两张平面设计海报的对比分析

两张平面设计海报的对比分析
金元芝
题：
从设计师的创作逻辑/技巧（版面的结构，比例，颜色，字体大小，线条的粗细，，，）和观看者的感受（画面的平衡感，整体视觉张力，信息表达的清晰程度，风格，文化）来分析和对比这两张平面设计作品。

左侧这张平面作品是2015年世界乒乓球锦标赛的宣传海报。

作者选择乒乓球桌作为海报背景的用意很明确，以乒乓球桌的形象直观地向观者传达出这个海报所涉及到的活动和乒乓球有关。

在第一眼看到这个海报时所得到的是一种不平衡的视觉感受，这大概来源于作者对于版面的分割以及所用颜色的对比，作为观者来说，乒乓球桌所占据的位置和地面所形成的色块让画面的重心有种向右下方坠落的感觉。

也许是作者有意为之好让这张海报令人印象深刻？然而这只是体育赛事的宣传海报，如果是作为商业类型的广告，通过让人在感官上产生不适的手段，来达到令人印象深刻的目的的例子倒是有很多，例如在电影开场前所放的“今日头条”的广告，虽然是作为影音类型的广告，然而它所做的只是在一个白底平面上打上旁白正在念的话例如：今天早餐吃什么？今天怎么不高兴？等等之类的话语，大约用两秒左右的时间念完一个问题，在这两秒时间内它展现给观众的仅仅是一副写上了这句话的平面，在毫无感情地念完这句话之后便弹出“今日头条”这几个字，并伴随着突如其来的一阵音乐，而最重要的一点在于，它会在电影开场前的五分钟广告时间内
反复播放，每次大约会连续念四五次，也就是说，这个广告每次出现，都会在十二到十五秒的时间内不停重复“今日头条”这四个字，就像有人用一根棍子反复在你的后脑敲打一样。

此类广告就像是一种软暴力，强迫观众记住了它，任何人都知道这个广告的水准和制作成本很低，尤其在等待电影开场前来上这么一段额外的试听体验很让人恼火，然而观者越是不适，就越容易记住它，让观者记住它就是这个广告所要达到的目的。

但作为体育赛事来说，这个目的就不像在商业广告中所显得那样重要了。

作为体育观众来说，即使没有这张宣传海报，他也会去现场或是在电视和网络上收看比赛，假如他的目的在于吸引那些本身对该项目并不着迷的人群，那么手段也不应该是然人产生不适，而是通过高级而精致的设计来打动观者从而吸引他们。

如果继续盯着这个平面作品看，会发现其实这些线条的位置和颜色的搭配都是经过思考的，并不是随意摆在那故意让你觉得难受。

作者并没有把乒乓球桌放在画面的中间位置而是只露出一部分，球网和球桌上的中线的交叉点在画面的右下角，虽然不确定是不是黄金分割点，但是这个交叉点放置的位置是足以让人觉得可以接受的，相比较将它放在画面正中的位置，放在这里会显得不那么死板，在视觉上让人留有余地。

也许是出于画面平衡的考虑，作者在左上角加上了乒乓球，并且还是一个悬在半空中的乒乓球，白色的乒乓球和深色的投影在视觉上让人产生了前后的纵深感。

为什么不在那里摆上一个乒乓球拍？和目前所展现的造型相比较，一个放置在球桌上的球拍或者哪怕是一个在球桌上静止的乒乓球，都会显得僵化和死板，而成品中停留在半空中的乒乓球所展现出更多的运动感和生命力。

但在构图上为什么不直接选取球桌的部分，而是露出一部分地面？如果只是选取球桌的那部分，无论怎么看，都会非常像网球场地的一部分，而当视角被拉高，露出用来固定乒乓球网的装置的时候，画面所展现的对象就很明显了，画面的边缘也结束于球网的尽头。

从色彩的角度来看，首先，作者并没有按照2015年世界乒乓球锦标赛所用的球桌的颜色来进行描绘。

2015年世界乒乓球锦标赛所用的红双喜球桌是浅紫色的，底座是金黄的，而地毯则是暖红色的。

是否是为了突出举办城市的地域特征？那年的世锦赛在苏州举行，如果要用一种色彩来概括吴越之地，很容易让人想到浅群青色，也就是海报中所用到的乒乓球桌的颜色。

另外，如果按照实际所用的球桌和地毯的色彩，也许会加重画面的不平衡感，紫色红色和金黄色的搭配怎么都不会让人产生平静的感觉，并且还会弱化左上角悬在空中的乒乓球所带给人们的运动感，因为色彩本身的运动感和跳跃感已经非常强烈了。

从色彩的角度同样可以看出在画面左上角为什么是乒乓球而不是一个球拍。

目前的这副平面成品所用到了四种颜色，浅群青色的球桌，白色的乒乓球和分割线，浅蓝色的地面，以及黑色的球网和乒乓球阴影。

通常来说，在一个平面中所使用的色彩超过三套色就会让人产生“太花”的视觉感受，但是在这里，黑色和白色是几乎不带冷暖倾向的颜色，两种蓝色同属冷色调，饱和度上的差别不大，主要的对比来源于它们之间的明度，因此这副画面中的色彩是静谧且协调的。

如果将乒乓球换成球拍，势必要加入其他颜色，球拍的正面通常是红色，如果是正面朝上，那么画面的焦点必然会集中到左上角，如果不想这么唐突，将球拍背面也就是黑色的那一面朝上放置在那儿，效果会稍好一些，但是还有木质的柄部需要新增色彩，如果用白色或是和地面一样的浅蓝色来作为球拍柄部的色彩，和现在所展现的作品比起来，真实度会降低很多，而更像是二十世纪初的剪贴画或是版画作品，无论如何逃脱不了要增加色彩的步骤。

在这幅画面中的文字部分并不那么突出，它被排列在了球桌的中线上，这个位置的排列将观者的注意力拉回到了球网和中线交叉的位置，也就是画面的右下角（放置在这个位置更说明了画面的重心不在左上角，因此不能在那部分加入过多的色彩增加重量）。

虽然是英文，但排版上用了竖版，这也许是考虑到了在比赛进行中时乒乓球的走势。

文字内容只是2015年世界乒乓球锦标赛的英文标题，没有举办地的信息，没有场地，场馆，以及时间的信息，所要表达的内容在文字以外的画面上已交代清楚，因此即便字体的尺寸小到看不清，依旧不影响信息的传达，相反，在这种情况下，过大或者过于明显的陈述赛事标题反而会让人觉得死板和迟钝。

右侧这张是为某个在纽约进行的日本建筑展所做的海报。

海报中将展览的信息交代得很清晰，时间，地址，展览内容。

从海报中可以看出这个日本建筑展侧重于历史方面的陈述，作者在进行创作时也考虑到了这一点，用木纹作为一个切入口进行创作。

画面中出现的两个圆形都是正圆，而非按照惯性思维所能想到的在一个不规则的圆形内画上年轮，用来表现树干的横截面和时间以及历史带给人的感受，而更像是拿着放大镜在仔细观察木材表面的某个细节。

这种几何造型与自然有机线条的结合给人的感受是，所用到的材料虽然源于自然，但在加工上却并不像自然界那样狂野而随机，而是经过精心地计算，设计，考量，思考之后才进行的创作。

从人为因素的角度考虑，这样的造型并不会让人觉得是工业时代的产物，不会让人产生像电影《摩登时代》或是《大都市》中那样的感受，相反，它给人一种忠实于自然的手工感，有着一种特别的安静和诚实的感觉。

无论从木纹带给人的感受还是正圆的造型，都透露出很强烈的日本气息。

在日本海啸之后网络上曾有过为灾区祈福的一些工艺海报，设计者来自世界各地，然而那一系列海报的一个共同点在于，它们全都用日璋旗作为设计的灵感来源，所有海报的正中出现的都是一个红色的正圆，因此，尽管每张海报的作者不同，海报的风格各异，然而将它们放在一起时并不会觉得突兀，并且一看便知道这些海报的内容与日本有关。

而木纹之所以让人联想到日本，大概是由于木质建筑吧，这个展览的内容也是与历史有关，因此将木纹应用于此便很容易理解了。

对于我来说，这种线条的排列更多的是联想到木纹金的工艺，作为一项在日本十分发达的技艺，也成为了日本在工艺品制作上的一项特色。

用金属层层叠叠反复压制并修饰最终将金属制作出木纹效果，这个过程充满了静谧，细致，付出和耐得住寂寞的工匠精神。

在版面布局上，作者并没有用木纹或是正圆的造型或是其他单线条将画面铺满，而是用封闭的线条框出一个一个独立的空间零星排列在画面上，就像达利的油画中散落在沙漠上谈论着爱情的两块面包屑。

每一个个体都如此自立，孤独，内敛，这也许也正像日本建筑（或者说日本民族）带给人的性格特征。

文字的排列同样分散，两个时间分散在画面的右上角和左下角，一个用常规的横版排列，一个则是竖版，用极为冷静不带感情色彩的字体书写着时间以及展览名称，可能作者是为了突出建筑所具有的理性特质吧，稍微还带有一丝人情味的字体是作为小字出现的地点和年份，也许是为了缓和过于冰冷的字体带给人的工业感，也许是为了让画面更有层次。

就像除了那两个拥有木纹内部的正圆，画面中还有另外两个不规则的造型，内部空无一物，一个是单线条，一个是双线条，是为了增强层次吗？假如只用一个正圆作为存在画面中的造型，将它放置于画面正中，对于传达“日本特征”的目的要比目前所用的造型要更为有效，但是作者并没有这么
做，而是让整个画面的处理变得更为耐看，直观粗暴的视觉冲击固然有效，然而并不那么巧妙，也不耐人寻味，就像爆米花电影一样，观众在观看时固然很享受这个过程，他们不需要自己思考，因为所有的信息都已经被简单地展现在面前了，但是，在享受完这两个小时之后，走出电影院将爆米花的空盒子扔进垃圾桶的那一瞬间，也就相当于将对这部影片的记忆扔掉一样，观众不会再想起它。

因为观众并不是笨蛋，他们知道这样的影片在传达信息上虽然不拐弯抹角，但是它的表达方式并不高级。

在颜色上这副平面作品只用到了黑白两色，并且黑色部分全部是线条，没有色块，就像白底黑字的一张纸。

虽然不喜欢很简单地将黑白配色作为东亚文明的典型配色，但是不得不承认的是这副平面确实有着很东方的视觉感受。

简洁流畅的线条所构成的图案就像是明清小说中所用的版画插图，加上浓郁的色彩就成为江户时期的浮世绘，而在版画的历史上，明清时期的版画和同时期的浮世绘则是同根同源的。