浅谈学生如何快乐学习美术
寓教于乐,激发学生对美术的学习兴趣
寓教于乐，激发学生对美术的学习兴趣美术是一门让人们陶冶情操、提升审美情趣的学科，而对于学生来说，学习美术不仅可以提高他们的审美能力，还可以激发他们对艺术的热爱和探索欲望。
由于现代社会的诸多因素，学生对美术学习的兴趣往往不高。
为了改变这种状况，我们需要寓教于乐，让学生在轻松愉快的氛围中感受美术学习的魅力，激发他们对美术的学习兴趣。
一、建立有趣的美术课堂要让学生对美术产生兴趣，首先要建立有趣的美术课堂。
美术教学不应以灌输知识为主，而应注重培养学生的审美情趣和想象力。
教师可以通过设置富有创意的课堂活动，例如组织学生进行手工制作、美术实践等，让学生在动手操作中感受美术的乐趣，激发他们对美术的学习兴趣。
在课堂中可以引入一些有趣的美术知识，如名家作品的背后故事、画作的创作技巧等，让学生在轻松愉快的氛围中感受美术的魅力。
二、拓展美术学习的内容和形式为了激发学生对美术的学习兴趣，我们还可以拓展美术学习的内容和形式。
美术不仅包括绘画、雕塑等传统形式，还可以结合现代科技手段进行创作。
利用计算机软件进行数字绘画，利用3D打印技术进行雕塑制作等，都可以激发学生的创作欲望，提升他们对美术学习的兴趣。
还可以组织学生参观美术展览、艺术品拍卖等活动，让他们接触到更广阔的美术世界，激发他们对艺术的探索欲望。
三、倡导艺术创作的自由和个性在美术教学中，我们应该倡导艺术创作的自由和个性，鼓励学生表达自己的想法和情感。
有些学校存在过分追求技巧和功利化的倾向，忽视了学生的个性和创造力。
而真正的艺术教育应该是以学生为主体，以发展学生的个性和创造力为目标。
教师应该尊重学生的创作选择，鼓励他们发挥想象力，展现个性，让他们在艺术创作中找到快乐和自信，从而激发他们对美术的学习兴趣。
四、注重美术教育的实践性和趣味性美术教育应该更加注重实践性和趣味性，让学生在实践中体验美术的乐趣。
教师可以组织学生进行户外写生、风景素描、人物造型等活动，让他们亲身感受并记录周围的美好，从中感悟艺术的魅力。
让我们的美术课堂快乐起来
让我们的美术课堂快乐起来美术课堂是培养学生创造力和审美能力的重要途径之一。
由于传统的教学模式单调、枯燥，许多学生对美术课堂缺乏兴趣，甚至产生艺术恐惧症。
为了让美术课堂快乐起来，以下是一些建议。
以学生为中心。
我们应该了解每个学生的兴趣和水平，为他们提供个性化的学习体验。
给学生提供不同的艺术材料和媒介，让他们有自由选择和表达的机会。
同时鼓励学生展示自己的作品，互相欣赏和交流，培养彼此的艺术品味和欣赏能力。
创造轻松愉快的学习氛围。
美术课堂应该是一个轻松、宽松的环境，让学生感到安全和自由。
教师可以利用音乐、游戏等娱乐元素来缓解学生的紧张情绪。
设置各种有趣的艺术任务和项目，鼓励学生通过绘画、雕塑、拼贴等形式表达自己的创意和想法。
引入互动和合作。
美术课堂可以设置小组活动，让学生合作完成艺术作品。
通过合作，学生可以相互学习和启发，增强他们的团队合作能力。
还可以邀请艺术家或其他专业人士来讲课或指导学生，激发他们的创造力和艺术潜能。
引入科技元素。
利用数字艺术和计算机辅助设计软件等科技手段，让学生感受到艺术与科技的结合。
通过使用iPad等设备，学生可以更加直观地学习不同艺术技巧和概念，提高他们的学习积极性和参与度。
鼓励学生展示和参与艺术活动。
组织学生参加学校或社区的艺术展览、比赛等活动，让学生有机会展示自己的作品，增加他们对艺术的自信心。
鼓励学生参观艺术展览、美术馆等文化场所，激发他们对艺术的兴趣和热爱。
通过以上的改变和创新，我们相信美术课堂能够变得更加快乐和有趣。
让学生在充满创意和想象力的空间中成长，培养他们的审美意识和艺术能力，开拓他们的艺术视野。
让我们一起努力，让美术课堂变得更加有趣、有意义。
谈如何让学生在美术课中找到快乐
谈如何让学生在美术课中找到快乐标题：如何让学生在美术课中找到快乐导言：美术课作为学校课程的一部分，不仅仅是为了培养学生的绘画技巧，更是为了激发学生的创造力和审美能力。
然而，很多学生对于美术课抱有一种莫名的恐惧或者无趣的态度。
本文旨在探讨如何让学生在美术课中找到快乐，激发他们对美术的兴趣和热爱。
一、建立良好的学习环境学习环境是学生对美术课程情感投入的基础。
教室的布置、画板的准备、画具的摆放等方面都应该有所考虑，让学生可以轻松愉悦地进行绘画创作。
同时，教师应该注重与学生的互动交流，耐心倾听他们的想法和疑问，鼓励他们表达自己的观点和创作思路，打造一个让学生感受到温暖和尊重的学习氛围。
二、创设多样化的课程内容美术课应该呈现多样化的内容，开展各类创作形式。
通过不同的绘画体验，学生可以找到自己感兴趣的领域，并从中获得快乐。
可以组织学生进行写生、静物绘画、风景绘画等实地观察与创作，丰富学生对不同题材和表现方式的理解。
此外，还可以引入数字绘画、立体绘画、艺术布置等多媒体技术，让学生通过科技与艺术的结合体验到创作的乐趣。
三、提供个性化的学习机会和挑战每个学生的绘画天赋和兴趣都是不同的，教师应该给予学生个性化的学习机会和挑战。
在教学中，不同的绘画主题和材料应该有所准备，以满足学生的创造力和探索欲望。
教师要用心观察学生的绘画特长和潜力，给予他们更高层次的创作任务，鼓励他们展示自己的独特风采。
同时，要保证每个学生都能充分参与，不论是天才还是普通学生，他们都应该被鼓励和认可。
四、绘画游戏与竞赛的组织绘画游戏和竞赛是激发学生兴趣、增加互动的有效方式。
可以组织学生进行速写比赛、绘画拼图、绘画故事串联等游戏，让他们在游戏中体验到绘画的趣味，并通过与同学的互动来提高自己的绘画技巧。
另外，可以组织学校或班级的美术比赛，让学生有机会展示自己的绘画才能，并借此激发学生的积极性与热情。
五、与实际生活结合的美术教育美术教育不能只停留在纸上绘画，还应与学生的实际生活相结合。
如何培养学生对美术创作的兴趣与热爱
如何培养学生对美术创作的兴趣与热爱美术创作是一种独特的艺术形式，对于学生的综合素质培养具有重要的意义。
然而，由于各种原因，很多学生对美术创作缺乏兴趣和热爱。
那么，如何培养学生对美术创作的兴趣与热爱呢？本文将从营造良好的学习环境、激发学生的艺术创造力以及提供多元化的学习机会等方面进行探讨。
一、营造良好的学习环境良好的学习环境对于培养学生的兴趣和热爱至关重要。
首先，教师需要创造一种轻松愉快的课堂氛围，让学生乐于参与美术创作的活动。
在课堂上，教师可以引导学生走进艺术世界，欣赏名家作品，培养学生的艺术鉴赏力。
其次，学校应该为学生提供良好的美术学习环境，例如建立美术展览馆、美术实验室等，以便学生可以更好地观摩、学习和展示自己的作品。
此外，学校还可以组织各类美术创作比赛、展览等活动，提供展示和交流的机会，增强学生的成就感和自信心。
二、激发学生的艺术创造力培养学生的艺术创造力是提高学生对美术创作兴趣和热爱的关键。
首先，教师需要注意激发学生的想象力和创造力。
在课堂上，教师可以给学生提供一些开放性的艺术创作任务，让学生能够自由发挥，表达自己的想法和感受。
此外，教师还可以引导学生进行艺术探究和实践，组织学生参观美术展览、参与艺术研究等活动，拓宽学生的艺术视野，激发他们的创新意识。
同时，教师应鼓励学生多用不同的材料、技法和表现形式进行艺术创作，帮助他们发掘自己的潜能，培养对美术创作的热爱和兴趣。
三、提供多元化的学习机会为了培养学生对美术创作的兴趣和热爱，学校和社会应提供多元化的学习机会。
学校可以组织美术活动周、艺术节等，为学生提供展示才华的平台。
同时，学校还可以与美术培训机构、美术馆等合作，开展丰富多样的美术活动，如美术讲座、名家讲堂、艺术创作夏令营等。
这样的学习机会可以让学生接触到更广阔的艺术领域，激发他们对美术创作的兴趣。
此外，社会也可以提供艺术实践的机会，例如艺术展览、公共艺术活动等，让学生走出校园，感受艺术的魅力。
让我们的美术课堂快乐起来
让我们的美术课堂快乐起来美术课堂是学生们展现自己创造力和想象力的地方，也是他们释放情感和表达内心世界的空间。
在一些学校的美术课堂中，学生们可能会感到枯燥乏味，缺乏活力和乐趣。
我们需要让美术课堂变得更加快乐起来，激发学生的兴趣和潜能。
我们可以通过丰富多彩的教学方式和活动来让美术课堂变得更有趣。
传统的美术教学方式通常是老师在黑板或幻灯片上展示一些名画或艺术作品，然后要求学生模仿或者复制。
这样的教学方式可能会让学生觉得枯燥乏味，缺乏创造性。
我们可以引入一些新的教学方法，比如让学生们在户外写生、参观美术馆或者与艺术家进行面对面的交流，这样可以让学生更深入地了解艺术，也能够激发他们的创造力和想象力。
我们可以通过激励学生的方式来让美术课堂变得更快乐。
在传统的美术课堂中，老师通常会给学生一些规定的题材或者要求，然后要求学生按照这些要求去完成作品。
这样的教学方式可能会让学生感到束缚和压力。
我们可以采用一些激励机制，比如设立美术比赛或者展览，鼓励学生展现自己独特的风采和才华，这样可以让学生更加投入到美术学习中，也能够调动他们的学习积极性。
我们还可以通过丰富多样的美术课程来让美术课堂变得更加快乐。
传统的美术课程通常都是围绕一些基本的绘画、素描和色彩学习展开，这样可能会让学生感到枯燥乏味。
我们可以引入一些新的艺术形式，比如雕塑、拼贴、陶艺等，让学生能够有更多的选择和发挥空间，也能够激发他们对艺术的兴趣和热情。
我们还可以通过营造良好的美术学习氛围来让美术课堂变得更加快乐。
在一些学校的美术课堂中，可能会存在一些老师过分严格或者学生间竞争激烈的情况，这样可能会让学生感到压力重重，缺乏安全感和信任感。
我们可以通过营造良好的师生关系和同学间友好合作的氛围来让美术课堂成为一个快乐的学习环境，让学生能够更加放松和愉快地参与美术学习。
让我们的美术课堂快乐起来需要综合运用多种教学方法和激励机制，引入新的艺术形式和营造良好的学习氛围。
只有这样，我们才能让学生在美术课堂中感受到快乐和激情，也能够释放自己的创造力和想象力。
让我们的美术课堂快乐起来
让我们的美术课堂快乐起来美术课对于学生来说，总是充满了乐趣和挑战。
在这个课上，他们可以自由发挥自己的想象力，用自己的方式表达出对世界的看法，这种自由和创造力让美术课成为了学生最喜欢的课程之一。
有时候美术课也会变得枯燥乏味，学生们对于绘画、涂鸦等活动失去了兴趣。
那么，如何才能让我们的美术课堂更加快乐呢？我们可以通过丰富多彩的教学内容来激发学生的兴趣。
让美术课堂充满各种各样的艺术形式和风格，比如绘画、雕塑、手工制作等，让学生们可以在其中找到自己的兴趣点。
我们还可以通过引导学生观赏和分析各种艺术作品来拓展他们的视野，让他们能够从中找到灵感和启发。
让学生在不断地学习和实践中感受到艺术的魅力，从而激发他们对美术课的兴趣和热情。
我们可以通过丰富多样的教学方法来提升美术课的趣味性。
可以采用一些趣味性的教学活动，比如绘画比赛、手工制作比赛等，让学生在比赛中感受到竞争的乐趣和挑战的刺激。
还可以引导学生进行实地写生和创作，让他们能够充分地感受到大自然和生活的美好，并将这些美好转化为自己的创作。
通过这些丰富多彩的教学方法，可以激发学生的学习兴趣，让他们在美术课堂上感受到学习的快乐和乐趣。
我们还可以通过学生的作品展示和交流来增加美术课的趣味性。
可以定期组织学生的作品展览，让他们可以展示自己的作品，与同学们互相学习、交流和分享。
通过这种方式，不仅可以增加学生们的自信心和成就感，同时还可以激发他们的学习兴趣，让他们更加热爱美术课。
还可以通过组织学生的艺术活动和参加艺术比赛等方式，让学生们可以在更广阔的平台上展示自己的才华和创造力。
通过这些方式，可以让学生觉得美术课不仅是一门学科，更是一个展示自己才华和创造力的舞台，激发他们对美术课的热爱和热情。
让我们的美术课堂快乐起来，不仅需要丰富多彩的教学内容和教学方法，更需要教师的用心和耐心。
只有让学生感受到美术课的快乐和乐趣，才能让他们更加热爱这门课程，并在其中找到自己的兴趣和潜力。
让我们的美术课堂快乐起来
让我们的美术课堂快乐起来
在学校的美术课堂里，我们有时会感到枯燥和没有趣味性，对绘画和艺术的学习也会产生抵触情绪。
但是，美术课堂并不应该是一件让人厌烦的事情，我们应该让它变得更有趣，更具启发性。
以下是一些可以让我们的美术课堂变得更快乐的方法。
1.创造多样化的素材
不要让我们的美术课堂被限制在一些传统的素材上，例如纸、颜料和铅笔等。
我们可以从各种不同的素材中获得灵感，并将它们用于我们的创意作品中。
例如，我们可以使用废弃材料、自然材料或其他媒介创造出一些独特的艺术品。
2.变换传统的技法
除了传统的绘画和素描技法，我们可以探索其他创意的技法来让我们的作品更加独特和有趣。
例如，我们可以进行绘画、雕刻、拼贴或是数字艺术等不同类型的创作。
3.创造艺术画廊
在我们的美术课堂里，我们可以布置一些艺术画廊，让我们的作品得到展示并与其他同学分享。
这样可以激发我们的创作热情并增强我们的自信。
我们可以通过创造艺术游戏来使我们的美术课堂变得更有趣。
例如，我们可以玩艺术谁是卧底、艺术家飞镖等有趣的小游戏，还可以将艺术元素结合到其他游戏中。
5.举办艺术展览
我们可以在学校或社区举办学生的艺术展览，让我们的作品得到更多的展示和欣赏机会，并激发他人的创造热情。
在美术课堂里，我们应该尽可能开放、创新和多样化，让学习艺术成为一项有趣和富有启发性的事情。
我们应该使学习成为不仅仅是知识的获取，更是创造的乐趣。
因为，美术不仅仅是一种技能，更是一种创意和思想的表达方式。
如何帮助高中生找到美术自学的乐趣
如何帮助高中生找到美术自学的乐趣在探索美术世界的旅程中，找到自学的乐趣是一段令人兴奋且富有挑战的冒险。
高中生们正处于一个关键的成长阶段，此时激发他们对美术的热情，不仅能增强他们的艺术素养，还能培养他们的创造力和观察力。
以下是一些有效的方法，可以帮助高中生们在美术自学中找到乐趣和成就感。
首先，重要的是帮助学生建立对美术的兴趣。
可以通过介绍他们欣赏和模仿知名艺术家的作品来激发他们的好奇心。
让他们了解这些艺术家的创作背景、艺术风格以及作品所传达的情感。
这不仅可以提升他们对美术的认识，也能激励他们尝试模仿这些作品。
通过这种方式，学生能够感受到自己在艺术创作中的进步和成就，从而激发他们继续探索的兴趣。
其次，为了让自学变得更加有趣，可以引导学生参与一些实践活动。
例如，可以鼓励他们尝试不同的艺术形式，如素描、油画、水彩等。
每种艺术形式都有其独特的技巧和表现方式，学生可以通过探索这些不同的艺术手法来发现自己最喜欢的风格。
这种尝试和探索的过程不仅能够丰富他们的艺术体验，也能帮助他们找到自我表达的最佳途径。
此外，为了增加自学的乐趣，可以设立一些小目标和挑战。
例如，设定一个每周完成一幅小作品的目标，或者参与一些艺术创作比赛。
这样，学生在完成每一个小目标时，都能获得成就感和满足感。
这种逐步积累的过程能够帮助他们看到自己的进步，同时也增加了学习的动力和乐趣。
另外，艺术创作不仅仅是个人活动，也可以成为社交活动的一部分。
组织一些小型的艺术交流会或者加入艺术社团，可以让学生有机会与其他对美术感兴趣的人交流和分享作品。
在这种互动中，学生不仅能够获得来自他人的反馈和建议，还能从其他人的创作中获得灵感。
这种社交互动可以极大地提升他们对美术学习的兴趣和热情。
与此同时，提供丰富的资源也是帮助学生找到自学乐趣的重要因素。
可以推荐一些优质的艺术书籍、在线教程、视频讲座等资源，让学生在自学过程中有更多的指导和参考。
这些资源不仅可以帮助他们掌握艺术技巧，还能扩展他们的艺术视野，使他们在学习过程中感到更加充实和愉快。
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浅谈学生如何快乐学习美术
【摘要】心理学家认为，能力是直接影响活动效率并使活动能够顺利完成的心理特征。
人的能力分为一般能力和特殊能力（包含创造能力），美术能力则是这些能力的综合体现。
艺术创作可以激发一个人的想象力，开发大脑，开阔视野，创造本身就是令人感到身心愉悦的。
所以美术学习是快乐的。
【关键词】美术教育；开发个性培养；快乐学习心理学家认为，能力是直接影响活动效率并使活动能够顺利完成的心理特征。
人的能力分为一般能力和特殊能力（包含创造能力），美术能力则是这些能力的综合体现。
任何一个儿童都具有艺术创造力，而且人的艺术创造力的发展开始于婴幼儿时期，爆发于小学时期，稳定于12岁以后，也就是说学生们学习绘画的三个阶段：涂鸦期、象征期和写实期。
这是孩子们渴望自己能主动地去创造和发现的时期，此时所奠定的基础可能会影响到人生发展的全过程。
要培养发展儿童美术的创造力，应该注意为儿童创设一个易感应的环境。
心理学家皮亚杰强调：“儿童是在周围环境的影响下，通过主客体的交互作用而获得心理上的发展的”，蒙台梭利也认为：“在教育上，环境所扮演的角色相当重要，因为孩子从环境中吸取所有的东西，并将其融入自己的生命之中。
美术可以取代语言来表达出孩子的内心想法。
小孩子语言表达能力不佳、性格比较内向时美术是孩子最佳的表现方式，美术式思维是发散性思维，不会给孩子带来束缚，更利于孩子去想象带来快乐。
”
1快乐美术
小学阶段的美术教育，正是学习的启蒙阶段。
此时的孩子，由于生理和心理双重因的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。
这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。
以往传统的美术教学使学生感到枯燥、乏味。
那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。
我们应明确教育中起决定作用的内因是学生。
只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。
儿童对生活对事物都有着强烈的好奇心，他们天性喜欢用笔来涂涂画画地表现生活和大自然的美好景色。
在美术教学中，教师应该要根据小学生这年龄特点尊循着儿童“好奇性”、“趣味性”、“知识性”、“科学性”来引导，把趣味性与知识性、科学性结合起来，并能恰当运用多种教学手段，学生学习美术的兴趣会更浓。
使得他们尽情地、快乐地画画，从中感受到快乐。
2课堂美术游戏
美术游戏涵盖了物质环境和心理环境的课程内容。
课程缘起于文化传承的需要，其社会功能是传承文化，没有文化就没有课程；同时，课程不但能形成与创造着文化，也能不断赋予传统文化新的意义。
美术游戏成为儿童认识与互动的因
素。
美术游戏来源于日常生活，具有鲜明的民族和地方特色，也具有娱乐性和教育性。
它不但符合儿童好模仿和好游戏的心理特点，而且易学、易传，它不仅能让儿童了解自己生活环境的本土民间文化，更重要的是能促进儿童的发展。
美术游戏的开展是孩子主动学习发展的过程，它不是教师教、孩子学，而是孩子在游戏过程中伴随进行的。
所以游戏环境的准备是必要的。
不仅是充分的物质环境，如材料、场地，更重要的是游戏的心理环境，游戏就应该是轻松愉悦的。
教师应给予孩子最大的自由、最少的干预、最多的观察、最贴心的关怀，应让孩子在感兴趣的美术游戏中，自己去探索、去发现、去体验从中感受快乐。
3美术学习中个性的培养
培养个性的意义是充分调动个人的内在潜力，使个性的能量在社会中得以自用发挥，达到“自我实现”的目标，同时也为人类的生活提供了丰富多彩的选择，尤其在美术创造中，个性乃是艺术的生命，是艺术风格和特征形成的基础。
（1）在美术课堂上能动起来。
在绘画创作时，使学生们保持兴趣浓厚。
他们有的站着，有的蹲着，有的趴着，没有人正襟危坐。
有的是自由的喜悦，有的是学生敞开的心，改变以前那种让学生在教室里坐着对着枯燥的范围，冥思苦想的传统教学方式。
循着儿童“好奇性”“趣味性”“知识性”“科学性”的教学改革方向，让学生乐学、会学、善学，使学生活泼地快乐地寻求美、感受美、创造美。
因此，教师必须学会倾听。
当学生的思维过程与行为选择存在着某些局限或偏差，或者不被其他同学所理解时，教师应该延缓评价，并以倾听的行为方式，引导学生梳理思路、自我完善。
这样使学生感受到来自教师的尊重并得到需要的满足，学生才会无顾虑地表达他们的理解，倾听机制才真正在课堂中实现。
比如，我在讲《快餐美食店》课时，让学生用橡皮泥凭自己在日常生活中的经验和观察制作一些自己喜欢的食品，然后请同学们自己把所有的作品组织起来开一个快餐美食店。
这样做不仅调动了学生的参与意识也使学生感受到美术文化的魅力，同时锻炼了他们的创造能力。
此外，教师还可借此向学生学习很多东西，与学生互教互学，使课堂气氛变得更融洽、更民主。
事实上，好的教学就是师生相互学习、共同活动的过程。
（2）多感体验。
多感官体验是大脑开发的基础，奠定思考和表达能力的基础.脑科学的研究表明，调动越多的感官，就可以利用越多的大脑通路，从而建立起更多的神经连接。
儿童时期是大脑开发的关键期，这个阶段的孩子大脑的神经突触和神经键将大量形成。
只有在这个阶段提供多种感官知觉的刺激和经验，以感官作前导，引导孩子们运用不同的感官知觉系统来探索、尝试、学习新事物，使其潜能得到建立和开发，才能使孩子今后各项学习和发展有深厚的基础。
（3）美术创作形象思维。
美术教育应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。
这个过程，重要的是对儿童艺术创作的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力的创造力。
尊重孩子神奇的幻想，童年是充满幻想的时代。
好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。
他们可
以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美……
学生想象力的丰富，源于平时对周围事物的细致观察。
要培养学生丰富的创作想象力，还必须丰富学生的感知，增加头脑里表象的贮存。
这就要多带学生走出课堂，观察生活，观察自然，扩大学生的知识面，在尊重学生主观想法的前提下进行恰当的启发和引导，这样学生的个性才能得到充分的发展，想象的源泉才不会枯竭和泯灭。
4美术竞赛活动
每个人都希望得到表扬，每个人都希望得到别人认可，小学生更是如此。
在美术课中他们的画充满了梦想与天真的色彩，他们非常渴望老师对自己画的画有一个很好的评价。
学生学习美术因个体差异不同，学习要求也不同。
开展美术课外兴趣活动能开阔学生视野，有利于发展学生专业，提高学生的积极性。
避免因与其它学科争时间而相互碰车，而形成专业课教学的独立性和稳定性，保证了学习专业的时间。
扎实培训辅导，深受家长好评，学生表现出更浓厚的学习兴趣。
美术课不仅是教会学生如何画画，如何欣赏，重要的是如何让学生积极的、主动的参与课堂教学，让他们在快乐中成长。
从而让学生体验成功，学会审美，增长各方面的能力和素质，达到教育和教学目标，成为全面发展的一代新人。
参考文献
[1]欧阳淑治；分析小学美术课堂教学中学生审美能力的培养[J]；现代阅读（教育版）；2013年06期
[2]钟敏；小学美术课程“活动教学法”实践策略研究[D]；陕西师范大学；2012年
[3]林晓华；新课程下的农村小学美术教学策略小探[J]；读与写（教育教学刊）；2008年02期
[4]钟敏；小学美术课程“活动教学法”实践策略研究[D]；陕西师范大学；2012年。