人美版第九册美术教案
人美版九册美术教案
《人美版九册美术教案》一、引言美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径，而九年义务教育的学生正处于人格发展和艺术素养培养的关键时期。
人美版九册美术教案旨在通过系统的教学设计和富有创意的活动，促进学生全面发展，提升他们的艺术修养和绘画技巧。
二、课程概述1. 教学目标通过学习《人美版九册美术教案》，学生应：- 掌握绘画的基本技巧和艺术知识。
- 培养对美术作品的欣赏和鉴赏能力。
- 培养学生的审美意识和独立思考能力。
- 培养学生的创新意识和创造能力。
- 培养学生的团队协作意识和表达能力。
2. 教学内容《人美版九册美术教案》包含以下内容：- 素描基础技法训练。
- 水彩画的基本知识和技巧。
- 中国传统画法的学习和实践。
- 西方绘画风格和艺术流派的介绍。
- 名家作品的欣赏和分析。
- 图像设计和创意表达的实践。
- 实践性项目和班级合作创作。
三、教学方法1. 多媒体教学通过使用多媒体技术，教师能够向学生展示各种绘画技法、艺术作品和创作过程。
通过图像、视频和音频的辅助，学生可以更好地理解艺术概念和学习方法。
2. 示范教学教师可以通过实际绘画过程的示范，向学生展示正确的绘画技巧和方法。
学生可以通过观察、模仿和实践，逐步提高他们的绘画水平。
3. 小组合作小组合作是培养学生团队协作和交流能力的重要方法。
教师可以设计各种小组项目，通过学生之间的合作创作，促进他们的艺术表达和创新能力的发展。
4. 实践项目实践项目是教学的重要环节，通过实际的绘画活动和创作任务，学生可以将所学的理论知识应用于实际情境中。
这样的实践经验可以帮助学生更好地理解和掌握所学的内容。
四、教学安排1. 整体规划《人美版九册美术教案》按照不同主题和技法进行分册，每册包含若干个单元，每个单元包含多个课时。
教学安排可以根据学校的具体情况和学生的学习进度进行调整。
2. 单元设计每个单元包含以下内容：- 单元主题和目标。
- 教学重点和难点。
- 教学方法和活动设计。
人美版 第九册教案
一、教材分析（一）编辑指导思想本课是一节集中欣赏人物肖像的“欣赏·评述”课。
通过本课的学习，学生可以初步了解肖像艺术的特征，认识肖像艺术形神统一的艺术表现力；通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一，认识艺术风格的多样性，从而了解美术语言与作品表现力的关系。
（二）教材版面分析本课两个页面，共展现艺术家作品5幅，学生作品3幅。
艺术家作品中涉及中国画、油画、版画、雕塑、速写，教师可引导学生通过对比欣赏的方法，了解不同艺术表现形式的特点。
曾鲸的《张卿子像图轴》是一幅立轴绢本设色人像，书中选用了局部。
此画高111.4厘米，宽36.2厘米。
张卿子是一位诗人兼名医，他编辑的《伤寒论》称之为“张卿子伤寒论”。
图中张卿子身着浅青色长袍，头戴乌巾，指甲修长，悠然捻须。
画家曾鲸将人物刻画得仪表端雅，仪态安详。
此画先用淡墨多层烘染，再加以染彩，色调柔美，在加轮廓色时，画家不仅注重不同质感的表现，还特别注意在耳朵等部位用较浓的赭石色勾提，达到墨色浑然一体的效果。
这幅画是曾鲸59岁精心绘制的佳作，人物刻画形神兼备，呼之欲出，是中国人物画的珍品。
《藏族女孩》是版画家李焕民的套色水印版画代表之作，高43厘米，宽23 3厘米。
它以其精美细腻的娴熟技法引起了大家的关注和好评，现被中国美术馆收藏。
套色水印木刻特别讲究刀味、水味和版味的各种表现技法。
在版画中，刀味即用各种不同刀口的刻刀（半圆形、三角形、平口形）在木板上刻制出来的刀痕的味道。
水味就是利用印制版画过程中，颜色水分干湿的不同变化产生的自然过渡衔接的浸润色彩，水多时颜色浅而朦胧，水少时颜色深而浓厚。
版味就是利用板材的自然肌理、纹路产生的独特效果。
《藏族女孩》画面的构图为近距离肖像特写，从视觉上非常抓人。
从刀法上看，女孩脸部没有一点刀痕，为的是表现女孩较细腻的皮肤，在长长的眉毛、充满渴望的眼睛及小巧的鼻翼处也只恰到好处地留下了点点刀痕。
美术教案第九册（全册）
美术教案第九册（全册）人教版美术教案第九册(全册)人教版美术教案第九册(全册)目录：1万绿丛中一点红2色彩的和谐3美丽的纹样4礼物的外套5趣味文字6地球的新生7古朴精美的华表8鸟语花香9陶泥的世界10诗情画意11为解放军叔叔画张像12会跳的玩具13电脑美术14美术学习纪录袋15元宵节里挂彩灯16珍爱国宝古代的陶瓷艺术1、万绿丛中一点红领域：造型·表现课时：2课时教学目标：认识色彩的对比并进行涂色练习，引导学生能利用对比色来装点自己的生活教学重点：认识色彩的对比教学难点：如何运用对比色教学用具：教师：课件学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布教学思路：本课首先通过欣赏，使学生感受到对比色的强烈，在观察色轮表发现哪些颜色是对比色，它们有什么共同的特征，明白补色的关系，最后通过实践巩固所学知识教学过程：第一课时1欣赏：(1)出示课题万绿丛中一点红(2)比较：相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同.2发现：(1)当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了.(2)观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系(3)在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比如红与绿橙与蓝黄与紫都称为对比色(4)引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体3学生在色环上寻找尽可能多的对比色并尝试用水粉色表现出来比一比那一组同学画出来的对比色最多第二课时1欣赏作品；绘画(高更凡高卢梭等)雕塑家居服饰等诸多方面对比色的应用学生提出自己的见解2了解招贴画欣赏德国和俄国的对比色招贴画学生分组讨论：什么是招贴画?它们有什么特点?了解元素：标题主题图标注语3实践：(1)以剪贴为主，用对比色组织一幅招贴画(2)学生作业，教师巡回指导4学生的作品展评：结合招贴画的特点根据本节课的要点开展点评2、色彩的和谐领域：造型·表现课时：1课时教学目标：1认识邻近色，掌握邻近色的调配规律2用邻近色进行涂色练习3感受色彩的魅力教学重点：认识邻近色并掌握其调色方法教学难点：如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果教学准备：教师：课件水粉颜料和绘画工具学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布教学思路：本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法；最后最后通过动手实践达到本课的学习目的教学过程：1引导欣赏：(1)播放录象，欣赏生活中的邻近色画面(2)出示课题色彩的和谐(3)复习对比色，比较邻近色与对比色的区别2目标发展：(1)什么是邻近色?(出示色轮)在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色如：黄黄绿绿红紫紫蓝紫黄橙橙红橙(2)寻找邻近色(师生互动)A家居图片B生活图片C建筑图片(3)欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐(4)师示范邻近色的调配方法黄色里逐渐加大蓝色比例，最后变成绿色3实践活动：(1)作业：用邻近色组织一幅画面(2)学生动手操作，教师巡视指导4作业展评3、美丽的纹样教学目标：了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用应会运用以前学过的点线面等装饰方法和夸张变形省略等变化方法来对适合纹样进行装饰培养学生的审美能力和动手能力教学重点：学会用几何形自然形等要素点线面来装饰适合图形的纹样教学难点：运用点线面三要素及夸张变形等变化方法来设计制作适合纹样教学具准备：适合纹样图片资料作画工具等教学过程：第一课时1组织教学导入新课欣赏图案将学生带入美丽的图案中(图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣)学生欣赏图案提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律?生：我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形圆形正方形生：有的外形像桃子有的像树叶生：里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起生：里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形方形(同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点)师总结学生的发言，揭示课题：适合纹样2了解知识掌握方法师：在我们生活中可以发现很多这样的`图案来说一说，你在哪些地方见过它们?生讨论发言师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢?我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：1)什么是适合纹样?2)基本形有哪些?3)我们可以有哪些填充的图案生欣赏思考讨论师和生一起总结：1)适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征2)可以有正方形圆形三角形自然形人造形等3)我们可以用点线面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰(了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作)师：在以前我们学过了夸张变形省略等方法，这节课中我们可以用到它们3构思设计制作精美的适合纹样师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状生作业起稿师巡视辅导第二课时1学生展示纹样底稿，师生根据本课学习重点要求进行互评2学生进一步涂色完成作品师生根据本课学习重点要求进行互评3教师展示适合纹样在生活中的应用实例：服饰家居等4学生尝试将自己设计的纹样应用装饰生活物品师生根据本课学习重点要求进行互评4、礼物的外套教学目标：1了解礼物包装的作用2通过折剪粘等技法，给礼物穿上美丽的外套3将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装4让学生感受美化生活用品的乐趣教学重点：礼物外包装的设计方法教学难点：不同包装材料的巧妙地设计教学准备：1学生寻找身边的各种可利用的材料2课前教师收集不同风格的礼物包装教学过程：一引导阶段1组织教学2教师出示图片对比：一普通的月饼和经过包装后的月饼学生通过对比了解到：随着时代的发展，人们对日常礼包装越来越重视；让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加喜爱3导入课题二发展阶段1教师展示课件，讲解方行纸盒的包装(1)根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央(2)用双面胶或胶水接合两边(3)抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入(4)将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，注意折线须对准盒高的中线另一面做法相同(5)用柔软的材料制作花束系在理盒上2让学生讨论不同的礼物是怎么包装的，师生交流3教师给学生展示不同包装的礼物，开拓学生的眼界4学生练习：用废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装可以设计单独的包装，也可以设计一组包装5教师巡视指导6作业评讲：学生之间，师生之间互相点评三教学拓展1可以将包装设计装饰成小动物小娃娃旅行鞋星星等形状2也可以使用用旧的药瓶饮料瓶香水瓶牛奶纸盒等作基本形状来练习包装，然后再用带子彩色纸等材料加以美化，利用纸垫金属小圆片等物进行装饰5、趣味文字教学目的；在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画笔顺与书写方法和美化方法，培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣教学重难点：1了解美术字基础知识，掌握变体美术字的书写方法与美化方法2提高学生想象能力和表现能力，感受趣味美术字的乐趣课前准备1学具：记号笔水彩笔荧光笔2教具：各种美术字和变体美术字记号笔教材分析：通过欣赏美术字了解各种美术字体的特点，比较变体美术字并感受变体文字的趣味性引导学生掌握变体美术字的基本书写方法，提高对美术字装饰和美化效果，了解美术字在生活中的广泛运用教学过程；第一课时1引导阶段认识基本美术字体及其特点：出示宋体黑体等基本文字引导学生欣赏其特点宋体：端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显黑体：笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力欣赏基本美术字体和变体美术字的比较出示范字花两种美术字引导学生观察那种更有趣味?为什么?生--2发展阶段认识趣味文字的特点：趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形加工装饰而成的，使之更加夸张突出醒目美观趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以它的特点是：具形象又简洁美观生动有趣等趣味文字的分类a笔画变化：改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性b字形变化：改变字的外形，使之更有造型感c结构变化：将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果d形象性：根据文字含义运用形象图案来装饰字体欣赏优秀美术字。
人美版美术第9册教案(新)
3、情感目标：在绘画中培养学生的观察力、表现能力。
教学重点：
认识各种透视现象（特别是近大远小的透视现象）。
教学难点：
在绘画中运用透视知识。
教具准备：
图片资料、勾线笔、素描纸。
学生用具：
素描纸、勾线笔。
教师主导
学生主体
二次备课
一、欣赏图片，导入新课。
3、请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
4、总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
5、欣赏教材中的画家作品，提问：两幅画中表现的人物各有什么特点?线条是如何运用的？
6、教师请一位同学做模特，用线演示人物写生的方法步骤。
五、作品展示，学生自评。
六、拓展延伸，总结知识，鼓励学生善于观察生活。
学生结合自己的理解回答。
学生认真观察并揣摩画中人物的神态，感受人物的形神兼备。
学生尝试组织语言描述感受到的人物个性品质特征。
小组内的同学细致观察画面，进行交流讨论。
（可赘述一下肖像画中三庭五眼相关知识，这对学生理解和学习肖像画很重要）
3、教师示范：根据风景照片用速写的方式画下来，注意线条的流畅性，组织线条的过程中还应注意线条的前后，疏密等关系。
问：如果没有接触画布，它是如何改变画面图案的？小结：菠萝可以靠自己的肢体的动作和速度影响画面，因此，有人称他为“行为画家”。研究抽象画
3、学学波洛克1、对比与改变提问：你的作品与画家的作品相比少了什么？画家的线条和色彩有什么特点？布局上有什么特点？对比波洛克的《蓝棒NO.11》与自己尝试创作的作品。小组思考、讨论。提问：怎样才能让色彩有层次？总结：波洛克的抽象绘画作品色彩层次丰富，相互呼应，线条繁杂。他在创作时也是边滴洒边思考边改进，不断完善作品，知道满意为止。2、给色彩加点料。请同学们观察抽象画布局，看看这些颜色有什么。答：颜色里看上去有沙子。
学校美术课教学必备的人美版第九册教案
学校美术课教学必备的人美版第九册教案（下）作为一门艺术课程，美术的教学需要特定的教材来辅助教师讲授，同时需要科学的教学模式来促进学生的艺术创作能力。
人美版第九册是一本课程教材，它将美术知识进行了系统性的梳理，并且通过图文并茂的方式让学生更加容易理解，掌握知识点。
下面将结合自己的教学经验，阐述人美版第九册在美术教学中的重要性，以及如何利用教材进行教学。
人美版第九册是一本适用于初中二年级学生的教材。
该教材包含了近现代美术作品、中国民间艺术、油画、版画、书法、雕塑等艺术形式的介绍。
相对于其他美术书籍，人美版第九册最大的优势在于它将艺术形式进行了系统性的介绍，让学生对不同的艺术形式有了更加深入的了解。
这对于美术教学来说是非常有帮助的，因为美术作品的艺术形式是多种多样的，为了在教学中更加全面的帮助学生学习，我们需要有一个包含各种艺术形式的教材。
人美版第九册可以很好地胜任这个任务。
人美版第九册的图片和图解非常清晰，有助于学生理解知识点和形式特点。
对于学生来说，美术知识往往比较抽象。
而这本教材通过图文结合的方式，让学生可以更加直观的理解美术作品的特点和形式。
在教学中，我们可以选择几张比较有代表性的图片，让学生在了解作品的同时，观察细节，了解作者的构图、色彩等手段。
这不仅能够提升学生的艺术鉴赏能力，还能够帮助他们更好的在创作中吸收各种美术元素。
人美版第九册对于艺术教育的价值观有一定的引导和提示作用。
书中介绍的美术作品大多都有一定的艺术价值，包括其传播价值、历史价值、审美价值等等。
通过分析作品，让学生认识到美术作品所代表的意义和影响，培养出学生的审美意识和艺术情趣。
在教学的时候，我们可以在教材基础上开展讨论，引导学生思考。
人美版第九册的教学内容严谨，具有针对性。
针对不同的学习层次和需求，教材在细节上做了很多精细的设计，包括细节突出、知识点重点突出、学生思考及创作的引导等。
这为教师提供了更多的操作手段，可以有针对性地对学生进行教育和辅导。
人美版小学美术第九册教案教材分析
人美版小学美术第九册教案主备人：曾水秀一、教材分析1、从整体结构上看,注重知识的延续性. 本册教材的各课内容彼此没有非常紧密的联系,和以往一样采用并列式散点式而非单元式,因此,教师在安排教学时,课序可以根据季节,学校及学生的实际情况做一定的调整.同时本册教材进一步延续整套教材的知识体系,如:线条系列的《画人像》;国画系列的《动物的脸》;色彩系列的《色彩的色相》,《色彩的明度》;泥塑系列的《杯子的设计》;版画系列的漏印版画《唱起来跳起来》.欣赏系列的《肖像艺术》,《飞天》,教师在教学中应注意新旧知识的衔接.2、从学习领域上看,强调综合性. 全册共有19课,其中造型•表现和设计•应用占有较大比重,欣赏•评述有专题欣赏,但大多随堂教学相对比较薄弱,"综合•探索" 领域有两课,但其他课中也渗透了综合,如:《美术中的比例知识》中剪贴画相结合,体现了学科内的综合.再如:《有趣的汉字》是语文与书法的结合;《美术中的比例知识》是美术与数学的结合,在教学中不讲比例的定义,讲与美术学科相关的知识,体现了跨学科的总和.3、从主题选择上看,突出多元化与趣味性. "美术与自我"主题,为0课,"美术与社会" 主题有5课占总数29.4% ,"美术与自然"主题有2课占总数的11.8%,"纯学科表现"主题有5课《肖像艺术》,《画人像》,《绘画中的透视现象》,《美术中的比例知识》,《色彩的色相》,《色彩的明度》,体占总数的29.4%,在其他主题方面(包括生活用品,机械等)共有6课,占总数的35.3%.从以上数据可以看出本册教科书淡化了"美术与自我"主题, 而"纯学科表现"主题比前几册有了强化, 体现了知识的基础性.同时注重传承民族传统文化,编排了《飞天》,《有趣的汉字》,《偶戏》;内页大开本介绍了《雅典娜神庙》,《美术中的比例知识》一课中重点欣赏了哥特式建筑代表《巴黎圣母院》的比例之美,体现了教材的多元化.《提线纸偶》《有人脸的器物》《光盘架的设计》《杯子的设计》等课紧密联系学生的生活,体现了教材的趣味性.二、全册重难点（一）重点：1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力，分析色彩的对比，能写生简单的生活物体透视现象。
人美版第九册小学美术教案.doc
人美版第九册小学美术教案人美版第九册小学美术教案认识中国画教学目的1、欣赏中国画的作品范例，初步了解中国画的特点。
2、了解学习中国画的笔墨表现技法。
3、掌握正确运用点、线、面进行笔墨练习。
教学重点掌握中国画笔、墨、水分的特性。
教学难点水分的运用和把握。
教具准备毛笔、墨、国画颜料、水罐、调色盘、生纸宣、抹布、报纸等。
课时一课时教学过程1、组织教学。
2、欣赏中国画的优秀范例，让学生了解中国画的魅力。
构图，线条，色彩，书法等方面。
3、介绍中国画使用的材料笔常用的有羊毫、狼毫和兼毫三种。
羊毫的毛质较软，吸水量较大，适宜染色，狼毫毛质较硬，弹性好，适宜勾线，兼毫是狼毫和羊毫的合制，有两着的特性。
墨有油烟和松烟两类，我们常用的有“一得阁”墨汁。
纸生宣纸或吸水性强的毛边纸。
砚塑料调色盘或普通的白瓷平底盘子。
水和盛器调墨洗笔用的杯子一个。
颜料软管国画颜料（水彩颜料也可代替）。
报纸铺垫在桌上，防止弄脏桌子。
抹布用于吸笔上多余的水，课后清理桌面等。
4、讲授笔墨的基本技法；执笔方法中锋运笔时笔杆垂直，笔尖在所画线的中间。
侧峰偏锋运笔。
运笔方法提、按、顿、挫、揉、拖、顺、逆、勾勒、皴、擦等。
用墨焦墨、重墨、浓墨、淡墨、轻墨一次用墨、二次用墨。
5、学生练习，教师巡视指导。
6、教师点评。
二、南瓜和辣椒（中国画）教学目的1、了解国画传统写意瓜果技法。
2、学习写意南瓜和辣椒的简单画法，掌握基本的笔墨技能。
教学重点理解瓜果的形态特征及笔墨的掌握运用。
教学难点如何较好地运用笔墨生动地表现南瓜和辣椒。
教具准备毛笔、墨、国画颜料、水罐、调色盘、生宣纸等。
课时一课时教学过程1、组织教学。
2、指导学生欣赏著名画家齐白石的南瓜，引导学生了解南瓜的特点。
3、欣赏简笔画的南瓜和辣椒，加深学生对它们外形的理解，直观辨别南瓜和辣椒外形的差异。
4、教师示范作画过程，进行具体的技法指导⑴南瓜用色朱砂、藤黄师先把笔润湿，朱砂调些藤黄，笔尖再蘸点颜色，从上而下，自左向右，侧锋用笔，注意浓淡变化，约画五、六笔，每一笔高低变化应有变化。
帮助老师更好地授课的人美版第九册美术教案
帮助老师更好地授课的人美版第九册美术教案（下）在当今时代，艺术教育具有至关重要的意义。
因为在视觉时代，艺术对于培养学生的审美观、创造力以及表现力等多方面都有着极其重要的作用。
而在一些发达国家，艺术教育已经成为了学校教育的必修课程，这也表明了艺术教育的重要性和必要性。
为此，人美教育推出了第九册美术课程，就是帮助老师更好地授课，让学生更好地体验和领悟艺术。
如今，人美教育在第九册美术教案的更新上，始终是遵循艺术教育的规律，逐步推进新时代的美术课堂教学。
其中，新教案还采用了多媒体教学技术，并结合社会、文化、经济发展，串联了当下的美术教育，创新美术教育中的语境和模式，实现了更个性化、更实用化、更人性化的美术教学目标。
帮助老师更好地授课，一直是人美版美术教育中的一项重点工作。
人美教育研发的第九册美术教案通过制定完善的课程目标和教学方案，帮助老师更好地准备和授课。
同时，人美教育还制定了适用于不同年龄段、不同学生水平的教学内容，提供多样化的教学素材，帮助老师更好地进行教学。
在教学素材方面，人美教育通过精选世界各地的优秀美术作品，提供丰富多彩的教学素材，激发学生的学习兴趣和创作灵感。
人美教育还建立了丰富的案例库，通过实际案例的讲解和分析，帮助学生更好地掌握美术知识和技能。
而在教学模型方面，人美教育推出了集体教学、合作探究、自由创作、互动交流等多个教学模型，创造性地引导学生参与到探究艺术之美的过程中，通过相互合作、分享、互动，提高学生的艺术修养和美术表现能力。
在课程教学方案上，人美教育还结合实际情况，为学生和教师提供了丰富的教学资料、教学视频、策略介绍、课件手册等，更为方便教师和学生的课堂教学。
人美教育还提供了一体化的教学方案和技术支持，教师可以根据自身授课需求，选择相应的教学方案。
同时，人美教育也提供了全程技术支持，确保教师顺利开展教学活动，为学生提供更好的教育资源和服务。
人美教育还制定了全面的教育评估体系，对教学效果进行评估和提升。
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第1课肖像艺术教学目标要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。
教学重点了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
教学难点使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。
教学准备：人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。
教学过程一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。
速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。
在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。
指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。
)教师巡回辅导。
学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。
速写时间为20分钟。
四、讲评：抓住动态的表现作重点讲评。
第2课画人像教学目标1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点人物的脸型和表情教学难点人物肖像画的表现具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等教学过程一、游戏导入1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜"他"是谁2、说说"他"的特征仔细观察，"他"有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说"我"的特征二、新课1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。
（如脸型、五官、性格等）2、说说艺术作品中典型人物的某些特征《蒙娜丽萨》出示艺术作品学生观察、体验、讨论人物特征教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》学生说说感受、特征，教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡高自画像》出示艺术作品学生观察、体验、讨论、猜想人物特征教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
毕加索的人物肖像画现代版的《蒙娜丽萨》三、探索1、比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。
在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。
这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。
摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。
他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。
人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）教师出示几种常见的脸型请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情4、同学们，你们"哭过"、"笑过"、"怒过"、"乐过"、"惊喜过"吗？（请几名学生上台来表演"哭、笑、怒、乐、惊"的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。
（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）五、临摹练习学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导：尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？七、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
第3课绘画中的透视现象教学目标通过学习能发现生活中的透视现象。
初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学准备投影片、多媒体教学设备等教学过程一、导入1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。
师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？2、讨论（1）在纸上表现的事物（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）二、新授（1）同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。
板书课题：（绘画中的透视现象）透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。
空气透视研究和表示空间距离。
（2）在近大远小的透视现象中，由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）三、指导学生作画1、先找到消失点3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业，老师指导五、小结、作业评讲第4课美术中的比例知识教学目标通过学习能发现美术中的比例知识。
初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学准备投影片、多媒体教学设备等教学过程一、导入1、观察书中的范画，你有什么体会？师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？2、讨论（1）在纸上表现的事物（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）二、新授宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。
山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。
下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。
这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。
《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。
巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。
它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。
今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。
小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。
三、讲评上节课作业1、透视现象是否正确？近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。
2、说说周围环境中的透视现象3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。
5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。
四、学生做画老师辅导第5课偶戏教学目的：1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
教学重点收集一些布袋偶戏的资料。
教学难点偶戏道具的装饰方法。
教学准备各种废旧材料、线绳教学过程：一、欣赏导入：1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。
偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。
偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。
2、讨论交流课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。
下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。
二、新课1、欣赏课文图片请同学们看书，和同学讨论课本上的这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。
教师总结发言。
2、了解一些制作木偶的方法。
师：看！有那么多的装饰方法，我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。
生：（按组装饰小纸偶。
）师：噢，上来了那么多的小朋友。
谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？三、学生制作，教师巡视指导。
教学环节说明及反思：这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。
更进一步地体现学生的学习主动性。
四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。
现在，开始装饰我们的纸偶。
注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。
看哪个组做得又快又好。
现在开始。
生：（分工装饰小纸偶。
）五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。
六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。