中国古代诗词格律常识(格律诗)

中国古代诗词格律常识（格律诗）一、格律诗的基本知识

格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。

掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。

我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。

汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。

汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。

从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。

唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。

唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。

我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：（一）句数

近体诗按句数多少可分为律诗和绝句两类。律诗一般每首八句，绝句每首四句。超过八句的律诗

称排律或长律，排律的句数是不限的，但它的句数必须是双数。

律诗分为五言律诗、七言律诗和五言排律。五言律师每句五字，每首四十字；七言律诗每句七字，每首五十六字。绝句有五言绝句、七言绝句。律诗和绝句都是由两句组成一联，每联的上句叫"出句"，下句叫"对句"。律诗的四联中，第一联叫"起联"或叫"首联"，第二联叫" 颔联"，第三联叫"颈联"，第四联叫"尾联"。附带讲一下：古体诗的句数是不限的一首古体诗可以很长，例如《孔雀东南飞》有357 句，是我国古代最长的一首叙事诗；杜甫的《永怀》有100 句。古体诗也可以很短，如傅云的《杂言》只有两句。

（二）押韵

押韵是格律诗的特征之一，不论是绝句和律诗都要押韵。所谓押韵，就是在一定位置句子的韵脚都要用韵母相同的字。所谓韵，一般指韵母或韵母中主要元音及韵尾和声调相同的字。如东（dōng）、公（gōng）、龙（lōng）红（hōng）电灯字的韵母都是ong，又都是平声，所以这些字就可以押韵。但要注意，"韵"和"韵母"不是一个完全相同的概念，韵母包括韵头（介音）、韵腹（主要元音）和韵尾，而韵是不包括韵头的。上面的几个字韵母是相同的。但有的字如然（rán）、连（lián）、船（chuán），它们的韵母是不同的，因为它们的韵头不同，但属于同一韵部。它们的主要元音和韵尾相同，能在诗歌中相互押韵。

格律诗必须一韵到底，中间不能换韵，排律即使句子再长，也不能换韵，也不许换邻韵的字，如果用了邻韵的字，就叫出韵。

格律诗必须用平声韵，不能用仄声韵；个别的诗押仄声韵，那是变格。

格律诗押韵的位置是偶句用韵（即二、四、六、八句），奇句不用韵。首句原则上可用可不用。五绝，五律的首句以不押韵者为多，而七绝、七律的首句则以押韵者为所。

（三）平仄

平仄是形成近体诗最重要的因素，字句要论平仄是格律诗的基本要求。毛泽东讲"律诗要讲平仄，不讲平仄即非律诗"。平，是指古汉语四声中的上平声和下平声；仄，指古汉语四声中的上声、去声和入声。近体诗按一定规则交替使用平声字或仄声字，因而音律抑扬顿挫，富有节奏感和音乐美，读起来朗朗上口。

近体诗平仄的规律看起来复杂，但我们可以从掌握它的基本格式入手，然后在此基础上加以变化，这样就能以简驭繁，便于理解和记忆。近体诗平仄的规则主要有两点：

一是要平仄相间以求声调的抑扬顿挫。如果以"平平"和"仄仄"为单位，那么平仄相间无非两

种形式："平平–仄仄"和"仄仄–平平"。但是这样在只 构成四个字，而近体诗是五言或七 言，要构成五言的诗句，就要在"平平–仄仄"和"仄仄–平平"的后面或中间再加上一个字， 这就形成了四种形式：

甲） 仄仄平平仄 乙） 平平仄仄平 丙） 平平平仄仄 丁） 仄仄仄平平

这是近体诗的基本句式。七言的近体诗只是在这四种基本句式前后加上相反的平仄：

甲） 平平仄仄平平仄 乙） 仄仄平平仄仄平 丙） 仄仄平平平仄仄 丁） 平平仄仄仄平平 这种基本句式的交错，就构成不同格式的律诗。

第一种是五言的仄起仄收式。句式是甲乙丙丁、甲乙丙丁。如果在每句的前面加上相反的平 仄，就造成了七言的平起仄收式。

例如杜甫的《旅夜书怀》：

| | – - | – - | | –

（甲）细 草 微 风 岸 （

- – - | | | | | – -

（丙）星 垂 平 野 阔 （

① | – - | – - | | –

（甲）名 起 文 章 著 （

- – - | | ① | | – -

（丙）飘 飘 何 所 似

（ （"一"代表平，"|"代表仄。加圈的表示这个字的平

仄和四种基本句式中的平仄不合。七言不 举例。）

第二种是五言的平起仄收式。句式是丙丁甲乙、丙丁甲乙。如果在每句的头上加上相反的平 仄，就成了七言的仄起仄收式。

例如王维的《山居秋暝》：

乙）危 墙 独 夜 舟

丁）月 涌 大 江 流

乙）官 应 老 病 休

丁）天 地 一 沙 鸥