激发美术兴趣,培养审美能力
幼儿园美术教育培养孩子的艺术创造力和审美能力
幼儿园美术教育培养孩子的艺术创造力和审美能力美术教育在幼儿园教育中具有重要的地位和作用。
通过美术教育，可以培养孩子的艺术创造力和审美能力，激发他们对美的热爱和表达能力的提升。
本文将从幼儿园美术教育的目标、方法和实施中的注意事项等方面进行论述，以探讨幼儿园美术教育对孩子成长发展的积极影响。
一、幼儿园美术教育的目标幼儿园美术教育的目标是培养孩子的艺术创造力和审美能力。
首先，培养艺术创造力意味着激发孩子的创造潜能，帮助他们培养独特的创造思维和创造方法。
其次，培养审美能力是指通过美术教育，让孩子能够欣赏并理解美的内涵，培养他们对美的感知能力和审美情趣，提高其审美情感和表达能力。
二、幼儿园美术教育的方法1. 创设丰富的艺术环境幼儿园应该创设丰富多样的艺术环境，包括装饰画和教具等。
教室内墙壁上的美术作品可以是孩子们的集体作品，也可以是教师的示范作品，激发孩子们的美感和艺术创造力。
此外，将美术作品与孩子们的生活情境相结合，营造出艺术氛围，也是培养孩子审美能力的重要途径。
2. 创设多样的美术活动幼儿园可以通过丰富的美术活动，激发孩子们的艺术创造力和兴趣。
活动可以包括绘画、造型、剪纸、拼贴等多种形式，以满足孩子们对不同艺术形式的探索和尝试。
同时，教师应该注重引导孩子们自由表达，不拘泥于传统规范，鼓励他们发挥想象力和创造力，实现个性化的艺术表达。
3. 培养孩子的艺术观察力在幼儿园美术教育中，培养孩子的艺术观察力是重要的一环。
教师可以带领孩子们一起观察、欣赏各种艺术作品，如绘画、雕塑、摄影等，使他们对真实和美的事物有更深入的了解和感悟。
同时，培养孩子用心观察和分析作品的能力，为他们的艺术创造和欣赏打下基础。
三、实施幼儿园美术教育的注意事项1. 与综合课程的整合幼儿园美术教育应与其他综合课程有机结合，通过与语言、数学、科学等学科的内容融合，提升孩子们的跨学科能力。
例如，可以结合绘画进行数学概念的学习，结合剪纸进行几何形状的认知等。
初二美术教学计划培养审美与创造力
初二美术教学计划培养审美与创造力初二美术教学计划：培养审美与创造力美术教育在初中阶段扮演着重要的角色，它不仅能引导学生欣赏和创造艺术作品，还有助于培养审美能力和创造力。
为了更好地实施初二美术教学计划，本文将探讨如何培养学生的审美能力和创造力，并提供相应的教学方法和活动建议。
一、培养学生的审美能力审美能力是学生欣赏、评价和理解艺术作品的能力。
通过培养学生的审美能力，他们能够更好地欣赏和理解艺术作品，提升自身审美境界。
以下是几种培养学生审美能力的方法：1. 给予学生艺术作品的观察与分析任务。
学生可以通过观察和分析艺术作品的构图、色彩运用和表现手法等，来提升审美能力并且理解艺术家的创作意图。
2. 鼓励学生参观艺术展览和美术馆。
通过亲身接触真实的艺术作品，学生可以更深入地了解艺术表现形式，并培养自己对不同艺术风格的欣赏能力。
3. 提供多样化的艺术作品材料。
通过多样的艺术作品，如绘画、雕塑、摄影等，使学生对不同艺术形式有更全面的认识，激发他们的艺术兴趣和创造力。
二、培养学生的创造力创造力是学生在美术学习中最为重要的发展目标之一。
培养学生的创造力有助于培养他们独立思考、解决问题和创作作品的能力。
以下是几种培养学生创造力的方法：1. 提供鼓励和支持。
在美术课堂上，教师应给予学生充分的鼓励和支持，鼓励他们勇敢地表达自己的想法和创意，培养他们的自信心和创造力。
2. 提供自由的创作环境。
教师可以在课堂上提供自由创作的机会，让学生发挥想象力，自由地进行艺术创作。
同时，教师可以提供必要的指导和反馈，引导学生不断完善和改进作品。
3. 引导学生进行跨学科的创作活动。
美术与其他学科的结合可以激发学生创造力的更大潜力。
教师可以结合语文、数学等学科的内容，引导学生进行相关创作，培养学生的创新思维和综合素养。
基于以上方法和理念，我们制定了初二美术教学计划，以培养学生的审美能力和创造力。
教学计划的具体内容如下：第一阶段：欣赏与分析本阶段的目标是让学生通过观察和分析艺术作品，培养他们的审美能力和理解能力。
初中美术课堂学生审美能力的提升途径
初中美术课堂学生审美能力的提升途径一、激发学生的审美兴趣学生的审美能力的发展离不开审美兴趣的培养。
在美术课堂上，教师可以通过引导学生参观美术展览、欣赏名人作品、观看艺术影片等方式，激发学生的兴趣，让他们感受到美术的魅力，从而愿意主动去学习和探索美术的世界。
教师还可以组织学生参与美术比赛、举办美术作品展等活动，激发学生的创作热情，培养学生对于美术的热爱和追求。
二、拓展审美视野学习绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式，对学生来说是对审美视野的拓展。
美术课堂应该注重引导学生接触不同类型的艺术作品，让学生了解不同艺术形式的表现手法与意义，培养学生对于不同艺术形式的认知与鉴赏能力。
结合生活实际，教师还可以引导学生通过观察自然、人物、风景等进行写生创作，拓展学生对于审美对象的认知范围，丰富学生的审美体验。
三、注重审美情感的培养审美情感是审美能力的核心。
在美术课堂上，教师应该注重培养学生的审美情感，让学生学会用心去感受美术作品所表达的情感、思想和艺术性。
教师可以通过讲解艺术作品背后的故事和意义，带领学生深入理解作品，从而引发学生的情感共鸣和审美体验，提升学生对于美术作品的理解和鉴赏水平。
四、注重审美技能的训练审美能力的提升需要审美技能的不断训练。
在美术课堂上，教师应该注重对学生审美技能的培养，让学生掌握一定的艺术表现技巧和方法。
教师可以通过讲解绘画构图、色彩运用、线条表现等基本技巧，引导学生进行实践操作和创作，锻炼学生的艺术表现能力。
教师还可以通过示范教学、案例分析等方式，帮助学生掌握美术创作的方法和技巧，提升学生的审美表达能力和创作水平。
五、培养学生的审美思维初中美术课堂学生审美能力的提升是一个系统工程，需要教师在教学中综合运用多种方式和手段，引导学生全面提升审美能力。
教师应该充分关注学生的兴趣特点和学习需求，因材施教，注重培养学生的审美兴趣、拓展审美视野、培养审美情感、训练审美技能以及培养审美思维，全面提升学生的审美能力，使学生在美术课堂中获得更丰富的审美体验和艺术感悟，为学生的综合素质提升奠定基础。
美术教学如何引导学生形成创造力和审美能力？
美术教学如何引导学生形成创造力和审美能力？随着人们生活水平的不断提高，越来越多的人开始关注美术教育。
美术教育不仅可以让学生在视觉上得到美的享受，还可以帮助他们形成创造力和审美能力。
那么，美术教学如何引导学生形成创造力和审美能力呢？一、激发学生的兴趣美术教育首先要做的就是激发学生的兴趣。
学生对美术没有兴趣的话，那么再好的课程也是无济于事的。
因此，教师应该根据不同的学生兴趣来进行讲解，而不是一味地灌输知识。
同时，教师可以通过与学生交流，了解他们的爱好、兴趣和特长，从而了解如何引导他们的创造性思维。
二、开拓视野和提高审美能力在日常生活中，学生的视野和审美能力受到很大的限制。
因此，美术教育要引导学生走出教室，在生活中多看多感受，从不同的角度去看待事物。
要引导学生去欣赏美丽的自然风景、城市景观、建筑等。
同时，在教学过程中，也要教给学生如何看待一幅画，通过认真研究作品中的色彩、构图、绘画技巧等来提高学生的审美能力。
三、培养创造力培养创造力是美术教育的重要任务之一。
创造力可以说是人类进步的源动力，也是美术发展的核心，而美术教师应该是激发和培养学生创造力的重要指导者。
教师可以让学生参照自己的作品进行创作，或者给学生一些不同寻常的话题，让他们去自己思考如何表现，从而培养学生良好地创作习惯和创造力。
四、多样化的教学方法美术教育无论是在教学内容、教学方法还是教师的角色定位方面，都应该体现多样性。
美术教育不应该局限于板书、讲解，而应该多元化有趣的教学方式。
例如，利用大自然、图书室、展览馆、艺术节等诸多机会，开拓学生艺术创造的视野和空间。
同时，让学生在不同的环境中进行创作，从而更好地发挥他们的想象力和创造力。
五、提倡自由的创作环境美术教育要营造一个自由的创作环境，让学生在其中不受干扰，自由地进行艺术表达。
教师不应该用自己的想法限制学生，或者过多地干扰学生的创作过程，而应该给予他们足够的自由度，让他们在自由的环境中发挥创造力。
小学美术教学中对学生的审美能力培养
小学美术教学中对学生的审美能力培养随着社会的发展，美术教育已经成为学校教育体系中不可或缺的一部分，而培养学生的审美能力是美术教育中的重要任务。
小学美术课程作为第一步，是培养学生审美能力的重要阶段。
本文将探讨小学美术教学中对学生审美能力的培养。
一、激发学生的艺术兴趣要想培养学生的良好审美能力，首先要激发学生的艺术兴趣。
在小学美术教学中，教师应该采用多样化的教学方式，如利用一些明星作品或者名人作品，或者带领学生前往美术馆、画廊等文化场所，从不同的角度感受艺术，进而了解并探究艺术中包含的内涵。
同时，教师还应该鼓励学生自由创作，让学生充分发挥自己的艺术天赋，独立思考并展示自己的独特创意，以培养学生的审美素养和艺术修养。
二、训练学生的观察力观察力不仅是美术创作的必要条件，也是培养学生审美能力的重要手段。
小学美术教学中，教师应该教会学生用心观察不同自然物象、人物肖像、还原生活场景或动漫人物等作品，帮助学生发现事物之间的相似和差异，进而提高学生的辨析能力、想象力和判断力。
此外，在美术教学中，教师还应该让学生重视色彩在艺术中的作用，通过学习、比较不同颜色和颜色的搭配方法，让学生学会运用色彩表达自己的情感和情绪，同时激发学生对美的感受力和创造力。
三、培养学生的文化素养艺术是文化的重要组成部分，想要提高学生的艺术融入能力，就要进行多角度的文化艺术教育。
小学美术教学中，教师应该在讲解绘画技法的同时，将重点放在艺术文化知识的传授上，如古代人物肖像、民俗风情、历史建筑等，在培养学生审美能力的同时，加强学生文化素养的培养。
四、关注学生的自我表达和创新在美术教学中，学生的自我表达和创新是至关重要的，教师应该鼓励学生在作品中展示自己的个性和特点，鼓励学生在使用不同材料和技法的过程中进行尝试和改进。
同时，教师应该注重学生的想象能力，在教学中要给予足够的空间和自由度，让学生发挥自己的想象力，发掘自己的潜能。
总的来说，小学美术教学中，培养学生的审美能力是一个需要长期和坚持的过程。
推荐适合小学生的美术教育活动,培养审美能力
推荐适合小学生的美术教育活动，培养审美能力小学生美术教育小学生美术教育引言美术是一门重要的课程，对于小学生的全面发展至关重要。
通过参与各种美术教育活动，小学生可以培养审美能力、发展创造力，并且提高表达能力和自信心。
本文将推荐几种适合小学生的美术教育活动，帮助家长和老师为孩子选择合适的培养方式。
一、参观艺术展览艺术展览是培养小学生审美能力的最佳途径之一。
带领小学生参观艺术展览，他们可以近距离观察各种艺术作品，了解不同艺术形式与风格。
这种经历能够让孩子们接触到艺术的美和表现方式，激发他们的创造力和想象力。
推荐展览：[展览名称1]、[展览名称2]、[展览名称3]二、实践绘画活动实践绘画活动既可以在学校进行，也可以在家庭环境中组织。
通过实践绘画，小学生可以学习不同绘画技巧和方式，并且体验绘画的乐趣。
家长和老师可以鼓励孩子们自由创作，或者安排主题绘画活动，以培养他们的创造力和表达能力。
推荐实践绘画活动：- 填色练习：提供黑白线稿，让小学生进行填色练习，培养色彩感知能力和细致观察能力。
- 自由创作：鼓励小学生自由发挥，从想象中创作自己的绘画作品，培养他们的创造力和独立思考能力。
- 主题绘画比赛：设定一个主题，让小学生绘制与主题相关的作品，并进行评选。
通过比赛，激发小学生的学习兴趣和竞争意识。
三、参加美术课外兴趣班除了学校内的美术课程，参加美术课外兴趣班也是培养小学生审美能力的一种有效方式。
在兴趣班中，小学生可以接触到专业的美术教育资源，学习更高级的绘画技巧和理论知识。
与同龄人一起学习和切磋，可以促进小学生的进步并建立自信心。
推荐美术课外兴趣班：[兴趣班名称1]、[兴趣班名称2]、[兴趣班名称3]结语美术教育活动对于小学生的全面发展非常重要。
参观艺术展览、实践绘画活动以及参加美术课外兴趣班等活动可以帮助培养小学生的审美能力、创造力和表达能力。
家长和老师应该积极引导和关注孩子们在美术教育方面的发展，为他们提供更多的学习机会和资源。
如何激发学生对美术的兴趣
如何激发学生对美术的兴趣美术是培养学生审美情趣和综合创造能力的重要课程之一。
然而，由于学生对美术的兴趣普遍不高，如何激发学生对美术的兴趣成为了一个亟待解决的问题。
本文将探讨几种可行的方法，以帮助教师们激发学生对美术的兴趣。
1. 创设美术学习环境首先，教师应该创设一个良好的美术学习环境。
教室应该陈设有各类美术作品，提供丰富的艺术材料和工具。
学生可以在这样的环境中感受到美术的魅力，激发他们的学习兴趣。
在创设美术学习环境的同时，教师还可以邀请专业画家来学校进行讲座或者示范，让学生亲身感受美术创作的过程，并且了解不同艺术家的风格和作品。
2. 引导学生观察与感知艺术其次，教师应该引导学生观察和感知艺术。
通过组织参观美术展览、艺术博物馆等活动，学生可以亲自接触各类艺术作品，培养他们的观察能力。
在观赏艺术作品时，教师可以引导学生关注作品的细节、色彩运用、构图等方面，帮助他们深入理解艺术作品的内涵和创作技巧。
此外，教师还可以组织学生参加绘画比赛、艺术展示等活动，让学生有机会展示自己的作品，增加他们对美术的自信心。
3. 提供多样化的创作体验美术创作是培养学生创造力和想象力的重要途径。
为了激发学生对美术的兴趣，教师应该提供多样化的创作体验。
可以组织学生进行自由绘画，鼓励他们表达内心的想法和情感。
同时，教师还可以引导学生进行素描、水彩画、剪纸等不同形式的创作，让学生体验到美术创作的乐趣和成就感。
此外，通过学习一些有趣的绘画技巧和方法，教师可以帮助学生克服困难，增加对美术的兴趣和热情。
4. 与其他学科的融合将美术与其他学科相结合也是激发学生对美术兴趣的有效途径。
教师可以与语文、数学、科学等学科进行跨学科融合教学。
例如，在语文课上，教师可以让学生通过绘画来表达自己对诗歌的理解；在数学课上，教师可以引导学生通过绘制图形来进行几何知识的学习；在科学课上，教师可以通过绘画来展示生物、地理等知识。
通过跨学科融合教学，学生可以在不同学科中体验到美术的魅力，增加对美术的兴趣和理解。
小学美术教育中的审美情趣培养
小学美术教育中的审美情趣培养小学美术教育是培养学生审美情趣的重要途径之一，通过美术教育，能够启发学生对美的感知和理解，培养他们的审美能力和审美情趣。
那么在小学美术教育中，应该如何培养学生的审美情趣呢？本文将就这一问题进行探讨。
一、创设良好的美术教育环境美术教育环境是培养学生审美情趣的重要条件之一。
学校和教师应该注重美术教室的布置，使其成为一个充满艺术氛围的环境。
美术教室里可以摆放一些学生的作品，或者是一些艺术家的作品，以吸引学生的兴趣。
教室的墙壁上可以张贴一些美术作品或者是一些美术知识，供学生观看学习。
美术教育环境也包括生活环境，学校可以在学校周边或者是校园内设置一些艺术品，如雕塑等，使学生在生活中也能接触到艺术，激发学生对美的兴趣。
二、注重情感体验在小学美术教育中，应该重视学生的情感体验。
美术教育是一门情感的教育，学生在创作和观赏艺术作品时，应该能够体验到美的情感和内涵。
教师可以利用一些感性的艺术作品或者是艺术故事，引导学生去感受其中蕴含的情感和意义。
在创作中，学生也应该表达出自己的情感和想法，让他们在艺术中找到情感的宣泄和表达，从而培养他们的审美情趣。
三、注重观察和感知观察和感知是审美的基础。
在小学美术教育中，教师应该引导学生去观察周围的环境和事物，培养他们的观察力和感知力。
教师可以带领学生去户外写生，或者是在教室内观察一些具体的事物，如水果、花草等，让学生通过观察来了解事物的形态、颜色和结构。
教师也可以让学生观赏一些优秀的艺术作品，引导他们去感受作品所表现的美和意境。
通过观察和感知，可以让学生对美有更深入的认识和理解，从而培养他们的审美情趣。
四、多样化的艺术体验在小学美术教育中，应该注重培养学生的多样化的艺术体验。
美术教育不仅仅是要求学生掌握绘画技法，更重要的是要引导学生去体验各种不同形式的艺术，如音乐、舞蹈、戏剧等。
学校和教师可以组织学生参观美术馆、艺术展览等，让学生在艺术作品中感受到不同的艺术表现形式和风格，从而培养他们对不同艺术形式的鉴赏能力和审美情趣。
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激发美术兴趣,培养审美能力
作者：马滢
来源：《读写算》2011年第22期
小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，而具有浓厚的学习兴趣是学好美术的关键。
因此，在小学美术教学中，应加强学生学习兴趣的培养，着力培养学生的审美情趣。
尤其是在教学过程中，注意采用鼓励教学的方法，激发学生的热情，培养学生的参与意识，开发创造性思维能力，力求达到师生在教学活动中的协调统一，才能得最佳的教学效果。
一、指导学生上好欣赏课，培养学生欣赏美的能力
欣赏评述是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。
在教学中不仅鼓励学生能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断使学生在形象、感受、理解和发展学生的例行性思维与想象能力。
而实际课堂教学中，出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。
主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行教学研究。
强烈的色彩刺激能因起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。
蓝蓝的天，红红的花，绿油油的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常使他们感到喜悦，乐于接受。
如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童只会对彩色图片反映强烈。
儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验，见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。
对那些反映熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。
根据这些特点，教师在欣赏教学的组织形式中要有不同的侧重点。
小学美术欣赏教学的组织形式可分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课。
1、专题欣赏课就是围绕某个欣赏课题进行欣赏，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。
2、随堂欣赏课。
随堂欣赏课是指结合教学内容穿插进行的欣赏，也就是在进行绘画、工艺等教学的同时，插入有关大量或同龄人的作品进行欣赏，帮助学生更好地理解教学内容，提高教学效果。
3、现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。
二、采用三个鼓励，培养学生创造美的能力
（一）鼓励审美个性，激发审美意识
鼓励审美个性，就是要求学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。
美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。
因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的礼视觉感受看艺术作品。
使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。
（二）鼓励自我体验，激发参与意识
鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。
特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么，再做什么，怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同的角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性：步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以用那种方法。
在体现水彩画、中国画的材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。
（三）鼓励艺术表现，激发艺术创造
现代美术教育家伊顿立：“教育是一种勇敢者的探险－尤其是艺术教育，因为涉及到人类的精神创造。
”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。
因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生物艺术创造力。
在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。
所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它有其内在伯含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。
作业谈天说地时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会为艺术表现提供一个有利的条件。
三、充分运用课堂，培养学生的创造思维能力
美术课中如何培养学生的创造思维，笔者认为应做好以下几点：
（一）绘画中用发散思维的方式去想象
在美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事。
因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了易如反掌别人的模式，习惯性思维点拨了学生的脑海。
（二）提供培养创造思维能力的情景
1、在写生课中培养创造思维能力。
实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。
2、在动脑动手中培养创造思维能力。
大胆地想象，运用夸张表现手法，设计出有主题，有自己个性，学生不仅仅是动手制作，动脑构想，立意的思考，培养了创造思维能力。
3、鼓励学生难能可贵的创造思维。
创造需要勇气，需要一定的气氛烘托。
在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到教师的认可，因此，提倡学生有创造意识就要求教师敢于表扬标新立异的同学，尤其在评判作业时，不以干净规矩为唯一标准，而看谁的作品不随大流，有独到之处，谁的作业就是最好的作业，成功的作业。
总之，培养学生学习美术的兴趣，必须充分以调动、引导、鼓励等多种方式方法来培养学生的审美能力，创新思维能力，使学生学习美术的兴趣得以持久性地保持下去。