保罗 兰德的设计思想
以人为核心的设计 设计师名言
以人为核心的设计的设计师名言以人为核心的设计是设计界广泛推崇的理念，它强调在设计过程中始终以人的需求、体验和感受为出发点和落脚点。
以下是一些设计师关于以人为核心的设计的名言：1.“设计是一种语言，它能为任何人、任何地点和任何事物带来美好和意义。
”——保罗·兰德（Paul Rand）2.这句名言虽然未直接提到“人”，但强调了设计的普遍性和沟通性，意味着好的设计应当能够触动人的心灵，为人们带来价值和愉悦。
3.“设计的目的是创造一种更加人性化、更加合理的存在方式。
”——迪特·拉姆斯（Dieter Rams）4.拉姆斯的这句话直接点明了设计的核心目标——人性化。
设计不仅要美观，更要实用、易懂，符合人的使用习惯和心理预期。
5.“以人为本的设计不仅仅意味着满足人的需求；它意味着理解人的需求。
”——史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）6.乔布斯强调了理解人的需求在以人为本的设计中的重要性。
只有深入理解用户，才能创造出真正符合他们需求的产品和服务。
7.“以人为本的设计，就是在每一次设计时都从用户的角度出发。
”——唐纳德·诺曼（Donald Norman）8.诺曼是用户体验设计的先驱之一，他强调了始终从用户角度出发的重要性。
这意味着设计师需要不断地换位思考，站在用户的角度去体验和评估设计。
9.“设计就是解决问题。
在以人为中心的设计思维中，产品应当是解决问题的方案并由人驱动，其次才是方案驱动的设计。
”——布鲁斯·马（Bruce Mau）10.马强调了设计作为解决问题的手段，并且这种解决方案应当是由人的需求驱动的，而不是单纯由技术或创意驱动。
11.“以人为本的设计关注的是人类行为的多样性和复杂性，而不是简单地追求用户界面的美观。
”——艾伦·库珀（Alan Cooper）12.库珀是交互设计的先驱之一，他提醒我们以人为本的设计不应仅仅停留在表面上的美观，而应深入考虑人的行为和心理。
设计构成读后感
设计构成读后感《设计构成》读后感。
《设计构成》是一本由美国著名设计师保罗·兰德所著的设计理论经典之作。
这本书以其独特的视角和深刻的见解，深受广大设计师和艺术爱好者的喜爱。
在读完这本书后，我深深感受到了兰德对设计的独特理解和深刻洞察，也对自身的设计能力有了更深的认识和思考。
保罗·兰德在《设计构成》中提出了“形式与内容相统一”的设计理念，他认为设计应该是一种有机的整体，形式与内容相辅相成，相互统一。
这一理念深刻地影响了我对设计的认识。
在我的设计实践中，我开始更加注重作品的内在含义和外在形式的统一。
我不再只是追求外在的美观，更加关注作品所要表达的内在意义，让形式与内容相辅相成，相得益彰。
在书中，兰德还提到了“设计的目的是传达信息”的观点。
他认为设计不仅仅是为了美观，更重要的是要传达信息，要让观者能够通过作品获得所需的信息。
这一观点让我对设计的目的有了更清晰的认识，设计不是为了设计而设计，而是要为观者传达信息，要让观者在作品中找到所需的信息，这是设计的价值所在。
此外，兰德还在书中提到了“简约是设计的灵魂”的观点。
他认为简约的设计能够更好地传达信息，更容易被观者理解和接受。
这一观点让我对简约设计有了更深的理解和认识。
在我的设计实践中，我开始更加注重简约的设计风格，尽量去除多余的元素，让作品更加简洁明了，更容易被观者理解和接受。
总的来说，《设计构成》这本书给了我很多启发和思考。
通过阅读这本书，我对设计的理解有了更深的认识，也对自身的设计能力有了更多的思考。
我相信在今后的设计实践中，我会更加注重作品的内在含义和外在形式的统一，更加注重作品的信息传达，更加注重简约的设计风格，让自己的设计作品更加优秀，更加有价值。
设计是什么 保罗兰德给年轻人的设计启蒙课
精彩摘录
《设计是什么：保罗兰德给年轻人的设计启蒙课》是一本由保罗兰德（Paul Rand）所著的畅销书籍，旨在向年轻人传授设计的理念、技巧和经验。保罗兰德 是一位享誉全球的设计师、教育家和思想家，他的作品和思想深刻地影响了现代 设计的发展。在这本书中，保罗兰德通过精彩的案例和深入浅出的理论，为读者 揭示了设计的奥秘，成为众多年轻人学习设计的必读之作。
保罗兰德在书中提到了设计的三个基本原则，这些原则对于指导我们的设计 工作具有重要意义。设计要人的需求，用户的角度出发，深入了解他们的期望 和需求。设计要具有创新性，不断尝试新的方法和思路，将最新的科技成果应用 到设计中。设计要注重实效性，不仅要注重外观的美观性，还要考虑实际的制作 成本和使用效果。
设计是什么：保罗兰德给年轻 人的设计启蒙课
读书笔记
01 思维导图
03 精彩摘录 05 目录分析
目录
02 内容摘要 04 阅读感受 06 作者简介
思维导图
本书关键字分析思维导图
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罗兰
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案例
想象力
内容摘要
内容摘要
本书旨在介绍保罗兰德的作品《设计是什么：保罗兰德给年轻人的设计启蒙课》。该书是一部充 满启发性的作品，它不仅为我们展示了设计的魅力，还为年轻人提供了宝贵的设计启蒙。 保罗兰德是一位备受推崇的设计师和思想家，他的作品对设计界产生了深远的影响。《设计是什 么：保罗兰德给年轻人的设计启蒙课》是他的代表作之一，该书于2018年，深受读者喜爱。 本书的主题非常明确，即设计是什么。保罗兰德在书中详细阐述了设计的本质、原则和方法。他 认为，设计不仅仅是关于外观和美感，更是一种思维方式，一种解决问题的方法。通过深入浅出 的方式，他向读者传授了设计的基本原理和技巧，同时鼓励年轻人发挥自己的创造力和想象力， 以创新的方式解决生活中的问题。 本书的内容非常丰富，保罗兰德从设计的原则、方法和实践案例等多个方面进行了详细的阐述。 他强调了设计师应具备的素养和能力，包括观察力、分析能力、沟通能力等。
保罗·斯特兰德：20_世纪摄影史的一个路标
/老照片少年贡德维尔·夏朗德，法国，1951 年保罗·斯特兰德（Paul Strand，1890—1976），20世纪美国摄影艺术界一位承先启后的重要人物，世界摄影史上最重要的摄影家之一，被评论家称为“20世纪摄影史的一个路标”，与爱德华·韦斯顿和阿尔弗雷德·斯蒂格里茨一样，他把摄影的艺术性提高到了新的高度。
丨保罗·斯特兰德丨Old photos/老照片斯特兰德，1890年出生于纽约一个中产家庭，家境殷实，父亲是一名搪瓷制品销售商，12岁时，就拥有了自己的第一台相机。
14岁时，他就读于纽约民族文化学校，遇到了美国摄影家路易斯·海因（Lewis Hine），在其影响下开始学习摄影。
斯特兰德日后影像里对于人性的关注和精准捕捉，就得益于路易斯早年的教育。
1907年，在路易斯·海因的带领下，斯特兰德参观了纽约大名鼎鼎的“291画廊”，这次参观激发了斯特兰德探索摄影艺术表现的可能性，而在此之前，他只是将摄影当作业余爱好。
在那里，斯特兰德遇到了斯蒂格利茨，并接触到了画廊里展出的巴勃罗·毕加索、保罗·塞尚和乔治·布拉克的前卫画作。
这些作品启发他在照片中强调抽象的形式和图案，如《阴影图案》、《纽约》和《华尔街》（均为1915年）。
在这一时期最大胆的照片之一《白栅栏》（1916年）中，斯特兰德故意破坏透视，从色调平面和节奏模式构建强有力的构图。
到1917 年，斯特兰德已经成为一位知名的艺术家了。
斯特兰德拒绝了当时流行的画意摄影，而倾向于通过使用大画幅相机来实现微小的细节和丰富微妙的色调范围。
他严格依赖摄影方法，意识到相机的客观性既是其局限性，也是其最主要的特点。
他对建筑的纯粹和直接描绘影响着其他美国摄影师的作品，他们试图通过朴实无华的摄影图像来表达抽象的形式价值。
1935年，斯特兰德与哈罗德·库尔曼（Harold Clurman）和查尔·克劳福德（Cheryl Crawford）一起去苏联访问，认识了当地一些观加纳女孩安娜, 1964年Old photos/老照片卢扎拉一家，意大利，1953年1936年斯特兰德制作了《划过平原的犁》（The Plow than Broke Plains），描写美国南方腹地的工会情形。
保罗·兰德的设计理念与表现手法探析
保罗兰德的设计理念与表现手法探析
刘翠莲
【期刊名称】《包装学报》
【年(卷),期】2016(008)002
【摘要】美国现代平面设计的开创者与奠基人保罗·兰德被誉为世界平面设计之父，他认为平面设计应简单、直观、准确地传达内容，应面向大众而不是某个阶层，应文雅而幽默并传递乐观精神。
保罗·兰德常用拼贴、蒙太奇、极简化作为设计表现
手法，形成了具有本民族特征的、系统的现代主义风格。
【总页数】4页(P62-65)
【作者】刘翠莲
【作者单位】湖南工业大学包装设计艺术学院，湖南株洲 412007
【正文语种】中文
【中图分类】J505
【相关文献】
1.为物理主义辩护——对保罗·M·丘奇兰德反驳知识论证的解读 [J], 韩宝华;郭广
2.美国平面设计大师保罗·兰德作品艺术风格探析 [J], 邹文兵
3.保罗·兰德的平面设计手法探析 [J], 周馨
4.保罗·兰德设计语言的思想来源探析 [J], 方怿
5.保罗·兰德克签名票 [J],
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“设计是什么”之保罗兰德
他 曾被苹 果计 算机 创 办人 贾伯 斯 （ Ｓ ｔ ｅ ｖ ｅ Ｊ ｏ ｂ ｓ ）评 价为 史 上 是 结 合 了 Ｉ Ｂ Ｍ 本 公 司是 以事务 机 器 和 打字 机起 家 的 这段 历 史 性 阶
最 伟 大的平 面 设计 师 。
精 辟 的回答 。 家 及 教育 家 。
段 ，他将 “ Ｉ Ｂ Ｍ ”三 个 字 母 的体 态 和本 体 形 象特 征 设计 成 为 打字
学 ，曾被 誉为 经典 之作 的 Ｉ Ｂ Ｍ 商标 就 是家 喻户 晓 的代表 作之 一 。
他就 是保 罗？ 兰德 。
他 的 出 手 的 设 计 ， 其 理 念 秉 承 了 包 豪 斯 倡 导 的 现代 主 义 美 振 动 状 态 ，让 人 不 由 自主 地 感受 到 强 烈 的律 动感 。Ｉ Ｂ Ｍ 公司 最 新
的 限制而 神 来一 笔 的最 终产 物 ，而 右边 两张 平 面设 计作 品都 是 保 罗兰 德拼 贴创 作 手法 的 优秀 演 绎 。色彩 、肌 理 、质 感和 元素 重 构
当然 ，作 为 世 界级 的设 计 大师 ，他 的光辉 地位 是 毋庸 置 疑且 不 可 的都 体现 在 他经 营 的设 计布 局 中 ， 由于 保 罗兰 德平 常很 是注 重 对 撼 动 的 。在 此 ，我 们且 先 不看 他 的平 生简 介 和履 历 细节 部分 ，先 欧洲 艺术 家 的创 作 手法 进行 研 究 ，很显 然地 ，他把 这一 方式 有 效
设计产物 的 自身功能性以及 实际实用性 则是这位设计 大师创作的第一 计 的崎 岖道 路上 ，能 看得 出是 对设 计所钟 爱有 加 的真 实情感 。
出发 点，且 运用极简化 、蒙太奇式 、拼 贴主 义手法表 达着独特的设计
设计!内容和形式的关系
关系是类比。
把两个东西，藉由所存在的相似性来彼此连结，把设计问题和找到的洞见连结起来，类比的方法建构设计这个关系。
在这个例子中，便将没有存钱策略的问题，也就是设计所面对的内容，和另一个存零钱的小动作连结起来，一个本来没有想到的形式，就成了一个很成功的服务设计创新。
了解才能比在进行类比之前，除了要先找到这些能拿来比的洞见（可能透过使用者研究、调查等等）我们必须要先对两个方面都有相当程度的理解才行，像是我们要先知道或体会到“人生”的意义，同时也要知道“戏”的概念，我们才能从他表面意涵和可能的隐喻，抑或深层的结构之中，比对出他们相似之处，再评估是不是适合（也许有更好的类比？是不是也可以用“梦”？哪一个比较好？）。
要先了解“很多人没有存钱策略”的原因是什么？因为懒吗？还是不太清楚存钱的重要性？而另外“喜欢用整钞存零钱”的小动作，则又是因为什么呢？存久了换得一笔钱让人觉得很快乐？这个快乐的原因是什么？彻底了解两个行为或状态，才能找出这两者之间的相似之处，连结在一起，变成“我们何不就直接帮消费者把零钱存在卡片里，用无意识的小动作换得快乐又可以达到存钱目的？”，一个聪明的设计。
设计是成功的类比，是创意、是远的迁移而上述的类比过程，这种把我们既有的知识，包括解决问题的方法或技能、对于特定领域的知识（知道有些人喜欢用整钞存零钱），透过类比的方式运用到问题上（没有存钱策略），我们称作概念上的“迁移”（transfer）。
迁移把两个本来没有相关的概念拿来运用，结合在一起，概念上本来风马牛不相干，“比较远”的两个东西，却被我们聪明的搬来放在一起。
把存零钱的小动作和银行帐户服务，本来两个概念上很远的东西连在一起，绝妙的把很不容易想到有关系的形式，拿来解决内容的问题。
就像把两个很不相干的人很绝妙的兜在了一起，长相和个性上不像（内容相似性不高）、工作和朋友差很多没有交集（环境的相似性不高）、跟我认识时间相隔很久（出现时间间隔比较长），很难把他们想在一起，但我却做到了。
世界平面设计史 第十三章 纽约平面设计派
“我非常爱音乐，我野心勃勃，我想要超越自己作出最棒的作品。 我想让人们能在唱片中同时感受到视觉与听觉的艺术。” —— Alex Steinweiss
Steinweiss的杰出作品和遗作都展示在《Alex Steinweiss：现代唱片封面之 父》中。书中收录了大量的作品，并用Taschen让其作品完美呈现。编者是获得 三次格莱美奖的艺术总监Kevin Reagan和著名设计作家Steven Heller。他们按 目录为Steinweiss三十多年中的作品分类，包括华丽的古典乐，爵士乐和流行音 乐唱片，同样也有其设计的logo，标签，广告，甚至他的独创字体。他们把其对 历史的重要性、视觉创新和文化遗产变成文字配图的形式呈现出来。
公司并担任艺术顾问和设计指导。
1954年兰德离开广告公司开始独自负责企 业形象设计方面的工作，其中案例包括美国 广播公司（ABC）、IBM公司、西屋电器公司 （Westhouse）、雷斯特（Next）电脑公司、 UPS快递公司等。他为这些公司和机构所设计 的企业标志，已成了家喻户晓的经典之作。
与设计创作相比，保罗·兰德对设计教育有着 强烈的情感，他从1942年（28岁）开始担任库 柏联盟（Cooper Union）协会的老师，1946 年（32岁）在普拉特学院教学，1956年（42 岁）在耶鲁大学艺术设计学院担任教授，教授 图形设计。在美国，其著作《关于设计的思考》 （Thoughts on Design）、《设计与本能》 （Design and the Play instinct）、《保罗·兰 德作品集》（Paul Rand： A Designer's Art） 等书籍的知名度丝毫不亚于他的设计作品。
Kunsthalle Basel, Rothko, Chillida 1964, exhibition poster Kunsthalle Basel, Young dutch sculptors 1958, exhibition poster
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保罗兰德的设计思想美国最杰出平面设计大师——保罗•兰德发布日期:2012-12-26 浏览次数:5071 找设计师在线设计师找设计公司我来说两句, 设计界的李敖——著名平面, 日本著名平面设计师——田, 色彩在药品包装设计中的应, 如何提高创新能力保罗?兰德既是一位理想主义者，又是一位现实主义者，他以功能性和实用性为设计的出发点，凭借自由驰骋的想象力及无穷无尽的才思，运用诗人兼商人的语言，契合着商业与艺术。
保罗•兰德(Paul Rand)是当今美国乃至世界上最杰出的平面设计大师、思想家及设计教育家。
半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个平面设计领域而言，影响巨大而深远。
保罗?兰德既是一位理想主义者，又是一位现实主义者，他以功能性和实用性为设计的出发点，凭借自由驰骋的想象力及无穷无尽的才思，运用诗人兼商人的语言，契合着商业与艺术。
【人物生平】保罗•兰德1914年生于纽约的布鲁克林，1929-1932年(15-18岁)期间就学于纽约普拉特学院(Pratt Institute)学习设计，1932-1933年(18-19岁)转到纽约的帕森斯设计学院(Parsons School of Design)学习。
1933-1934年(19-20岁)到纽约艺术学生联盟(Art Student League)进修设计，师从德国杰出的设计家乔治•格罗兹(George Grosz)，在此期间，学习了比较实质性的设计内容，接触了大量的欧洲设计刊物，在意识形态上受到欧洲功能主义设计思潮的影响，对国际设计运动有了较深刻的了解，从而使其思想站在了当时美国设计家的前列。
1937年，23岁的兰德开始了自己的平面设计职业生涯，不久便成为“君子——冠”(Esquire Coronet)广告公司的艺术指导，为《老爷》(Esquire)、《服装艺术》(Apparel Arts)等著名的服装艺术杂志做封面设计，并取得了成功。
之后兰德一直担任纽约著名的威廉温特劳布广告代理公司(William H. WeintraubAdvertising Agency)的创意指导，也曾受聘于美国IBM等多家著名公司并担任艺术顾问和设计指导。
1954年兰德离开广告公司开始独自负责企业形象设计方面的工作，其中案例包括美国广播公司(ABC)、IBM公司、西屋电器公司 (Westhouse)、雷斯特(Next)电脑公司、UPS快递公司等。
他为这些公司和机构所设计的企业标志，已成了家喻户晓的经典之作。
保罗•兰德一生创作范围相当广泛，涉及了书籍装帧设计、广告海报、插图、字体设计和企业形象设计等多个领域。
对设计的独到理解使得兰德获得了社会的一致好评，他创作的多件作品曾被欧美和日本的博物馆收藏，他也因此获得了纽约艺术设计家协会，英国皇家设计师协会等机构授予的多项荣誉。
与设计创作相比，保罗•兰德对设计教育有着强烈的情感，他从1942年(28岁)开始担任库柏联盟(Cooper Union)协会的老师，1946年(32岁)在普拉特学院教学，1956年(42岁)在耶鲁大学艺术设计学院担任教授，教授图形设计。
在美国，其著作《关于设计的思考》(Thoughts on Design)、《设计与本能》(Design and thePlay instinct)、《保罗•兰德作品集》(Paul Rand: A Designer's Art)等书籍的知名度丝毫不亚于他的设计作品。
【设计思想】在摄影史上被称为结构主义大师的包豪斯设计学院教授匈牙利人莫霍利•纳吉(Laszlo Moholy-Nagy)曾这样评价保罗•兰德:“保罗•兰德既是一位理想主义者，又是一位现实主义者，他以功能性和实用性为设计的出发点，凭借自由驰骋的想象力及无穷无尽的才思，运用诗人兼商人的语言，契合着商业与艺术”。
兰德认为:“平面设计的受众群体不单是受过教育的知识分子，而是各式各样的社会大众;设计效果应该是生动有趣而且引人入胜。
”正是基于这样的观念，他很早借鉴并采用欧洲设计家创造的照片拼贴等艺术手法，组成既有理性特点，又有生动象征性图形的新设计风格。
兰德对于平面设计的点、线、面、色彩、肌理、空间等各种构成要素都给予高度的重视，在遵循功能主义高度理性的同时，努力寻找这些视觉元素最和谐的组织方式和最佳的传递效果。
【作品欣赏】兰德设计出的作品具有非常强烈的视觉效果，是因为他深谙设计的法则，具有能够把简单变成复杂，把复杂变成简明，把普通变成神奇的设计能力。
譬如在补色与对比色的处理上、在简单的几何图形和复杂的有机图形的混合使用上、在处理细部与整体的关系上都能驾驭自如，以上这些在兰德企业形象设计上体现的淋漓尽致，更是为世人留下了IBM、西屋电器公司(Westhouse) 、UPS快递公司等不朽的企业形象设计。
IBM公司 1956年标志图3 IBM公司 1976标志，在平面设计领域中，简化是指设计师用精练的设“简化”的反义词是“复杂”计语言，略去具体细节而抓住主干，形神兼备地传达出形象或意念的大致轮廓与内在精髓的构思方式。
在兰德的众多设计作品中将简化这一艺术手法运用到了极致。
由于深受包豪斯建筑美学和欧洲字体艺术的影响，兰德设计的标志透析着建筑般的机能性和新字体艺术的易读性。
兰德认为标志作为一个企业识别系统的核心，其表现必须强而有力且容易记忆，IBM公司的企业标志和形象设计是兰德最为经典的案例之一。
二十世纪中期美国的“国际商业机器公司”是一个以生产打字机、电脑和计时器为主要业务的企业，1956年，公司主席汤玛斯•华特森(Thomas Watson Jr.)认为当时的设计比较陈旧并不能代表公司的形象，于是他邀请兰德为公司设计一个“具有非常先进理念又前卫”的标志，以便更好的传播公司形象。
保罗• 兰德把难以记住的“国际商业机器公司”(International Business Machines)名称缩写为IBM，便于传播和记忆，并设计出一直沿用至今的企业标志——IBM黑体字。
兰德在对IBM这几个字体设计时，结合IBM公司以事务机器及打字机起家这一历史，将“IBM”三个字母的形象特征设计成打字机打印风格，“B”字母中间负形设计成两个方孔，与其经营打孔机这一业务紧密相扣。
标志醒目、简洁、贴切，透过这个崭新的外形传达出IBM最基本的营业内容，1976年，保罗•兰德又为IBM公司设计了八条横纹的变体标志，并选定标准色为蓝色。
水平的等线构成处理让人心里产生电磁波振动的动感，既传达了公司高科技行业的性质，又寓意了公司发展理念:严谨、科学、前卫且充满激情。
这个标志简练概括、新颖大方且具有强烈的视觉冲击力。
兰德利用一切可以利用的项目，将IBM新的标志形象广泛运用在与公司有关的一切物体上，通过技术创新、产品设计以及优秀的售后服务，体现“IBM就是服务”的理念。
IBM公司新的形象获得了人们的青睐，最终成为公众信任的计算机界的“蓝色巨人”。
这个兼具标准图、标准字、标准色的IBM标志，得到了许多评论家极高的评价，也成为了我们今天企业形象设计课程中重要的案例之一。
美国广播公司标志1962年美学家库尔特?贝德特把艺术简化解释为“在洞察本质的基础上所掌握的最聪明的组织手段。
这个本质，就是其余一切事物都从属于它的那个本质。
”兰德真可谓对“这一聪明的组织手段”运筹帷幄，他设计的作品视觉秩序清晰明确、画面简洁，却不影响主题思想和丰富信息的传递。
上图是1962年兰德为美国广播公司(American Broadcasting Company)创作的标志，标志中abc字母水平构图，字母形态的设计及整体空间的处理上集中体现了以极简的特征来强调作品内在魅力，通过简化各种视觉元素，寻找最佳的组合排列方式，达到最好的表达效果。
蒙太奇手法的运用蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称，是法语“montage”的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。
后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。
IBM的招贴设计Eye-Bee-M 1981年——IBM招贴广告设计1980年保罗•兰德对蒙太奇艺术表现手法的掌握、借鉴并运用于平面设计中，是其在视觉心理上的又一成就。
如上图是IBM公司的招贴设计，也是兰德的传世之作，在招贴设计和字体设计领域的开拓探索给他的设计职业带来了深刻的影响。
作为一名“功能主义者”和“实用主义者”，他在内容和形式之间划出了严格的界限，他认为好的设计应该简洁地表达内容，无须华丽的语句;不好的作品只是流于形式、是肤浅的。
他总是试图在广告作品中引导受众主动探索和诠释广告传达的内容。
在上图中左面的招贴中，一个眼睛、一只蜜蜂和一个M代替了IBM传统logo:“I”设计成眼睛，是对人的关爱;“B”设计成蜜蜂图形，代表的是辛勤劳动;“M”信息与科技，是对技术的不断创新。
在创作时兰德并不用简单的英文字母来设计这幅招贴，而是把这些符号元素进行意义上的分解，然后再将各种符号信息重新组合。
体现了IBM一直在锐意创新、辛勤劳动并积极进取的精神。
风格独特又构成得和谐自然，显现出设计的创造价值，体现了科学与艺术的结合，合乎观众的接受心理。
兰德不断探寻蒙太奇的平面表现方式，他从二维空间与人的关系、作品和受众的关系之中去发掘平面设计的无限可能。
上图右面的招贴主题是推广IBM企业文化，作品的黑色边框和白色的背景可以将观者的注意力集中在招贴的主要内容上。
RM是资源管理(Resource Management)的缩写，色相与IBM产品色彩风格相同采用黑色，体现了IBM的产品形象与专业精神;橙色的圆象征“能源”(Energy)循环箭头象征着“资源保护”(Materials Conservation)采体现了一种活力;用赤色，表现了一种流动和广泛认可;“方向盘”是“共乘”(Ridesharing)采用接近海洋颜色的蓝，表示了共享这一主题;绿树是环境保护(Environment Protection)使用自然最初的色彩绿色，反映了生命的价值和健康的意义。
画面通过色彩补色对比原理，形成视觉对比效果，让受众生成强烈的视觉印象。
这幅作品表达形式不拘一格，富于变化，体现着IBM的专业精神与产品厚重的质感，彰显了IBM的理念与企业文化，达到了宣传企业形象和产品的目的。
“desi8n 63 ”纽约艺术指导俱乐部海报 1963年——《真实、艺术、表达》拼贴手法的运用拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制而神来一笔的产物，最早运用于设计领域的是一些欧洲设计家。
由于兰德平时很注重对欧洲艺术家创作方法的研究，他把这一创作的方法运用于自己的设计实验。
兰德的拼贴手法多元化，体现在对色彩、肌理、质感及画面的重组构成的丰富变化上，在他经营的画面中往往还充满着游戏和反讽的趣味。