萨克斯教学

引言
该论文目的在于强调气息在管乐演奏及教学过程中的重要性。

气息是人体发声的动力和基础。

在吹奏萨克斯时，气息的速度、流量、压力的大小与声音的高低、强弱、长短以及共鸣情况都有直接关系。

可以说，要控制声音，驾驭语言，就必须学会控制气息。

文中简要概述了管乐教学气息的重要性，及怎样能让各程度的学生更有效地保证练琴效率、兴趣和信心，同时介绍了若干种练习气息的方法。

从而提高学生的演奏水平。

一、萨克斯简介
（一）萨克斯历史
萨克斯是由比利时人阿道夫•萨克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）于1840年发明的。

阿道夫是一位锐意的乐器制造者，擅长黑管和长笛演奏。

他最初的设想是为管弦乐队设计一种低音乐器，比奥菲克莱德号（Ophicleide）吹奏灵活并能适应室外演出。

他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以自己名字命名了这种新型乐器。

（二）萨克斯分类
现代萨克斯主要分为四种类型：
1、高音萨克斯（Soprano Saxophone）通常为降B调，是萨克斯家族中音调第二高的乐器，仅此于超高音萨克斯（Sopranino），管的体积也是第二小。

2、中音萨克斯（Alto Saxophone）是最常见的萨克斯，降E调，也是应用在古典乐合奏中最多的萨克斯。

3、次中音萨克斯（Tenor Saxophone）通常为降B调，外形比中音萨克斯稍大，弯管前端多了一个弯曲，音色温和稳重。

4、上低音萨克斯（Baritone Saxophone）通常为降E调，是4种中相对少见的类型。

体积重量较大，近中音两倍左右。

二、萨克斯的呼吸方法
1、吸气
吸气时，用两嘴角和异自然、平静、快速而无杂声，将气吸入肺的叶下部位，同时，胸腔、两胁、腰部四周，腹部都要自然扩张。

当胸腔扩张压向横肠膜(位于胸、腹之间能伸缩的薄膜)往下移动，腹部的内脏肠、胃等虽有固定体积却能移动，一旦受到横脯膜下降的压力，腹部内脏组织又向腹壁移动，就会使肚子鼓起，这并不是把气吸到肚子里，因腹部没有呼吸器官，而是吸气时胸腔的扩张，横脯膜的下降，腹部组织的移动，使肚子鼓起。

这样扰扩大了胸腔的空间，使腹部得以扩张，肺念扩张，吸入的气也就愈多。

横隔膜下降一厘米，寸使客气面积扩大250—300立方厘米，若作强吸气时，一般横隔膜可下降3—4厘米。

因此，胸腹式呼吸法，由于脯肌，腹肌同时协调动作，可使气量达到最大程度，气息的控制根据音乐的需要可达到自如，不易疲劳，可为合理的呼吸方法。

2、呼气
呼气(发音)时，利用的肌，横肠膜和腹肌联合控制，在保持吸满气，腹部鼓起的状态下，腹壁逐渐收缩回复原状。

同时，借助于腹肌的压力和横脯膜的支撑力，使吸气时下降
的横隔膜逐渐抬起回复原位，将气流控制成如同一根非常自然、平稳、均匀、有节制、通畅地气柱”呼出。

3.换气
你一定要预先在乐句、乐段,或在音乐结构的自然停顿处,设计好换气的位置，乐谱中的换气记号为“V”或“,”。

急吸气：用于乐段的乐句之间没有空隙或乐句很长，要选择符合音乐规律的适当音后，缩短该音的时值进行吸气，以免影响了节奏的准确性。

呼气和吸气都要留有余地：呼气(吹奏)时，将气使用到还可吹奏时就可换气，不可将气使用到极尽头时才换气，这样在换气时拉大喘气的空隙，影响时值节奏，同时造成上气不接下气，影响乐曲的艺术效果。

吸气时，将气吸到八、九分即可，不可将气吸得十分饱满，这样，气息不易控制，呼气(吹奏)时，如遇到短、弱乐句，就会产生憋气，便失去了在演奏中要松弛、自然、舒展的原则。

在演奏连续的后半拍音型时，也要在乐句结束换气，不能见休止符或一吐一换气。

这样，必将失去整个乐句及音乐的完整性。

在演秦连续快速、较长的音阶式乐曲时，换气要选择上行音或下行音之后换气。

最后一项练习，是一定尽量使换气前后的演奏力度及情感保持高度一直，不要给你自己或是听者感觉：你的演奏缺少必要的流畅性
4．呼吸部位的体会
对呼吸部位的体会，你可以站立着练习：两腿分开与局同宽，将双手放在腹部或腰围，检验呼气时控制气息的能力，再看吸气时各部位动作是否正确。

每练一遍呼吸，要求吸气要快要吸足(但吹奏过程中，避免吸得过足)，呼气要慢，通过练习达到正确自如地掌握胸腹式呼吸法。

三、萨克斯气息的重要性
（一）口型
口型的正确与否能够影响到发音，不正确的口型会将下唇咬坏，引发感染，甚至引发牙齿的畸形，初学进应牢记口型的注意事项。

1、下颌放松，微收下唇，使下唇的二分之一部分覆盖下牙，嘴呈微笑状自然向两侧微微拉开，发"哀"（ai）音。

2、将笛头轻攻入口中，上牙和上唇轻触在笛头上面，唇肌用力要均匀。

3、所含笛头位置的多少应以个人的条件加以区分，一般来讲大约含在笛头的三分之一处。

在这里要谈到一个最佳振动点的部题。

先从笛头的前端少含试吹，慢慢向后移动试
吹，然后再从笛头的后端多含一些进行试吹，逐渐向前移动进行试吹，一定要用心多听各位置的音有何不同，这样便能找到最佳振动点，此时便可固定所含笛头的位置。

4、注意在练习过程中，可以照镜子进行吹奏练习，练习时不要鼓肋腮，口型要保持一致。

（二）呼吸方法的分类
所谓呼吸就是气息的支撑，也是萨克斯的动力。

扫然有人会认为呼吸很简单，在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式，经过各个学科的专家共同的探索与研究发现，人类的呼吸方式共分为三种：
1、胸式呼吸法：吸气较浅而少，也是人们正常的呼吸方式。

2、腹式呼吸法：深呼吸有如闻花感觉，吸气多而深但不易于控制，亦有部分学习声乐的人采用此法。

3、胸腹联合式呼吸法：经论证此种方法最为科学，大多数学习声乐的人采用此种方法
四、吹奏时呼吸要注意的问题
（一）不耸肩-------由于耸肩使肩胛上抬，胸廓极限在小范围内括张，吸气量少易紧张疲劳。

（二）不拱小腹------有的初学者为使气吸得深，就用力拱小腹，由于拱小腹会使胸腔肋骨被拉下，胸腹部都处于紧张状态。

五、呼吸与其他方面的联系
（一）呼吸与演奏姿势的关系
演奏姿势不单只是一个美观的问题，同时也直接影响着呼吸。

吹奏时不要弯腰驼背，当然也不要昂首挺胸，这样胸部不能很好的扩张，腹部不能充分的吸气，还会造成喉部紧张，使呼吸运动不能独立地进行。

（二）呼吸与口型的关系
即使你的呼吸掌握的再好，但是没有正确的口型配合，同样不能正确的发音，唇肌要有适当的紧张度，呼出的气流才能集中有力的进入吹口。

（三）呼吸与吐音的关系
良好的吐音是由第三者肌动作与呼吸默契的配合得来的。

如果舌尖动作大、吐音太重且不灵巧，又影响不畅,这时动作慢,吐音含糊不清。

六、萨克斯呼吸的保持
（一）气息训练要加强呼吸肌的训练
多加运动，如：跑步、游泳、登山等。

保持身体健康态。

最为一名管乐教师，更要有良好的体魄。

（二）保持呼吸的方法
1、演奏中尽可能的深呼吸。

2、抓住呼吸方法和步骤的节奏感觉。

3、吸气要快，而且这种动作是一种复合性的完整动作。

4、胸脯上部应该保持高挺，不过应该保持一种相对的不动状态。

5、所涉及到的肌肉应该松弛并且有弹性，但应该始终处于控制之中。

6、双肩必须保持静止不动，吸气时不要耸肩。

心中想象的呼吸应该是水平运动，而
非垂直运动。

7、使用空闲时间练习呼吸技术。

8、创造设计自己的方法，只要是加强控制的练习都是有价值的。

9、身体保持松弛，以便于保存体内的气息和减轻疲劳。

10、尽可能地使用肌肉的自然弹性，避免采用强迫性的方法。

七、循环呼吸法的练习步骤：
首先将气息存储在口中，收缩口腔内肌，使气体从口腔呼出，慢慢练习，逐步延长口中气流呼出的时间。

其次是用鼻子将气息吸到肺部，我想这对大家不会是什么难事。

接着就是将上述两点同时做到，此时就具有了相当的难度。

最后呼出肺部气息，一定要与口中存储气息衔接好。

大家在练习时，一定要用心体会，多多的思考，以便将自己的吹奏水平达到一个更高的境界。

八、萨克斯的用气概念
要得到宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰的这种正确的音色，用气非常重要。

1、在演奏中一定要用腹部呼吸，不能用胸部呼吸。

原因一：腹腔的空间比胸腔的空间大，吸气量也比胸部呼吸的吸气量多。

原因二：吸进气至腹腔后，可利用腹部一周的肌肉来控制气息的流速，而胸部呼吸却无法利用肌肉来控制流速。

2、演奏中要保持好松弛而不变的口型。

然后用气吹满管子，保持不断的气流和气压（保持圆柱形音色感觉，而不是像塔形的音色感觉），弱奏时，更要保持口型松弛，用腹部压力保持平稳的气流和气压。

吹奏高音时，要有吹次中音区的感觉；吹奏中音区时，则
要有吹低音区的感觉。

3、总之，不管弱或强，都要有充分的气压。

结论
综上所述，在教学过程中管乐气息的占有重要的地位。

它不仅是能否吹奏出美妙音符和柔美的声音的关键，也是一切管乐器演奏技术和专业教学水平的根基。

在文中，本人阐述了怎么样呼吸及呼吸的重要性，希望可以给大家学习萨克斯提供一点帮助
参考文献
[1]【苏】吉科夫著：《管乐器呼吸法》[M]，人民音乐出版社，1958年6月。

[2] 谢进歧著:《萨克斯管演奏法》[M]，人民大学出版社，2001年1月。