琴

雅致淡远，历久弥醇
---浅谈《谿山琴况》“淡”况的审美思想“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。

古有云之：“琴者，情也；琴者，禁也。

”郊外赛马，吹箫抚琴，吟诗作对，对酒当歌，人生几何，不失为文人雅士的一大情趣啊！这其中，古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格最受文人雅士的青睐，它寄托了文人凌风傲骨，超凡脱俗的处世心态。

古有名琴绿绮、春雷、大圣遗音、九霄环佩等，也有名曲《广陵散》、《潇湘水云》、《幽兰》等。

好琴焉能没有好的弹琴方法来驾驭呢？明末清初著名的虞山派琴家徐上瀛的《谿山琴况》就是一部全面而系统的论述古琴演奏艺术的美学理论专著。

他的琴学理论可称之为是古代琴学理论的集大成者。

被誉为我国古代音乐美学三大书之一的《谿山琴况》，其所表述的琴乐审美观可以说是我国传统琴乐在成熟时期的主导审美思想，是对于中国传统音乐文化审美的很好总结。

作者总结了前人古琴表演艺术的丰富经验，以古琴演奏技艺手段为基础，在技艺上的分析又是以其琴乐审美思想为指导，且仿照司空图的“二十四诗品”而提出“二十四况”，阐释了其“和”的琴乐审美理想和追求。

二十四况分为三个层次：第一况“和”为全篇总纲，属本体论范畴；第二至九况是对琴乐的精神风格的具体阐释，属审美论的范畴；后十五况是对琴乐音色、技术、处理的具体要求，属演奏论的范畴。

本书通过对24个琴乐审美范畴的阐发，较为完整而精到地探讨了古琴演奏美学中的许多重要问题。

在琴乐“二十四况”中，具有理论核心意义的就是“和”。

“和”是我国古代音乐美学思想上一个最为基本的审美范畴，影响我国数千年的“和”的音乐审美观的核心内涵“中和”源于我国春秋时期的著名思想家，儒家学派的创始人孔子。

《乐记》要求音乐必须要有“和”的情感特征和形态特征，即“乐而不乱、乐而不说（悦）”等，这实际上是对前秦儒家思想的继承，是孔子的“乐而不淫，哀而不伤”的“中和”音乐审美观的发展。

《谿山琴况》里，“和”是诸况中最为重要的审美范畴，在全篇与琴乐审美相关的内容中，几乎都是建立在“和”的基础之上，《琴况》中指的“和”就是“弦与指合，指与音合，音与意合”，即手指必
须符合琴弦的客观性能，取音要准，节奏清楚、层次分明，技巧高超并准确地表达琴曲的思想内容。

谈即至此，不由得让人想起，孔子学琴五步法，“得其曲”、“得其数”、“得其意”、“得其人”、“得其类”，这是学琴的基本步骤，在学琴初始应该熟悉曲调，通过反复练习解决技巧上的问题，同时也应领会乐曲的思想内容，最后达到塑造音乐形象，精通音乐的目的。

在《琴况》中，作者也认为从演奏技艺上讲，弹琴首先要达到对演奏技巧的运用自如与纯熟，其次，在掌握纯熟的执法技艺基础上，在音乐演奏的处理中，要“务令宛转成韵，曲得其琴”。

使琴曲的演奏合乎音乐的章法，从而产生悦耳而富于韵味的情绪音调，达到指与音的相“和”。

孔子学琴五步法和《琴况》中关于演奏论的内容可以相结合，“和”的意思也和此有相通之处。

在“和”的基础上，全篇各况互相联络贯通，形成一个统一的有机整体，从而完成了我国古琴音乐美学的综合性建设。

从“弦”、“指”、“音”、“意”四个方面的内在关系去探讨“和”，并把“和”的观念贯穿与音色、技巧、风格、处理等各个方面，徐上瀛是第一人，他在中国音乐史上的贡献可见一斑。

在此，我谨以精简的文字语言概括一下本文中心思想“和”。

玉壶买春，赏雨茅屋。

坐中佳士，左右修竹。

白云初晴，悠鸟相逐。

眠琴绿阴，上有飞瀑。

落花无言，人淡如菊。

书之岁华，其曰可读。

这是二十四诗品中关于“淡”的诗句。

北宋时道学先驱周敦颐把儒家强调的“中和”与道家强调的“恬淡”进行综合概括，把儒、道、禅揉为一体并进而提出具有中国特点的“淡和”审美观：“淡则欲心平，和则躁心释……”北宋琴家成玉锏也提出了“淡”的观点，认为“盖调子，贵淡而有味，如食橄榄”。

《琴况》中“淡”况的始句，“弦索之行于世也，其声艳而可悦也。

独琴之为器。

焚香静对，不入歌舞场中；琴之为音，孤高岑寂，不杂丝竹伴内”。

先是站在一个整体的方面，说明弦索是以其声音华丽动听而流行于世间，可有歌舞伴唱，可有丝竹伴奏等。

再者说，惟有琴这种乐器，是与其他乐器不相同的，在演奏时，需静坐而弹，不夹杂歌舞，琴这种乐器，孤芳自赏，甘于寂寞，不杂丝竹伴内。

琴，就像寒冬才会绽放的梅一样，同属文人雅士所喜，品性高雅亮洁，孤高岑寂。

以琴喻之以梅，正合适。

所谓淡，即“清泉白石，皓月疏风，修修自得，使听之者游思缥缈，娱乐之心不知何去，斯之谓淡”。

琴像清泉白石、清风明月一样悠然自得，能使听者神思飘渺，尽去娱乐之心。

“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，古琴音乐风格属于
淡静，最适宜于夜阑人静时弹奏，因为这样的环境才能与琴乐的风格和它所追求的意境配合。

琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。

把心态放“淡”，切勿追名逐利，洗去尘世中的铅华。

“舍艳而相遇于淡者，世之高人韵士也。

而淡固未易言也，祛邪而存正，黜俗而归雅，舍媚而还淳，不着意于淡而淡之妙自臻”。

虽然舍弃华丽而追求淡泊的是世上的高人雅士。

淡固然难以演传，只要能去邪存正，退俗还雅，弃媚返淳，那么不必刻意追求淡，淡的妙处也会自然表现出来。

淡的至音和真趣也就尽显无疑。

“淡”所要表现的是，清微淡远的意境，并不是要求平淡，更多的是要淡泊名利，有多少文人雅士舍繁华世间，只求田野风光，小桥流水般淡泊。

而琴所要表达的意境就是如此之“淡”，这也是琴本身所具有的特质。

琴的音色本来就是淡的，如同松风竹雨，山泉水波，雅致清灵，制成琴曲，情趣就更为淡泊。

在弹奏的时候，当山居幽静，林木扶疏，清风入弦，扫尽炽盛喧嚣之气，居身于自然之中时，自然就有一种淡雅的心态，不被世俗所牵绊，不为凡事所忧心，弹奏的音调都是至善至妙的，表现的情趣都是天真无邪的。

琴曲在弹奏前，置身于自然中，没有华丽的装饰，有适当的环境才会烘托出琴曲所追求的意境。

琴曲的演奏所求的韵味就是恬淡纯净的，建立在“虚静”的基础上，在琴音的雅淡中，人心也会受到熏陶。

虽然，“淡”的境界不易达到，只要把心态放端正，真正做到淡泊，高雅，似梅一般无所求，仍有傲骨，淡泊俗世，所追求的“淡”的意境也就略显一二了。

老庄学派中，有云“淡乎其无味”、“淡然无极而众美从之”也是在追求真正“淡”的意境。

《谿山琴况》是我国音乐古典美学的巅峰之作。

把儒家学派所追寻的“中和”与道家的“恬淡、淡远”恰到好处的揉合而形成“淡和”的音乐审美观，是我国古代音乐文化“和”的音乐审美观的全面总结。

对中国传统音乐有很大的意义。

在对“淡”况进行分析的时候，不由得让我的心置之平静，趋于淡泊。

在完成此篇文章的时候，正值深夜，夜深人静之时，仿佛更能体会到琴曲中的“淡”所要追求的意境，一杯清茶即可，甚为淡泊。