鲍庄》47茹志娟—《百合花》48张洁—《沉重的翅膀》《挖荠菜》《拾麦穗》49阿莱—《尘埃落定》50贾平凹—《废都》《秦腔》51张承志—《黑骏马》《北方的河》《心灵史》52张贤亮—《绿化树》《男人的一半是女人》《灵与肉》《浪漫的黑炮》（被黄建新改编为《黑炮事件》）53余华—《活着》《十八岁出门远行》《许三观卖血记》54王小波—《青铜时代》《白银时代》《黄金时代》55阿城—“三王”系列：《树王》《孩子王》（被陈凯歌改编为同名电影）《棋王》 56刘索拉—《你别无选择》57陆文山—《围墙》《美食家》58塞万提斯—文艺复兴十七西班牙作家—《堂吉诃德》59雨果—《巴黎圣母院》《悲惨世界》60余光中—《乡愁》《我的三个假想敌》61冯至—《我是一条小河》62穆旦—《赞美》63刘向—《战国策》64徐志摩—《沙扬娜拉》《再别康桥》65司马相如—《子虚赋》《上林赋》66郦道元—《水经注》67张若虚—《春江花月夜》《渔舟唱晚》68李煜—《虞美人》69张爱玲—《金锁记》《半生缘》《倾城之恋》70高晓生—《陈焕生上城》71龚自珍—《病梅馆记》72但丁—意大利人—神曲——《炼狱》《天堂》《地狱》73海明威—《老人与海》《丧钟为谁而鸣》《再见了，武器》74班固—《两经赋》75左思—《三都赋》—洛阳纸贵76大小谢—谢灵运，谢姚77张养浩—曲—《山坡羊.潼关怀古》78何其芳—《画梦录》79罗广斌—《红岩》80杨沫—《青春之歌》81曲波—《林-海雪原》82谌容—《人到中年》83荷马—《伊利亚特》《奥德赛》—描写特洛伊战争84卡夫卡—奥地利作家—《变形记》；《墙上的斑点》（意识流）；《等待戈多》是一部荒诞派戏剧85肖洛霍夫—《静静地顿河》—苏联86乐府双壁—《孔雀东南飞》《木兰诗》87干宝—《搜神记》88刘义庆—《世说新语》89欧阳修—《秋声赋》90顾城—《惠安女子》《一代人》《童话诗人》《纪念碑》91贾谊—《过秦论》《论积贮流》92苏洵—《六国论》93王充—《论衡》94臧克家—《有的人》《老马》95哈代—《德伯家的苔丝》96纪昀—《阅微草堂笔记》97袁枚—《子不语》98叶圣陶—现实主义作家，《多收了三五斗》99丁西林—《一只马蜂》100施蛰存—《梅雨之夕》《的头》101普希金—俄-国—《的女儿》102萨特—《恶心》103村上春树—《挪威的森林》104波的菲尔—《恶之花》105曹植——、《洛神赋》《赠白马王彪序》；曹丕—《燕歌行》106余光中—《蟋蟀》《听听那冷雨》十三，茅盾是《小说月报》的开创人十四，临川四梦：《牡丹亭》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》十五，初唐四杰：王勃，骆宾王，卢照邻，杨炯十六，《吕氏春秋》是秦相吕不韦和他的门客所作十七，现实主义作家—叶圣陶（《稻草人》《古代英雄的石像》《倪焕之》）和郑振铎，茅盾十八，鲁迅。
影视文学知识点范文
影视文学知识点范文影视文学是指将文学作品转化为影视作品的一种艺术形式。
它融合了文学的艺术表达和电影的视觉呈现，通过影像、声音、表演等多种元素来展现故事情节和人物形象。
在影视文学中，有许多重要的知识点，以下是其中的一些。
1.故事结构与剧情发展：影视文学的故事结构包括起始点、增长点、高潮点和结尾点等。
它们按照时间顺序组成一个完整的故事框架。
剧情发展则是指随着故事的推进，角色的境遇和情感经历发生变化，从而构建起整个剧情。
2.人物塑造与角色分析：影视文学中的人物都有鲜明的个性特征和丰富的内心世界。
通过观察和分析人物的言行举止、心理动态等，可以深入理解角色的性格、目标和心理变化。
3.对白与语言表达：对白是影视文学中人物之间交流的方式，也是演员展示角色表演的重要途径。
通过对对白的分析和研究，可以了解到人物之间的关系、情感和思想。
4.意象与隐喻：影视文学中的意象是通过影像、声音等视听元素来呈现的，隐喻则是通过符号和象征来传递深层次的意义。
它们使得作品更具有艺术感和哲理性。
5.拍摄技巧与视听效果：拍摄技巧是指导演和摄影师运用各种手法和技术来实现影像的创造和表现。
而视听效果则是指声音和图像对观众感官的刺激和冲击。
在影视文学中，拍摄技巧和视听效果的运用对于传达故事和情感起到了至关重要的作用。
6.寓意与主题：影视文学中的作品往往寓意深远，背后蕴含着丰富的思想和主题。
通过对作品的细致分析和解读，可以理解作品所要表达的哲理和观点。
8.影视文学与原著小说之间的关系：很多影视作品都是基于原著小说改编而来的。
影视文学与原著小说之间既有沿用原著中的情节和人物的改编，也有根据电影需要进行创作和改动。
通过对比和分析，可以深入了解影视文学与原著之间的异同。
总之，影视文学是一门涉及故事结构、人物塑造、语言表达、意象隐喻等多个方面的学科。
通过掌握这些知识点，可以更好地理解和欣赏影视作品，并提高对影视艺术的认识和理解能力。
编导的文学常识
一、文学基础知识：影视艺术专业是一种综合的艺术形式，文学因素是其中重要的一方面，作为广播影视艺术作品创作人员，要运用文学创作的原理，指导创意、制作以及方案的设计。
学习广播影视艺术专业主要掌握下列文学常识：1、了解中外文学史常识，包括各种文学体载的发展演变的历史，主要文学创作理论和流派；具有初步运用文学语言的能力。
（1）文学体裁知识，包括小说、诗歌、散文、戏剧等各种文学体裁的定义、特性、属性、构成、分类等要素。
（2）文学史知识，包括中国古代文学、中国现代文学、中国当代文学和外国文学发展的大体过程及其流派、作家、作品等。
例如，中国古代文学史散文创作经历了先秦诸子散文和历史散文，汉朝《史记》和赋，唐朝“古文运动”和唐宋八大家，明朝“唐宋派”，“公安派”“竞陵派”，清朝“桐城派”等的发展；诗词创作经历了先秦《诗经》和楚辞、汉乐府、魏晋南北朝“建安七子”和陶渊明、唐宋近体诗如“初唐四杰”、山水田园诗派、边塞诗派和以李白、杜甫为代表的浪漫主义、现实主义诗派、宋词豪放派和婉约派等的发展；小说创作经历了先秦神话、魏晋南北朝的志怪小说和轶事小说和谴责小说、唐传奇、宋话本、明拟话本《三言》《两拍》、明清四大古典小说和谴责小说等的发展；戏曲创作则以元朝为其黄金时代，包括元杂剧和散曲两部分，散曲又包括小令和套数两种。
再如外国文学有古希腊文学中的“荷马史诗”、“三大悲剧诗人”喜剧作家阿里斯托芬、《伊索寓言》；中世纪欧洲文学中的但丁；文艺复兴时期意大利的薄伽丘和达芬奇、西班牙的塞万提斯、英国的莎士比亚；17世纪有法国古典主义喜剧作家莫里哀；18世纪启蒙主义作家有英国的笛福、斯威夫莱、德国的歌德、席勒；19世纪浪漫主义文学有英国的拜伦和雪莱、德国的的海涅、法国的雨果19世纪批批判现实主义作家有法国的司汤达、巴尔扎克、福楼拜、莫泊桑、罗曼·罗兰，英国的狄更斯、肖伯纳，挪威的易卜生，丹麦的安徒生，美国的惠特曼、马克·吐温，俄国的普希金、果戈理、列夫·托尔斯泰、契诃夫等。
编导文艺常识
编导文艺常识
编导是指编导员，即制作电视、电影、话剧等文艺作品的指导人员。
编导需要具备扎实的文艺常识，才能够创作出高质量的作品。
以下是编导需要掌握的文艺常识：
一、文学常识
编导需要熟悉文学，了解各种文学体裁和文学流派，掌握文学创作技巧，才能够将文学作品转化为影视作品。
此外，编导还需要了解文学作品的时代背景、社会环境、文化底蕴等，以保证影视作品的历史真实性和文化内涵。
二、音乐常识
编导需要熟悉音乐，了解各种音乐风格和流派，掌握音乐创作技巧，才能够将音乐作品融入到影视作品中，提升作品的感染力和艺术价值。
三、美术常识
编导需要熟悉美术，了解各种美术风格和流派，掌握美术创作技巧，才能够将美术元素融入到影视作品中，提升作品的画面感和艺术价值。
四、戏剧常识
编导需要熟悉戏剧，了解各种戏剧类型和表演技巧，掌握戏剧创作技巧，才能够将戏剧元素融入到影视作品中，提升作品的表演感和艺术价值。
五、电影常识
编导需要熟悉电影，了解电影制作流程和技术，掌握电影拍摄技巧和后期制作技能，才能够创作出高质量的电影作品。
六、电视常识
编导需要熟悉电视，了解电视制作流程和技术，掌握电视拍摄技巧和后期制作技能，才能够创作出高质量的电视作品。
七、话剧常识
编导需要熟悉话剧，了解话剧创作流程和技巧，掌握话剧表演技巧和导演技能，才能够创作出高质量的话剧作品。
总之，编导需要具备扎实的文艺常识，才能够创作出高质量的文艺作品，提升作品的感染力和艺术价值。
影视编导文艺常识
<一>电视节目编导是指电视纪实作品的最主要的创作核心工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。
也指从事这项工作的人。
<二>电视编导的具体任务：一、创作前期的任务前期编导工作包括几项基本内容：1、选题：作为编导，题材选择正确是成功的一半。
一般选题主要基于这几点：第一，时代要求；第二，观众兴趣；第三，本电视机构的经济技术条件；第四，如在栏目中播出，要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。
2、构思、确定拍摄方案：在对所选题材进行了解或前期采访的基础上，编导要对选题作深入的、富有创造性的思考，从而确定主题、表现方式及基本结构，制定拍摄提纲。
3、拍摄前的准备：拍摄前准备工作的充分与否，直接关系到拍摄能否顺利进行。
拍摄前的准备工作主要包括：（1）筹建电视摄制组，进行合理而严密的分工；（2）对拍摄对象及场地、环境等的了解、勘察。
（3）拍摄设备、器材的准备。
二、拍摄采访中的任务拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。
编导在此期间一要对外联系，落实拍摄地点、时间等具体事项；二要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜；三要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访。
发现问题，及时决断、处理；四，有时编导身兼摄像、切换导演或主持人，这时要注意兼顾全局。
三、编辑制作后期的任务后期编制是编导的一项极其重要的工作。
在此期间编导的主要工作是：（1）对文字稿的审查、定夺；（2）向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求；（3）指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格；（4）特技、字幕等技术手段的使用；（5）认真全面地把关、检查。
<三>广播电视编导业务课程英文名称：Broadcasting and TV Editor & Director Business1.广播电视节目编导概论（编导的含义、编导的职业特征及素质要求、编导的地位与作用、编导的具体任务）2.电视新闻节目编导电视社教类节目编导谈话类电视节目编导生活服务类电视节目编导电视文艺娱乐节目编导广播节目编导每种类型节目的中不同的编导意识以及编导要求。
2022年编导艺考的文学常识大全
2022中国美术考试的文学知识集你们知道什么是编导吗?瞎编胡导吗？NONONO，编导是电视纪实作品的最主要的创作核心工作，具体来说，它指的是从现实生活中选择有价值的主题进行规划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。
也指从事这项工作的人。
用一句话概括，就是运用视听语言及其相关知识讲述故事的人。
1.神话产生在文字发明以前。
神话中充满了丰富的想象，它是中国浪漫主义文学的源头。
2.从古代中国到秦始皇统一中国(公元前221年)期间的文学，叫先秦文学。
3.中国最流行的神话是“女娲补天”、“后羿射日”、“精卫填海”、“嫦娥奔月”等。
4.《尚书》这是中国最早的历史文献收藏，相传曾经由孔子编选。
5.《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，从西周到春秋中期，收集了当地民族和朝代寺庙的音乐乐章305首。
6.《楚辞》为西汉刘向所辑，收有屈原、宋玉写的赋，因具楚地方声，故称《楚辞》，它对后世的文学创作产生了深远的影响。
7.屈原是中国伟大的爱国诗人，《离骚》是屈原的代表作品,是唯u的长篇抒情散文。
8.“多么漫长的路啊！，吾将上下而求索”是屈原《离骚》中的名句。
9.先秦散文是指先秦散文，分为历史散文和诸子散文两类。
《左传》和《战国策》是先秦历史散文的代表。
《论语》、《孟子》、《墨子》、《庄子》是先秦诸子散文的代表。
10.《左传》这是一部中国中部的叙事历史作品，在历史、文学和语言方面，都有很高的成就。
11.《论语》是一部语录体的散文集，记录了孔子和他的学生的言行，由孔子的学生写成。
这部儒家经典对中国文化产生了巨大影响。
12.“有朋自远方来，不亦乐乎?”(有朋自远方来，我感到很荣幸)，“己所不欲，勿施于人”(自己不愿做的事，不应该让别人去做)，这是孔子《论语》里的名言。
13.汉赋是汉代一种新的文学形式。
它是一种诗化的散文。
14.贾谊是西汉初年杰出的政治家和作家。
他散文中最着名的是政论文《过秦论》。
编导艺考：文艺常识整理2(陆续更新)
文艺常识2（陆续更新）101)《义勇军进行曲》是电影《风云儿女》的主题歌。
102)中国第三代电影是指“文革”前十七年电影。
103)《三毛从军记》是根据张乐平的漫画改编的。
104)《十字街头》的两位主要演员是赵丹、白杨。
105)《毕业歌》是电影《桃李劫》的主题歌。
106)谢晋的电影《女篮五号》是体育题材的作品。
107)电影《罗马假日》的女主角演员是奥黛丽·赫本。
108）宝莱坞是在印度。
109)关汉卿是元朝的剧作家，代表作是《窦娥冤》。
110)陈白露是剧作家曹禺剧本《日出》里的主人公。
111)中国古诗中的“七律”和“七绝”在格式上的区别是，前者是七言八句，后者是七言四句。
112)欧洲文艺复兴运动发生在14 --16世纪，主要思潮是人文主义。
113)红娘是戏睦作品《西厢记》中的人物，她的身份是丫环。
114)描写“割一磅肉当契约”的情节的戏是《威尼斯商人》，作者是莎士比亚。
115)“五四”时期郭沫若的著名诗集是《女神》，体现了浪漫主义风格。
116)全球第一家全天24小时播出新闻的电视网是美国CNN。
117)长篇小说《战争与和平》是俄国作家列夫·托尔斯泰的代表作。
118）《十八相送》是戏曲《梁山伯与祝英台》中的一场戏。
119)阿巴贡是剧作家莫里哀剧作《吝啬鬼》中的人物。
120)“二人转”是我国东北地区流行的曲艺形式。
121)什么是“波普艺术”?波普是英语popular的音译，即大众的意思，20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的一种大众文化。
122)《哈姆雷特》是英国著名戏剧家莎士比亚的作品，在我国又译成《王子复仇记》。
123)程疯子是话剧《龙须沟》中的人物，作者是老舍。
124)小说《堂吉诃德》的作者是塞万提斯，主人公的主要特征是敢于幻想，脱离实际。
125)剧本《大雷雨》的作者是俄国剧作家奥斯特洛夫斯基。
126)描写法海和尚阻挠青年男女爱情的戏曲是《白蛇传》。
127)小说《高老头》的作者是巴尔扎克，主人公最终被两个女儿遗弃。
编导艺考影视艺术基础知识汇总-艺航教育
编导艺考影视艺术基础知识汇总电影画面与镜头电影需要凭借一定的物质材料，构成特殊的艺术语汇（银幕画面），然后再按照电影艺术特有的构成规律，将这些艺术语汇组成为有机整体。
这样就形成了电影与众不同的艺术语言一一电影语言画面景别所谓景别，是指“被摄主体在画面中呈现的范围”。
它是由摄影机从不同距离（包括镜头焦距的长短）对拍摄进行拍摄而得到的。
景别的产生，电影的一大进步，它由固定位置的摄影变成移动摄影，由单一的视点变成多种多样的视点；大至宏观世界，小至微观领域，都能尽收眼底，仿佛见其人，观其画，临其境，察其情, 得到审美享受。
同时，采用不同的景别，还能创造出各种心理效果。
下面择其主要，分别予以介绍。
镜头离开拍摄对象比较远，画面开阔，景深悠远。
一般拍摄自然风光、大的场面等，人物在其中变的十分微小，给人一种或登高，或远眺，气势宏伟的感觉。
2、全景摄影机摄取人物的全身或场景的全貌。
它是塑造环境中的人和物的主要手段，人和物可以通过环境的衬托来展现自己。
全景镜头在视觉上给观众造成的印象，同在剧场里观看舞台框内的演员演出十分相似。
全景往往还是一场戏分镜头的基础，先让观众了解剧中人物在哪里，使观众有一个空间感，以便明白故事的发展。
3、中景摄影机摄取人物膝盖以上部分或场景的局部。
它把人物从环境中划出来，要求观众既注意人物的形体动作，又盯着人物的表情。
它在一部影片中往往使用较多。
4、近景摄影机摄取人物上半身或物体的局部。
人物的动作已很难看全，观众全力注意的是人物的表情。
近景有时也摄取景物的某一部分。
有时摄取人物腰部以上的镜头，一般称为中近景。
近景最主要的特征是显示人物的脸，所以，它常用来表现人物在感情交流时的反应，如全神贯注、凝视、欣喜、悲伤、愤怒等等。
5、特写拍摄人体肩部以上头像或物品的一个细部，通称为特写。
特写是视距最近的镜头。
特写（包括部分近景），其主要功能无非是选择和放大。
特写的艺术表现力和美术学价值首先在于它可以直接反映人物内心的变化。
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编导专业----影视常识、文学常识一、电影的诞生电影是一门年轻的艺术，诞生至今只有一百多年。
电影的发明人是法国的卢米埃尔兄弟，他们拍摄了世界上第一批电影《工厂的大门》、《火车进站》等，于1895年12月28日首次在巴黎一家叫“大咖啡馆”的地下室里公开放映。
虽然这些电影都很短，都没有声音、没有情节，但解决了电影的基本技术——让图片变活，这标志着电影的诞生。
此后，他们还拍了许多生活记录片，其中《水浇园丁》是最早有情节的电影。
二、电影艺术的形成电影发明后，很快传遍欧美，各国出现了一批电影人，各有贡献。
英国的斯密士打破摄影机不能动的框框，大胆变动摄影机的位置、远近、角度，使电影有了推、拉、摇、移等运动镜头。
法国的梅里爱则大搞电影特技。
他从偶然中发现了电影的一些特技，如停机再拍、透视合成、升降格等，于是运用特技拍了许多“电影魔术片”。
稍后，美国的格里菲斯利用镜头的剪辑和组接做文章，创造了全新的镜头语言——蒙太奇。
20年代，苏联一批电影艺术家如普多夫金、爱森斯坦、库里肖夫等从理论和实践上总结了蒙太奇。
如库里肖夫作过著名的“库里肖夫实验”。
他采用某著名演员平常表情的一个镜头，分别放在一盘馅饼、一个熟睡的婴儿和一具女尸的镜头之后，分别让三组观众来看，并问这演员是什么表情。
结果三组观众却分别回答为“贪馋”、“慈爱”和“恐惧”（其实是同一表情）。
这说明，镜头之间不同的组接方式，会使同一镜头产生不同的效果。
蒙太奇是电影的语言。
蒙太奇理论的总结，标志着电影艺术的形成。
它使电影有了自己的独特手法，使电影真正成为一门独立的艺术，并给后来的电视和原有的艺术门类以巨大的影响。
三、电影技术的进步无声片：早期电影都没有声音，被称为“默片”、“伟大的哑巴”，对话和情节只能用字幕交代。
这带来早期电影的一些特点：情节简单，动作性强，表情夸张，如卓别林的早期喜剧片。
有声片：1926年，美国人德雷斯特解决了一个难题：把声音转化成光信号，同步录在胶片的画面旁，有声片发明了。
次年，华纳兄弟公司拍出了世界上第一部有声电影《爵士歌王》。
从此，电影变成视听兼备的艺术。
彩色片：1932年，彩色胶片试制成功。
1935年，美国马摩里安导演了世界上第一部大型彩色故事片《浮华世界》。
50年代以后，电影技术有了新的进步，先后出现了宽银幕电影（高宽比为3：5以上，普通银幕为3：4），立体电影（声音从不同方向传来），立体电影（带偏光眼镜可看出立体效果）等，还有全景电影、环幕电影、球幕电影和动感电影等。
四、电影的分类美术片：角色不由演员扮演，而用人工绘制、制作，再由人工配音，包括动画片（卡通片）、木偶片、剪纸片等。
它们都采取“逐格拍摄”法，即拍一格画面停一下，再换另一幅画，或将木偶、剪纸稍作移动。
由于它的角色和动作完全由人工绘制、操纵，所以能随心所欲的创造出各种神奇场面，最善于拍摄动物、神话题材，深受儿童喜爱，在广告片、科教片中也大显身手。
电脑和三维动画技术的出现，使美术片的技术手法进入了一个全新的阶段。
记录片：狭义的记录片只指新闻记录片、文献片，广义记录片还包括风光片、专题片、舞台记录片。
科教片：指利用各种电影特技，讲解某些科学常识的影片。
教学片也属这一大类，记录专家、教授、教练教课示范的内容，如教外语、教体育、教文艺，以及医学谈话等。
故事片：是电影的主体，被称为“正片”，它影响最大，种类最多。
根据风格、题材内容，可分为喜剧片、悲剧片、历史片、古装片、神（童）话片、儿童片、战斗片、武打（功夫）片、动作片、枪战片、侦破片、推理片、科幻片、生活片、伦理片、言情片、青春片、恐怖片、灾难片、音乐片等等。
艺术片：介于故事片和舞台记录片之间，它用电影手法把舞台剧搬上银幕，使之电影化，如歌剧片、舞剧片、戏曲片等。
五、外国电影好莱坞在美国西海岸名城洛杉矶的郊外，是美国电影制作的中心，世界最著名的电影拍摄基地，被誉为“世界影都”。
从20世纪初起，这里逐渐成为拍片基地，先后建立起几十家电影公司。
最著名的有八大公司，即福克斯、米高梅、派拉蒙、华纳、联美、环球、哥伦比亚、雷电华。
他们各有自己的制片厂、洗印厂、电影机械厂、科研机构等，形成庞大的电影城，号称“电影王国”。
好莱坞为美国和世界的电影作出过突出的贡献。
一二十年代，格里菲斯在这里拍摄了《党同伐异》等片，为蒙太奇理论提供了实例。
华纳公司在这里拍摄了《爵士歌王》等世界上首批有声电影。
三四年代是好莱坞的全盛时期，年产影片七百多部。
五六十年代，由于经济危机和电视的挑战，好莱坞步入困境，色情片、暴力片泛滥，但仍有大量经典名片问世。
七八十年代，好莱坞为重振影坛霸主地位，作了两方面的改革。
一是技术改革，引入高科技，以宽银幕电影、环幕电影、立体电影、动感电影来招徕观众。
二是内容改革，扬长避短，拍摄许多大场面的“大片”，如史诗片、战争片、科幻片、灾难片，都获得了成功。
好莱坞在美国西部。
它早期的影片中，有许多描写美国当年开发西部题材的故事，如印地安部落探险、英雄救美人之类，充满了西部风情和猎奇、惊险色彩，被称为“西部片”。
六、外国著名电影导演格里菲斯：是美国早期电影导演，1915年导演了《一个国家的诞生》，1916年在影片《党同伐异》中，他设计了著名的“最后一秒中营救”：丈夫被绑缚刑场，而妻子拿着赦免令赶来营救。
通过剪辑和组接，让这两种场面反复交替出现，营造紧张气氛，戏剧效果强烈，是最早运用平行蒙太奇的成功范例。
普多夫金：是苏联早期电影导演，改编导演了影片《母亲》、《圣彼得堡的末日》、《苏挝洛夫》等。
他还著有《论电影编导和电影导演》、《电影演员艺术》等书。
爱森斯坦：是苏联早期电影导演。
1925年，他导演了无声片《战舰波将金号》，反映了1905年俄国革命中的黑海水兵起义。
在“敖得萨台阶请愿”一场戏中，他运用典型的细节、丰富的镜头语言反映了沙皇的残暴和人民的反抗。
他导演的电影还有《十月》、《涅夫斯基》、《伊万雷帝》等，他还写有专著《电影艺术四讲》等。
以上几人对电影蒙太奇理论作出过卓越的贡献。
1958年10月，在布鲁塞尔的国际优秀电影节上，评出了当时的十大导演，即卓别林（美），爱森斯坦（苏），雷内·克莱尔（法），德·西卡（意），格里菲斯（美），约翰·福特（美），让·雷诺阿（法），卡尔·德莱叶（法），冯·斯特劳亨（美），普多夫金（苏）。
迪斯尼：是美国动画片大师，号称“卡通片之父”、“动画王国国王”。
他从30年代起，编导制作的大批动画片，如《米老鼠》、《唐老鸭》、《白雪公主》、《小红帽》等，风靡了全世界，成为世界上拥有最多观众的电影。
他利用丰厚的收入，在洛杉矶创办了世界上第一座童话游乐园——迪斯尼乐园，后来还在巴黎、东京创办了迪斯尼乐园。
希区柯克：是美国著名电影导演，号称“悬念片大师”。
他善于用悬念手法编导电影，作品十分引人入胜。
代表作有《三十九级台阶》、《狂乱》、《蝴蝶梦》等。
美国其他著名的导演还有，弗拉明、霍克斯、金·维多、维廉·惠勒、乔治·顾柯、斯皮尔伯格、卡梅隆等。
其他国家的著名导演还有，苏联的杜甫仁科，日本的黑泽明，意大利的罗西里尼、柴法迪尼，法国的戈达尔、特吕弗等。
七、外国电影明星世界著名的电影演员，首推查理·卓别林。
他1889年生于伦敦贫民窟，后入美籍。
他十岁起到滑稽团当演员，二十四岁起到美国巡回演出。
后被启斯东制片公司的麦塞纳特看中而走上银幕，拍了几十部“启斯东喜剧短片”，成为喜剧明星。
1919年起，他创立了自己的制片公司，一人身兼制片人编导导演作曲和主演，先后拍摄了八十多部喜剧片，如《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》等。
许多影片以流浪汉夏尔洛的形象出现。
它们以笑为武器，嘲笑社会的种种弊端，同情底层的小人物。
他以鲜明的爱憎、深刻的内容、独特的构思、精湛的演技为世人称道，成为世界上最著名的电影大师。
卓别林晚年定居瑞士，并拍了《舞台生涯》、《一个国王在纽约》、《香港女伯爵》等，1977年病逝。
美国好莱坞电影明星除卓别林以外：克拉克·盖博、罗伯特·泰勒、马龙·白兰度、霍普金斯、劳伦斯·奥立弗、史泰龙、施瓦辛格、汉克斯、莱昂纳多·迪卡普里奥。
美国好莱坞电影女明星：费雯丽、英格丽·褒曼、嘉宝、秀兰·邓波儿、玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒、赫本。
法国著名影星有：钱拉·菲力浦、阿兰·德隆。
日本著名影星：高仓健、三浦友和、田中娟代、乙羽信子、栗原小卷、中野良子。
苏联著名影星：史楚金、邦达尔丘克、斯特里席诺夫、玛列茨卡娅、拉丽奥洛娃八、美国的电影评奖奥斯卡金像奖，又称“奥斯卡奖”、“美国电影金像奖”，是美国最主要的电影奖。
美国是世界电影大国，该奖又设在世界影都好莱坞，加之它历史悠久，后又对外国开放，增设“最佳外语片奖”，所以也是世界最著名的电影奖。
许多人视它为电影界的最高荣誉，如同科学界的诺贝尔奖、体育界的奥运会金牌一样。
1927年，美国电影艺术与科学院成立，其领导人梅耶提议创办金像奖，以奖励优秀影片及创作人员。
1929年5月16日，在洛杉矶举行了首届颁奖礼。
奖品是一尊合金雕像，为一个男子拿着剑，站在一盘电影胶片盒上。
1931年评奖时，一位评委惊呼那尊雕像：“他多像我的叔叔奥斯卡啊！”之后，便戏称这尊雕像为“奥斯卡”，以后相沿成习。
最初为两年评一届，1934年后为每年一届，至20PP年为第72届。
评奖程序，先由学院成员提出侯选名单，经初选后公布提名（也是很重要的荣誉），再由四千多评委秘密投票，直到颁奖大会打开信封时，结果才揭晓。
金球奖，是美国好莱坞外国新闻记者协会创办的电影奖，1944年设立，每年一届，到20PP年为第57届。
每年颁奖时间在奥斯卡之前，影响到奥斯卡奖的评选意向，故有“小奥斯卡奖”之称。
九、外国的电影节及其评奖维尼斯电影节：1932年在意大利水城维尼斯举行，是世界上最早的国际电影节，每年一届，20PP年为第56届。
大奖为“金狮奖”，次为“银幕奖”。
戛纳电影节：1947年起在法国东南海滨旅游小镇戛纳举行，是一盛大的电影观摩、评奖和交易活动，每年一届，20PP年为第53届。
大奖为“金棕榈奖”。
柏林电影节：1951年起在德国的（西）柏林举行，每年一届，20PP年为第50届。
大奖为“金熊奖”。
以上三项号称欧洲（西方）三大电影节和三大奖。
除奥斯卡和三大奖外，世界许多国家先后创办了各种电影节，或颁布各种奖项。
如捷克有“卡罗维·发利电影节”（1946年起），印度有新德里国际电影节（1952年起，不定期），西班牙有“圣·塞瓦斯蒂安国际电影节”（1953年起），苏联有莫斯科国际电影节（1935年起）。