高校艺术设计专业实践教学模式现状与探索
高职艺术设计专业工作室制教学模式的探索与实践

高职艺术设计专业工作室制教学模式的探索与实践[摘要]文章对当前高职艺术设计教育存在的问题进行了分析,提出了建立高职艺术设计专业工作室制教学模式,并通过工作室这个平台,带动专业建设的整体发展,逐步形成有效的产学研一体化教学。
[关键词]艺术设计专业工作室制教学模式一、目前高职艺术设计教育存在的问题1.艺术设计教育与社会脱节。
艺术设计教育的目的是培养和造就企业所需的设计人才,然而,实际情况是大部分院校培养的人才无法直接面向企业。
这样一来,艺术设计教育和社会需求的矛盾在加大。
一方面是学生能力不足,难以就业;另一方面是市场对设计人才需求庞大。
造成这种矛盾的主要原因是当前艺术设计专业的教学内容与社会实践脱节。
艺术设计的培养目标是培养具有较强综合实践能力的复合型人才。
对学生实际应用能力的培养理应由学校完成其教育,但事实上是由大量的中小企业代替学校完成。
因此,加强专业教学的实践性具有现实意义。
2.传统的教学模式很难适应当前设计专业教学的需要。
传统的三段式(造型基础、专业基础、专业设计)教学模式在整体布局上采取了递进的教学计划,从专业基础课慢慢过渡到专业设计课,让学生逐步地掌握专业知识。
这种教学模式表面上是在培养学生的综合素质,但现实中,学生往往对艺术专业知识的学习是蜻蜓点水、浅尝辄止。
同时这种教学模式使学生获得的知识相对割裂,学生很难在这样一种模式下发挥自身的创造力与团队合作意识。
随着社会的发展,传统的教学模式很难适应当前设计专业教学的需要。
高职艺术设计教育存在的问题还包括教师队伍的结构不合理、有实践经验的教师缺乏、课程体系不合理以及实验实训课教学不规范等。
二、建立工作室制教学模式1.工作室制教学模式的内涵。
工作室制教学模式是实践教学模式的有机组成部分。
它是以“准就业”的形式,采用师徒制模式的一种教学方法,其目的是促进高职艺术设计教学与就业的自然衔接,提高学生的实践能力及就业能力。
具体地说:工作室制是在学生通过两年的基础平台训练后,根据自身的发展条件和社会需求,选择进入各专业方向工作室学习。
高职艺术设计类专业“五位一体”教学模式的探索与实践

知识文库 第11期180高职艺术设计类专业“五位一体”教学模式的探索与实践吴智勇 赵 越结合市场对学生岗位能力的要求,在教育教学中如何培养优秀的高素质技术技能人才,加快教学模式的创新,就是高职院校教学改革的出路所在,也是高职院校实行内涵发展的必经之路,改革校企合作、工学结合背景下的教育教学模式已势在必行。
通过“五位一体”教学模式的实施培养出企业真正需要的能动手、会动脑的高技能艺术设计类人才。
国家“十二五”发展规划纲要与教育中长期发展规划对高等教育的内涵建设和质量标准建设提出了明确要求,《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》也提出要坚持“服务需求、就业导向”,明确了发展方向——以服务为宗旨,以就业为导向,走产学结合发展道路,即高等职业教育要适应市场,市场需要什么人才,就培养什么人才,要以就业为导向,促进就业;明确了培养任务——培养生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才,即培养能够“下得去、留得住、用得上”的人才,提高学生实践能力、创造能力、就业能力和创业能力;明确了人才培养模式——工学结合,推动课程内容与职业标准对接,教学过程与生产过程对接;明确了课程改革——应该说,高等职业教育发展到今天,所面临的最大问题就是课程问题,课程是支撑专业的基础,因此,需要强化教学、学习、实训等相融合的教育教学活动,推行项目教学、案例教学、工作过程导向教学等教学模式,切实提高人才培养质量。
一、“五位一体”教学模式内容的构建 高职艺术设计专业“五位一体”教学模式的探索与实践,是以“牢基础”为关键,“小跨度”为特色,“小步走”为常态,“高标准”为结果,以高职学生学以致用,学技实用为切入点,通过对“五位一体”教学模式的实践研究,明确实现工学结合对高等职业教育教学带来的影响以及校企合作模式应用于高职教育教学的现实意义,积极探索在校企合作办学模式下教育教学的新变化和新特点,从行业市场对从业人员职业能力要求着手,“ 以企业需求为基本依据,以就业为导向;突出体现“能用、够用、学后即用”为目的,按“项目化”要求来教学,做到教学从实践中来,到实践中去,在不断的探索和实践中,逐步构建起了“课程设计——项目化”、“课程组织——小组化”、“课程实施——生产化”、“课程成果——产品化”、“课程考核——多元化”五位一体的教学模式。
综合高校艺术设计专业实践教学模式探讨

综合高校艺术设计专业实践教学模式探讨【内容摘要】推动创意产业快速发展的基础是拥有大批优秀的设计创意人才。
作为应用性极强的设计艺术专业应按照理论与实践、技能与创意、实用与创意、创意与市场、创新与创业的思路递进,提升理论、实验和实训教学平台,加强实践环节,调整课堂教学和实践的衔接方式,力求使教学实现“学习实践有平台,创意理念能实现,创新作品能入市,创造价值能实现”的良性循环模式。
【关键词】设计创意实践创新艺术设计为人们生活提供具有价值、功能、美观、实用和精神享受的产品。
而艺术设计中的创意则是以视觉感观、感应、互动等方面延伸附加值为目的的方法与手段,是时下以提升附加值为主的朝阳行业,也是提高国家、城市核心竞争力的重要环节。
这些产业调整政策给高校带来机遇,同时也带来较大的挑战。
毫无疑问,创意推动创意产业快速发展的基础是大批优秀的设计创意人才。
目前,90%以上的高校设立了设计艺术类专业,每年大量设计类毕业生涌入职场,但能迅速适应市场需要的、具有较强原创能力的人才尚显不足。
其原因有很多,但实践环节的衔接是十分重要的一环,因此,建立设计艺术专业“理论与技能、技能与原创、课堂与实践、实践与市场、的人才培养模式应建立常设性机制并予以秩序化。
在艺术设计创意教学中有两个问题应予明晰:一是围绕工业化生产及产品设计类;二是以手工为主的设计、制作类。
前者依附于大机构和产业,在集约化条件下实现价值。
后者有强烈的个体艺术色彩,作品可直接面对市场、开发,实现价值。
在近30年的高校设计教学模式中,伴随大规模工业发展的趋势,往往更重视前者,而大工业所需的高端设计多数是依靠国内外高学历设计人才,许多设计还依赖国外机构,相对每年的毕业生能提供的机会较少。
学校可鼓励学生从事个体手工或小规模机械加工的创意设计,放大个体思维和创意的闪光点,将设计创意转化为财富。
引导学生成立设计工作室、事务所、加工坊等自主创意机构。
可参照发达国家街头的服装、小型家庭实用产品、家具等商店和工作室结合的单元,可成为一个个就业及施展创意智慧的场所和模式,不失为拓宽创意设计发展的特色路径。
高职艺术设计类实践教学模式的探索与研究

高职艺术设计类实践教学模式的探索与研究摘要:本文阐述了高职艺术设计类实践教学的地位和作用,并进行了大量的走访调研,在此基础上分析了当前高职院校实践教学所存在的问题,结合艺术设计类专业的特点和这几年有针对性的教学实践,提出了较为适合艺术设计类专业实践教学建设的对策。
关键词:艺术设计类实践教学实训基地工作室1 艺术设计类专业实践教学的地位和作用实践教学是高职院校人才培养模式的重要组成部分,同时也是培养高素质人才的重要方式。
实践教学效果的好坏将直接影响到学生职业技能的优劣和综合素质的高低,同时也将影响到学生能否具备较快适应生产、建设、管理、服务一线岗位需要的实际工作能力。
按照国家教育部《高等职业学校设置标准(暂行)》和《教育部关于高职高专教育人才培养工作的意见》的要求,三年制专业的实践教学一般不低于教学活动总学时的40%,并且要求实践教学要及时吸收新的技术成果和科学管理方式,突出实践性、应用性和综合性,从中也可以看到实践教学在整个教学体系中占有重要的地位。
就高职艺术设计类专业而言,其本身就是一种实践性很强的综合性的交叉专业,它与人们使用的产品、生活的环境以及人们的休闲都息息相关,这就更要求我们要根据区域的特点和专业性质,在教学过程中研究和探索一种适合高职艺术设计的实践教学体系和实践教学模式,从而培养具备更多较快适应一线岗位需要的、有较强实际工作能力的应用型人才。
2 现阶段艺术设计类实践教学过程中出现的问题通过对艺术设计企业的大量走访和调研、毕业生的跟踪调查以及实践教学的效果分析,我们从中发现了实践教学过程中所出现的一些问题:2.1 缺乏对专业的认识和学习的动力目前,很多高职院校仍然沿用传统的先理论再实习的教学模式,没有明显地提高学生快速适应实际工作的能力;另一方面,学生对基本知识的学习感到枯燥没有兴趣,对专业缺乏认识,导致对实践阶段的学习缺乏重视,缺乏学习的动力。
2.2 理论与实践的脱节在实际的教学过程中,理论知识的讲解和实践往往不能完美的结合,学生们比较适应教师讲授学生学习的传统模式,而对实践的重要性缺乏认识,没有可持续学习的自主动力。
高校艺术专业课实效性教学的现状与对策

高校艺术专业课实效性教学的现状与对策优秀的设计艺术家,需要具有敏锐的美感及丰富的创意。
高校艺术专业课中的《平面构成》是一门以自由表现美为目的的基础课程,这门课程不仅可以提升学生表面形式美感的认知,更能培养学生的艺术感知素养和创造能力,为其后期的艺术设计专业课程的学习打下坚实基础。
目前,国内高校在《平面构成》教学中普遍存在教学模式以教师为中心,而教师更多的是注重知识理论教学,忽视了学生技能、思维和个性创新能力的发展。
本文结合笔者实际教学体会,通过分析学生的反馈信息,针对课程教学中的问题和不足,提出几点改进措施和教学方法。
一、现状与问题1.现实环境首先,院系不切实际的教学安排导致艺术教学效率的降低,相对滞后的教学评价机制,特别是一些综合院校的课堂制度、考试制度、公开课等,都客观地制约了《平面构成》的教与学。
其次,教材内容单一,实践性和实用性不强。
目前使用的《平面构成》教材普遍存在图例简单、重复、老化,缺乏与时俱进的新意和实用性,难以激发学生学习的兴趣。
第三,授课教师安排不合理。
《平面构成》属于专业基础课程,任课教师大部分由美术绘画教师担任,导致教学思路惯性地引向传统的模仿之路,缺乏对学生创新能力和设计思维的培养。
2.教学模式落后《平面构成》课堂组织形式与教师指导方法不符合学生内在发展需要的“真”情境,缺乏现实性、趣味性、科学性、时代性的情境,简单复制上世纪初包豪斯设计学院的教育模式,以至于学生课后作业盲目克隆甚至利用网络抄袭。
3.学科知识融入不足现在各大院校《平面构成》的教学中普遍存在着构成基础课程与设计专业教学的脱节现象,课程的延续性作用不能得到发挥,不能培养学生的运用知识能力。
而且,不同类型和不同专业的学生接受的平面构成课程教育完全一样,这样不但不能激发学生的潜能去促进学生个性的发展,也增加了学生进入专业设计课程以后的学习障碍。
二、对策建议1.贯彻以学生为主体的教学思想《平面构成》着重培养学生科学的抽象思维和形象思维,拓宽其想象空间与表现技法,教学中必须发挥学生的主体作用。
高校艺术设计专业实验教学模式创新研究

2 0 年 号 旬 大教货 0 6 7月 下 刊 才
高校 艺术 设计 专 业 实验教 学模 式创 新研 究
吴傲冰 王 萍 黄华明 刘志能
(广东工业大学 艺术设计学院, 广东 广州 510090 )
摘 要: 实验教学在整个艺术设计专业教学体 系中占有重 要地位, 随着艺术设计学科的发展 , 传统的实验教学模式已无 法满足创新型人才培养的需求。因此探索创新型实验教学模 归纳的能力, 寻求事物发展的内在规律; 五是会用分析、 概括、 总结 、 、 联想 想象等方法, 以发散型的思维去创造 , 创造的成果 是“ 人有我新 , 人新我特” 。 在了解创新及创新能力的一般定义后 ,我们再来分析 一下艺术设计的创新 内涵是什么。 艺术设计是一种为满足 “
人类物质和精神双重需求, 而又可以获得优良功能、 美的形 态以及最佳文化属性 , 以改善人类生活质量的创造行为。”
故在艺术设计专业 中创新 的内涵应包括 以下八个方面 : 一 是设计理念的创新 ; 二是设计表现形式的创新 ; 三是设计元 素的创新 ; 四是设计 内容 的创新 ; 五是设计流程 的创新 ; 六 是设计材料的创新 ; 七是设计实施的创新 ; 八是设计评价的 创新 。 . 以上这八大方面的艺术创新 内涵全面概括了创新在艺 术设计专业的详细内容 ,但对于艺术设计专业实验教学而 言, 要全面包括这八大方面的内容操作难度较大。目 我国 前, 高校艺术设计专业存在以下几点不足: 教育大多是以理论教 学为主, 实验实践教学为辅, 理论教学与实验教学在教学手 段、 时间、 地点上分开 ; 教学方式多以教师单 向传授为主 , 互 动性教学停留在少数研究生课程和MBA教学中; 实验仪器设 备相对较落后 , 对新材料、 新工艺的应用较少 ; 教学评价通常
高校艺术设计专业实践性教学模式探索

培养 , 即强调从 专 业 理论 技 能 的研 究 向应 用 型 人 才 中的职 业技 能型 人才 的培养 。并在 这一 转化 与
实践 过程 中加深 对 理论知识 的认 识 、 理解 、 把握 与
些偏差 。另外 , 目前 大多 数 院 校 的艺 术 设 计教
体会 , 将课堂教学与实践应用融合成一体 。使受
的一 大趋势 。
课 堂教 学使 学 生 掌握 了基 本 理论 知 识 , 一 在
定 意义 上表 现为 实 现教 育 最 常 见 、 根 本 的传 统 最 手 段 , 实践性 教 学 则 是 对学 生 动 手 实 践能 力 的 而
长 期 以来 , 术 设计 专 业 的学 生 对造 型 技 法 艺 学 习执 著 , 对 设计 理 论 、 理学 等 知识 的淡 漠 , 却 心 或 多或 少地反 映 了高等艺 术设 计教 育施教倾 向的
De . 0l c2 O
文章 编号 :6 3—15 ( 0 0 0 0 5 0 17 7 1 2 1 )4— 14— 3
高校 艺术 设 计 专 业 实践 性教 学模 式探 索
冯 翔 宇
( 南省轻 工业 学校 艺术设 计 系, 南 郑 州 4 0 0 ) 河 河 5 0 6
摘要: 构建合乎时代要 求的实践性教学体 系, 是普通艺术院校 面临改革的一大趋势。提 出艺术 设计 的课 程教 学必 须与 实践性教 学相 结合 。从构 建校 外 实习基地 、 立工作 室制 的授课 形 式、 建 提升 学生创 新 意识和 创新 能力 3个方 面进行 。 关键 词 : 艺术设计 ; 实践 ; 学模 式 教 中图分 类 号 : 6 2 3 G 4 . 文 献标识 码 : A
与 完善 。
学存在 着很 多不 足 , 主要 体 现在 如下 几个方 面 :
高校艺术设计专业教学模式创新研究

学生的设计作品进行辅导 ,介绍实战经验和心得 以及 当前设
计趋 向 , 对学生的校内学习也起 到引导作用 。另一 方面 , 学院 教师也可定期到公司为企业员工提供免费技术 、 管理和培训。 ( 四) 鼓励 学生参加各级设计竞赛检验教学效果
为实践教 学服务 。 ( 三) 充分发挥 艺术设计素质讲座 的拓展作用
脱节 , 各课程 之间 、 排课顺序 、 授课教师之 间缺 少因果连带关 系。 尤其是对于需动手实践的课程环节 , 学生 的实际操作及项 目的可行性部分都没有得到应有 的重视。
( 三) 教育模 式与 市场严重脱 节
本文在对 高校 艺术设计教Байду номын сангаас育现状梳理的基础上 , 从教育结合 市场 、 重视 实践、 发挥素质讲座的作用 、 鼓励参加各 级
竞赛等角度提 出了创新的教 学模式 , 以期为 当前 高校 艺术设计教 育的人 才培养提供 参考。
关键词: 艺术设计 ; 教学模 式; 市场化
中图分类 号 : G 6 4 文献标 识码 : A 文章 编号 : 1 0 0 5 — 5 3 1 2 ( 2 0 1 3 ) 0 5 — 0 2 4 5 — 0 1
2 0 1 3 — 0 2
文艺生 活 L I T ER A T URE L I F E
课 教
园 地
高校艺术设计专业教学模式创新研 究
张玲潇 刘 宝成
( 河北联合大学 艺术学院 , 河北 唐 山 0 6 3 0 0 9 )
摘 要: 当前 高校 艺术设计专业教 学普遍存在 着课程设置 不合理 、 重理论、 轻 实践及 与市场严 重脱节等诸 多问题 。
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艺术设计专业综合性较强,需要多个学科的支撑与融合。一名优秀设计师,不仅要有扎实的专业理论知识,还要具有较高的艺术修养和独特的审美情怀,将理论、技能和经验融合在一起,通过艺术实践,创造功能化、人性化和艺术化的作品。目前,艺术设计专业人才培养方案由理论基础平台、专业基础平台和专业设计平台三部分构成。专业方向包括产品设计、视觉传达等专业。这些专业从培养方案的制订来看,理论基础平台完全相同,专业基础平台略有区别,专业设计平台完全不同。从实践教学来讲,主要体现在专业设计平台与专业基础平台的课程中,实践教学根据课程性质的不同,可划分为实习、实训、实操、实验等课程形式。
2.实践经验丰富的专业教师严重缺乏。当前,国内高校师资招聘注重文凭与学历,而艺术设计专业具有的高学历师资相对较少,多数年轻教师是在取得文凭之后直接进入高校任教,大多缺乏艺术实践经验,理论与应用不能很好地结合。有些教师虽然积累了丰富的教学经验、教学手段及方法,但没有足够的实践经验,指导学生时很难深入,导致培养的学生对理论的学习过于肤浅,不能从更深的层面去感悟设计,领会内在的设计原理,掌握正确的设计方法,培养出来的学生与社会需求脱节,很难被社会接受。所以,教师实践能力的高低,在人才培养的过程中,显得格外重要。
3.高校缺乏实施实践教学的条件。艺术设计专业是一门综合性较强的交叉学科,涉及工艺、材料和信息技术等多个学科的交叉与融合。艺术设计专业是一门实用艺术,实践环节尤为重要,而实践的设备、材料、工艺等更新变化较快,需要紧跟时代的步伐。一些高校因对艺术设计专业实践教学重视不够,或是学校资金缺乏,得不到及时更新,造成许多实践教学设备陈旧落后,达不到实践教学的要求。另外,不能有效利用校外资源。例如,一些艺术院校将实习基地只是作为评估、检查的形式,没有很好的利用,使实践教学没有落到实处。
三、对艺术设计专业实践教学模式的探索
1.更新教学观念,重新审视实践教学的意义。目前,我国高等教育已经从“精英化”向“大众化”教育转变,如何培养社会所需的应用型人才,密切关注社会需求和行业动态,使学生的专业学习与就业紧密结合,成为高校艺术设计专业培养的重要课题。在美国,艺术设计专业人才培养,将实践教学视为课程灵魂,强调学生的实践操作能力,重视实践教学在人才培养中的作用,从校内到校外,从课上到课外,实践教学贯穿教学全过程,在校期间,学生的实践能力得到很好的锻炼,毕业后能很快地适应社会需求,促进学生就业率的提升。并且,一些学校把学生就业情况作为衡量办学成功与否的重要标准。
二、艺术设计专业实践教学的现状分析
目前,我国高校艺术设计专业存在实践教学滞后,实际操作、动手能力薄弱,学生创新意识不强及适应社会能力较差等问题,主要表现在以下几个方面。
1.实践教学体系不符合教学规律。大多数高校在课程设置上,是将理论教学和实践教学分开,在大学前三个学年学习理论和专业知识,实践教学较少,最后一个学年甚至是最后一学期进行实践教学,这样的课程设置导致艺术设计专业学生无法将理论与实践较好地结合起来。而且,最后一年,学生面临毕业设计、就业等巨大压力,实践教学时间短,精力分散,实践教学得不到充分发挥,导致毕业后缺乏实践经验,在就业中丧失竞争力。
高校艺术设计专业实践教学模式现状与探索
作者:高勇
来源:《教育教学论坛》2016年第07期
摘要:艺术设计专业实践教学在本科教育中占有十分重要的地位,是培养应用型人才、全面实施素质教育的重要环节。本文通过对省内高校艺术设计专业实践教学现状的分析,查找问题,结合现实对实践教学模式进行探索,提出自己的观点与改进措施。不断创新实践教学模式,加强实践教学建设,建立科学、实用、合理的实践教学体系,是国内外高等艺术院校都在努力探索的课题。
关键词:高校艺术设计专业;教学实践;教学模式
中图分类号:G642.0 ; ;文献标志码:A ; ;文章编号:1674-9324(2016)07-0111-02
中国社会科学院副院长刘吉指出:“当前中国高等教育的严重问题之一,是缺乏对大学生实践能力的重视和训练。究其根源,我国传统教育在一定程度上理论与实践脱节,教育与社会需求脱节,教育远离社会生活。”这是对我国高校实践教学现状的概括。实践教学对人才培养的重要性,越来越备受国内外高校的关注。实践教学不仅是对理论知识的检验与巩固,更是培养应用型人才与创新型人才的桥梁。艺术设计专业属于实用艺术,是一个实践性较强的专业,注重经验积累。只有通过艺术实践,学生才能深刻体会设计的内涵与精神,促进个人设计思想的形成。
4.实践教学评价机制不健全。近几年,实践教学引起高校的重视,但在执行中缺乏规范管理,往往流于形式,究其根源是实践教学评价机制不够健全,过程管理不够规范,考核制度不够严谨,致使学生对实践课程从思想上重视不够。这种现象导致实践教学只注重结果,忽略过程的重要性。缺乏实践教学过程中的监控与质量评价体系,会使实践教学流于形式,无法达到预期效果,不利于对应用型和技术型人才的培养。
2.优化课程设置,增强实践教学比重。在国内,高校实践教学课程逐渐得到重视,但与一些发达国家的高校相比,实践教学课程设置比重较少,存在较大差距,与社会需求存在较大落差,所以在教学过程中,最大限度地保证实践教学的有效实施,是确保人才培养质量的关键环节。开拓思路,抛开传统的艺术设计专业课程体系模式,建设注重实践教学为主的课程体系。从大一、大二学年开始,减少公共课程和理论学时,增加专业实践类课程,可以将专业核心课程设置成大课,甚至一学期最多安排两门课程,延长课程时间,强调作业的综合训练能力及创作水准,加强设计方案的深入能力;从大三开始,依靠工作室这个平台,结合实际项目完成专业课程学习,通过学院整合社会资源,充分利用与实习单位的合作,完成专业课程学习;进入大四,留给学生足够的时间,让他们在设计工作室或实习单位完成毕业设计创作,强化对所学知识的运用能力,加强综合训练环节,包括调研、计划、定位、实施等过程,避免出现与社会脱节的现象。这有利于学生在就业前对未来从事的职业有更清楚的认识,对职业生涯做出针对性的规划。