宋画《出水芙蓉图》设色步骤
浙人美版七年级上册美术：6出水芙蓉
工笔白描画
宋代 佚名 《习单 成员：
画面表现
作用或影响
用笔方式 用墨变化
（ √ ）中锋执笔
线条流畅有力度
（ √ ）侧锋执笔
便于上色
浓淡变化，花瓣淡墨， 使白描作品更有层
荷叶、花茎浓墨
次感，便于上色
用色技巧 花瓣染色过渡自然细腻；设色艳丽却沉稳不
荷叶墨色打底；花蕊处 俗，上色技法流传
有凹凸肌理效果
千年
构图形式 花瓣靠左荷叶靠右
莲瓣布局巧妙合理， 构图稳定
今日练习： 画一幅“出水芙蓉”白描图
这两朵荷花的线条有什么不同呢？
线条的粗细变化
线条的浓淡变化
作业要求：注意线条的粗细及浓淡变化
谢谢聆听
下午好
出水芙蓉
——初识工笔花鸟画
浙美版七上第六单元 学校：杭州市开元中学 执教者：陈闾云
工笔画是中国画技法类别的一种，与“写意画”对 称，特点为工整细致。 花鸟、山水、人物是国画三大题材。 上色淡雅的称之为工笔淡彩画，上色浓郁的则称之 为工笔重彩画，不上色的即为白描。
工笔重彩画
工笔淡彩画
宋画《出水芙蓉图》设色步骤
临宋画《出水芙蓉图》设色步骤名称：《出水芙蓉图》画种：工笔花鸟尺寸：35×35厘米创作时间：2007年02月纸张：安徽产四尺净皮熟宣绘制时间：15小时墨：一得阁瓶装墨汁颜料：上海马利大盒国画颜料笔：底纹笔、勾线笔、大白云、小兰竹第一步：淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗。
浓墨勾正叶。
宋人原作用线尤其是花头的用线非常细，墨色也非常淡，临摹的时候应该避免平时的用线习惯，尽量向原作靠拢。
正叶叶筋采用双钩方法为之，也有别于目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理手法。
淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）底纹笔刷底色。
干后用隔夜赭石（朱磦＋墨调和后放置一夜）平涂三次底色（花卉、叶子等部分不涂）。
隔夜色有渣滓，能出现比较粗糙的肌理效果，对衬托出花瓣的水灵感觉有一定的帮助。
淡白色平涂花头。
反叶、枝干平涂赭石色（赭石中可略微加入微量草绿）。
正叶、莲蓬平涂老绿色（草绿＋少许胭脂）。
第三步：花头用淡曙红多次分染（用色一定要薄）。
染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次。
反叶、枝干用草绿分染，枝干部分采用两边往中间染的“染低法”。
反叶叶筋两边留水线，接近于近代通行的正叶处理手法。
随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染。
莲蓬用赭石色分染，最深处略加墨分染。
花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染，这样染一下以后点花蕊的时候就容易让花蕊亮起来。
正叶用花青多次分染，要有意识的挤出正叶叶筋。
越是根部这种挤的感觉越明显，到了边缘部分要弱化一些，始终保持整体的明暗关系要和谐，避免局部刻画过分。
正叶继续用墨青色（花青＋墨）提染，淡墨青色（花青＋墨）勾勒细叶脉。
花瓣互相掩盖的地方用极淡的灰绿色（三绿＋少许墨）淡淡的分染一下明暗关系，千万不要染过了。
花瓣尖部用浓曙红局部提染后再用中等浓度的胭脂提染一下，胭脂为冷色，有别于曙红的暖色，提染一下胭脂，花瓣会红的更有层次，初学者在描绘别的粉红花头的时候也可以采用此法。
反叶。
枝干整体罩染薄五绿（三绿＋白色）。
(荷花)出水芙蓉图步骤
出水芙蓉图步骤第一步：用极细的游丝描淡墨勾花头，中墨勾反叶、枝梗。
浓墨勾正叶。
第二步：用极淡的古铜色（朱磦+少许曙红+少许藤黄+少许墨）平涂整幅底色。
干后用古铜色平涂三次底色（荷花、荷叶、荷杆等部分不涂），干后背景部分再平涂一次赭墨色（赭石+少许墨），淡白粉色平涂荷花。
反叶及莲蓬、荷杆等平涂淡草绿色（花青+藤黄），正叶平涂较浓的草绿。
第三步：花头用淡曙红从尖部往根部整体统染，色彩勿浓。
正叶用淡墨青色（墨+花青）依着叶筋的左右两边分染，反叶及荷杆用淡老绿色（花青+藤黄+少许胭脂）分染。
叶筋两边留水线。
莲蓬用赭绿色分染。
第四步：花头用淡曙红继续分染，颜色重点集中在花瓣尖部，反面的花瓣比正面的花瓣颜色要深一些，花丝用橘黄色从上往下统染。
正叶用较重的墨青色多次分染，颜色是根深边缘处浅。
莲蓬、反叶和荷杆用淡赭墨色多次分染。
第五步：花边尖部用浓曙红略加胭脂小面积提染，干后花瓣根部整体统染薄白粉后，再用淡墨红色略略分染出明暗结构。
花丝用朱磦复勒并统染。
正叶用淡墨青色以粗笔勾勒出鱼鳞状纹理。
莲蓬及反叶亮部整体罩染淡四绿色，荷杆亮部罩染黄绿色（四绿加少许藤黄），并用赭墨色分染出叶子的遮掩关系。
第六步：背景用淡褐色烘染叶子边缘。
正叶整体罩染头绿，干后用清水笔局部洗刷去浮色，较亮处洗刷出纸白。
反叶和荷杆整体罩染薄翠绿色，荷杆上的刺用中墨点。
正叶叶筋根部局部用中墨复勒。
花瓣尖端用淡曙红复勒，整体用淡曙红勾花脉，一曲一直。
莲子尖端用浓胭脂点小圆点。
花蕊用饱蘸水分的淡白粉点，略带透明，用以模拟古画上花蕊剥落的视觉效果。
出水芙蓉图(宋)高清版赏析
《出水芙蓉图》赏析孙润之《出水芙蓉图》是南宋院体画中的精品之一，画面无款，有残印一角。
画面中，一朵夏日盛开的荷花占据了大部分画面，花瓣由淡红色晕染。
花下衬以碧绿的荷叶，叶下三枝荷梗。
本画传为吴炳所做。
吴炳,南宋武阳(今江苏省常州市)人，生卒年不详，南宋光宗绍熙年间(1190-1194)画院待诏。
光宗皇后李氏爱其画，恩赉甚厚，赐金带。
工画花鸟，元代夏文彦《图绘宝鉴》谓其画“写生折枝，可夺造化，彩绘精致富丽”。
他以极其精致细微的观察写生法，再现了一枝“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的映日荷花。
《出水芙蓉图》笔法精工而表现细腻，设色艳丽而沉稳不俗。
莲瓣的描绘技法为矿物质白颜料蛤粉衬底，再由瓣尖向花心处渲染。
此处有一种特殊的绘画技法用于使花瓣更加厚重与突显，便是在绢画的反面花瓣处再施以蛤粉。
这种技法在工笔重彩画中经常使用并且成为古法流传至今。
染瓣尖时，注意花瓣的阴阳向背有差别。
其红色有微妙的冷暖变化，可用大红色和胭脂二色。
大红显暖，胭脂偏冷。
难度最大的当属勾花瓣上的红色纹路，最后花瓣质感既轻盈又腴润而整体关系非常和谐，连每片莲瓣的形状、角度、色泽和光感都布置的十分巧妙。
花心的莲蓬用水色藤黄加花青罩染，比花瓣透明、轻灵，又与周围立粉的花蕊形成强烈对比。
立粉的方法是将蛤粉均匀调明胶并点于绢面，干后有凸起感，与周围平滑设色绢面形成肌理对比效果。
莲花到此便塑造完毕，莲叶的技法便是先勾线后罩染。
但是注意叶的向背有色彩明度的变化，勾的叶的轮廓线亦有浓淡粗细的变化。
三枝荷梗中靠最右边的用墨染的最深，在梗缘勾线处染以淡墨，使其具有圆柱的体感，与罩染的平整叶面形成对比。
当我们展卷对坐，似抿一口茗茶一般品味它时，便神接千载，与古为徒。
并不在画面中心而是向左倚斜的莲，似一美人梳头挽髻左顾而流盼。
花瓣经营苦心，其左疏右密，上合下开之势俯仰有情。
瓣尖染于细腻的蛤粉底上，似美人面颊的一抹腮红，含羞生姿。
单纯的素绢背景上留下了较深的补画的条状痕迹，那是岁月这位大师留下的。
几种荷花设色步骤
五种颜色荷花的设色步骤朱国卿整理一、白色荷花的设色步骤例稿：白荷亭亭1、淡墨勾勒花头，中墨勾莲蓬、荷杆、水草。
中墨游丝描勾勒露珠。
正叶线条根部要略粗，用线要坚挺有力、流畅自然。
荷叶的外轮廓部分线条整体稍粗，接近铁线描，但需注意大的转折顿挫变化。
水草用线则需顿挫有致，摇曳生情。
花头用线要婉转回旋，绵里藏针。
2、花头平涂淡白粉。
水草、莲蓬平涂淡黄灰绿色（三绿＋藤黄＋少许墨）。
正叶平涂青绿色（草绿＋少许酞青蓝）。
反叶平涂青灰色（三青＋少许墨＋白色）。
背景用极淡墨从下方往上方整体烘染，要有耐心多层烘染，不要急于一次完成。
3、花头先用淡黄绿色（藤黄＋酞青蓝＋少许三绿）统染，然后用淡翠绿色（酞青蓝＋藤黄＋少许翡翠绿）分染。
水草用淡墨绿色（草绿＋少许墨）分染，主筋留水线。
背景继续用淡墨分染，花头周围可以用淡墨青色（花青＋墨）由花头往外烘染，要拖染开，不要有太明显的硬衬花头的感觉。
莲蓬用翠绿分染。
正叶用花青分染，主筋两边留水线。
露珠部分也用花青分染，露珠四周的叶子稍微画深一点，以便衬托露珠的透明感觉。
反叶用草绿分染。
4、花头用白粉提染亮面后，再用极淡的曙红从尖部略略分染，然后用淡曙红局部提勒尖部，最后用淡翠绿细笔勾勒花脉。
反叶罩染淡三青后，边缘再次提染淡桔黄色（藤黄＋朱磦），虫蚀部分用赭墨色趁湿渍染，要见笔触。
水草从尖部往根部整体罩染淡桔黄色（藤黄＋朱磦）到二分之一处，随后用浓橘黄色局部复勒水草尖部。
正叶用墨青色整体统染根部以后，再用头绿从亮部整体往根部统染，最后整个叶面平涂一层淡翠绿色（酞青蓝＋藤黄＋少许翡翠绿）。
露珠反光部分用三绿提亮后，再用白粉细心画出高光部位，突出表现透明感。
淡墨勾花丝后，浓橘黄稍错位复勒，再用浓白粉点蕊，极淡胭脂蕊中间再点一次。
二、紫色荷花设色步骤例稿：千瓣莲1、淡墨勾勒花头，瓣尖部位用笔稍重，要注重线条的运笔变化。
浓墨勾勒正叶，中墨勾勒反叶、枝梗、浮萍，重墨勾水草。
花头为不常见的复瓣莲花，造型复杂，所以用线上要稍微细腻一点，局部的造型扭曲变化要姿态优美，曲线要流畅自然。
出水芙蓉图
名称：《出水芙蓉图》画种：工笔花鸟尺寸：35×35厘米创作时间：2007年02月纸张：安徽产四尺净皮熟宣绘制时间：15小时墨：一得阁瓶装墨汁颜料：上海马利大盒国画颜料笔：底纹笔、勾线笔、大白云、小兰竹第一步：淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗。
浓墨勾正叶。
宋人原作用线尤其是花头的用线非常细，墨色也非常淡，临摹的时候应该避免平时的用线习惯，尽量向原作靠拢。
正叶叶筋采用双钩方法为之，也有别于目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理手法。
第二步：淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）底纹笔刷底色。
干后用隔夜赭石（朱磦＋墨调和后放置一夜）平涂三次底色（花卉、叶子等部分不涂）。
隔夜色有渣滓，能出现比较粗糙的肌理效果，对衬托出花瓣的水灵感觉有一定的帮助。
淡白色平涂花头。
反叶、枝干平涂赭石色（赭石中可略微加入微量草绿）。
正叶、莲蓬平涂老绿色（草绿＋少许胭脂）。
花头用淡曙红多次分染（用色一定要薄）。
染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次。
反叶、枝干用草绿分染，枝干部分采用两边往中间染的“染低法”。
反叶叶筋两边留水线，接近于近代通行的正叶处理手法。
随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染。
莲蓬用赭石色分染，最深处略加墨分染。
花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染，这样染一下以后点花蕊的时候就容易让花蕊亮起来。
正叶用花青多次分染，要有意识的挤出正叶叶筋。
越是根部这种挤的感觉越明显，到了边缘部分要弱化一些，始终保持整体的明暗关系要和谐，避免局部刻画过分。
第四步：正叶继续用墨青色（花青＋墨）提染，淡墨青色（花青＋墨）勾勒细叶脉。
花瓣互相掩盖的地方用极淡的灰绿色（三绿＋少许墨）淡淡的分染一下明暗关系，千万不要染过了。
花瓣尖部用浓曙红局部提染后再用中等浓度的胭脂提染一下，胭脂为冷色，有别于曙红的暖色，提染一下胭脂，花瓣会红的更有层次，初学者在描绘别的粉红花头的时候也可以采用此法。
反叶。
枝干整体罩染薄五绿（三绿＋白色）。
其中枝干是从中间往两边分染，反叶是从根部往边缘整体罩染。
国画荷花的画法教程
国画荷花的画法教程“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”周敦颐《爱莲说》，表示坚贞、纯洁、无邪、清正的品质。
低调中显现出了高雅。
荷花是花中品德高尚的花。
荷花是国画喜欢的绘画题材之一。
下面是，欢迎参阅。
荷花的画法荷花，又名芙蕖，水芙蓉。
翠叶如盖，花大梗长。
肥硕丰盈。
“出污泥而不染，濯清莲而不娇”。
以其潇洒、高洁为人们所喜爱。
以白色、粉红为多见。
白荷洁白无瑕，亭亭玉立。
多为复瓣，环生于莲蓬底部，花芯密集于莲蓬周围。
写意画法有没骨、双勾、点勾筋及勾填等法。
图例步骤采用双勾画花，点厾泼墨法画叶。
范画部分选其不同画法，供初学者参考。
荷花的画法1、取大号提笔，笔端饱蘸浓墨。
侧笔铺锋，腹根着纸，从左至右写出荷花的前部。
荷花的画法2、用余墨向内画出荷叶的其它部位。
用笔根淡墨接写内侧，墨色外重内淡，笔势归心，呈环状。
留出叶心空白。
荷花的画法3、调清水将墨晕淡，以同样笔法写出左右侧的淡叶。
荷花的画法4、用中号画笔调淡墨，毫侧略吮重墨，由上向下、实起虚收，勾写荷花的前几片花瓣。
荷花的画法5、顺即勾写后面的花瓣及上侧的花苞。
花瓣墨色，前重后淡。
线型构成，方圆丰润。
注意疏密有致，瓣口归心。
荷花的画法6、笔端着重墨，中锋枯笔拖写花、花苞及叶的干，点写刺点。
换小白云笔调赭黄藤黄调赭石勾写花心莲蓬。
取小号狼毫、调墨紫墨调胭脂点写花芯。
荷花的画法7、用中号兼毫调淡墨，点写叶下苔，被写叶筋，取书画笔着焦墨，中锋加写数叶劲草，行笔流畅，取风动势。
荷花的画法6、审视全局，小心收拾。
加点补干，点写花上红蜻蜒结顶。
取右侧竖题长款，钤双印。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
宋代小品画《出水芙蓉图》研究
宋代小品画《出水芙蓉图》研究作者：夏梦洁来源：《艺术研究》2020年第02期摘要：《出水芙蓉图》作为北宋小品画中极具代表性的作品，其画幅虽小，但花叶的不同姿态，都表现得入木三分。
现今，我们不仅要传承工笔花鸟小品画的意趣，更要探寻其面临的当代语境，这将是推动当代工笔花鸟画发展的关键。
关键词：宋代小品画《山水芙蓉图》一、《出水芙蓉图》简介《出水芙蓉图》，纨扇页，绢本设色，纵23.8厘米，横25厘米（如图）。
裱边贴签：“吴炳出水芙蓉”。
此幅无款印，只有残印一角，但《中国美术全集·绘画编宋代·下》中记载是南宋人吴炳画。
现藏于北京故宫博物院。
《出水芙蓉图》画面中主要分成红、绿、赭石三大色块，厚沉高雅，属于工笔重彩画。
画中的荷花占据画面大块面积，花瓣的表现技法采用“没骨法”，用笔轻细，以粉色打底，加重花瓣外面的红色，加以虚实相间的细线，勾勒出花瓣的脉络以及丰腴轻盈的质感。
花中的莲心主要采用赭石色，用粉色提亮周边，以表现其凹凸质感，花蕊则直接用疏落有致的纯白色点勾而成，丰富了画面整体色块之间的对比。
荷叶正背面用色深浅不一，正面整体呈墨绿色，夹杂着一些石青色，与叶背面的灰绿色相呼应，并且荷叶主叶筋上运用双勾的表现手法，生动地表现出叶面的起伏。
可见画者非常注重细节，力求一花一叶都刻画得真切逼真，充分反映出理学的“格物”精神，在当时几乎达到了写实风格的极致。
同时，值得一提的是，尽管《出水芙蓉图》画幅较小，但其势不变。
正如清代学者王国维所说：“境界有大小，不以是而分优略。
”此画采用折枝式构图，主要依据现实生活中花的生长态势，截取大场景中的一小部分来进行描绘。
同时画家在描绘对象时对其造型要求极其严谨，对于画中花瓣、荷叶、荷梗的疏密、穿插均加入了自己的主观想法，且进行必要的艺术加工。
《出水芙蓉图》以小品画这种特殊的绘画形式，为作品增添了一份活泼与清新，也更自然地把画家内心的细腻情感表达出来。
所以尽管《出水芙蓉图》的画面中只有一朵盛开的荷花，一片展开的荷叶以及一片卷曲的嫩荷叶，却让观者在感慨此荷花造型的完美之余，也切身体会到了整个夏日荷塘散发出的沁人心脾的芬芳。
宋代出水芙蓉图作品赏析
宋代出水芙蓉图作品赏析
《出水芙蓉图》，古称《垂襟出红妆》，是宋代画家欧阳询创作的一幅奇特的
写意图。
《出水芙蓉图》画面极富浓烈的东方风情，以清丽的色彩勾勒出了梦幻的水乡景致，描绘出一幅山水秀美的场景，令人沉醉。
《出水芙蓉图》画中，先当采撷了芙蓉花瓣，在蔚蓝的碧海中透出琼楼金门，
窥见洋洋洒落、形态丰满的芙蓉花苞；千湖碧波，柔秀妍质，芙蓉出池、品味芬芳，更将花中凝月传神之美到位，可见画家对芡花形态的把握和描绘出令人心旷神怡的色艺，实乃多情深沉之写意，让画面更具清新的意象。
另外，在《出水芙蓉图》画中，水山萧瑟，灰色的山顶是素色的灰晕，黛绿的
水色是湛蓝的清澈；画面中小桥和竹篱，搭配着密密麻麻的林木，给人带来一种自然惬意的视觉冲击力。
总而言之，欧阳询在此图中的的写意表达，令人赏心悦目，在宋代山水画中显得出类拔萃。
就其艺术价值而言，《出水芙蓉图》能看出宋代大师欧阳询的诗意，亦能感受
到他一贯的写实风格，芡花的耳垂轻飘，池中的水清清，风景湛蓝，柔美、细腻而又处处勾勒出高度的细密线条，表现出随笔式传神写意与抒发情怀之美，正是宋代传神写意图画之所以深受青睐的原因所在。
总之，欧阳询的《出水芙蓉图》给人以柔美又充满动人的情趣，令人回味无穷。
其无论是画面的构图还是对芡花形态的把握表现，都处处手法精湛，彰显大师之神采飞飞。
红芙蓉图绘画技法
红芙蓉图绘画技法
此图为原图
此图为李晓明画稿
此图为完成稿
此图为白描稿，用藤黄+花青+朱磦+赭石四色打底，背景色偏黄，阴天的缘故，色彩偏暗
用白粉分花瓣平涂花头，因画法接近没骨法，平涂是注意盖住勾线但是不能出线，用朱磦分染花头一遍，正叶用花青+藤黄偏蓝平涂，其余用花青+藤黄偏黄平涂，正叶用淡墨分染一遍，阴天色彩偏暗
此图为花头用朱磦分染三次的效果，正叶用淡墨分染五次的效果，反叶用淡墨分染一次的效果。
花头用赭石、曙红分染，反叶、花苞和花茎平涂四绿
在花头颜色偏重的部位分染曙红一到两遍，花苞用胭脂分染、反叶用淡花青墨分染
用赭石、朱磦+淡墨调成背景色，从下面往上分染，让开花头，在花头上方的位置用清水接染，形成上浅下深的底色。
花头用白粉勾花丝，点花蕊，花苞花茎用淡胭脂墨勾线，正叶用浓胭脂墨勾线，反叶用淡赭石墨勾线，正叶用三绿勾叶脉，反叶用四绿勾叶脉。
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临宋画《出水芙蓉图》设色步骤
名称：《出水芙蓉图》画种：工笔花鸟尺寸：35×35厘米创作时间：2007年02月纸张：安徽产四尺净皮熟宣绘制时间：15小时墨：一得阁瓶装墨汁颜料：上海马利大盒国画颜料笔：底纹笔、勾线笔、大白云、小兰竹
第一步：
淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗。
浓墨勾正叶。
宋人原作用线尤其是花头的用线非常细，墨色也非常淡，临
摹的时候应该避免平时的用线习惯，尽量向原作靠拢。
正叶叶筋采用双钩方法为之，也有别于目前流行的正叶叶筋
两边留水线的处理手法。
淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）底纹笔刷底色。
干后用隔夜赭石（朱磦＋墨调和后放置一夜）平涂三次底色（花卉、叶子等部分不涂）。
隔夜色有渣滓，能出现比较粗糙的肌理效果，对衬托出花瓣的水灵感觉有一定的帮助。
淡白色平涂花头。
反叶、枝干平涂赭石色（赭石中可略微加入微量草绿）。
正叶、莲蓬平涂老绿色（草绿＋少许胭脂）。
第三步：
花头用淡曙红多次分染（用色一定要薄）。
染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次。
反叶、枝干用草绿分染，枝干部分采用两边往中间染的“染低法”。
反叶叶筋两边留水线，接近于近代通行的正叶处理手法。
随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染。
莲蓬用赭石色分染，最深处略加墨分染。
花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染，这样染一下以后点花蕊的时候就容易让花蕊亮起来。
正叶用花青多次分染，要有意识的挤出正叶叶筋。
越是根部这种挤的感觉越明显，到了边缘部分要弱化一些，始终保持整体的明暗关系要和谐，避免局部刻画过分。
正叶继续用墨青色（花青＋墨）提染，淡墨青色（花青＋墨）
勾勒细叶脉。
花瓣互相掩盖的地方用极淡的灰绿色（三绿＋少许墨）淡淡
的分染一下明暗关系，千万不要染过了。
花瓣尖部用浓曙红局部提染后再用中等浓度的胭脂提染一
下，胭脂为冷色，有别于曙红的暖色，提染一下胭脂，花瓣会
红的更有层次，初学者在描绘别的粉红花头的时候也可以采用
此法。
反叶。
枝干整体罩染薄五绿（三绿＋白色）。
其中枝干是从
中间往两边分染，反叶是从根部往边缘整体罩染。
同时，用五
绿提染一下莲蓬和莲子的亮面。
莲蓬周围的花瓣根部继续用淡胭脂色＋少许朱磦整体统染。
第五步：
花瓣提染中等浓度的白色，这一步非常关键，处理手法不能
雷同。
有的地方是为了挤出反瓣，有的地方是为了衬托出上层
的花瓣，所以有的地方可能提染在根部，有的地方可能提染在
中间部分。
总之，大部分的白粉还是提染在花瓣的中间部位，
分别向根部和瓣尖分染开去。
淡曙红勾勒花瓣边缘、勾细花脉。
淡墨勾花丝，随后用桔黄色（藤黄＋朱磦）复勒花丝。
淡花青复勒一下正叶的细叶脉。
用笔可以略随意一些。
浓白色立粉点花蕊，干后用很淡的淡胭脂色在花蕊的中间微
微再点一次，更好的表现花蕊的立体感觉。
正叶除了叶筋部分整体再次平涂一层偏绿的草绿色。
根据画面整体关系淡墨整体调整一下正叶的大明暗关系。
淡
赭墨色调整一下反叶的整体明暗关系。
浓胭脂点莲子的顶部圆点。
局部图1局部图2
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