两张平面设计海报的对比分析

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平面设计中的对比与统一原则

平面设计中的对比与统一原则

平面设计中的对比与统一原则在平面设计中,对比与统一原则是极为重要的设计元素,它们可以帮助设计师创造出视觉上的吸引力和层次感。

对比和统一原则之间存在一种微妙的平衡,它们共同构成了一个成功的设计。

让我们来探讨一下对比原则。

对比原则主要强调的是不同元素之间的差异性。

通过使用对比,设计师可以引起观众的注意,并创造出一个鲜明的视觉效果。

对比可以是大小、形状、颜色、纹理等方面的差异性。

例如,在一个海报设计中,可以使用不同大小的文字和图像来吸引观众的眼球,使得某些信息更加突出。

对比的一个重要应用是在文字设计中,特别是标题和副标题的设计中。

通过使用不同的字体、字号、粗细和颜色,可以有效地吸引观众的注意力。

同时,对比还可以用于突出设计中的重要信息,比如用放大的文字或者鲜艳的颜色来强调产品的特点或者优势。

另一个重要的原则是统一性。

统一原则主要强调的是设计元素之间的一致性和协调性。

通过使用统一原则,设计师可以创造出一个整体感,并确保不同元素之间的连贯性和和谐性。

统一可以体现在颜色、字体、布局、形状等方面。

例如,在一个品牌标识设计中,可以使用相同的颜色和字体来确保整个标识的一致性和连贯性。

统一的另一个重要方面是布局和排版。

一个良好的布局可以使整个设计更加易读和易理解。

统一的排版规则可以帮助观众更好地理解设计中的信息,并形成一个清晰的层次感。

同时,统一的布局和排版还可以提高设计的可视性和可辨识度。

对比和统一原则可以相互补充,从而使设计更加有吸引力和有效果。

对比可以用来吸引眼球,统一可以用来保持一致性和协调性。

然而,要注意的是,在运用对比和统一原则时需保持适度。

过度的对比或统一可能会导致设计的混乱或者缺乏创意。

设计师还应考虑目标受众的喜好和需求。

不同的受众对对比和统一的偏好可能不同,因此在设计中需灵活运用这些原则,以达到最佳的设计效果。

总之,在平面设计中,对比和统一原则是不可或缺的设计元素。

它们可以帮助设计师创造出吸引人的视觉效果,提高设计的可读性和可理解性。

浅析平面设计要素在作品中的强烈作用——以两幅海报比较为例

浅析平面设计要素在作品中的强烈作用——以两幅海报比较为例
二、 字体设 计
魅力 往往 更为 强烈和 直接 , 先声夺人 力量 的色彩 是最 能吸 引视 具有 觉 的诱饵 。 《 蝴蝶 夫人 》 , 中 图案 和 主要 字 体 是 黄色 。 由于 黄 色 的 明度 最 高 , 明度最 低 , 种色 度的对 比 , 入强 烈但不 刺 目的感 受。 背 黑色 两 给 景颜 色的 黑色是 烦 恼 、 伤 、 森 、 怖 、 极 、 痛 甚 至死 亡 的代 忧 阴 恐 消 悲 表 , 染 了主题 的感 情色彩 。这 两种色彩 的搭 配 , 色相上 说 , 渲 从 给人 种 明快与 辉煌 的感 觉 , 瞬间抓 住观者 的视 觉 , 心里角 度来 看 , 能 从 又透 露着 掩饰不 住的 悲剧 式的忧伤 , 不得 不联想 到女 主人 公 的 使人 凄惨 命运 。 北京 申奥 的 口号 招贴 中 , 面积 的使 用 了红色 , 色极 易 引起 大 红 注意 、 兴奋 、 刺激 等 , 这一 点 正符 合 这 幅招 贴 向全 世 界宣 传 北京 、 宣 传奥 运的 本意 。而且红 色在 中国 和东 方 民族 文 化 中是 喜庆 、 情 、 热 诚 恳 、 的象征 , 现 出中 国人 民愿 同世 界人 们 ~ 同分 享 奥林 幸福 也体 匹克 运动 会这一 盛况 的无 比喜悦 和自 豪之情 。至于 五环 的颜色 , 本 身 国际奥 委会 就已经 赋予 它神圣 和特 定的意 义了 , 即代表 五大 洲人 民 的团结 , 而且色 相 丰富 , 人的视 觉有 很强 的刺激 作用 , 而 让人 对 从 们一 看到 这幅 招贴就 能想 象到奥 运 精神 的 “ 高 、 更 更快 、 强 ” 更 的有
要的角 色 , 不 同主题 、 同创 意的 海报 , 作者 一定要 从设 计 要素 以 , 对 不 创 国际通 用语言— — 英文 的字 体应 该 做 到这 几点 , 也 是设 计 师 这 的各个 方面 综合 考虑进 行创 作 , 有将 这 些 要素 运 用地 恰 如其 分 , 慎重 考虑之 后的 结果 。小标 准汉字 字体 附于整 个招 贴下部 , 只 带有 北 海报 才 能 真 正 展 现 其 特 殊 的 魅 力。 本 文 以 人 们 熟 知 的 两 幅 海 京 20 年奥运会申办委员会的官方网站等信息, 08 起到了说明与传 报—— 歌剧 《 蝴蝶 夫人》 宣传海报 和 北京 申奥 口号 宣 传海 报 设 计为 达信 息的功 效 。 例, 通过对 设计 要素 的运用 分析 , 达 到 推动 掌握 平 面设 计 技 巧之 拟 目的 。

平面设计第五讲对比与统一

平面设计第五讲对比与统一

平面构成的形象基本形和骨骼平面设计我们这门课其实是对大家能力的训练,对形态的敏感性和创造性进行的训练,这是我们学设计的,学建筑装饰的一种基础训练,希望大家把这个基本功练号上节课我们讲了平面构成的基本元素,点线面,我们看到了大量的大师的作品,点,线,面构成了我们能够看到的一个个的视觉形象,我们称之为基本形,这个基本形它是具有具体大小,形状的造型,色彩,机理基本形之间又具有分离相遇重叠透叠联合减缺差叠重合等等关系,这些是我们平时能够观察到的,比较好理解什么是骨骼?骨骼是支撑形象的内在的构架,就是构成图形的框架、骨架,是为了将图形元素有秩序地进行排列而画出的有形或者无形的格子、线、框。

(下图就利用了骨骼来进行设计)小时候我们写字一般都要在方格里写,如果是一张白纸摆在我们面前,我们为了把字写得整齐,都会用铅笔在上面打上格子,至少要画上线,其实,这种为了将图形元素有秩序地进行排列而画出的有形或者无形的格子、线、框,就是骨骼,练书法的米字格,米字格就是正方形内在的骨骼任何一幅平面设计,都是依照一定的规律将基本形组合起来的,这种管辖编排形象的方式称为骨骼。

在广告设计中骨骼就是版面中栅格,一定比例的骨骼,骨骼按照比例关系生成,使画面各部分间呈现一种大小变化,从而产生韵律感(下两张图分别是一定韵律生成的骨骼)。

利用骨骼进行设计的例子形象与空间在平面构成中,形象基本上是二维空间的,也可以通过构成设计形成三维的,四维的,各种形象与空间的形成在造型观念中,以点,线,面,立体等几何因素构成的非具象的形态叫抽象形态,它是在自然形态的模仿造型之上的再度的提炼和简化,是具象形态的升华,抽象表现能力是我们平面构成要经常训练的一个方面,因为我们以后在建筑装饰设计是很有帮助的美籍华人建筑师贝聿铭的卢浮宫贝聿铭的苏州博物馆的设计运用大量几何形态室内的例子具象形态的构成,具象形态又称现实形态,就像我们拍的照片中的实物一样,是视觉可感知的一切自然形态,它是依照客观物象的本来面貌构造的写实形态,具象形态基本上是来源于对自然界物体的真实描写,比如我们写生毕加索的牛具象向抽象的过度具象形态可以是源于自然也可以是高于自然的,比如绘画中具象形态的夸张运用岳敏君岳敏君在近10年来的创作中以其鲜明的形象和风格特征在中国当代艺术界里占有独特的位置。

优秀海报赏析

优秀海报赏析

3.铜犊奖--真的白
这也是卡尼尔的没 白广告,运用了 强烈的黑白对比 显现用卡尼尔之 前和之后的区别, 首发大胆夸张, 使产品效果更突 出。
5.12汶川地震
--汶川地震篇
这三张分别是震后第一对双胞胎、 震后第一次团圆饭和震后第一 位新娘,强调了震后的各种第 一次的喜悦和珍贵,很直观地 表达了“逝者安息,生者自强” 的主旨
卡尼尔美白产品
1.金犊奖--男人都是白痴
画面中“男人都是 白痴”几个大字很 醒目,让人视线停 留,思考它的含义, 再看下面的解释 “既然男人都为美 白而痴,那我们就 为美白而战”。上 下呼应,凸显卡尼 尔对对于男人美白 的专业性。
2.银犊奖--美白度量
这是卡尼尔美白产 品的广告,运用 度量尺来测量美 白的程度,让美 白具体化,可以 得见,来突出 产品的美白效果 只好。
Thank you!
优秀平面设计作品赏析
公益广告
1.金犊奖--消失篇
这是两张保护环境 的公益广告,随 着天气逐渐变暖, 北极熊和企鹅将 濒临灭绝,两张 白纸上简单地勾 画出出一只北极 熊和一只企鹅的 形象,再加上 “不要让这成为 一张白纸”,很 生动形象的告诉 我们要保护空气 环境,保护北极 熊和企鹅。
2.银犊奖-合理膳食篇
这是三张呼吁人们保持自己健康的公益海 报,利用生活中一些常见的蔬菜做成了大 脑、心脏和肺的形态,简单明确的提醒我 们要合理搭配饮食,多吃蔬菜,保持身体 健康
3.铜犊奖--倒计时篇
本该是广告牌的 位子换成了一个 巨大的一次性塑 料餐盒,上面写 着“距离完全降 解还需72965.3 天”告诉我们塑 料对环境的危害 之大,明确地提 醒我们要少用塑 料餐盒、塑料袋 等以保护环境。

平面设计中的平衡和对比

平面设计中的平衡和对比

平面设计中的平衡和对比平面设计是一门创造性的艺术,通过视觉元素的运用,传达信息和吸引观众的眼球。

其中,平衡和对比是两个重要的概念,它们在设计中起到了至关重要的作用。

本文将探讨平面设计中的平衡和对比,并展示它们在设计中的应用。

平衡是指在设计中平均分配视觉元素以达到一种感觉上的稳定。

平衡可以分为两种类型:对称平衡和不对称平衡。

对称平衡是指设计中元素的数量和形式在中心轴线两侧是相同的。

当设计需要传达一种稳定、正式和保守的感觉时,对称平衡是个不错的选择。

例如,在设计一份企业名片时,使用对称平衡可以传达出一种专业和可信赖的形象。

与之相反,不对称平衡是指设计中元素的数量和形式在中心轴线两侧是不同的。

不对称平衡可以产生一种活力、动感和创造性的效果。

当设计需要打破常规和吸引观众的注意力时,不对称平衡非常适用。

比如,在设计一份创意海报时,使用不对称平衡可以让画面更加有趣和吸引人。

对比是指在设计中使用不同的元素来增强视觉效果。

对比可以分为两种类型:色彩对比和形状对比。

色彩对比是指使用不同的颜色来吸引观众的眼球。

通过在设计中使用明亮和暗淡、冷色和暖色等对比色,可以营造出视觉层次和兴奋感。

例如,在设计一份海报时,使用鲜艳的颜色与黑白相结合,可以产生鲜明的对比,使整个设计更加生动。

形状对比是指使用不同的形状来增加视觉上的变化和动态感。

通过在设计中使用圆形和方形、圆角和直角等形状的对比,可以产生视觉上的冲突和吸引力。

比如,在设计一份杂志封面时,使用圆形的主题图像与方形的版式对比,可以增加视觉的冲击力。

除了色彩和形状对比外,还可以利用文字和图像之间的对比来增强设计的效果。

通过在设计中使用粗细不同的字体、大写和小写字母等对比,可以使文字更加突出和易于阅读。

同时,通过在设计中使用真实照片和插画等对比,可以传达不同的情感和观点。

综上所述,平面设计中的平衡和对比是设计师必须要重视的因素。

平衡可以帮助我们创造稳定和有序的设计,而对比可以增强视觉效果和吸引观众的注意力。

海报与设计作业

海报与设计作业

(1(2这两张海报它们的共同点都是在做食品饮料类的宣传。

第一张的海报是以雪糕为主题的海报设计。

第二张是以啤酒为主题的海报设计。

两张海报相比较起来。

我更认为第一张的设计更为好些。

失败或是平庸的海报设计各有各的特点,但是优秀海报设计却都是紧抓受众眼球,有力地传达目标信息的。

第一张的雪糕为主题的海报设计有很强的艺术感,比起单纯的放一整只完整的啤酒在海报的中心点,爆破感很强的雪糕设计更吸引人的眼球。

食品海报设计就是为了传达目标信息,刺激群众,引发群众的购买欲望。

简洁明了是第一张雪糕设计很吸引我的地方,突出的主题,诱人的雪糕内层,体现了设计者很个性的个人魅力。

而第二张的啤酒海报设计更显得呆板一些,文字的表述并没有很明确的用插图表现的更好。

海报的目的还是在于宣传,所以无论什么风格,至少要能传达信息。

有的海报很有创意,但创意就意味着要挑战人们传统的阅读习惯。

所以不少艺术气息强的海报,可能出现信息传达不清的情况。

但成熟的海报设计者是一定会考虑欣赏者的感受的。

冷色调的啤酒感受和暖色调粉粉的雪糕感受,是面向不同消费群体的设计。

甜甜的雪糕是很吸引女生的那种甜蜜特质的。

海报作品的画布就是一片洁白的空间。

要从始至终以一种逻辑的方式从一个简洁的框架到另外一个,引领过客的注意力。

这并不像文学作品,是靠一页接着一页线性排列的,所以要用一个不寻常且吸引眼球的方式来实现引领过客。

海报上的每部分内容都要围绕中心思想展开。

内容必须符合可靠的科学报告的形式:表达清晰准确,由于海报受固有空间的限制,将一流的绘画素材引入到海报当中,有时候能够使本来令人困惑杂乱无章的数据转变成协调一致且令人信服的故事,一张仔细制作的表格或插图往往比长篇文字说得更清楚。

这主要是利用图片“将复杂的陈述清楚化”。

海报不同于枯燥、死板、人性化不强的论文。

好的海报设计的设计者应该把海报当成是自己个性魅力的延伸,通过它去吸引路人,使得他们想要深入阅读或是直接与你交谈。

第一张雪糕的海报设计从艺术造型方面来说是一张非常不错的插图,色调的运用也很抓相对应的消费群体的心理,在视觉中心点的雪糕插图造型在整个海报中很突出,一眼就吸引了过路的路人,所以我认为第一张以雪糕为主题的海报更好。

海报设计欣赏及点评

海报设计欣赏及点评

海报设计欣赏及点评海报设计是一种重要的视觉传达方式,通过巧妙的图形设计和排版布局,能够有效地吸引人们的眼球,传达出特定的信息和情感。

在这篇文章中,我将为大家介绍几个我个人认为优秀的海报设计,并对其进行点评。

1. 海报一这是一张关于环保的海报设计。

海报采用了简洁明了的图形元素,以大字体展示了"保护地球,从我做起"的主题。

整体色彩以绿色为主,象征着环保与自然。

通过图形和文字的结合,这张海报成功地呈现了环保的理念和重要性,给人们留下了深刻的印象。

2. 海报二这是一张宣传音乐会的海报设计。

海报运用了大胆的颜色对比和流动的线条,营造出活力四溢的氛围。

图中的音符和乐器图案与音乐会的主题相呼应,让人一眼就能联想到音乐的美妙。

整体排版简洁明快,信息传递清晰,使人们对音乐会产生了浓厚的兴趣。

3. 海报三这是一张关于社交活动的海报设计。

海报运用了多种图形元素和鲜明的色彩,展示了活动的多样性和热闹的氛围。

通过巧妙的排版方式,海报将各个活动内容和时间地点清晰地呈现出来,便于人们快速获取所需信息。

整体设计充满活力,吸引人们参与社交活动。

通过对以上海报设计的欣赏,我们可以看到每一张海报都有其独特的设计理念和表达方式。

好的海报设计能够通过图形、色彩、排版等元素的巧妙搭配,将信息直观地传递给观众,并引起他们的共鸣和兴趣。

而对于海报设计的点评,我认为以下几点是需要考虑的因素。

海报设计的主题和目的要明确。

好的海报设计应该能够准确传达出所要表达的信息和情感,让人们一目了然。

同时,海报的主题和目的也决定了整体的设计风格和元素的选择。

海报设计的图形和色彩要有吸引力。

图形和色彩是海报设计中最直观的元素,能够通过视觉冲击力吸引人们的注意力。

因此,图形和色彩的选择要与海报的主题相呼应,并且要符合观众的审美习惯,让人们愿意停下来仔细观看。

海报的排版要清晰简洁。

好的排版能够使信息传递更加清晰明了,让人们一目了然地获取所需信息。

平面设计大师海报版式设计及分析

平面设计大师海报版式设计及分析

平面设计大师海报版式设计及分析平面设计大师海报版式设计分析海报版式设计由图形、色彩、文字三大编排元素组成,图文编排在海报设计中尤为重要,它是海报设计语言、设计风格的重要表达。

在平面海报设计的开展历史上,随着工业化的进步,特别是印刷产业的革新,出版业的繁荣,在工业兴旺的欧洲国家,特别是德国、和瑞士和法国出现了许多有代表性的平面设计大师,设计出了经典传世佳作,并呈现出不同的设计风格和特点。

我们运用感性的对称、均衡、方向、中心、空白、分割、韵律、点线面等编排设计原理或理性网格编排设计原理,对大师的作品进行系统分析研究,来感悟海报编排设计的规律。

【案例一】德国平面设计大师作品分析早在15世纪的德国,得力于古藤堡在金属活字印刷术上的创造与革新,人们已将文字与插图混合排版并运用于印刷媒体,它不仅对德国的出版业是一个极大的促进,同时对工业化兴旺的欧洲及其出版业也产生了重大影响,出现了大批精通印刷术的平面设计家。

■“青年风格〞运动最重要的设计家彼得·贝伦斯是德国现代设计的鼻祖,被誉为“德国现代设计之父〞。

贝伦斯在字体设计上进行了大胆的改革和创新,将繁琐的装饰字体设计为“无饰线〞字体,他为德国电气公司所设计的海报运用简洁无装饰字体和几何形体对称的组合,通过视觉中心点状渐变的光感,表现了德国工业化时代的企业特征〔图1〕。

主持人提示:现代设计经历半个多世纪的探索和实践后,1919年沃尔特·格多佩斯在德国的魏玛建立“国立包豪斯学院〞,强调技术与艺术的和谐统一,通过不断完善形成了自己的体系。

战后的国际主义平面设计风格在很大程度上是在包豪斯体系根底上开展起来的,后来影响了整个欧洲、美国、日本图1和二十世纪的中国。

德国在二战以后,涌现出了一大批对世界平面设计开展产生重大影响的设计师,贡特尔·基泽,皮埃尔·门德尔,格特·冯德利希,冈特·兰博都是大师级的代表人物。

■贡特尔·基泽是“欧洲视觉诗人〞派代表人物,作品具有丰富的想象力与激扬的创造力,讲究比例和尺寸、色彩和明暗的比照关系,具有超现实主义风格特征。

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两张平面设计海报的对比分析金元芝题:从设计师的创作逻辑/技巧(版面的结构,比例,颜色,字体大小,线条的粗细,,,)和观看者的感受(画面的平衡感,整体视觉张力,信息表达的清晰程度,风格,文化)来分析和对比这两张平面设计作品。

左侧这张平面作品是2015年世界乒乓球锦标赛的宣传海报。

作者选择乒乓球桌作为海报背景的用意很明确,以乒乓球桌的形象直观地向观者传达出这个海报所涉及到的活动和乒乓球有关。

在第一眼看到这个海报时所得到的是一种不平衡的视觉感受,这大概来源于作者对于版面的分割以及所用颜色的对比,作为观者来说,乒乓球桌所占据的位置和地面所形成的色块让画面的重心有种向右下方坠落的感觉。

也许是作者有意为之好让这张海报令人印象深刻?然而这只是体育赛事的宣传海报,如果是作为商业类型的广告,通过让人在感官上产生不适的手段,来达到令人印象深刻的目的的例子倒是有很多,例如在电影开场前所放的“今日头条”的广告,虽然是作为影音类型的广告,然而它所做的只是在一个白底平面上打上旁白正在念的话例如:今天早餐吃什么?今天怎么不高兴?等等之类的话语,大约用两秒左右的时间念完一个问题,在这两秒时间内它展现给观众的仅仅是一副写上了这句话的平面,在毫无感情地念完这句话之后便弹出“今日头条”这几个字,并伴随着突如其来的一阵音乐,而最重要的一点在于,它会在电影开场前的五分钟广告时间内反复播放,每次大约会连续念四五次,也就是说,这个广告每次出现,都会在十二到十五秒的时间内不停重复“今日头条”这四个字,就像有人用一根棍子反复在你的后脑敲打一样。

此类广告就像是一种软暴力,强迫观众记住了它,任何人都知道这个广告的水准和制作成本很低,尤其在等待电影开场前来上这么一段额外的试听体验很让人恼火,然而观者越是不适,就越容易记住它,让观者记住它就是这个广告所要达到的目的。

但作为体育赛事来说,这个目的就不像在商业广告中所显得那样重要了。

作为体育观众来说,即使没有这张宣传海报,他也会去现场或是在电视和网络上收看比赛,假如他的目的在于吸引那些本身对该项目并不着迷的人群,那么手段也不应该是然人产生不适,而是通过高级而精致的设计来打动观者从而吸引他们。

如果继续盯着这个平面作品看,会发现其实这些线条的位置和颜色的搭配都是经过思考的,并不是随意摆在那故意让你觉得难受。

作者并没有把乒乓球桌放在画面的中间位置而是只露出一部分,球网和球桌上的中线的交叉点在画面的右下角,虽然不确定是不是黄金分割点,但是这个交叉点放置的位置是足以让人觉得可以接受的,相比较将它放在画面正中的位置,放在这里会显得不那么死板,在视觉上让人留有余地。

也许是出于画面平衡的考虑,作者在左上角加上了乒乓球,并且还是一个悬在半空中的乒乓球,白色的乒乓球和深色的投影在视觉上让人产生了前后的纵深感。

为什么不在那里摆上一个乒乓球拍?和目前所展现的造型相比较,一个放置在球桌上的球拍或者哪怕是一个在球桌上静止的乒乓球,都会显得僵化和死板,而成品中停留在半空中的乒乓球所展现出更多的运动感和生命力。

但在构图上为什么不直接选取球桌的部分,而是露出一部分地面?如果只是选取球桌的那部分,无论怎么看,都会非常像网球场地的一部分,而当视角被拉高,露出用来固定乒乓球网的装置的时候,画面所展现的对象就很明显了,画面的边缘也结束于球网的尽头。

从色彩的角度来看,首先,作者并没有按照2015年世界乒乓球锦标赛所用的球桌的颜色来进行描绘。

2015年世界乒乓球锦标赛所用的红双喜球桌是浅紫色的,底座是金黄的,而地毯则是暖红色的。

是否是为了突出举办城市的地域特征?那年的世锦赛在苏州举行,如果要用一种色彩来概括吴越之地,很容易让人想到浅群青色,也就是海报中所用到的乒乓球桌的颜色。

另外,如果按照实际所用的球桌和地毯的色彩,也许会加重画面的不平衡感,紫色红色和金黄色的搭配怎么都不会让人产生平静的感觉,并且还会弱化左上角悬在空中的乒乓球所带给人们的运动感,因为色彩本身的运动感和跳跃感已经非常强烈了。

从色彩的角度同样可以看出在画面左上角为什么是乒乓球而不是一个球拍。

目前的这副平面成品所用到了四种颜色,浅群青色的球桌,白色的乒乓球和分割线,浅蓝色的地面,以及黑色的球网和乒乓球阴影。

通常来说,在一个平面中所使用的色彩超过三套色就会让人产生“太花”的视觉感受,但是在这里,黑色和白色是几乎不带冷暖倾向的颜色,两种蓝色同属冷色调,饱和度上的差别不大,主要的对比来源于它们之间的明度,因此这副画面中的色彩是静谧且协调的。

如果将乒乓球换成球拍,势必要加入其他颜色,球拍的正面通常是红色,如果是正面朝上,那么画面的焦点必然会集中到左上角,如果不想这么唐突,将球拍背面也就是黑色的那一面朝上放置在那儿,效果会稍好一些,但是还有木质的柄部需要新增色彩,如果用白色或是和地面一样的浅蓝色来作为球拍柄部的色彩,和现在所展现的作品比起来,真实度会降低很多,而更像是二十世纪初的剪贴画或是版画作品,无论如何逃脱不了要增加色彩的步骤。

在这幅画面中的文字部分并不那么突出,它被排列在了球桌的中线上,这个位置的排列将观者的注意力拉回到了球网和中线交叉的位置,也就是画面的右下角(放置在这个位置更说明了画面的重心不在左上角,因此不能在那部分加入过多的色彩增加重量)。

虽然是英文,但排版上用了竖版,这也许是考虑到了在比赛进行中时乒乓球的走势。

文字内容只是2015年世界乒乓球锦标赛的英文标题,没有举办地的信息,没有场地,场馆,以及时间的信息,所要表达的内容在文字以外的画面上已交代清楚,因此即便字体的尺寸小到看不清,依旧不影响信息的传达,相反,在这种情况下,过大或者过于明显的陈述赛事标题反而会让人觉得死板和迟钝。

右侧这张是为某个在纽约进行的日本建筑展所做的海报。

海报中将展览的信息交代得很清晰,时间,地址,展览内容。

从海报中可以看出这个日本建筑展侧重于历史方面的陈述,作者在进行创作时也考虑到了这一点,用木纹作为一个切入口进行创作。

画面中出现的两个圆形都是正圆,而非按照惯性思维所能想到的在一个不规则的圆形内画上年轮,用来表现树干的横截面和时间以及历史带给人的感受,而更像是拿着放大镜在仔细观察木材表面的某个细节。

这种几何造型与自然有机线条的结合给人的感受是,所用到的材料虽然源于自然,但在加工上却并不像自然界那样狂野而随机,而是经过精心地计算,设计,考量,思考之后才进行的创作。

从人为因素的角度考虑,这样的造型并不会让人觉得是工业时代的产物,不会让人产生像电影《摩登时代》或是《大都市》中那样的感受,相反,它给人一种忠实于自然的手工感,有着一种特别的安静和诚实的感觉。

无论从木纹带给人的感受还是正圆的造型,都透露出很强烈的日本气息。

在日本海啸之后网络上曾有过为灾区祈福的一些工艺海报,设计者来自世界各地,然而那一系列海报的一个共同点在于,它们全都用日璋旗作为设计的灵感来源,所有海报的正中出现的都是一个红色的正圆,因此,尽管每张海报的作者不同,海报的风格各异,然而将它们放在一起时并不会觉得突兀,并且一看便知道这些海报的内容与日本有关。

而木纹之所以让人联想到日本,大概是由于木质建筑吧,这个展览的内容也是与历史有关,因此将木纹应用于此便很容易理解了。

对于我来说,这种线条的排列更多的是联想到木纹金的工艺,作为一项在日本十分发达的技艺,也成为了日本在工艺品制作上的一项特色。

用金属层层叠叠反复压制并修饰最终将金属制作出木纹效果,这个过程充满了静谧,细致,付出和耐得住寂寞的工匠精神。

在版面布局上,作者并没有用木纹或是正圆的造型或是其他单线条将画面铺满,而是用封闭的线条框出一个一个独立的空间零星排列在画面上,就像达利的油画中散落在沙漠上谈论着爱情的两块面包屑。

每一个个体都如此自立,孤独,内敛,这也许也正像日本建筑(或者说日本民族)带给人的性格特征。

文字的排列同样分散,两个时间分散在画面的右上角和左下角,一个用常规的横版排列,一个则是竖版,用极为冷静不带感情色彩的字体书写着时间以及展览名称,可能作者是为了突出建筑所具有的理性特质吧,稍微还带有一丝人情味的字体是作为小字出现的地点和年份,也许是为了缓和过于冰冷的字体带给人的工业感,也许是为了让画面更有层次。

就像除了那两个拥有木纹内部的正圆,画面中还有另外两个不规则的造型,内部空无一物,一个是单线条,一个是双线条,是为了增强层次吗?假如只用一个正圆作为存在画面中的造型,将它放置于画面正中,对于传达“日本特征”的目的要比目前所用的造型要更为有效,但是作者并没有这么做,而是让整个画面的处理变得更为耐看,直观粗暴的视觉冲击固然有效,然而并不那么巧妙,也不耐人寻味,就像爆米花电影一样,观众在观看时固然很享受这个过程,他们不需要自己思考,因为所有的信息都已经被简单地展现在面前了,但是,在享受完这两个小时之后,走出电影院将爆米花的空盒子扔进垃圾桶的那一瞬间,也就相当于将对这部影片的记忆扔掉一样,观众不会再想起它。

因为观众并不是笨蛋,他们知道这样的影片在传达信息上虽然不拐弯抹角,但是它的表达方式并不高级。

在颜色上这副平面作品只用到了黑白两色,并且黑色部分全部是线条,没有色块,就像白底黑字的一张纸。

虽然不喜欢很简单地将黑白配色作为东亚文明的典型配色,但是不得不承认的是这副平面确实有着很东方的视觉感受。

简洁流畅的线条所构成的图案就像是明清小说中所用的版画插图,加上浓郁的色彩就成为江户时期的浮世绘,而在版画的历史上,明清时期的版画和同时期的浮世绘则是同根同源的。

就各方面比较而言,总得说来,对于节奏的把握,画面的平衡,信息的传递,右边的这副平面作品要更成熟一些。

虽然看似简洁,但是可以感受到作者具备的平面功底,所有的表达手段对他来说只是一座将想法实现的桥梁,他要做的只是在这么多桥梁中选择一座走过去。

而世界乒乓球锦标赛的海报,虽然可以看出作者花了很多心思在这个平面上,然而,会有一种他被平面带着走的感觉,会感到作者失去了主动权,就像在一个完全陌生的项目和对手竞争,思考的越多,也越显得笨拙。

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