设计与艺术、经济、科技的关系
艺术设计与经济发展的关系
艺术设计与经济发展的关系艺术设计是文化领域中的一个主要组成部分，无论在传统社会还是现代社会，艺术设计都扮演着十分重要的角色。
随着经济的不断发展，艺术设计也逐渐得到了更广泛的应用，而这种应用不仅仅体现在美观性上，同样也在借助美术设计这一艺术手段实现经济效益。
因此，本文将以艺术设计与经济发展的关系为主题，结合实际例子进行详细阐述。
首先，艺术设计能够促进产品的销售。
在商品经济高度发达的今天，消费者对于产品的要求变得越来越高，尤其是对于产品外观的重视程度更是高于以往。
通过艺术设计的手段，产品的外观可以得到进一步提升，并更好地满足消费者需求，进而实现产品的快速销售。
以苹果公司为例，苹果在设计时几乎是以美学作为第一位的，它的产品一直被认为是技术和艺术的完美结合。
从苹果公司所推出的每一代智能手机中，无不体现出其高度的设计感，每一款手机的设计，都在完美上升到一个新的层次。
因此，苹果的成功也更多地源于产品设计的完美，而这也成为了其他品牌的样板，进而推动了整个经济发展。
除此之外，艺术设计也能够成为区分产品差异化和品牌竞争力的一大标志。
在同质化产品越来越多的今天，产品差异化成为了一种时尚和产品定位的方式。
而不同品牌所蕴含的不同设计方案，恰恰是促进产品差异化最为有效的方式。
例如，NIKE 与Adidas之间的商业竞争，虽然它们的产品种类很相似，但却有着完全不同的设计语言，这就导致了消费者在进行购物时会倾向于选择自己更喜欢的品牌。
因此，艺术设计为品牌提供了一个提升竞争力和形象的好的机会。
此外，艺术设计也能够提升整个经济运作的效益。
一些具有创造力的艺术设计成果，能够在人们心中树立出一个统一、美好的理念，同时整个社会也会因此而变得更具审美水平。
例如，中国传统艺术中的国画绘画，由于其独特的线条和色彩构成，从而成为了独具特色的艺术形式。
在中国民间文化中，国画绘画一直占据着非常重要的地位，成为了一种保护民间文化的手段。
同时，国画也为其所属的经济领域带来了更多的观光客和文化消费者。
试论艺术设计与社会经济发展的关系
内容摘要：艺术设计是一种有目的的创造活动，是协调人和环境、个人和社会、生产和消费之间的一种手段。
它的经济属性是它区别其他艺术活动、手工业的首要特征。
艺术设计的技术性、经济性、文化性决定了只有社会经济高度发展才会有艺术文化的繁荣。
作为艺术与科技相结合的产物，艺术设计同样也是一种生产力，推动着社会经济的发展。
关键词：艺术设计社会经济生产力关系一、艺术设计伴随着人类的生产劳动的产生而产生就艺术设计这一创造性的活动来说，它是伴随着人类物质生产活动和器物文化的出现而出现的。
它实际上就是“人类为生存而进行的造物活动，是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。
这种造物具有一定的审美属性和精神价值，因而是一种艺术质的造物”。
人类的历史是从制造工具开始的，艺术设计的历史之河也从这里发源。
当人类的祖先把一块石头敲打成用来切割和砍削的石刀时，最早的设计活动就开始了，这把石刀就是最初的设计产品。
这种工具的创造首先符合实用目的，同时也顾及到了用起来方便、省力，以引起主体的快感。
它的制作过程具备了设计所要求的从预想、选料到加工成型等必备过程，它的功能和形式结合于一体。
最早制作劳动工具如石斧、石刀、弓和箭的原始猎人,是人类第一批设计师。
工具的制造是人类自我革命的开始，也是人类区别于其他物种族类的根本。
我们今天所看到的最早的史前艺术品，差不多都是与人的生活最紧密相联系的工具和食用器。
这些就是我们人类早期之艺术设计。
艺术设计于是随着人类文明的发展而发展，随着人类的科学文明水平的提高，艺术设计也越来越科学化，其技术性也越来越高，艺术设计逐步成为了一种有目的的创造活动，成为了协调人和环境、个人和社会、生产和消费之间的手段。
二、经济属性贯穿于艺术设计活动过程的始终艺术设计的经济属性是它区别其他艺术活动、手工业的首要特征。
人的相互关联构成复杂的社会，社会的不断进步与发展必然导致人对物质和精神生活的追求，艺术设计通过艺术与技术相结合的创新设计，像其他社会生产力一样创造社会的物质文明。
艺术、设计、科学三者之间的关系
一、艺术、设计、科学三者之间的关系。
文艺复兴使“美术”从“艺术”中分离出来，形成所谓的“大美术”、“小美术”，工业革命使“设计”从剩下的“小美术”即“装饰艺术”中分离出来。
美术辞典对设计的解释是这样的——“根据一定的目的和要求所形成的构思和意图，运用符号形象地表现为可视的内容，作为造型活动的重要阶段的造型计划可称为设计。
”因为设计既要满足人们的生理需求又要满足人们的心理需求，所以有人把设计定义为科学的艺术，也有人定义为艺术的科学。
他们争论的焦点是:在设计中艺术的成分居多还是科学的成分居多。
我们暂且把设计看成是美的“物化”。
当美的“物化”达到一定质量时，才能形成一种较高形态的生产力。
但并非美的“物化”质量越大，它的物质和精神形态生产力就越高。
它受到时代性和创造性的制约，时代性又包括科技形态、历史遗产及意识形态；经济基础、地域、市场、艺术观、思想基础，创造性又受科学的方法、敏锐的感受以及客观标准、文化标准、商业标准、主观标准的制约。
只有当美的“物化“与以上这些因素相适应时，才能对生产力的主体和实体部分起到更佳的扩张作用。
从这个意义上说，设计是科学;设计师在创造某种使用功能时更重要的是赋予其以人类情感和生命即满足人类的心理需求，设计师要表现人类情感，设计同样是艺术。
艺术是通过自己特殊的语言表达感情和情感活动；设计也通过自己的语言——材质、色彩、形体构造及整体传达它的功能目的和深层的文化含义。
社会发展到多元化的今天，我们没有必要下结论说设计到底是艺术还是科学，它是艺术和科学的多角度的融合。
人的情感将设计和科学、艺术紧紧地联系在一起，适应当时当地的人的情感需要对设计来说是重要的。
就拿曾经风靡整个世界的现代主义风格来说，现代主义注重使用功能，适合目的、用途而淡漠了人的精神需要；崇尚几何形，排斥有机形，而未能协调好人与自然的关系；消除设计上的装饰，实际上是失去了表现人类情感的一个重要形式，它并非出于对人的关怀，而是对机械大生产的关心；反对历史式样而忽视了人类文化的连续性；追求形象纯化，风格统一而未能考虑到文化的民族性、差异性，更忽视了人的个性和多样性。
请结合事例,分别从艺术、科技及经济角度论述设计的基本特征
请结合事例,分别从艺术、科技及经济角度论述设计的基本特征设计是一种创新的过程，它能够将人的需求固化为可实现的想法，并且运用各种技术和知识，将这些想法转化为具有实际价值的产品或体验。
在当代社会，设计已经成为一个重要的领域，影响到各行各业的领域。
从艺术角度来看，设计是一种艺术形式。
它要求设计师传达情感、思想和美感，以创造具有艺术价值和审美价值的产品。
艺术性设计的经典案例是德国设计大师Braun公司的产品设计。
他们的产品简洁、美观、实用，经常被称为“功能主义设计”的典范。
这种设计强调产品的实用性和美学高度，同时也注重其质量和耐久性。
艺术性设计可以增加产品的附加价值，提高其品牌形象和受欢迎程度。
从科技角度来看，设计是一种基于技术的解决方案。
这种设计集成了多种技术方法，旨在创建新的产品和服务，以满足未满足的需求和需求。
科技性设计的一个例子是智能家居系统。
这种设计将许多家用电器和技术设备集成在一起，可通过手机应用程序控制。
这种设计并非只有美丽的外观，还需要遵循人机交互设计的原则，以使其易于使用和操作。
科技性设计可以促进创新，帮助实现新技术的应用和可持续性发展。
从经济角度来看，设计是一种竞争优势。
这种设计可以成为吸引消费者的关键因素，提高产品的竞争力和市场份额。
经济性设计的一个例子是苹果公司的产品设计。
他们的产品不仅外观美观，而且具有独特的用户体验，引领了市场趋势。
同时，他们还利用设计思维来开发新产品，满足客户需求，提高企业效益。
经济性设计可以增加产品的附加价值，提高品牌的声誉和市场份额，为企业创造更高的利润。
综上所述，设计具有艺术性、科技性和经济性的基本特征。
作为一个不断发展的领域，设计将继续影响着我们的生活方式和社会。
论设计与艺术、科技、经济、文化的关系
成现实。 Ｉ Ｔ资 源需 要进 行设 计 ， 以整合 利用 ， 形 成 高 品质 的新 产 品 ， 通过 大量 的市 场所 吸 收 ， 完 成技 术 的社会
强 调多 样 化 ， 动 态优 化 和计 算机 为特 点 ， 它 必 须 依 靠 现 代 科 学 方 法 来 解 决 日益 复 杂 的 问 题 。现 代 设 计 与 现 代 知 识体 系 紧密 相连 ， 是设 计 和科 学联 系 在一 起 的重要 组成 部 分 。
（ 三） 设计 是科 学技 术 商品 化 的载体 。科 学 技术 是一 种 资源 ， 设 计 不仅 得 到物 化载 体 的科学 技术 ， 尤 其是
财富 ， 从而 起 到在科 技 领域 中的重要 作 用 。
设 计 和 技术 之 间的关 系是 发 展 和使 用 ， 所 有 类别 中都 包含 设 计 和技 术 ， 并 且 科 学 技 术都 是 由设 计 转 化 为商 品 。没有 技术 就 没有设 计 思想 ， 科 学技 术 没有 设计 的参 与就 找 不到 社会 生 活 的结 合 点 ， 从 而不 能转 化 为 社 会财 富 和精 神财 富 。 设计 是科 学 和技 术 的载 体 ， 它是 本身 就是 技术 的一 部 分 。 之所 以美 国科 技政 策设 计 的 高应 力 ， 因为 他们 的 目的是 要 提高 国际竞争 力 。
结 实 的基 础 。另外 电影 、 广播 、 电视 等新 媒 体 的使 用 ， 使 广告 业快 速 发展 ， 运 用 创新 的技术 来传 达 ， 极 大地 丰 富了视 觉设 计 的表 现手 法 ， 同 时也极 大 地扩 大和 深化 了视 觉传 播 领域 。因为全 新 的信 息技 术 的快速 发展 ， 设 计 以及 生产 的模 式 深受 影 响 ， 取 得 了飞跃 式 的革 新 。如果 说 现代设 计 运动 是工 业革 命 的反 响 ， 那 么后 现代 主
从设计史的角度谈谈艺术与经济之间的关系
从设计史的角度谈谈艺术与经济之间的关系王艺舟当今社会，艺术设计在各个国家中都已经成为了一个国家经济、文化表现的重要组成部分，无论是商品种类的多样化、建筑的百变造型、广告的推陈出新，还是越来越多的艺术门类、艺术课程以及艺术学院的开设，都标志着国家在拥有一定的经济基础的前提下，为了提升人民平均审美而越来越多的注视到艺术的发展。
因此，本文试图从设计史，艺术发展，科学技术，经济水平，市场消费等方向来探讨艺术与经济之间所存在的种种关联。
一、设计与经济的起源在人类文明的最初阶段，人们像狩猎者一样觅食，保证自己的基本生活，这基本上可以算作是人类的第一次经济活动，然后人们可以通过不同的表达方式进行沟通，画出图像以确保沟通顺畅。
在洞穴中发现的绘画与雕刻可以作为我们祖先艺术文明的证明。
而从史前社会学会使用工具、制作工具的时期开始，这种有意识的创造性活动已经揭开了设计史的序章；也是从同时期开始，人类开始创造经济价值。
并且从人类的发展历史与设计学的发展史来看，所有重大的经济飞跃时期必定伴随着艺术与设计的蓬勃发展。
例如希腊与罗马时期是艺术史上的第一个黄金时代，无论是雕刻，建筑，诗歌以及绘画都达到了全面的繁荣，其影响可以一直延续到文艺复兴时期以及更长远的时代。
随着时间的推移，经济与艺术活动到达了一个新的层面。
在亚当史密斯的《国富论》中，经济学已经被列为科学学科之一，在此基础上，艺术已经成为每一个文明社会不可或缺的一个文化元素。
现代艺术的产生是英国由于工业革命的兴起带动了同时期经济、政治、文化的发展，从而成为了现代艺术设计的发源地。
而同时，由于工业革命带来的新型能源，动力和各类新型材料，使得艺术的范围大大扩展，不仅仅是局限于传统艺术，新的思想与新的理念不断注入，也促生了新的艺术类型。
同样，在经济稳定、人民生活稳定的条件下，开始有经济资本加入到艺术行业，无论是艺术品的价值被提升还是开始关注艺术人数变多，都使得艺术同样开始创造经济价值。
艺术设计的特征
艺术设计的特征随着社会文明的发展，设计的种类、材料、方法越来越多，越来越复杂。
除了能满足最初的功能性需求，设计产品也开始有了更高层次的设计追求。
长久以来，对艺术设计的定义有着许多不同的观点，这些观点来自于不同的学科。
不同的定义赋予了艺术设计多元性的特质，同时又使艺术实际学科具有实践性、体验性和实验性的特征。
使原本的实用性、科技性、艺术性、经济性、文化性、时代性等特征更加充分，完整。
关键词：科技性；艺术性；经济性；文化性；实践性一、艺术设计的科技性：设计和科技有着紧密的联系,两者互相促进互相影响。
无论在设计的初始期,还是在当今设计的高速发展期,在纷繁复杂的设计产品中,始终包含着科技的成分。
尤其在现代设计史上,新的科技因素融人到设计活动中,可以带来整个设计行业的革命。
试想没有电梯的发明,怎么能有各式摩天大楼的相关设计?没有电子科技的进步,数字化设计又何从发展?19世纪中叶,欧洲工业革命正如火如茶地进行着,这场始于18世纪60-80年代的工业革命,宣告了欧洲资本主义的机器大工业代替以手工技术为基础的工场手工业的时代开始了。
随着科学技术的飞速发展,人类生活也发生了巨大的变化。
工业革命既是生产技术上的革命,又是社会生产关系的重大变革,而设计活动在此背景下,紧跟着科技发展的前进步伐,凸显了其重要的时代性。
（一）科技进步——设计的基础保障：从古至今,每一次科技的进步都会为设计提供重要的基础保障。
科技的飞速发展为人类设计活动提供了物质材料、规律原理、方法技巧等多方面的帮助。
（二）科技人才——设计的重要部分：这里提及的科技人才,主要是指具有科技使用能力或相关思维模式的设计人才。
设计师不仅要有独特的设计视角,也应该具有敏锐的思维能力,同时对科技发展现状保持敏锐的感知能力。
很多具有科技使用能力的设计师是为了缔造人类设计历史而存在的,一次完美的设计抵得上一次卓越的发明。
由于他们的存在,使很多曾为极少数人服务的高端产品走入寻常百姓家。
对设计与艺术,科学,经济的关系理解
对设计与艺术，科学，经济的关系理解艺术和设计自身的本质，是来自于社会的，社会又包括了政治、经济、科学技术等方面的共同作用。
但归根到底还是人的需求。
设计是艺木的表切手法，而且后因于：一、激烈的市场竞等促或表现守法的不段更新二、时代发展而审美心理趋势的不断发展要化三、与其他艺术的渗透南融合丰富了艺术表现的内容。
而且现在的设计离不开科学、经济的发展，如建筑、雕塑、园林绿化、室内家具、摄影、广告等等。
科学理论推动着设计而设计科学同时也是科学理论的一个组成部分，设计作为作济发展的战略,市场研究的目的就是为了把握设计与消费的结合。
设计让世界经济正由也“物的经济“向”知的你济”发展。
计设也影响着经济发展。
设计作为经济体的管理手段，最典型的莫过于企业识别系经以及设计塑造企业文化。
(coperation identi ty)CI设计不仅应用于跨国界的公司管理，对于兼并高资的大公司也不失为一种有效的管理方法.
所以说，设计与艺术，科学，经济相辅相成。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
四、艺术推动设计 1艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推 动设计进步. 2设计作品和艺术作品是设计师或艺术家的真实 情感的流露,很多优秀的艺术家同时也是优秀的 设计师,设计与艺术相互借鉴,设计师与艺术家的 相互合作则更有可能推动设计进步。
包豪斯典型地代表了艺术推经济发展的战略 一个公司只有设计取得领先才能 够赢得市场能力。市场研究的目 的就是为了把握设计与消费的结 合点。
2、设计作为价值方法： 设计是创造高附加价值的方法。 从消费层次来看，人的消费需求大体分为 三类层次: 第一 要解决衣食等基本问题，满足人的生 存需求； 第二 是追求共性，即流行、模仿，满足安 全和社会需要。 第三 是追求个性，要求小批量多品种，以 满足不同消费者的需求。 设计时代的到来，意味着世界经济正由 “物的经济”向“知的经济”发展。设计 时代意味着附加值的时代。
二 设计的艺术表现手法 原因： 1.激烈的市场竞争促成表现手法的不段更新。 2.为适应当代审美心理趋势的发展变化 3.与其他艺术的渗透融合丰富了艺术表现的 内容。
1真实再现
2.突出特征
对比衬托
夸张变形
幽默谐趣
比喻象征
以小见大
神奇迷幻
字体效应
系列展开
三 不同设计的艺术特征: 1工业设计艺术特征: 工业设计主要包括:家用电器、数字化办公设备、 交通运输工具等设计. 在造型上 追求完美的技术功能和操作功能，追 求使用、信息、审美功能的结合.
和相应标准，运用现代物质技术手段和建筑美学 原理，创造出功能合理、舒适美观、满足人们物 质和精神生活需要的室内空间环境的一门实用艺 术。
环境艺术设计是一种多学科的、全方位的、多 元素的空间表现的艺术，一般分外部环境艺术设 计和内部环境艺术设计。前者指建筑、雕塑、路 牌标志、绿化诸要素进行的空间组合设计，后者 是指以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合 设计。
第五章 设计的特征
第一节 设计特征的多向性 一、设计与艺术的关系 二、设计与科技的关系 三、设计与经济的关系
一设计与艺术的关系
是什么力量使设计离不开艺术的呢？ 是社会的政治、经济、科学技术等方面 的共同作用，是艺术和设计自身的本质 力量，归根到底是人的需求。
纯艺术中的绘画、雕塑称为“创作”，而 商业美术、建筑美术、工业美术等称为 “设计”。 “设计”与“创作”的区别：
TREO机则集成了很多功能： 电话、PDA、收邮件的浏览器、 信息存储管理器。 它甚至还有一个英文打字键盘
三星设计的超薄DVD播放器看起来很时 髦，很年轻化，迎合高层次消费者，女
性化。这款DVD-100可携带播放器文 雅端庄，造型简单，只有23毫米厚。
2装潢艺术设计的分类 1、包装设计 2、书籍装帧(封面、插页、附件等) 3、广告设计(报纸、海报、传单等) 4、摄影
设计与艺术起源上是一致的，而设计作为一个独立的概 念却产生于文艺复兴时期。 设计独立的形式产生于立体主义。毕加索的立体主义改 变了世界的形象，把形式的实验摆到首位，在平面上面 组成立体形式，把复杂的形体分解成简单的形体。
《拿烟斗的男孩》
《双臂抱胸的女人》 毕加索 2000年 5560万美元
《梦》 西班牙 毕加索 1997年 4840万美元。
创作是一次性完成的艺术，画家把造 型、 色彩表达出来就称为作品。
设计是集体作品。
一 设计与艺术的渊源 早期的艺术与设计活动是融为一体的，但是随着社会
分工的深入、精细化，专业性特点越来越强，才使得创 造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。
巴黎作为艺术中心，19世纪早期的招贴画还没有脱 离绘画而成为真正意义上的平面设计的一部分，同时， 法国的招贴画风格也深受此时法国各种绘画流派如象征 主义、后印象派、象征主义等的影响。
3设计是科学技术商品化的载体 所有类型的设计都含有技术的成分，
而所有的科学技术都是通过设计转化 成商品的。
设计没有技术无以为设计，而科学 技术没有设计参与也找不到同社会生 活的结合点，从而不能转化成社会物 质财富和精神财富。
总的来说,科技对设计产生重大作用. 科技发展推动设计 科技材料改进设计 科技为设计提出新课题 科技理论引导设计
装潢艺术设计的艺术特征：
装潢艺术设计始是视觉传达的艺 术,是商业的艺术、媒介的艺术， 是大众传播的艺术.
DDD设计艺廊六周年纪念（香港）
中国美术学院七十周年
索尼便携式录象机
此则广告的文案是“新型便携式录象机，连续录象可达 15小时”与图形得到巧妙的结合，信息传达准确、到位。
3 室内与环境艺术设计的艺术特征: 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境
3设计作为经济体的管理手段 设计作为管理手段,最典型的莫过于企业识别系统, 以及设计塑造企业文化.(coperation identity) CI设计不仅应用于跨国界的公司管理,对于兼并融 资的大公司也不失为一种有效的管理方法.
CI设计 CI ：Corporate Identity 的缩称，即企业形象。即将 明确的、统一的企业经营理念和精神文化，运用整体传 达系统（特别是视觉传达设计），传达给企业周围的关 系者，来增进社会的认知价值观。 CI的最高目标是提高企业的认知度，从而提高市场占有 率和经营的业绩。
计结合的成就。在设计教育上也力图打破艺术与 设计的一切界限，从而创造“完全艺术品”。
二设计与科技的关系
1设计与科技进步 以科学技术为基础的工业革命导致
了20世纪初各种设计思潮的产生，同 时为设计的发展打开了广阔前景。
2 设计与科学理论 现代设计无时不与现代知识体系
紧密相连，科学理论推动着设计， 而设计科学同时也是科学理论的 一个组成部分。
在用材上 追求材料的应用与结构要求相符，材料 的应用与功能要求相符.
在色彩上，它要考虑如何充分利用的材料的本色 和表面处理的本色，使之与造型、材料、使用功 能、审美心理相宜，并表现出某种个性和风格。
三星24英寸TFT LCD显示器。突出的设计是： 它隐藏了控制器，设计了可分离的扬声器，具 有一个可拆分的架子，用户可以将其安装在墙 上或悬挂在天花板上。