关于现代舞剧《九歌》的赏析研究
舞剧九歌的作品形式类别
舞剧九歌的作品形式类别
《九歌》是由中国文艺家、民间舞蹈家冯芒创作的一部以民不易习的传统中国芭蕾舞剧，具有很高的艺术水平，被誉为“东方的睡美人”。
《九歌》的舞台表演形式吸收了很多国内外的肢体表演元素，融合了舞剧、诗歌、舞蹈、民间传说等众多艺术元素，具有深刻的历史含义和浓厚的民族情怀。
舞蹈动作在编排上特别注重艺术家的自由发挥和表现，突出节奏振奋、姿态优雅、拼凑精密，非常生动地表现出了演员独特动作手法。
《九歌》使用的音乐形式多样，既有中国传统的京剧音乐，也有西方的古典音乐，曲调悠扬、抒情明快，表现出的古典礼仪的美感，让观众置身于绚丽的舞台环境中。
此外，演员们凭借自身丰富的舞蹈训练，在舞台上表演出了极富创意性和个性化的乐章，从而展现出了中国古典舞蹈的独特魅力。
《九歌》具有重要的教育意义，可以作为学前教育的重要资源，丰富和加强孩子们的舞蹈知识，拓宽孩子们的艺术视野，有助于激发孩子们对中国古代文化的好奇心，启发孩子们的美学思考，帮助他们培养出高尚的情操和审美能力。
总的来说，《九歌》是一部具有重大现实意义的民族舞剧，它深厚睿智的文化内涵，精湛艺术的表现力，不仅向大众展示了中国古典传统艺术的博采多姿，也能增强人们对广义文化保护的认识，为学前教育提供珍贵资源。
对现代舞剧《九歌》的赏析-现代舞剧九歌赏析
对现代舞剧《九歌》的赏析作者：陈勇奇来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第06期摘要：自古以来屈原一直被尊称为爱国诗人，不仅是他投河自尽的行为，更重要的是他遗留下来的文学作品中有着崇高的民族气节，千百年来一直触动着后世人们的灵魂。
《九歌》是一部带着原始气息音乐的现代舞剧，其别具风格和波澜起伏的故事情节，让观众更深入的了解屈原精神的内涵。
本文从舞剧的结构安排、生动鲜明的人物塑造及其独特的创作形式来赏析现代舞剧《九歌》所表现来的屈原之民族气节。
关键词：九歌；屈原；民族气节中图分类号：J823文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2014）18-0121-01一、舞剧《九歌》的结构安排从宏观层次来讲，舞剧《九歌》的创作步骤是通过屈原《九歌》的结构来划分的，首先引领我们走迎神仪式的是身着西装手提皮箱的旅人，其目的明确，情节简明，照应了接下来身着红色长裙的女巫和白色长袍的舞者给观众带来了一场隆重的迎神仪式。
整体看舞剧九歌，完整的故事和连贯的场景比较全面的展现了主要人物的人生历程。
从中观层次来讲，舞剧《九歌》的设计有一定的规律，首先迎神到东君和司命场面转换有对比性，司命到湘夫人有着叙事性和抒情性的对比，湘夫人和山鬼在人物情感上差异非常之大，更是有独舞双人舞以及群舞的对比，这些舞段的设计才使“场面转化”产生结构的魅力和意义。
从微观层次来讲，舞段的设计相对独立，每一段都有独特的音乐风格、不同的编导来执导不同的舞段和场次。
使《九歌》在舞台调度上营造语境时也有了创新。
达到了“意境化”的舞台效果，也是《九歌》结构形态“流畅化”。
从三个层次上分析《九歌》，运用的舞蹈元素多元变化、别具风采使得舞剧的每一小节都强烈展现了故事情景，在司命的舞段中林怀民道出了人的生死，在山鬼的舞段他和我们谈人类的孤独与恐惧。
最为震撼人心的是国殇和礼魂两个篇章，从荆轲到岳飞再到邹容，一个个中华英雄的名字庄严地念出来，低沉的旁白逐渐消失在近代蒸汽机火车嘟嘟的声音之中，最终八百盏灯的长龙连向九天银河，是对英雄的祭奠与赞颂。
绿叶兮素华,芳菲菲兮袭予《九歌》意思-赏析
绿叶兮素华，芳菲菲兮袭予《九歌》意思|赏析吉祥的日子，良好的时光，恭恭敬敬娱乐天神东皇。
手抚着镶玉的长剑剑柄，身上的佩玉和鸣响叮当。
精美的瑶席玉瑱压四方，摆设好祭品鲜花散芳香。
蕙草包祭肉兰叶做衬垫，献上桂椒酿制的美酒浆。
举鼓槌敲得鼓声咚咚响，疏节奏缓拍节声调安详，又吹竽又鼓瑟放声歌唱。
巫女舞姿美服装更漂亮，芬芳的香气溢满大厅堂。
宫商角徵羽五音齐合奏，衷心祝神君快乐又健康。
云中君我沐浴兰汤满身飘香，穿上彩衣像鲜花一样。
看云神宛曲停留云端，神光灿烂气宇轩昂。
你安居在云间殿堂，功德广大与日月齐光。
你驾龙车穿五彩衣裳，翱翔空中游览四方。
神光闪闪你从天而降，又疾速高飞重返天上。
高瞻远瞩超越九州，恩被四海功德无量。
思念神君长长叹息，忧心忡忡黯然神伤。
湘君你犹豫不决迟迟不来，为谁停留在水中沙洲？我天生丽质又修饰打扮，急流中驾起芳香的桂舟。
令沅水湘水风平浪静，让长江安安静静地流。
盼望你啊你却不来，吹排箫啊我在思念谁？我驾起龙舟向北航行，掉转船头抵达洞庭。
用薜荔做帘蕙草做帐，拿香荪饰桨香兰饰旌。
极目骋怀遥望涔阳，扬起风帆横渡大江。
一路飞舟不见你的踪影，侍女啊也为我叹息悲伤。
热泪纵横不住流淌，思念你啊痛断肝肠。
荡起双桨把稳船舵，飞舟破浪卷起千堆雪。
薜荔长在陆上啊偏要水中采，荷花开在水中啊却上树梢折。
二人不同心媒人也徒劳，恩爱不深厚轻易抛弃我。
石滩上的水啊浅又浅，龙舟轻又快啊飞向前。
相爱不忠诚招人长怨恨，约会不守信却说没空闲。
早晨在江边急速奔走，傍晚泊舟在北洲停留。
孤独的鸟儿在屋上栖息，弯弯的江水在堂前缓流。
把玉块抛向滚滚江流。
把玉佩丢在澧水之滨。
在芳洲上采摘杜若，赠给下女聊表寸心。
时光匆匆不会再来，放宽心怀静候佳音。
湘夫人夫人降临在江北小洲，我望眼欲穿心中哀愁。
秋风袅袅万木飘落叶，波涌浪翻千里洞庭秋。
登上白薠岗举目远望，与佳人约会相见黄昏后。
鸟儿为啥聚集水草里，鱼网为啥挂在树枝头？沅水有白芷，澧水有香兰，心中思念你，口中未敢言。
古今相融以简胜繁--浅析云林舞集《九歌》的创编风格
随着藤条 的节奏不停地颤抖 ， 没有添加任 何修饰过度 的舞蹈 动 作 。红色与 白色形成 了强烈 的反差 ， 每一下 颤抖 都冲击着观众 的内心 ， 没有 音乐 ， 没有繁 复的 布景 ， 没有 旁 白解 说， 观众 就可 以从这个简洁 的画面感受到原始 生命 的悸动 ， 一种神秘却又蓬
勃 向上 的 力 量 。
林怀 民非 常喜爱 中国传统 文化 ， 但却不 拘泥于形式 。他认 为传统文化是一个庞然 大物 ， 不知道拿 它怎么办 。他评述 他 的 作品里“ 往往 碰触 到这些东 西 ， 但是从 头至尾 因为整 个文化 时
间 的漫长和它 的丰厚 ， 让 人非常 振奋乃至 于悲哀 的一 个呼 唤 ，
发源 。
不 仅没有使用 人海 战术 ， 而且衣 着从 简， 也 忽视 了祭礼必备 的 祭品。例 如， 在 开幕 《 迎神 》 《 东君 》 中， 舞者 身着一 袭 白衣 ， 手 持藤条 ， 围坐成 圈 ， 在击 打藤条 中迎来 了神 秘的女 巫。女巫手
中没有手杖 ， 也 没有 占 卜祭祀 的用 品。她 站立在 圆圈 的中心 ，
天神地神 的敬重 。即使是落后 的部族 ， 规格不如 国家祭典一 般 浩大隆重 ， 但人数祭 品 的数量都 有 所规定 。林 怀 民剑走 偏锋 ，
代创办 了现代 舞团—— 云 门舞集 ， 从原先 的默默元 闻到 如今享 誉世界 ， 云 门舞集度过 了 ４ Ｏ个春秋。创办舞团之初 ， 林 怀 民的 想法很简单 ， 他只想建立 一个 “ 中国人作 曲， 中 国人作 舞 ， 中国 人跳给 中国人看 ” 的舞 团 ， 在 西方文化 蔓延 全世界 时找到 中国 文化 的立足之处 ， 找寻传统文化 的根。于是他选择“ 云 门” 二字 作为舞 团 的名 字 ， 这是 古代 黄帝 的乐舞 ， 也是 中国古代舞 蹈 的
对现代舞剧《九歌》的赏析
一 、 舞剧《九歌》的结构安排 从宏 观层次来 讲 ，舞剧 《九 歌》的创作 步骤是 通过屈 原《九 歌》的结构来划分 的，首先引领我们走迎神仪式 的是身着西装手 提皮箱 的旅人 ，其 目的明确 ，情节简明 ，照仪 式。整体看舞剧九歌 ，完整 的故事和连贯的场景 比较全面 的展现 了主要人物的人生历程 。 从中观层 次来讲 ，舞剧 《九歌》的设计有一定 的规律 ，首先迎 神到东君 和司命场 面转换有对 比性 ，司命 到湘夫人有着叙事性
和抒 情性 的对 比 ，湘夫 人 和 山鬼 在 人 物 情 感 上 差 异 非 常 之 大 ，更 是有独舞双人舞 以及群舞的对 比，这些舞段 的设计才使 “场面转 化 ”产 生 结 构 的魅 力 和 意 义 。
从微观层 次来讲 ，舞段 的设计相对独立 ，每一段都有独特 的 音乐风格 、不 同的编导来执 导不 同的舞段和场次。使《九歌》在舞 台调度上营造语境时也有了创新。达到 了“意境化 ”的舞台效果 ， 也是《九歌》结构形态“流畅化 ”。
格 和波 澜起伏的故事情节 ，让观众更深入 的 了解屈原精神的 内涵。本文从舞剧的结构安排、生动鲜 明的人物塑造及
其 独特 的创作形式来赏析现代舞剧《九歌 》所表现来的屈原之 民族 气节。
关 键词 ：九歌 ；屈 原 ；民族 气节
中图分 类号 ：Ｊ８２３
文献标识 码 ：Ａ 文章编 号 ：１００５—５３１２（２０１４）１８＿０１２１一Ｏ１
（二 ）音 乐运 用 形 式 独 特 舞剧 《九歌 》开始起 舞迎神一段采用 了邹 族 的传统 歌谣 ，邹 族的古歌谣旋律起伏形式和多音性质 ，就像飞瀑和 山林形成 的 特殊共 鸣 ，令 人荡气 回肠 ，这样的音乐 形式 表现 出了祭神最特殊 的迎神曲。东君和 司命两段分别插入了西藏钵乐和西藏喇嘛梵 唱 ，音乐特点轻盈 、快活 ，听到钵乐深刻体会 出强大 的镇定 、安抚 与止痛 的力量 。日本雅乐是多种乐器组合而成的音乐形式 ，它 的 乐音细、调式高充分体 现了云中君春 日郊游的人物性格 。山鬼采 用了印度笛乐 ，也就是印度传统竹笛乐 ，音乐特点调式转换方 便。每一段音乐与故 事情 节紧密相连 ，一段音乐 以淡 出的形式结 尾 ，尔后又有 另一段音乐 以渐人 的形式开始 ，这样的设计让音乐 的衔接过渡更加舒缓 ，使得 不同音乐形成一体 ，多样风格 的音乐 变化让舞剧《九歌》音乐创作设计别具 一格 。
艺术，需要精神才能沸腾——兼评跨界融合多媒体民乐剧《九歌》
··139艺术，需要精神才能沸腾□李敬民、龙华云艺术，需要精神才能沸腾——兼评跨界融合多媒体民乐剧《九歌》习近平总书记在党的十九大报告中指出：“中国特色社会主义进入新时代，我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。
”①这种矛盾也突出地表现在艺术领域，尤其表现在艺术作品的创作领域。
一段时间，艺术创作上的旋律失语症（音乐）、武侠科幻症（影视）、偶像滥俗症（综艺）、人物脸谱症（设计）等违背艺术规律的现象，致使艺术创作失去反映社会生活，弘扬民族精神的基本原则，给社会带来了极大地负面作用。
2013年，国家设立旨在繁荣艺术创作、打造和推广精品力作、培养艺术人才、推进国家艺术事业健康发展的国家公益性艺术基金。
经过五年的实践，已积累了能够适应我国社会主义核心价值观的文艺创作经验，并在深入贯彻党和国家文艺方针基础上，坚持正确的文艺导向，以推出更多无愧于民族，无愧于历史，无愧于时代的精品力作。
五年来，国家和地方政府已投入近100亿元的资金，资助了各类艺术作品的创作和艺术项目近8000项，直接推进了我国社会主义艺术人才培养和优秀艺术作品的传播与推广，产生了良好的社会效益，得到了各级各类艺术单位与广大艺术工作者的广泛认同，极大地提高了广大艺术家的创作热情与参与感。
跨界融合多媒体民乐剧《九歌》是湖南省歌舞剧院2018年获批的国家艺术基金项目。
2016年，项目组诚邀著名作曲家刘振球担任音乐总监，湖南省作协副主席龚旭东担任编剧，谢晓泳为导演，中国音乐学院刘青博士为作曲，张列为指挥组成实力雄厚的创编队伍，并以湖南省歌舞剧院民族乐团为主要表演团队，经过两年的创作与打磨，2018年8月22日晚在湖南大剧院成功首演。
该剧取材于屈原的代表作《离骚》《九歌》《九章》等作品，在我国传统“歌、舞、乐”的基础上付之于“诗、影”的艺术形式，在更广泛的时空当中揭示屈原“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰……路漫漫其修远兮，吾将上下而求索……”的心路历程。
云门舞集《九歌》的民俗反思
云门舞集《九歌》的民俗反思屈原的《九歌》以其特有的祭祀对象、迎神方式和娱神礼仪，演绎了原始初民的精神思想和文化特质，给后世文学创作产生了深远的影响。
云门舞团化用屈原《九歌》所展示的精神世界和文化资源，以其包容东西方技术磨练出来的舞蹈艺术，演绎了享誉国际的云门舞蹈《九歌》。
众所周知，云门舞集是由台湾林怀民先生在1973年创办的第一支职业舞团，也是所有华语社会的第一个当代舞团。
该舞团通过对东西方传统文化与审美资源的深度融合，使其演绎的舞蹈作品携带着独特的美学风格与鲜明的创作者理念,并在国际舞蹈届得到很多人的赞美，实现了很多人的共感。
一、舞剧《九歌》中的服饰民俗寓意纵观云门《九歌》演绎的“若人”般的神祗世界，已不再是自然和社会的模糊解释，也不再是高高在上的令人敬畏的统治符号[1]。
相反，云门舞团赋予这些符号新的现实意义，以摩登的手法使其现实意义上升了一个新的层次，使源于民俗的作品又再一次回归到普通的现代人的世界。
这种演艺效果的实现，首先源自云门《九歌》舞台角色所穿的服饰民俗给予象征寓意：（一）红衣绿纹的色彩象征众所周知，传统服饰是物质与精神的统一体，意味着不同的社会角色，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态[2]。
云门舞团深谙此道。
他们在舞台上，有意识地设置多种角色，并给他们穿上不同色彩的服饰，使色彩既兼备象征表意性又倡导审美愉悦性，既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达，使二者完美统一，以情景交融、意象统一之美来展示民俗美学的艺术品位[3]。
1.女巫的红衣——狂野生命的激情表达。
细品屈原《九歌》，其歌词弥散着浓厚的初民祭神仪式。
在祭祀活动开始之先，应该有个身穿黑色衣服的女巫，默默地沟通众生和众神，可屈原将其活动身影和服饰淡化。
云门《九歌》则有意识地将女巫的迎神活动凸显出来。
她披头散发，舞动时鲜红的长裙随着手足不断飞舞，在一群穿白袍的舞者之间形成鲜明对比。
选择鲜红的颜色，除视觉美感外，更具深厚的象征意义。
从民族舞蹈编导的角度看现代舞创作
从民族舞蹈编导的角度看现代舞创作作者：崔维广来源：《大观》2019年第01期摘要：云门舞集《九歌》作为具有原始音乐元素的现代舞剧，在当时对社会的影响重大并对现代舞的进一步发展有重大意义。
作为多民族国家，以民族民间舞蹈编导者的身份，从民族民间舞蹈编创角度对《九歌》进行分析，了解民族民间舞蹈编创与现代舞的相通性和矛盾性，了解云门舞集《九歌》的原始意义和现实意义，体会林怀民作为一个新时代的现代舞编导家在创作上的用心和对社会的影响。
关键词：九歌;舞蹈编导;编创手法一、云门舞集《九歌》（一）现代舞与祭祀性舞蹈现代舞起源于西方，是与古典芭蕾相对立的一种舞蹈派别。
美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯向往原始的纯朴和自然的纯真，所以其动作真诚自然地抒发内心情感。
与邓肯同为美国现代舞先驱的露丝·圣丹尼斯所创造的现代舞则吸收了埃及、希腊、印度、泰国以及阿拉伯国家的舞蹈文化，形成了具有东方神秘色彩且具有宗教精神的表现风格。
祭祀性舞蹈大多以模仿古代祭祀场景的方式呈现，有祭台、祭师（或巫）、祭品，还有关于祭祀时巫的动作和口中的吟唱。
祭师就是媒介，能和神灵对话，能够传达神灵的意思。
（二）《九歌》的主要内容“然则，神祇从未降临。
”云门舞集《九歌》可以算作一场剧场祭祀。
神没有降临，天下苍生必须自我救赎，救赎的方式就是要无止境地祭拜，以迎神，丰饶祭，被操控的游戏，绝望的等候，春日游，凄惨无言的嘴，死亡与新生，慰灵祭的故事发展路线，完美地将精简提炼后的《九歌》八篇演繹给世人观看。
舞者用融合民族现代的肢体语言，描绘了情欲、孤独、操控、抗争、死亡与复活，而总有一个着西装的男人匆匆走过，将沉浸于神话中的人们拉回。
这其实很好地诠释了“延绵两千多年的神鬼传奇，跨越古今的当代启示录”。
《九歌》作为带有宗教祭祀性的舞剧，包含了对天神、地祇、人鬼的祭祀，每每都充满了对神灵的敬畏。
而许多祭祀活动都与屈原生活的时代息息相关，也带领人们看遍从屈原至今的爱国志士，唤起中华儿女的爱国情怀。
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关于现代舞剧《九歌》的赏析研究
根据屈原的长篇抒情诗《九歌》改编的大型现代舞剧《九歌》是一台极具震撼力和感染力的作品。
其演员阵容强大，精湛的演技，优美的舞姿，华丽的服装和高科技的舞美效果给观众带来了无尽的享受。
通过对它的赏析和研究，我认为该剧主要体现了意象的美、情境的美、人性的美。
首先我想说它表现出来的意象美。
因为该剧以湖北江陵县境内的一条名叫“玉带河”的河流为地理背景，主要叙述了楚国大夫屈原率领楚国大军奋勇抗击入侵楚国的敌军，最后全军覆没，屈原也自沉汨罗江，但屈原留下的爱国情怀却永远激励着后世子孙的故事。
当剧中出现这条河流时，我们脑海里会立即出现玉带河、屈原、《九歌》
这三个关键词。
整个故事与意象之间所构成的一种氛围，营造了意象本身的那种独特的美感。
同时也创造了特定的意境，从而展示出了一种富有浪漫气息的艺术风格。
我想通过这个意象——汨罗江水及两岸的万物——清幽、哀婉、热烈、高亢这些鲜明的意象来解读整部作品。
所谓清幽是指江上的行船、渔夫、村妇、水鸟、莲叶、小舟等。
我们都知道屈原的作品大多是与悲愁的氛围相联系的，可以说“山鬼”和“九歌”这两部作品已经形成了一种文学意象，而且由于屈原的《九歌》的影响，整个故事已经带上了一点神秘色彩。
因此在这部作品中当一切的氛围都笼罩在清幽、哀婉、热烈、高亢的情绪中时，更加突出了故事的凄凉、壮烈的气氛。
这样就充分体现了诗人爱国爱民的伟大情怀。
我们又可以看
到水上的莲花、花瓣像玉一样洁白、晶莹透亮。
另外，在热烈、高亢中也夹杂着清幽，一切的一切似乎都预示着屈原英雄末路的结局，也预示了他所献身的事业必然会失败的结局。
这正是屈原的清幽和冷静地面对困难的坚强不屈的精神。
正是这些意象烘托出了悲剧性的氛围，并从侧面反映了屈原的不朽功绩，更突出了屈原思想的深度，体现了作者高超的文学手法。
，真实地展现出屈原坎坷曲折的命运和崇高的爱国情操。
当整个故事完美落幕的时候，大家还记得屈原自沉汨罗江时站的位置吗？我想你肯定也忘不了，因为它是作者安排屈原站的位置。