革命样板戏剧本大全 现代舞剧 白毛女
现代舞剧白毛女
人物
喜儿（白毛女）——杨白劳的女儿。
王大春——贫农的儿子。
赵大叔——中共地下党员。
杨白劳——贫农。
张二婶——被黄家抢去奴役多年的贫农妇女。
八路军。
群众。
黄世仁——汉奸、恶霸地主。
穆仁智——黄世仁的狗腿子。
地主婆——黄世仁的母亲。
序幕
［黄世仁家大门口。
［解放以前，我国农民遭受地主、官僚资产阶级和帝国主义的残酷压迫和剥削，经历了许多苦难。但是他们并没有屈服。
［幕启。
［农民面对敌人的屠刀，挺起胸膛，进行英勇顽强的反抗和斗争。
［激愤、沉重。
（女独唱）
看人间，往事几千载，
穷苦的人儿受剥削遭迫害。
（男齐）
看人间，哪一块土地不是我们开。
哪一片山林不是我们栽，
哪一间房屋不是我们盖，
（男女齐）
哪一亩庄稼不是我们血汗灌溉。
可恨地主狗汉奸，
土地他霸占，庄稼是私财，
又逼租子，又放高利贷。
（男齐）
多少长工被奴役，
（女齐）
多少喜儿受苦难，
穷苦的人儿啊，
地做床来天当被盖。
（合唱，愤怒地）
诉不尽的仇恨啊，
汇成波浪滔天的江和海！
压不住的怒火啊，
定要烧毁黑暗的旧世界！
——幕闭
第一场
［幕启。
［音乐前奏。
［抗日战争时期某年除夕。
［河北省杨各庄，杨白劳家。
［独舞。
［喜儿正欢欢喜喜准备过年。
［女独。
［稍慢，天真纯朴地《北风吹》
北风（那个）吹，雪花（那个）飘，
雪花（那个）飘飘，年来到。
风卷（那个）雪花，在门（那个）外，
风打着门来门自开。
我盼爹爹快回家。
欢欢喜喜过个年，
欢欢喜喜过个年……
［天上下着鹅毛大雪。
［杨白劳出门躲债刚回来。
［独舞。
［慢板，愤怒地《漫天风雪》
（男独）
漫天风雪一片白，
躲债七天回家来，
地主逼债似虎狼，
满腔仇恨我牢记在心头。
［双人舞。
［稍快、活泼《扎红头绳》
（女独）
人家的闺女有花戴，
我爹钱少不能买，
扯上二尺红头绳，
给我扎起来。
哎，扎呀扎起来。
（男独）
［做扎头绳状。
人家的闺女有花戴，
你爹我钱少不能买，
扯上二尺红头绳，
给我喜儿扎起来。
哎，扎呀扎起来。
［汉奸恶霸地主黄世仁、狗腿子穆仁智上。
［二人向杨白劳家走来。
［二人以逼债为名，要强抢喜儿。
［群舞。
［杨白劳拼死坚决反抗，被活活打死。
［王大春和乡民们赶来。
［悲愤地《喜儿哭爹》
（女独）
刹时间天昏地又暗，
爹爹、爹爹你死得惨，
乡亲们呀，乡亲们！
黄家逼债打死我爹爹！
乡亲们呀，乡亲们！
我定要报这深仇大恨！
［黄世仁开枪威胁群众，硬把喜儿抢走。
［男独舞。
［王大春等要和敌人拼命，地下党员赵大叔劝阻，指点他们去参加八路军，闹革命。
——幕闭
第二场
［黄世仁家。
［喜儿独舞。
［喜儿在黄家受尽凌辱。
［激怒地《鞭抽我，锥刺我》
（女独）
鞭抽我，锥刺我，
不怕你们毒打我，
地主豺狼心狠毒，
打死爹爹又害我。
（散板）
血泪仇，诉不尽，
新仇旧恨比海深，比海深，
我要冲出黄家这虎狼窝！
［穆仁智毒打喜儿。
［张二婶上。
［张二婶帮助喜儿逃出了黄家。
——幕闭
第三场
［芦苇塘边，长满了密密的芦苇。
［喜儿上。
［独舞。
［喜儿一路慌张地逃跑。躲进了芦苇丛中。
［穆仁智快速的追赶过来。
［男独舞。
［穆仁智等在河边发现喜儿失落的鞋子，放声大笑，误以为喜儿已投河而死。［喜儿在芦苇丛中看到了这一切，无比愤怒。她满腔的仇恨好比舀不干的水、扑不灭的火。
［激昂地《我要报仇》
（女独）
想要逼死我，瞎了你眼窝，
我是舀不干的水，扑不灭的火。
火不灭，水长流。
世世代代的仇恨啊，
永远刻心头。
要报仇！
（合唱）
要报仇，要报仇！
——幕闭
第四场
［荒山。
［暴风雪扑天盖地。
［喜儿在荒山中与风雪野兽搏斗，经历了许多个春秋冬夏。
［喜儿上。
［她的一头黑发已经变白，可是喜儿的性格也变得更加勇敢顽强，她等待报仇的时机，她盼望东方升起太阳，盼望农民翻身解放。
［坚定地《盼东方出红日》
（女独领唱）
风雪漫天，喜儿在深山。
怀念众乡亲，鞭下受熬煎。
恨难消，仇无边。
心潮汹涌如浪翻。
春夏秋冬来复去，
报仇雪恨志更坚，
狼嚎虎啸何所惧，
（合唱）
狼嚎虎啸何所惧，
（女独领唱）
喜儿不灭豺狼心不甘，
为报仇雪恨心绪焦急，
我盼啊盼啊！
我盼望东方出红日，
盼东方出红日。
——幕闭
第五场
［村头。
［八路军解放了杨各庄。
［群舞。
［老乡们热情地前来欢迎慰问。
［亲切地《大红枣儿甜又香》
（女声合唱）
大红枣儿甜又香，
送给咱亲人尝一尝。
一颗枣儿一颗心，
唉咳哟嗬心心向着共产党。
啊！啊！一颗枣儿一颗心，
心心向着共产党。
军民团结一条心，
打败敌人保家乡。
革命意志坚如钢，
唉咳哟嗬永远跟着共产党。
啊！啊！革命意志坚如钢，
永远跟着共产党。
［群舞。
［王大春和八路军小分队留在杨各庄发动群众，开展工作。
［稍快、有力地《军队和老百姓》
（男女齐唱）
军队和老百姓，
咱们是一家人，
哎咳咱们是一家人。
打敌人保家乡，
咱们要一条心，
咱们要一条心哪，
才能够打得赢哪，
咱们要一条心哪，
才能够打得赢哪！
军队和老百姓，
咱们是一家人。
哎咳咱们是一家人。
闹革命求解放，
咱们要团结紧，
咱们要团结紧哪，
才能够闹翻身哪，
咱们要团结紧哪，
才能够闹翻身哪！
［张二婶诉说喜儿的遭遇，引起了大家的怀念和愤怒。
［群舞。
［赵大叔和王大春号召军民团结起来，和汉奸恶霸地主黄世仁展开斗争。
［黄家的丫环来报告，说黄世仁和穆仁智企图逃跑。
［赵大叔和王大春立即带领群众跟踪追击。
［众人下。
——幕闭
第六场
［奶奶庙。倾盆大雨，电闪雷鸣。
［喜儿上。独舞。
［喜儿下。
［黄世仁、穆仁智在逃跑途中遇雨，躲进奶奶庙。
［喜儿上，与黄世仁、穆仁智相遇。
［“白毛女”（喜儿）见到不共戴天的敌人，她满怀愤恨追打黄世仁和穆仁智。［愤怒地《见仇人烈火烧》
（女独）
见仇人烈火烧！
我恨！我恨！
恨不得踏平奶奶庙。
我要，我要，
把你撕成千万条。
［赵大叔、王大春追上。
［群舞。
［赵大叔、王大春发现黄世仁的雨伞，众人跟踪追去。
［双人舞。
［王大春留下搜索，发现“白毛女”，尾随而去。
——幕闭
第七场
［山洞。
［喜儿跑过。王大春赶来。
［双人舞。
［王大春与喜儿彼此相认。
［激动地《相认》
（女独）
看眼前是何人，
又面熟来又面生，
是谁？是谁？
他好象是亲人，
他好象是，他，他，他是大春。
［王大春与喜儿多年不见，此时相认，满怀喜悦和感激的心情。
［双人舞。
［感激、喜悦地《太阳出来了》
（合唱）
太阳出来了，
太阳出来了，
光芒万丈。
上下几千年，
受苦又受难，
今天看见出了太阳，
今天看见出了太阳。
太阳就是毛泽东。
太阳就是共产党。
［双人舞。
［王大春带着喜儿和乡亲们迎着太阳走出山洞。
——幕闭
第八场
［广场。
［喜儿与众人上。
［群舞。
［喜儿回到解放了的家乡，见到了亲人，激动万分。
［千年的仇要报，万年的冤要伸。喜儿愤怒地向乡亲们控诉了黄世仁的罪恶。［仇恨地《千年的仇要报》
（男女齐唱）
千年的仇要报，
万年的冤要伸，
受难的喜儿今天要作主人。
千斤的铁锁链。
打得它粉粉碎，
咱们受苦人，
今天要大翻身。
［群舞。
［群众纷纷起来控诉。
［愤怒地《控诉》
（男齐）
看人间，那一块土地不是我们开，
那一片山林不是我们栽，
那一间房屋不是我们盖，
（男女齐）
那一亩庄稼不是我们血汗灌溉！
可恨地主狗汉奸，
土地他霸占，庄稼是私财，
又逼租子，又放高利贷。
（男齐）
多少长工被奴役，
多少喜儿受苦难。
穷苦的人儿，
地作床来天当被盖。
诉不尽的仇恨啊！
汇成波浪滔天的江和海。
压不住的怒火啊，
定要烧毁黑暗的旧世界！
［群舞。
［农民欢天喜地庆祝翻身得解放。
［稍慢、无比激动地《敬爱的毛主席，人民的大救星》
（合唱）
啊！敬爱的毛主席，
人民的大救星。
［深情地《百万工农齐奋起》
（男女齐）
看东方，百万工农齐奋起，
风烟滚滚来。
闹革命，工农翻了身，
推翻旧世界。
（女齐）
多少喜儿翻了身，
锦绣河山放光彩。
（男女齐）
多少喜儿翻了身，
锦绣河山放光彩。
（合唱）
看东方，百万工农齐奋起，
风烟滚滚来。
闹革命，工农翻了身，
推翻旧世界。
永远跟着毛主席，
永远跟着共产党。
永远跟着共产党，
永远跟着毛主席，
革命到底！
——幕闭
尾声
［广场。
［群舞。
［大春带领八路军小分队奔赴前线，“白毛女”（喜儿）和乡亲们参加了战斗的行列，坚决将革命进行到底。
——幕闭
（剧终）
白毛女读后感
白毛女读后感 Prepared on 22 November 2020
《白毛女》读后感 歌剧《白毛女》相信大家并不陌生，在半个多世纪中，《白毛女》一直活跃在舞台和荧幕上。我很好奇，为什么这样一部歌剧竟走向了世界，在中国历史上走过了７０年的征程之久。一部作品有如此长久的生命力与影响力并不容易,可以说,《白毛女》已成为一个典范。因此，我特地阅览了这一份剧本。 喜儿，这部歌剧的女主人公，是那时人民的典型代表，也是当代抗争人物的典范。她过着及其贫穷的生活，但她并不羡慕有钱人家的生活，她爱他的父亲杨白劳，她乐观开朗，她是善良的。可是，地主黄世仁残忍无耻的压迫杨白劳，霸占喜儿，置他们二人于死地，在大年三十，本应是团圆的日子，他们逼死了杨白劳！撇开这不说，正月初一，杨白劳死的第二天，一大早，穆仁智就上她家来，要带她去给黄世仁抵债。这孝还没戴呢！ 来到了黄家，喜儿一言不发，心中愤愤不平，自己的爹是被黄家逼死的，他们害了这么多人，怎么就没有人来管管他们呢而黄母才不管这么多，一切以他们家为主。给喜儿改名，打她，骂她，用烟签子刺喜儿口．．．．．．这还有人道吗！ 万幸，喜儿在张二婶的帮助下逃出了黄家。但黄世仁和穆仁智却追了上来，而喜儿逃跑方向有一条河拦住了去
路，喜儿不慎掉了一只鞋，恰恰因为这个，使黄世仁认为喜儿跳河死了。但事实上，喜儿只是逃到了一个山洞中 ‘‘避难’’。 喜儿不敢下山，生怕黄世仁再霸占她，欺负她，她在黄家根本就没有尊严，她想爹，想大锁，想大春，想赵老汉，想王大婶。 就是这样，喜儿住在了山洞中三四年之久，只靠吃奶奶庙的供品生存下去。而村里的人听说喜儿跳河死了，讽刺这个世道不为好人伸冤。喜儿缺盐少吃，全身发白，因常到奶奶庙去偷吃供品，被村人看见，因此被称为‘‘白毛仙姑’’。直到后来，八路军打日本鬼子，世道变了，‘‘白毛仙姑’’才被认出是喜儿，八路军才将她从山洞中解救了出来。 整部歌剧到这儿算是告一段落了，但它带给我们的却是深深的思考。 造成这种社会现象的原因是什么还不是旧社会的腐败!整部剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了‘‘旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人’’的思想。真实的反映出中国半殖民地半封建社会贫苦人民与封建地主阶级的矛盾，说明只有共产党领导的革命，才能取得胜利，使喜儿以及与喜儿有着相同命运的中国千千万万农民得以解放。该剧触动了穷苦中国人最深层次的情感结构，让他们从千百年精
样板戏
样板戏 所谓样板戏是“文化大革命”中一个特殊的词语，是江青等人把当时一批文艺作品视为开无产阶级文艺新纪元的代表所赐的封号。样板戏是由现代京剧等改编移植的一种戏剧形式。“样板戏”的正式名称为“革命样板戏”。所有的“样板戏”都是在“京剧现代戏”和小说、电影、话剧以及民族新歌剧的基础上产生的，而“京剧现代戏”，又主要是根据“沪剧”、“淮剧”和“话剧”等戏剧形式移植的。1966年12月26日《人民日报》发表的《贯彻执行毛主席文艺路线的光辉样板》一文，首次将京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和“交响音乐”《沙家浜》并称为“江青同志”亲自培育的八个“革命艺术样板”或“革命现代样板作品”。1967年5月31日《人民日报》社论《革命文艺的优秀样板》一文，正式提出了“样板戏”一词。之后又出现了京剧《龙江颂》、《红色娘子军》、《平原作战》、《杜鹃山》等第二批“样板戏”。 样板戏在中国的遭遇是富于戏剧性的。“文化大革命”中它被捧上了天，成了无产阶级解决自己文艺方向的标志。“文化大革命”后，随着江青一伙的垮台，它受到批判和否定。80年代后期以来，重新开始与观众见面。有欢迎，有质疑。如样板戏的盒带在1991年底1992年初的音像市场上，发行量高居榜首。而同一出京剧《智取威虎山》1994年在上海受到冷遇，在南京则吸引了众多观众。对样板戏的重新亮相，有人叫好，有人坚决否定之。老作家巴金说：“我好些年不听‘样板戏’，我好像也忘了它们。可是春节期间意外地听见人清唱样板戏，我有一种毛骨悚然的感觉。”作家邓友梅说：“京剧样板戏原作比较好，江青改编后带了帮派气味儿，文革时期我被折磨，一听高音喇叭放样板戏，就像用鞭子抽我，我不主张更多地演样板戏。”而当年在《红灯记》中饰李铁梅的刘长瑜说：“样板戏《红灯记》凝聚着许多专业演员的心血，至今有不少人喜欢它-----现在我演《春草闯堂》，演完了不唱一段《红登记》就不让下台。” 今天京剧进课堂，对其中的样板戏我们又如何评价，我们有必要结合当时的文化语境和历史语境来看样板戏。把传统的京剧改编为现代戏开始于1958年，至1964年形成一个高潮，这正是中国激进主义思潮涌起、膨胀的一个时期。“样板戏”虽然是江青主导下制作出来的。但是，在制作的过程中由于作家、艺术家在当时的文化语境下最大限度地发挥了自己的艺术才能，才使“样板戏”仍然保留了一定的艺术性价值。 首先，“样板戏”基本上都是在原作的基础上改编或者移植而成的。这样，虽然进行了不少的强化政治化、观念化以及“三突出”等等方面改编。但是，原作的基本框架、基本格调、基本的人物关系、人物性格以及戏剧情节冲突等等，还是无法根本改变的。可以说这为“样板戏”形成奠定了一个基础。这中间渗透着作家、艺术家的心血和艺术创造。这种艺术建构的潜在作用，在样板戏中仍然发挥着作用。这也是样板戏具有一定的艺术性价值的内在原因。我们今天考虑问题不能绝对化，也不能否定原作的创造性作用。象江青那样将别人全盘否定，只是标榜自己，这是反历史的。 其次，在样板戏的改编过程中，正如前面所言，有许多作家、艺术家参加了对原作的改编。他们中间不少是行家里手，是深知戏剧艺术三味的。他们虽然在当时绝对化的政治意识形态和文化语境下，在江青等人的横加干涉下，样板戏的制作从总体上不得不按照政治化、观念化、阶级化、程式化等去制作，但是，他们的艺术良知、他们的艺术素养决定了他们在改编制作过程中，自觉不自觉地按照戏剧艺术规律去办事。他们进行改编时，尽最大努力，最大限度的保持样板戏的艺术性。象《沙家兵》中智斗一场戏，情节、唱腔等等设置，就保留有明显的民间文化与艺术模态，富有较强的审美艺术性。象《白毛女》中大年三十喜儿贴
白毛女-台词
辽宁科技大学艺术学院戏剧表演课程歌剧《白毛女》剧本 声乐表演09级整理人：张乾乾
第一幕剧情：抗日战争时期，河北杨各庄，杨白劳家，除夕。 道具：小面盆、水瓢、水缸、和面盆、背景墙、门框、柴火堆、 木桌、担子、帽子、破外衣、蜡烛、棉被、一袋白面、门联、红纸+红头绳、烟斗、灯笼(积善堂） （喜儿上场） 北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘年来到， 爹出门去躲帐整七那个天，三十那个晚上还没回还， 大婶给了玉茭子面，我等我的爹爹回家过年。 （喜儿推门进屋） 喜儿：今儿个年三十了，家家都包饺子、蒸年糕、烧香、贴门神，过年了！ 我爹出去躲债都七八天了都还没有回来，家里过年的东西什么也没有，刚才王大婶送了我一些玉茭子面，我把它捏成饼子，等爹回来吃 （门忽然刮开，喜儿出门） 喜儿：是风把门吹开了 风卷那个雪花在门那个外，风打着门来门自开，我盼爹爹快回家，一脚踏进门里来，一脚踏进门里来。（唱着便走进屋里） 喜儿：爹出去的时候是挑着豆腐担子出去的，要是卖了豆腐，赚下几个钱，再换回二斤白面来，说不定今年过年还能吃上一顿饺子呢！ 我盼爹爹心中急，等爹回来心欢喜，爹爹带回白面来，欢欢喜喜过个年，欢欢喜喜过个年。 （杨白劳上场） 十里风雪一片白，躲帐七天回家来，指望着熬过这一关，挨冻受饿，我也能忍耐 杨白劳：喜儿，开门 喜儿：爹，你回来了（把门关上）爹，外面的雪下的可真大，看你身上落了这么厚一层 杨白劳：喜儿，来来来，爹问你，爹出去躲张这些天，少东家打发人来过了没？
喜儿：二十五那天，穆仁志来过一回 杨白劳：什么？他来过？他说什么了， 喜儿：他没说什么，看见爹不在家，他就走了 杨白劳：后来呢？ 喜儿：后来..后来就再也没有来过 杨白劳：真的？ 喜儿：真的，爹（真的？），你看谁还骗你呢，爹，是真的！ 杨白劳：是真的就好了，哈哈，（往前走）这风刮的这么厉害 喜儿：这雪也下的这么大 杨白劳：天儿也黑了 喜儿：道儿也难走了 杨白劳：我看这回，穆仁志是不会来咯 喜儿：不会来了，爹 杨白劳：咱欠东家的一担五斗租子，还有那还不清的驴打滚的帐，这回怕是又躲过去了 喜儿：又躲过去了，爹 杨白劳：躲过去了，来，喜儿，快把柴火。。都给暖和暖和，诶，又一人上山打柴火了？ 喜儿：这是我和大春儿哥一块去的 杨白劳：诶，这点儿玉茭子面你还没吃完那？ 喜儿：早就吃完了，爹，这是刚才王大婶儿给送来的，爹，你饿了吧？ 杨白劳：饿了饿了 喜儿：饼子捏好了，我蒸去 杨白劳：等等，看，这是什么 喜儿：什么？白面！ 杨白劳：是白面 卖豆腐挣下了几个钱，集上称回来二斤面，怕叫东家看见了，揣在怀里四五天
革命样板戏剧本大全 现代舞剧 白毛女
现代舞剧白毛女 人物 喜儿（白毛女）——杨白劳的女儿。 王大春——贫农的儿子。 赵大叔——中共地下党员。 杨白劳——贫农。 张二婶——被黄家抢去奴役多年的贫农妇女。 八路军。 群众。 黄世仁——汉奸、恶霸地主。 穆仁智——黄世仁的狗腿子。 地主婆——黄世仁的母亲。 序幕 ［黄世仁家大门口。 ［解放以前，我国农民遭受地主、官僚资产阶级和帝国主义的残酷压迫和剥削，经历了许多苦难。但是他们并没有屈服。 ［幕启。 ［农民面对敌人的屠刀，挺起胸膛，进行英勇顽强的反抗和斗争。 ［激愤、沉重。 （女独唱） 看人间，往事几千载， 穷苦的人儿受剥削遭迫害。 （男齐） 看人间，哪一块土地不是我们开。 哪一片山林不是我们栽， 哪一间房屋不是我们盖， （男女齐） 哪一亩庄稼不是我们血汗灌溉。 可恨地主狗汉奸， 土地他霸占，庄稼是私财， 又逼租子，又放高利贷。 （男齐） 多少长工被奴役， （女齐） 多少喜儿受苦难， 穷苦的人儿啊， 地做床来天当被盖。 （合唱，愤怒地） 诉不尽的仇恨啊， 汇成波浪滔天的江和海！ 压不住的怒火啊，
定要烧毁黑暗的旧世界！ ——幕闭 第一场 ［幕启。 ［音乐前奏。 ［抗日战争时期某年除夕。 ［河北省杨各庄，杨白劳家。 ［独舞。 ［喜儿正欢欢喜喜准备过年。 ［女独。 ［稍慢，天真纯朴地《北风吹》 北风（那个）吹，雪花（那个）飘， 雪花（那个）飘飘，年来到。 风卷（那个）雪花，在门（那个）外， 风打着门来门自开。 我盼爹爹快回家。 欢欢喜喜过个年， 欢欢喜喜过个年…… ［天上下着鹅毛大雪。 ［杨白劳出门躲债刚回来。 ［独舞。 ［慢板，愤怒地《漫天风雪》 （男独） 漫天风雪一片白， 躲债七天回家来， 地主逼债似虎狼， 满腔仇恨我牢记在心头。 ［双人舞。 ［稍快、活泼《扎红头绳》 （女独） 人家的闺女有花戴， 我爹钱少不能买， 扯上二尺红头绳， 给我扎起来。 哎，扎呀扎起来。 （男独） ［做扎头绳状。 人家的闺女有花戴， 你爹我钱少不能买， 扯上二尺红头绳， 给我喜儿扎起来。 哎，扎呀扎起来。
歌剧《白毛女》赏析
歌剧《白毛女》赏析 《白毛女》的主题是“旧社会剥削阶级把人逼成鬼、毛主席共产党领导的新社会把鬼变成人”。 《白毛女》是1940年代抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的一部具有深远历史影响的文艺作品。此作品后来被改编成多种艺术形式，经久不衰。创作背景1942年5月2日，毛泽东在陕西延安发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，提出文艺不是超阶级的，文艺要和工农兵群众结合。在同一个时期，延安的共产党人还发动了整风运动和大生产运动。这使得延安的文艺工作者意识到要创作出一个全新的反映共产党的理念的艺术作品。 1945年中共七大准备召开之际，当时苏联红军已经向德国反攻，第二次世界大战胜利的曙光已经来临。延安的鲁迅艺术学院的一些艺术家在院长周扬的指示下，根据“白毛仙姑”的传说，创作出歌剧《白毛女》。《白毛女》将强烈的浪漫主义精神和共产党的阶级斗争理论结合在一起，成为解放区文艺标志物，迅速风靡各个解放区。之后这出歌剧还在国统区演出，广受赞誉。 《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时革命斗争的现实进行了提炼和加工。主要情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。全剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题思想，真实地反映出半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾，证明了只有共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万农民得到解放。 1945年5月，《白毛女》在延安公演，向党的第七次代表大会献礼，取得极大的成功。在此后的演出过程中，剧本又不断修改，日臻完美。由于思想上和艺术上的高度成就，《白毛女》在土改运动和解放战争中充分发挥了艺术作品的感染力量，起到了巨大的宣传教育作用。 《白毛女》全剧共五幕。第一幕有四场，课文只选了第一场和第二场。第一幕是剧情的开端，交代了剧情发生的时间（1935年冬，抗日战争爆发的前夜）和地点（河北某县杨格村，被封建地主阶级统治的农村），提供了本剧主人公生活、活动的具体环境和支配人物行动、形成人物性格的时代和社会环境。在头两场戏里，剧中的主要人物先后登场，显示了各自的鲜明性格，很快形成了尖锐的戏剧冲突，将剧情引向深入。 第一场写喜儿盼爹爹回来和杨白劳躲账后回到家里的情景。点明是除夕之夜，增强了悲剧气氛。喜儿是全剧浓墨重彩塑造的反抗型的农民形象，但她的性格有一个发展过程。在她刚出场时，我们看到的喜儿还涉世不深。生活虽已给她心中投下阴影，但她仍充满希望和幻想。她焦急地盼望出外躲债的爹爹“快回家”，为的是好“欢欢喜喜过个年”。杨白劳回来后，喜儿高兴地接过爹爹带回的二斤白面，惊喜地让爹爹给她扎上红头绳，羞涩地和爹爹撒娇，欢快地贴上门神“叫那要账的穆仁智也进不来”，“故作不知”地打断爹爹谈她婚事的话头，作品通过不多的动作和唱白，使一位天真、淳朴、热爱生活的农村姑娘跃然纸上。这样写，后面的飞来横祸对她的打击才显得更沉重，更震撼人心。和喜儿不同，杨白劳是在地主阶级长期压榨下尚未觉醒的老一辈农民的典型形象。他肩负着生活重担，因而精神是疲惫的，心情是沉重的。作者为他登场后设计的唱段和一连串动作，如“畏缩地看看四周”，“以
【在线革命样板戏】现代京剧《平原作战》全剧欣赏
【在线革命样板戏】现代京剧《平原作战》全剧欣赏 电影中曾经的那些影像，是否依旧闪回在你的记忆深处；流动的旋律，在夜晚的不经意间让你潸然泪下，曲折动人的故事，是否给了你内心隐隐的震撼。那岁月的流逝，模糊了我们的记忆，那些曾经让我们惊喜的电影成了记忆中的碎片。现在，我们一起去寻找那份难忘的记忆。 京剧，有中国“国剧”之美誉，经过两百多年的发展，不仅成为集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学于一体，风靡中外的戏剧艺术，更造就了一批流派名家。现代京剧所讲述的故事感动了一代代人，直到今天它还在被人们演绎着。革命现代京剧已历经50年风雨，它的精彩唱段曾深入亿万人心，它所展示的英雄主义主题至今仍有社会价值。红色已经成为那个年代特有的颜色。点击下面的视频欣赏彩色京剧戏曲故事片《平原作战》，根据同名现代京剧改编，说的是在抗日战争相持阶段，我冀中八路军主力为了完成诱敌深入、各个歼灭的作战计划，派共产党员、八路军排长赵勇刚率领部队插到敌后平原地区，在铁路沿线开展游击战，以牵制敌人援军龟田大队，配合山区八路军主力全歼日寇。本剧由中国京剧团集体创作张永枚执笔，崔嵬陈怀皑导演，李光、吴钰章、高玉倩、李维康、袁世海等主演，八一电影制片厂摄制，1974年公映。
“霹雳一声春雷响,平原上谁不晓工农的儿子赵勇刚!战斗的足迹踏遍了太行山上，抗日的声威震撼着铁路两旁。你找他苍茫大地无踪影，他打你神兵天降难提防。鱼在水鸟在林自由来往，哪里有人民哪里就有赵勇刚！”《平原作战》是中国京剧院（中国国家京剧院前身）继《红灯记》之后排演的另一部经典京剧现代戏，也是众多京剧现代戏中最为特殊的一出。剧中，张庄党支部书记李胜的这一段【二黄二六】虽然算不上核心唱段，却意外地成为《平原作战》剧情和命运的高度概括。 从《平原游击队》到《平原作战》《平原作战》这个名字，自然而然会让人联想到曾经家喻户晓的电影《平原游击队》，而这二者之间，的确有着千丝万缕的联系。虽然当年的主创人员或已去世，或因年代久远记忆模糊，但是记者还是从翟建农的文章《“崔大帅”〈平原作战〉得“翻身”》中，找到了如下文字：“京剧《平原作战》成型于1965年。早在1964年江青大搞‘京剧革命’开始，她就下交给中国京剧院将故事片《平原游击队》改编成京剧的任务。而改编任务刚刚完成，‘文化大革命’的狂飙不期而至。到了1969年，江青要继续扩大‘文艺革命’成果，准备改编创作新的样板戏时，京剧《平原游击队》被再次提及，但江青布置任务时不知是口误还是有意为之，说的是改编《铁道游击队》。最终，新的京剧剧本取名为《平原作战》。”冀中
《白毛女》教案设计
《白毛女》教案设计 教学目标：一进一步了解戏剧并初步了解歌剧的一些特点，培养学生阅读、欣赏歌剧的兴趣和能力。二了解戏剧表现主题思想的方法，明确本文的主题思想：旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人。从而激发学生热爱新中国、热爱改革开放的思想感情。教学设想：一在“单元提示”的统率下，明确教学目标，结合“预习提示”，组织课堂教学。二有条件的学校可在课外播放录像、录音，以增强课堂教学气氛。教学时数： 2课时第一课时：教学重点：初步了解课文内容和歌剧的一些特点。教学过程：一布置课前预习。 1。读附录《谈谈戏剧文学》，思考问题：①剧本包括哪两部分？ ②剧本主要有哪些特点？ 2。阅读课文《白毛女》选场。有条件的话，看《白毛女》全剧的录像或剧本，了解全剧主要故事情节。 3。利用工具书解决“预习提示”后面加点字的读音。二。检查课前预习中的“读附录《谈谈戏剧文学》思考问题” 三根据板书，结合课文，理解剧本的两个组成部分。 1。学生从课文中找出表示时间、地点、布景、服装、道具的舞台提示（“人物表”在节选时已删节）。明确：时间1935年冬，除夕。地点河北省某县杨格村。布景村前平原，村后大山。天降大雪。服装（杨白劳）披着盖豆腐的布。道具（喜儿的）红头
绳；（穆仁智的）红灯。教师点拨：戏剧是一种综合的舞台艺术，它诉诸观众的视觉和听觉。剧作家借助于这 些舞台揭示，再通过导演、舞美、灯光等的二度创作， 把故事发生的时代背景、自然环境、人物身份、性格特 征等等形象地展现在观众面前。 2。学生从课文中找出 表示人物心理情绪、动作、上下场的舞台提示。心理情绪（杨白劳）半信半疑；（喜儿）焦急地。动作（杨白劳）踉踉跄跄地上；（喜儿）给爹拍身上的雪。上下场王大婶子上；帐房穆仁智上。教师点拨： 1。活跃在戏剧舞台上的是剧中人物，是舞台上的演员。人物如何活动，必须受人物性格、故事情节的制约。剧作家对人物 的心理情绪和动作做必要的提示，正是刻画人物性格， 推动剧情发展的需要。戏剧中人物的上下场有改变舞台气氛和划分结构层次的作用。如第一场，大年夜，喜儿 在焦急地等待父亲回家过年；杨白劳上，场上气氛转向 欢乐；接着，王大婶子上，把欢乐的气氛推向高潮；这时，穆仁智上，场上气氛立即凝固——“众哑然”。从 这里我们可以看出，人物的上下场，是戏剧结构的一种 标志，我们在阅读时必须高度重视。 2。戏剧中的人物 语言可分为哪两种？（歌唱和说白）它们在剧本中有什么作用？（以歌唱表现剧情，塑造人物形象，以说白贯穿故事情节。）以歌唱表现剧情叫做歌剧，歌剧是音乐、诗歌、
“样板戏”的功过是非
“样板戏”的功过是非 如果以1963年江青正式插手京剧革命作为起点的话，到如今“样板戏”恰好走过了半个世纪的旅程。作为几代人的历史记忆，“样板戏”汇聚了太多的毁誉、功过与是非。 “样板戏”何以能够一家独大？ “样板戏”到底是如何炼成的？首先还要看它的艺术类型，它属于戏曲现代戏，也就是以传统戏曲形式为载体，以当代的历史和人物作为内容，目的是实现戏曲直接为现实政治服务的功能，即所谓“旧瓶装新酒”。 这种创作模式来自延安时期的“旧剧革命”，毛泽东对此极为赞赏，推崇备至。延安旧剧革命的艺术成功和社会影响，一直被中共领袖和艺术工作者视为艺术革命的优良传统。 上世纪50年代末，当现实的政治需求越发急迫的时候，戏曲现代戏、尤其是京剧现代戏的重要性就不断被提高到无以复加的地步。传统戏曲和新编历史剧则无可避免地走向边缘化。 毛泽东1963年的9月、11月、12月连续作出了四个关于文艺问题的批示，表达了对当时文艺界领导与文
艺发展现状的不满。这些批示既是“文革”文艺革命的舆论准备，也成了日后“样板戏”的合法性依据。 毛泽东既反感传统戏曲思想主题残存的封建遗毒，也不满新编历史剧依旧没有改变“才子佳人”、“帝王将相”占据舞台的局面。“两条腿走路”、“三者并举”的戏曲发展格局，到1966年被“样板戏”一家独大所中断。 江青的艺术实践 “样板戏”的发展是江青在艺术实践上极端推进的结果。反过来也要看到，“样板戏”的风生水起、辉煌一时也是它选择了江青的结果。 从外部因素来看，江青之所以能够插手京剧现代戏改革，与毛泽东的直接支持密不可分。建国后江青因为“文化疗养”的原因关注文艺创作现状，成为毛泽东在文艺战线“流动的哨兵”。江青在“文革”前作为毛泽东的秘书（“五大秘书”之一），协助毛泽东了解、调查文坛状况。毛曾经对周扬说，“江青看问题很尖锐”。林默涵回忆道：“她不是以主席夫人的身份来管文艺，而是主席让她来管文艺了。”江青作为毛夫人，具有作为文艺哨兵的特殊地位。她参政以后颐指气使、威风八面依托的也是这一身份。总之，身份的“光环”造就了江青日后的发迹，而江青恰恰也善于利用身份
白毛女
中国新歌剧的里程碑——《白毛女》 摘要中国歌剧在经历了萌芽期和探索期之后，进入了蓬勃的发展期。其中1945年歌剧《白毛女》首次在延安的公开演出，标志着中国民族歌剧形式的成熟。它为中国民族歌剧怎样适合中国人的审美习惯做了很好尝试，对借鉴西方歌剧形式、反映中国人民现实生活内容方面为其他歌剧做出了成功的范例，为中国民族歌剧的发展奠定了基础。它的创作手法、艺术形式和艺术特点对中国歌剧产生了深远的影响，为后来歌剧的发展指明了方向，是中国歌剧的第一个里程碑。本文分别对《白毛女》的诞生、历史意义、它对当代中国歌剧的影响以及中国歌剧现存的问题和将来的发展方向进行了论述。 关键字中国歌剧；白毛女；里程碑；发展 前言 上世纪20年代，中国歌剧在这片古老的土地上发出了第一片嫩芽，经过30年代的探寻与摸索之后，终于在40年代，一部影响深远、意义重大的歌剧——《白毛女》诞生了，它使中国歌剧走上了新的发展期。 中国歌剧艺术经历了萌芽期和探索期之后，孕育出了《白毛女》这样里程碑式的作品。中国歌剧的萌芽期由20年代黎锦晖的儿童歌舞剧音乐作为启蒙性开端。20世纪30年代中国的作曲家对西方歌剧产生了极大的兴趣，并开始将中国传统音乐与西洋歌剧相结合，创作出一大批具有鲜明中国民族特点和时代特征的体裁形式。包括：山东省立剧院的历史题材歌剧《岳飞》、《荆轲》；以抗日根据地为原型的第一部歌剧《农村曲》；40年代的以《秋子》最为著名，它是我国近代第一部借鉴西洋歌剧创作手法的佳作。在延安秧歌运动的基础上创作出的《兄妹开荒》、《夫妻识字》等，这种形式的歌舞剧改变了中国歌剧艺术的发展方向，直接孕育着大型歌剧《白毛女》的诞生。 一、《白毛女》的产生 歌剧《白毛女》是根据1940年流传于晋察冀边区的“白毛仙姑”的故事改编的，由延安鲁迅艺术学院师生集体创作。一九四五年，西北战地服务团从晋察冀前方回到延安，带回了民间传说“白毛仙姑”的记录本。这个故事在四十年代初开始流行于河北省的阜平一带。主要内容是一个被地主迫害的农村少女只身逃入深山，在山洞中坚持生活多年，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，又因偷取庙中供果，被附
八个样板戏简介
八个样板戏 阿庆嫂”事件引起大家对样板戏的重新审视。二十世纪七八十年代的人对样板戏知之甚少，而这之前出生的人们则有着各样的深刻记忆。这里我们来看看样板戏的方方面面。 访谈 受访者：谭志湘，女，中国艺术研究院研究员。 八个戏不都是京剧 记者：请问我们通常所说的八个样板戏是指哪些？ 谭：我们所说的样板戏其实并不都是京剧，而是包括五个京剧两个芭蕾舞和一个交响乐。五个京剧是指上海京剧院的《智取威虎山》、山东省京剧团的《奇袭白虎团》、中国京剧院的《红灯记》、北京京剧院的《海港》以及《杜鹃山》，两个芭蕾舞是指上海芭蕾舞团的《白毛女》、中央芭蕾舞团的《红色娘子军》，交响乐是指中央交响乐团的《沙家浜》。 记：样板戏这个名字是怎样产生的？ 谭：１９６４年全国京剧现代戏汇演出现了《红灯记》《芦荡火种》《智取威虎山》等比较好的剧目，到１９６５年江青在接见《智取威虎山》的主创人员时把这些戏攫取为自己抓的“样板”，这是有关样板戏的最早的提法。后来《戏剧报》《解放日报》等报纸纷纷刊登文章称其为“样板”，１９６６年２月林彪委托江青在上海召开部队文艺工作座谈会上提出“领导人要亲自抓，搞出好的样板”，于是“样板戏”一词很快在各地传开了。江青多次把这些戏称为“我的样板戏”并给与特别重视，称这些剧团为“样板团”，他们穿的衣服叫“样板服”，后来大家把这些演员喝水的大罐头瓶子都叫做“样板杯”。在四人帮覆灭以前还在搞《春苗》等第二批样板戏。 江青严格规定每场戏时间 记：您能不能简单谈一下样板戏的改造？ 谭：这几个戏在经过江青改造之前就在艺术上非常成功了。江青自称是“文艺革命旗手”，她本人也在延安时演过京剧，但是她水平有限，而且为人刁钻，比如她在看了《奇袭白虎团》以后认为节奏太拖沓，就严格规定了每一场戏每个段落甚至道白和动作的时间，然后就披着大衣捏着秒表看戏，演员们如果违反了她的时间规定就是“破坏革命样板戏”，因此大家的动作道白都非常快，演完了以后江青哈哈大笑，说“就像一群狗在掐架”。 这是对艺术和艺术家极其不尊重。扮演阿庆嫂的洪雪飞就说过：“我那个时候整天提心吊胆，我前面已经有了两个阿庆嫂了。”在她之前的赵燕侠就是因为没有穿江青给她的毛衣就成了反革命。 破坏革命样板戏是很严重的罪名，我当时所在的干校有一位女同志是搞编舞的，就是有人说她让英雄人物在走台步的时候进一步退两步是破坏革命样板戏，最后她喝了敌敌畏。
《白毛女》串词
歌剧《白毛女》赏析 歌剧《白毛女》是在延安新秧歌运动基础上创作的第一部具有中国气派的新歌剧。剧本由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之.丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维等作曲，剧本是根据民间传说《白毛仙姑》改编、创作的。主题思想是：旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人“。全剧分五幕十六场，该剧的音乐采用民歌素材和地方戏曲的音调加以创造发展，具有鲜明的民族风格和时代特点。它继承中国民族音乐传统，借鉴西洋歌剧形式技法方面的成功经验，开创了中国民族歌剧的崭新道路。1945年4月为中国共产党第七次代表大会首演于延安。 歌剧版《白毛女》采用北方民间音乐的曲调，吸收戏曲音乐，借鉴西欧歌剧的创作经验，作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱写的“北风吹，雪花飘”来表现喜儿的天真和期待；用深沉、低昂的山西民歌《拣麦根》的曲调塑造杨白劳的音乐形象；用河北民歌《小白菜》来表现喜儿在黄家受黄母压迫时的压抑情绪；用高亢激越的山西梆子音乐突现喜儿的不屈和渴望复仇的心情等等艺术处理,都是在民间音乐的土壤上生出的永恒旋律。《北风吹》节奏轻柔，舒展，曲调亲切动人，塑造了喜儿活波、纯朴、天真无邪地向往幸福的形象，也表达了她盼望爹爹归来的急切心情。《扎红头绳》节奏欢快活波跳喜悦，曲调流畅、优美。它于北风吹主题配合得天衣无缝，充分表达了喜儿心中盼望、喜悦的心情。《太阳出来了》宽广、明亮、兴奋而充满希望，如太阳光芒四射，激奋、有力显示了已经解放的人民的力量。 经过不断的修改，《白毛女》最终成为新中国最经典的一出文艺作品。首先是歌剧，然后是芭蕾舞剧，还曾被拍成电影和改编成京剧。其中芭蕾舞剧的音乐部分由严金萱主创，芭蕾舞剧版在歌剧的这些艺术特点和基础上，结合舞蹈的特点进行二度创作，并承接了歌剧版的一些经典旋律。1965年在上海之春音乐节首演。
专题三样板戏与当代的戏剧
专题三“样板戏”与当代的戏剧实验 教学要求： 1、了解京剧现代戏和当代话剧实验的过程； 2、重点了解“样板戏”与京剧现代戏的关系以及“样板戏”产生的文化语境； 3、掌握高行健的《绝对信号》、何冀平的《天下第一楼》、孟京辉的《恋爱的犀牛》、赖声川的《暗恋桃花源》的创作特点； 4、重点掌握老舍的戏剧成就和《茶馆》的创作特点；《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》的艺术成就和创作特点；高行健《车站》的艺术创新。 教学方法：点拨法 课时安排：3课时 教学过程： 一、“十七年”戏剧文学的发展P47 （一）现代话剧的发展简况 1．文明新戏时期 话剧是一种西方的戏剧形式，19世纪末由在上海的西方侨民引入中国。1907年中国留日学生李叔同、欧阳予倩等人组织的春柳社被看作是最早的话剧团体。他们演出的这种不同于传统戏曲，而主要适应于现代文明需要的西方戏剧形式，被称为"文明新戏"或"文明戏"。1910年由任天知发起，有汪仲贤、欧阳予倩、陈大悲参加的进化社是我国第一个职业性的新剧团体，他们以"知天派新剧"为旗号，创造了中国现代话剧早期的创作与演出模式：强调现场的宣传作用，强调演员的即兴表演（采用"幕表制"，即不用剧本，只用演出提纲）。这种具有"街头剧"特点的"广场戏剧"随着辛亥革命的失败而衰落。1914年，现代话剧又出现了一个以现代大都市上海为中心、以职业化与商业化为特色的"甲寅中兴"，其中，以郑正秋导演的《恶家庭》为代表的家庭剧风行一时，并创造了文明新戏的最高票房纪录。也正是由于文明新戏的商业化倾向，过于迁就小市民的欣赏趣味，以及艺术上的粗糙和演员的堕落，终于失去了观众。
2．爱美剧时期 1915年新文化运动开始后，特别是1917年的文学革命开始后，新文学作家和理论家们一面更加猛烈地批判传统旧戏，一面竭力提倡西洋新戏。1920年秋，原著名的文明戏演员汪仲贤在上海主持演出的萧伯纳的名剧《华伦夫人之职业》意外失败后，1921年，著名的文明戏演员汪仲贤在上海主持演出萧伯纳的名剧《华伦夫人之职业》意外失败后，与沈雁冰、陈大悲、欧阳予倩、熊佛西等发起成立了现代文学史上第一个话剧团体"民众戏剧社"，同时出版了现代文学史上第一个专门的戏剧刊物《戏剧》月刊。为避免重蹈文明新戏职业化与商业化的覆辙，他们大力提倡非营业性质的爱美剧（爱美，即Amateur的译音，意为"业余的"、"非职业的"）。正是在这样的背景下，以天津南开学校、北京清华学校为代表的学生业余演剧活动形成了一个高潮。 3．小剧场运动时期 小剧场运动起源于19世纪末的法国"自由剧场"的艺术实验活动，后风行于欧美与日本，是现实主义与自然主义戏剧取代古典主义与浪漫主义戏剧，从而占据剧坛主导地位的一次戏剧革新运动。中国的小剧场运动以爱美剧的形式进行艺术实验，建立起不同于文明新戏的话剧体制，其核心是以"导演制"取代"明星制"。小剧场运动剧本创作的重视，培养了田汉、丁西林等著名的剧作家。胡适模仿易卜生的《娜拉》创作的《终身大事》是现代话剧最早的创作剧本。创造社的郭沫若和田汉都是当时最有影响的以"诗人写剧"而著称的剧作家。与当时现代话剧多以悲剧和多幕剧为主的情况不同，丁西林则创作出了在艺术上十分成熟的独幕喜剧。小剧场运动以爱美剧形式进行过各种艺术实验，建立了不同于文明新戏的话剧体制，其核心是以"导演制"取代"明星制"。 4．左翼戏剧运动时期 1927年"大革命"的失败，激发起了1928年的无产阶级文学运动的兴起。1929年秋，上海艺术剧社成立，旗帜鲜明地提出了"无产阶级戏剧"（或称"新兴戏剧"、"普罗戏剧"）的口号，1930年8月，又联合辛酉、南国等剧社成立了上海剧团联合会，后改为中国左翼剧团联盟、中国左翼剧作家联盟，成为30年代最为有名的"左联"（中国左翼作家联盟）的重要力量，他们掀起的左翼戏剧运动，也成为30年代最有声势的左翼文艺运动的重要组成部分。左翼戏剧运动以提倡"戏剧
革命样板戏的传承与发展
目录 引言 (1) 一、历代戏曲的传承与改革 (1) （一）、古代的戏曲改革 (1) （二）、辛亥革命前后 (2) （三）、五十年代前后期的戏剧改革 (3) 二、样板戏对京剧的继承和发展 (3) （一）对于传统京剧的继承 (3) （二）对传统京剧的革新创造 (4) 1、出场设计 (4) 2、选择突破传统的现实题材 (4) 3、念唱的口语化念唱的口语化 (4) 4、“样板戏”语言规范化 (5) 5. 板腔体与曲牌体并用 (5) 三、“样板戏”对戏曲的创新与发展 (6) （一）、艺术形式的探索 (6) （二）、腔词音乐体系的应用 (7) （三）、西洋乐器的运用 (7) （四）、唱腔的创新 (7) 结语 (10) 注释 (11) 参考文献 (11)
引言 关于京剧的改革与发展这个话题，在中国当代文学思潮研究中、在社会发展史研究中、在戏曲理论和实践的研究中，都是不可忽视的。当今对于“样板戏”的研究也随着“文革”的渐渐远去而愈加丰富，但也仅限于国内，国外大概因为资料贫乏而少有研究，以往国内的理论界和文艺界人士基本上是将目光集中在对“样板戏”的政治性功能的批判和音乐唱腔的欣赏上，走入两端。戏曲危机重重的今天，这几出“样板戏”仍然魅力不减，而且还被贯以“红色经典”而常演不衰，创下了近年来戏曲舞台少有的连演百场的超强纪录。京剧自古以来历经数次改革，到了“文革”时期，遇到了千载难逢的机会，发展壮大成为“样板戏”并为全国人民所仿效。尽管在今天看来对“样板戏”做完全客观上的研究还为时过早，但是作为京剧传承发展的结果，我觉得可以用“样板戏”做一个例证。对于“样板戏”的研究我始终认为它融会了太丰厚的内容，政治、文化、历史、文学、思想、艺术、戏曲等包罗万象，其涉猎广泛，主题思想突出，加之新颖独特的唱腔，而最为重要的是革命的理想主义和革命的英雄主义的内涵是使它能够长久立于不败之地的制胜法宝。基于此，我对它的产生、创作、功与过、历史地位等等进行了研究，但基本限于文学研究范畴，涉及戏曲方面的很少，兼而顾及一些无法回避的政治问题。运用心理学、教育学、语言学、语用学、文学史、社会学、编辑学等方面的理论知识，采用阅读法、调研法、观察法、文献法、经验总结法、个案分析法等研究方法，尽量坦诚地表明自己的观点，对于“样板戏”的历史地位有自己的认识，并且希望以“样板戏”为依据研究京剧现代化的改革成果，从而论述京剧传承与发展的关键性因素，并在此基础上研究如何发展京剧现代戏，进一步弘扬我们的国粹艺术。 一、历代戏曲的传承与改革 （一）、古代的戏曲改革 戏曲流传至今并非朝夕之事，早在古代时期就经历了数次改革。汉代的“角抵戏”，南北朝的“歌舞戏”，到汉戏中开始间或有了故事因素的添加，“合歌舞而演一事者，实始于北齐”①。唐代的“参军戏”。宋代“宋杂剧”。金代“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，因此说戏曲的形成过程相当漫长。这其中也出现了很多种艺术形式，是一个不断探索的过程。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等几种基本形式。宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，又有戏文、南曲戏文、温州杂剧、永嘉杂剧等名称，是戏曲的成型时期。当在宋时。孟元老在《东京梦华录》详述了太平日久、人物繁阜之时，“雕车竞驻于天街，宝马
白毛女
一剧《白毛女》，让黄世仁遗臭了万年。但经过记者对黄世仁的家乡河北省平山县进行详细调查，从群众那里得知了历史上那一段传说的真实面目。 黄世仁的爷爷黄运全，本是一个老实贫农，经过一辈子的省吃俭用艰苦创业在四十岁的时候买下了十五亩薄田，然后辛勤劳动惨淡经营最终将105亩地传给了他的独生子黄起龙。 黄起龙念过私塾知书达理，聆听祖训秉承父业，低调做人，几十年来，将黄世仁的爷爷黄运全留下的100亩地扩大成千亩良田。并且有了仁，义，礼，智，信五个大儿子。 黄世仁是长子，自然接了父亲的班儿。黄世仁自幼好学，学历至相当于现在的高中。黄家五兄弟在当地名声颇好。黄家仁人善心，经常赒济邻里，行善积德。在当地是有名的黄大善人。黄世仁有一妻七妾，儿女成群，家庭和睦。（当时的法律允许有一夫多妻，黄世仁的婚姻状况不属于违法也在当时的道德规范之内） 杨白劳，黄世仁的发小儿(结拜），杨白劳的父亲杨洪业是当地有名的豆腐大王人称杨豆腐。杨家豆腐以质好价廉著称。杨洪业将他的豆腐事业传给他的独生子杨白劳之后，于41岁英年早逝。杨白劳承接父业之后，辛劳程度超出了他当公子时候的想像。又染上了赌瘾毒瘾，豆腐事业从此一路向南。当地百姓都很看不起他。 大春，贫农，一个小痞子，无赖。 喜儿，杨白劳的独生女儿，一个喜欢吃豆腐的胖懒妞。 《白毛女》把黄世仁描述成为富不仁横祸乡里的恶霸，强抢民女强奸喜儿最后在人民群众的吼声中被镇压了。杨白劳因欠黄家巨款无力偿还喝卤水自尽，喜儿据说在大山里呆了若干年须发皆白最后被大春救出。大春参加革命结束无赖生活。 事实：黄世仁在杨白劳欠下巨额赌债无力偿还又遭债主追讨的时候立字据借给杨白劳大洋1000元（相当于现在的10万人民币）然后又收留未成年的喜儿。杨白劳欠钱躲债吃喝嫖赌无脸见人最终误喝卤水不治身亡。黄世仁念在同杨白劳多年的情份上厚葬杨白劳并且收养喜儿。 看看“白毛女”创造者杨润身自己的回忆，“根据自己的亲身经历，在情节上提出了不少有见地的再创作建议。如，歌剧中的杨白劳是腊月外出躲账，但杨润身清楚地记得，当年他父亲是拚死拚活挣够欠地主的利息，主动向地主还息。按照统治阶级的规矩，穷人还清债息就可以安度春节。剧中杨白劳、喜儿、大春三个劳力，完全可以还清黄世仁的债息，躲账有欠真实。杨润身就与两位编导商讨，由杨白劳躲账改为主动还息，但黄世仁为霸占喜儿，强词夺理，要求本利全还，逼杨白劳走上绝路。这样一改更加接近生活的真实。”完全没有对事实进行调查，仅凭自己的革命忠诚，就颠倒了杨白劳欠债不还的基本事实，又把为富不仁的帽子扣到黄世仁头上。 《白毛女》虚构的成分太大了。同时，颠倒事实。将黄世仁在名声上颠覆至万截不复的地方。实属大不应该。穿凿污史，辱前人于地下，公允何在？
白毛女剧本
白毛女剧本 篇一：《白毛女》串词 歌剧《白毛女》赏析 歌剧《白毛女》是在延安新秧歌运动基础上创作的第一部具有中国气派的新歌剧。剧本由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之.丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维等作曲，剧本是根据民间传说《白毛仙姑》改编、创作的。主题思想是：旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人“。全剧分五幕十六场，该剧的音乐采用民歌素材和地方戏曲的音调加以创造发展，具有鲜明的民族风格和时代特点。它继承中国民族音乐传统，借鉴西洋歌剧形式技法方面的成功经验，开创了中国民族歌剧的崭新道路。1945年4月为中国共产党第七次代表大会首演于延安。 歌剧版《白毛女》采用北方民间音乐的曲调，吸收戏曲音乐，借鉴西欧歌剧的创作经验，作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱写的“北风吹，雪花飘”来表现喜儿的天真和期待；用深沉、低昂的山西民歌《拣麦根》的曲调塑造杨白劳的音乐形象；用河北民歌《小白菜》来表现喜儿在黄家受黄母压迫时的压抑情绪；用高亢激越的山西梆子音乐突现喜儿的不屈和渴望复仇的心情等等艺术处理,都是在民间音乐的土壤上生出的永恒旋律。《北风吹》节奏轻柔，舒展，曲调亲切动人，塑造了喜儿活波、纯朴、天真无邪地向往幸福的形象，也表达了她盼望爹爹归来的急切心情。《扎红头绳》节奏欢快活波跳喜悦，曲调流畅、优美。它于北风吹主题配合得天衣无缝，充分表达了喜儿心中盼望、
喜悦的心情。《太阳出来了》宽广、明亮、兴奋而充满希望，如太阳光芒四射，激奋、有力显示了已经解放的人民的力量。 经过不断的修改，《白毛女》最终成为新中国最经典的一出文艺作品。首先是歌剧，然后是芭蕾舞剧，还曾被拍成电影和改编成京剧。其中芭蕾舞剧的音乐部分由严金萱主创，芭蕾舞剧版在歌剧的这些艺术特点和基础上，结合舞蹈的特点进行二度创作，并承接了歌剧版的一些经典旋律。1965年在上海之春音乐节首演。 篇二：革命样板戏剧本大全现代舞剧白毛女 现代舞剧白毛女 人物 喜儿（白毛女）——杨白劳的女儿。 王大春——贫农的儿子。 赵大叔——中共地下党员。 杨白劳——贫农。 张二婶——被黄家抢去奴役多年的贫农妇女。 八路军。 群众。 黄世仁——汉奸、恶霸地主。 穆仁智——黄世仁的狗腿子。 地主婆——黄世仁的母亲。 序幕
【最新】京剧十五贯剧本-范文模板 (21页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 京剧十五贯剧本 篇一：戏曲鉴赏答案 1《秋江》是我国哪个地区的地方戏？ A、山东 B、河南 C、上海 D、四川 正确答案： D 我的答案：D 2这才是酒入愁肠人已醉，平白诓架为何情！啊，为何情！是《百花亭》中谁的唱词？ A、唐明皇 B、高力士 C、杨贵妃 D、建文帝 正确答案： C 我的答案：C 3贵妃醉酒的原有剧本是表现杨贵妃醉酒后什么状态？ A、美艳 B、思春 C、搞笑 D、悲惨 正确答案： B 我的答案：B 4《贵妃醉酒》源于什么时期的一部地方戏《醉杨妃》？（） A、光绪时期 B、雍正时期 C、康熙时期 D、乾隆时期 正确答案： D 我的答案：D 5梅兰芳是昆剧大师。 正确答案：× 我的答案：× 6《张三借靴》属于哪个朝代的戏曲？ A、清代 B、明代 C、元代 D、宋代 正确答案： A 我的答案：A
7贵妃醉酒又名《百花亭》 正确答案：√ 我的答案：√ 1《十五贯》成为几十年代传统名剧整理改编的典范？ A、八十年代 B、七十年代 C、六十年代 D、五十年代 正确答案： D 我的答案：C 2新编古代戏的古代戏剧是指什么样的戏剧？ A、经典剧目 B、所有穿古代衣服的戏剧 C、喜剧戏剧 D、悲剧戏剧 正确答案： B 我的答案：B 3“一出戏救活了一个剧种”，指的是哪部戏的改编获得了成功？（） A、《西厢记》 B、《莺莺传》 C、《十五贯》 D、《春草闯堂》 正确答案： C 我的答案：C 4《十五贯》是传统的什么曲目？（） A、昆曲 B、杂剧 C、川剧 D、京剧 正确答案： A 我的答案：A 5《西厢记》是我国古典戏剧的什么主义杰作？ A、感情主义 B、爱情主义 C、理想主义 D、现实主义 正确答案： D 我的答案：B 6《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》 正确答案：√ 我的答案：√ 7对古典戏曲名著要不做修改的继承和传承。 正确答案：× 我的答案：× 1新编历史剧一般是指中华人民共和国成立之后的新创作，演出表现古代人物、古代时间和探索历史规律的作品。 正确答案：√ 我的答案：√
如何理解革命“样板戏”的现代性内涵-文档
如何理解革命“样板戏”的现代性内涵 i=r 自从1980 年代中期学界对革命“样板戏”的研究开始起步以来，学者们由偏激的情感判断逐渐走向了心平气和的学术探讨。研究对象集中在文本、剧场与电影。研究路向包括创作思路、观众研究、艺术分析、思想主题、语言风格、人物形象、叙事模式等方面。在如上一些研究方向中，有一个重要的研究热点，那就是如何看待革命“样板戏”的艺术成就，是将它与“文革”政治权力的强力干预相捆绑因而否定其艺术独创性，还是从“样板戏”对传统京剧艺术模式的传承、创造相联系因而肯定其艺术贡献?对这一问题的不同回答无疑决定了“样板戏”的总体评价。 宋剑华、张冀二位先生的《苦涩与风流：试论革命样板戏的现代性诉求》（下文简称《苦涩与风流》）从分析“样板戏”艺术追求人手，认为：“它对立于传统，对传统文化采取了借用与置换；它对立于西方，对西方理念采取了吸纳与背离。‘样板戏' 巧妙地融合了传统与现代两种因素，并建立起了与中国人政治信仰密切相关的审美趣味。”该观点对样板戏创作的艺术资源进行了客观而全面的评价。“样板戏”创作者遵循毛泽东的“古为今用，洋为中用”的文艺指针，在戏剧的唱腔、音乐、舞蹈、造型等方面对传统京剧、西方话剧进行融会贯通、推陈出新，对西方的芭蕾舞、交响乐进行了为我所用、辩证借鉴。近二十年来“样
板戏”研究者从戏剧、戏曲、音乐、舞蹈、电影等艺术形式的历 史发展层面进行了深入的探讨， 总结了“样板戏”的艺术创造和 历史贡献，兹不一一赘述。无疑，任何一个政治理念都必须披上 一件美妙的艺术外衣从而实现吸引、说服观众的目的，因此，无 论出于何种政治诉求， 其艺术创造都必然以深入人心、 感人肺腑 的美学化政治面目出现。 平心而论， 江青怀抱利用“样板戏”篡 夺政治权力的阴谋，她并没有放松对艺术形式的探索与实验。 苦涩与风流》认为：“革命现代京剧和‘样板戏'之所以 被后人诟病，其真正的原因并不在于这种艺术形式的审美层面， 而在于强烈的政治功利主义色彩。 如果我们排除历史政治因素的 人为干扰， 应该看到‘样板戏'在其纯艺术追求方面， 对于中国 传统戏剧艺术形式的时代变革， 是具有极大推动意义的。 ”的确， 我们都能接受“样板戏”在艺术方面承前启后、 追求完美的审美 创造，我们也并不否认“样板戏”的现代性内涵。然而， 与风流》 认为，“‘样板戏'追求僵化教条的政治理念固然应该 遭到批判，但其作为中国文学审美现代性的主观倾向则不能随意 加以否定。”对此，论者心存疑惑。我们能否仅仅认为“样板戏” 呢?笔者作为后辈晚学对《苦涩与风流》的吹毛求疵绝不是出于 哗众取宠或炫技使才的动机， 我想将个人对“样板戏”的一些不 成熟的看法陈述出来，求教于大方。 、何谓审美现代性 ? 苦涩 的美学追求、 艺术创造就是一种“ 中国文学审美现代性”的诉求