谈谈风光摄影的一些基本方法
风光摄影的13个拍摄技巧
风光摄影的13个拍摄技巧x一、勇敢尝试摄影充满乐趣，首先要勇敢尝试，放弃未知的惧怕，利用镜头捕捉瞬间，充分体验摄影的乐趣。
二、抓住极品好光极品好光是摄影的助力，抓住极品好光的时刻才能拍出最出色的照片。
另外，在光线不好的地方，也可以调整自己的摄影环境，借助外部干扰自然光，拍出自己想要的照片。
三、对焦尤其是风景摄影，要求高的对焦精准度才能让照片更加完美。
学习如何正确地使用焦距，熟悉自动对焦和手动对焦的区别，合理压缩和拉伸焦点面，从而有效提升照片的清晰度。
四、选择合适的快门速度快门速度可以调节图像的清晰度，调节合适的快门速度不但可以把照片的模糊程度降低，还可以避免因手抖而造成的画面模糊。
五、合理选择ISO值ISO值可以调节照片的曝光度，结合不同的光线条件，摄影者要掌握合理的ISO值来调节照片的完美度。
六、掌握光圈技术光圈决定了照片中主体的景深和背景的模糊程度，摄影者要掌握合适的光圈值来调节照片的背景模糊度，以达到想要的效果。
七、充分利用滤镜滤镜能够改变照片的色彩，它不仅可以使晴空照片更加震撼，还可以消除因反光而产生的色差。
使用合适的滤镜，能够让照片更加完美。
八、利用合适的构图构图是一种技巧，它可以让人看起来更加精彩，掌握正确的构图方法，可以有效地把握照片的主体和背景，让照片更有意境。
九、充分放大细节放大细节可以凸显照片的细节，如果能做到把细节放大到肉眼可见程度，就能让整个照片更加生动活泼。
十、多练习跟踪自然移动摄影照片中的物体不断变化，跟踪自然移动，能够有效地让照片反映出自然的状态，这是风光摄影中的一个重要技巧。
十一、经常变换角度经常变换拍摄的角度，能够给拍摄出不一样的效果，而且改变拍摄的视角，也能改变风景的表现形式，增添照片的新意和魅力。
十二、有意识地断裁图像断裁图像可以让照片更加完整，在拍摄时应有意识地断裁图像，根据该场景特点，做出一些形式上的调整，从而让风景更加完美。
十三、多多学习常常学习，学习前辈的作品，也要不断尝试自己的想法，积累更多的经验教训，掌握更多的拍摄技术，从而可以拍出更完美的风光摄影作品。
拍风景的8个摄影技巧
拍风景的8个摄影技巧
拍摄风景是摄影爱好者最常尝试的一种摄影类型，但仍然存在一定的挑战，包括如何捕捉最美的光线和最具艺术性的构图。
以下是8个拍摄风景的技巧，帮助你提高你的风景摄影水平。
1.选择正确的光线。
光线是拍摄风景的最重要的元素之一，尤其是在拍摄日出和日落时。
建议提前计算好日出和日落时间，来捕捉拍摄当日最柔和的光线。
2.使用三脚架。
使用三脚架可防止相机移动或晃动，保持拍摄的稳定，同时也允许你更精确地调整构图。
3.执行前景规划。
直接拍摄天际线可能会显得单调。
想办法将一些接近镜头的对象，如花草或建筑物，放在前景中，以增加照片的深度和兴趣。
4.利用加边光线。
在特别光亮的环境拍摄时使用滤镜，可以防止光线过度暴露而损坏你的照片，同时也可以增加景深的感觉。
5.利用反光水面。
如果周围有池塘或湖泊等反光水面，不妨将它们纳入构图，为照片增加更多兴趣。
6.考虑HDR/长时间曝光。
高动态范围(HDR)和长时间曝光之类的技术能够为你捕捉一些你眼睛不能完全观察到的细节和颜色。
7.掌握景深。
懂得控制景深可以使你的照片更加具有层次感和现实感。
8.执行后期处理。
最后值得提醒的是，进行后期处理是消除照片缺陷和增强照片色彩的必要步骤，因此建议你掌握图像编辑工具的使用技巧。
拍摄风景照片的五个技巧
拍摄风景照片的五个技巧风景摄影是许多摄影爱好者钟情的一种摄影形式。
通过捕捉宏伟的山脉、宁静的湖泊或是壮丽的落日，我们可以将美丽的自然景观永远定格在照片中。
然而，要拍摄出令人叹为观止的风景照片，并不是一件简单的事情。
本文将介绍拍摄风景照片的五个技巧，帮助你提升风景摄影的水平。
1. 选择合适的时机在拍摄风景照片时，选择合适的时机是至关重要的。
早晨和傍晚通常是最佳的拍摄时刻，这个时候的光线柔和，颜色饱满。
在这个时间段，太阳的角度较低，光线经过大气层的折射会更有层次感。
此外，不同季节和天气条件下的光线也会产生不同效果，因此在选择拍摄时间时要根据具体情况做出判断。
2. 构图和视角的选择构图是风景摄影中一项重要的技巧。
合理的构图可以增强照片的表现力和吸引力。
在风景摄影中，常用的构图法包括规律性构图、对称性构图、三分法构图等。
此外，选择不同的视角也能带来不同的效果。
有时，蹲下来或是爬上高处都可以给照片增添新鲜感和独特视觉效果。
3. 使用滤镜和三脚架滤镜是风景摄影中常用的辅助工具。
中性密度滤镜可以帮助控制镜头进光量，使画面中的亮度更加均衡；渐变滤镜可以平衡天空和地面的亮度差异，防止过曝和细节丢失。
此外，使用三脚架可以保持画面稳定，拍摄长曝光或是低光照条件下的照片。
4. 关注细节和层次感风景照片的成功与否往往取决于细节的处理和层次感的把握。
细心观察画面中的细节，如鸟类、花朵或是小溪，可以为照片增加生动感和趣味性。
同时，通过设置前景、中景和背景等不同的层次，可以使画面更加丰富和立体。
5. 后期处理和调色拍摄好照片只是第一步，后期处理和调色同样重要。
通过合理调整曝光、对比度、色彩等参数，可以增加照片的饱和度和表现力。
此外，在后期处理中，也可以尝试不同的滤镜和效果，如黑白处理、高对比度等，让照片更具艺术感和个人风格。
总结拍摄风景照片需要一定的技巧和经验。
选择合适的时机，合理运用构图和视角，使用滤镜和三脚架，关注细节和层次感，以及合理的后期处理，都是提升风景摄影技术的关键。
风景摄影拍照技巧讲解
风景摄影拍照技巧讲解风景摄影是摄影爱好者中最为流行的一种摄影类型之一。
以下是一些风景摄影拍照技巧的讲解：一、确定拍摄地点在拍摄风景照片时，首先要确定拍摄的地点。
可以通过互联网、旅游书籍、地图等途径寻找合适的地点。
在确定地点后，可以提前进行实地考察，了解光线、景色等情况，以便更好地进行拍摄。
二、选择合适的时间选择合适的时间进行拍摄是非常重要的。
一般来说，早晨和傍晚是最佳的拍摄时间，因为此时的光线柔和，颜色鲜艳，可以营造出非常美丽的画面。
此外，阴天和雾天也是拍摄风景照片的好时机，因为此时的光线柔和，可以减少反光和阴影。
三、使用三脚架使用三脚架可以帮助我们更好地稳定相机，防止拍摄时出现抖动，从而保证照片的清晰度。
在使用三脚架时，要注意选择平稳的地面，以免三脚架晃动。
四、使用滤镜滤镜可以帮助我们调整光线和颜色，从而得到更好的照片效果。
常用的滤镜有偏振镜、渐变灰镜、渐变色镜等。
使用滤镜时，要注意选择合适的滤镜，以免影响照片的色彩和清晰度。
五、注意构图构图是风景摄影中非常重要的一部分。
在构图时，要注意选择合适的景物和角度，使画面更加生动、有趣。
常用的构图方法有对称构图、三分法构图、黄金分割构图等。
六、注意景深景深是指照片中清晰的范围。
在风景摄影中，要注意选择合适的光圈和焦距，以保证照片中景物的清晰度和层次感。
七、注意后期处理后期处理可以帮助我们进一步优化照片效果。
常用的后期处理方法有调整曝光、对比度、饱和度等。
在进行后期处理时，要注意不要过度处理，以免影响照片的自然感。
以上是风景摄影拍照技巧的讲解，希望对您有所帮助。
风光的拍照技巧
风光的拍照技巧
1. 利用自然光线：拍摄风光时，最好选择早上或傍晚的黄金时间，这时阳光较柔和，照片效果更好。
避免在中午拍摄，因为阳光过强会产生过曝的问题。
2. 利用景深：在风光拍摄中，常常使用大光圈来获得较浅的景深，这样能够突出主题，同时创造出虚化背景的效果。
3. 考虑构图规律：尝试使用第三分割法、对角线构图等常用构图方法，能够使照片更具视觉吸引力。
4. 使用滤镜：利用滤镜可以增强照片的色彩和对比度，特别是在日出或日落时使用渐晕镜可以平衡亮度差异，增加层次感。
5. 利用长曝光：将相机设置在三脚架上，使用较长的曝光时间来拍摄流水、星轨等风光细节，可以创造出令人震撼的效果。
6. 寻找独特的角度：不要害怕尝试不同的角度，通过改变视角可以突破常规，创造出别具一格的照片。
7. 运用前景：通过添加前景元素，可以增加照片的层次感和深度，使整体画面更丰富。
8. 注意横平竖直：保持水平线和垂直线的水平和垂直，这样能够避免照片被倾斜。
9. 多拍多试：尝试不同的设置和角度，多拍多试，通过审查照片效果的不同，来提升自己的拍摄技巧。
10. 注意细节：在拍摄风景照时，留意画面中的细节，如远处的小树、云彩等，这些细节可以增加照片的魅力和趣味性。
风光摄影的要点
风光摄影的要点风光摄影的要点包括：1. 找到吸引人的风景：在按下相机快门之前，要先问自己这个风景有什么吸引人的地方，要如何表现它。
2. 注意前景和背景的选择：两者一定要有较清晰的区分。
前景和背景在空间上也要有延续性和延伸感。
3. 选择合适的拍摄角度：风光摄影中，很多物体都可以作为画面中视觉的引导线，比如小桥、河流等。
选取引导线时要学会发现它们的意义，让它们成为画面中的重要元素，具有交代画面主题的能力。
4. 留出一些空白：空白一般由单一色调组成，以此来衬托被摄主体。
单一色调的背景可以是雾气、天空、水面、草原、土地或者其他景物。
5. 色彩运用：色彩能吸引人的第一视觉，从而加强观者对作品的印象。
可以借助色彩对观者的视觉产生强烈震撼，对其感情和心理产生暗示，以此来表达摄影者的创作意图及风格。
但过分强调色彩，可能会掩盖摄影者所表达的真正含义，使作品缺乏内涵。
6. 注意对比手法的运用：比如大小、长短、高低等对比，可以增强作品的视觉效果。
但不同拍摄角度和距离带来的透视变化，也会影响被摄主体的表现效果。
7. 注意光线的运用：光线是摄影的灵魂，对于风光摄影尤为重要。
要善于利用不同光线条件，比如顺光、逆光、侧光等，来表现景物的特点和质感。
8. 适当运用滤镜：滤镜可以帮助我们更好地控制光线和色彩，比如偏振镜可以消除反射光，渐变镜可以平衡光比等。
9. 保持画面简洁：风光摄影中，简洁的画面往往更能吸引观众的注意力。
因此，在拍摄时要学会做减法，去掉画面中多余的元素，突出主体。
10. 培养审美意识：审美意识是摄影师必备的基本素质之一。
要善于发现美、欣赏美、表现美，通过镜头来展现自己对大自然的热爱和对生活的感悟。
总之，风光摄影需要综合运用各种技巧和知识来表现自然之美。
在实践中不断探索和学习是提高自己风光摄影水平的关键所在。
山水风景照片拍摄技巧
拍摄山水风景照片需要掌握一些技巧，以下是一些建议：
1. 了解景物的构图：在拍摄之前，要先观察并了解景物，确定主要元素的位置和比例，从而构建出合理的构图。
2. 使用三脚架：为了防止相机抖动，使用三脚架或其他稳定设备是必要的。
它可以确保照片清晰、稳定。
3. 调整相机设置：根据拍摄场景和意图，调整相机设置。
例如，选择合适的镜头、调整ISO、光圈和快门速度等。
4. 关注光线：选择合适的光线条件进行拍摄。
早晨和黄昏的光线通常最适合拍摄山水风景。
逆光和侧光也能突出山体的轮廓和质感。
5. 前景元素：在画面中加入前景元素，如树木、石头、动物等，可以增加层次感和深度。
6. 远景和天空：不要忘记天空这个重要的元素。
在画面中保留一些空间给天空，可以让照片更有深度和宽广感。
7. 后期处理：即使拍摄时的设置和构图都很完美，后期处理也是不可或缺的一步。
通过调整色彩、对比度和锐度等参数，可以进一步提升照片的表现力。
8. 耐心和观察：拍摄山水风景需要耐心和观察力。
有时候需要等待特定的光线或云层的出现，才能捕捉到完美的瞬间。
遵循这些技巧，你就可以拍摄出令人惊叹的山水风景照片了。
祝你拍摄愉快！。
风光拍照的技巧
风光拍照的技巧风光摄影是一种以大自然风景、建筑物等广阔的场景为主题的摄影艺术。
在拍摄风光照片时，需要掌握一些技巧和注意事项，以确保拍摄出令人满意的作品。
以下是一些风光摄影的技巧和建议：1.选择合适的天气和时间：拍摄风光照片时，天气和光线是最重要的因素之一。
选择适合的天气和时间可以增强照片的氛围和表达意境。
例如，晴朗的天空可以提供明亮的光线和鲜艳的颜色，而多云的天气则创造出柔和的光线和丰富的层次感。
此外，黄昏和黎明时分的光线也特别柔和，适合拍摄大自然的风景。
2.选择合适的构图：构图是指在拍摄中确定主题的位置和组织元素的方式。
一个好的构图可以增强照片的整体效果和视觉吸引力。
在风光摄影中，使用线条、对比和空间来创造层次感是很重要的。
尝试将主题置于画面的一侧，并使用前景元素来增加深度和透视感。
此外，还可以使用对称、倾斜和对角线等构图技巧来增加照片的动态感。
3.注意光线的使用：光线是风光摄影中至关重要的因素之一。
正确使用光线可以增强照片的效果和质感。
在拍摄时，注意光线的方向和强度，并尝试使用光线来照亮主题或营造特定的氛围。
例如，在日落或日出时，太阳的低斜光可以营造出浪漫和神秘的氛围，而在阴天或多云天气下，柔和的光线可以增加照片的柔和和细腻感。
4.运用季节和天气：不同的季节和天气条件可以为风光摄影提供独特的主题和氛围。
春季的绿色和花朵、夏季的蔚蓝天空和沙滩、秋季的彩叶和金色光线以及冬季的雪景都是非常适合拍摄的风光主题。
此外，快速变化的天气条件，如雨雪、雷暴等也可以增加照片的戏剧性和冲击力。
5.使用滤镜和三脚架：滤镜和三脚架是风光摄影中常用的辅助工具。
使用滤镜可以改变照片的颜色、对比度和曝光等参数，以达到特定的效果。
例如，偏振镜可以减少反射和增强颜色的饱和度，渐变中性密度滤镜可以平衡明暗区域的曝光差异。
而使用三脚架可以确保照片的清晰度和稳定性，尤其是在长曝光时，可以防止照片因摄影机抖动而模糊。
6.关注细节和背景：风光摄影不仅仅是拍摄远景，也可以关注局部的细节或背景元素。
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§1 谈谈风光摄影的一些基本方法许多摄影师对拍摄风光照片并不热衷。
尽管我们认为那些风景照片近乎千篇一律，但是，这类题材的作品还是在被大量地拍摄。
我们拿三分法规则去衡量别人的照片，然后将有用的成份融入到自己的风光照片中去。
有时，我们身背40磅重的摄影器材爬上一座山，仅仅是为了拍两张照片；而在一次汽车旅行中，我们用一台“傻瓜相机”就能拍上它20个胶卷。
这难道就是让我们为之累弯了腰的风光摄影吗？有人说，拍摄风景不像拍摄人物那样有那么多的麻烦事。
果真如此吗？试想你在拍摄一张“简单”的风景照片时可能会遇到的问题：你不得不受天气（好天气也许会比坏天气问题更多）、地理（太阳是不是肯定会在那个地方落下去）、生物学（植物是否处在最佳生长期）、地形学（地佳拍摄点是在需要两小时才能攀及的山脊上）等问题的制约。
有时，拍摄人物使用的所有诀窍或技巧在这会儿似乎都派不上用场。
当然，拍花卉时，你可以借助反光板一类的器材来获得更为理想的光线效果。
但是，要想在风光摄影中，把一座山的背阴面都照亮，可就不是打一盏灯所能办到的了。
事实上，作为被摄体的风景并不是完全是被动的。
如何表现这一题材，并键要看摄影师能否将自己丰富而强有力的想象力充分发挥出来。
这也就难怪那么多的摄影师只满足于拍摄一些标准的记录性照片，而不是去创作作真正的风光摄影作品。
如果我们要想拍出风光摄影的杰作，最终还是要好好向大师们学习。
从他们的代表性作品里还能明显地感受到他们的如下特点：1、耐心：可以说没有耐心的人是绝不可能成为一名好的风光摄影师的。
理想的光线是绝对不可能轻而易举获得的。
至于说到耐心，它并不意味只是去消极地等待云开雾散，或是风力再减小些。
我们所说的耐心是指，当你发现一处你认为确实值得去拍的风景，而这时个拍摄条件又很不理想，你会在当天晚些时候再去拍摄，或者换一个季节，以至花上几年的时间去等待合适的拍摄时机。
例如，拉里·乌尔里克拍的“海湾里的百合”就是花了几年时间才完成的作品。
作者在许多年前就在加利福尼亚州的一个公园里发现了此处景观，但那时的拍摄条件总不尽人意。
他希望在百合花盛开的时候拍摄，光线要柔和，又要没有风。
经过几年的时间观察，他终于等到理想的拍摄时机。
乌尔里克所使用的相机是4X5大画幅专业相机，配有90mm/F4.5的超广角镜头，相机固定在三脚架上。
所用的是ISO 50的富士维尔维亚胶片，曝光时间为1秒、光圈为F27。
拍摄时，他又特意等了几分钟待大海涌上来的波滔没有白色泡沫时才按下快门从而获得了全部为蓝色的海水作为简洁明快的背景，为整个画面增添了几分魅力。
2、尝试所有的拍摄角度：当你从取景器里看去，被眼前迷人的景色陶醉时，你会认为拍出来的将会是一张真正有价值的风光照。
接下来就要进一步考虑：你所彩的拍摄角度只不过是围绕被摄体所做的360度环行中的一个点而已。
你怎么就能够肯定只有你选定的这个位置、而不是其它什么地方是最佳的拍摄角度呢？有位摄影师就此提出了“环行思维”这一概念，在我们介绍的这些照片中都可以清楚地看到这些摄影大师运用“环行思维”所产生的效果。
而为了寻求最佳拍摄角度，环绕被摄影体行走的这个圆圈并不一定非得是水平的。
它可能是一个高高的山坡，也可能是某条河道边上的小石滩。
3、做好准备工作：假如你经过一段时间的观察，事先知道在清晨差一刻六点时，远山处将会出现壮丽辉煌景象。
那么，最好提前一小时做好拍摄准备。
带上一切所需的东西，还有备用件，此外要带上一个闪光灯和一手表。
记得我有年去喀什，想拍一张艾提尕尔清真寺的正面照片，在前一天的观察过程中我发现清真寺的正面是朝东向的，也就是说只有在上午的光线下才会拍到好的效果，但还有个问题是喀什的空气中含灰量比较大，接近正午时间的拍摄只会有雾蒙蒙的效果，所以我就选择了采用清晨的第一缕阳光来拍摄。
结果拍出来的片子画面天空很蓝，而且清晨的阳光带有较暖的色调，进一步强化了艾提尕尔清真寺墙壁的金黄色.4、熟悉你的器材：自然光线的变化常会使你的被摄体的情况也随之发生瞬间的变化。
在拍摄中，由于调整曝光补偿的失误，或把自动聚焦开关当成了曝光锁定开关，因而错过了一次极好的拍摄机会，这些都是不可原谅的错误。
因此，要全面地掌握你所使用的器材。
5、多拍几张：在这些风光摄影大师中，没有一个人认为采用包围曝光是多余的。
他们的想法是：只要方法没有问题，就可能拍到理想的照片。
而有的时候，稍微改变一下拍摄角度，或许会使效果就会截然不同，因此，不妨以不同的曝光组合和角度多拍几张。
如果你的曝光组合是合理的，那拍出的照片就不会被称为“废片”。
6、要学会利用坏天气：薄雾、阴云笼罩、风暴在即......，这一切因素都是可以利用的，实际上，在我们所见到过的所有佳作中，有许多照片并不是在阳光明媚、晴空万里的天气条件下拍摄的。
7、充分发挥自已的特殊想象力：这不单需要耐心、想象力、坚韧的毅力，还有一半的运气。
倘若你真想获得风光摄影的本领，你就应该经常去实践......。
有时你要试图把三维立体空间感带进风光摄影作品中，从而使自己的作品力避那种平淡、缺小纵深感的弊病。
8、不要忽视附加器材的作用：的确，你就算是把闪光灯开足也不可能将整座山的背阴面都照亮，但是你可以用闪光灯作为辅助光将前景的细部加以表现。
如果你有机会拍摄这种题材的照片时，就会发觉虽然只是简单地增加了一些前景细节，但是却得到了一幅能够给人以丰富联想的作品。
9、保持健康的体魄：从事风光摄影是要消耗相当大的体力的，这可不是病秧子所能承受得了的。
如果你采用“环行思维”的创作方法，那就意味着你得环绕着被摄体走许多的路，有时甚至要走上一大圈。
因此对于摄影者来说，一双穿着舒服又适于远足的鞋子就显得非常重要，如同所选用的照相机和三脚架一样。
要尽可能地不坐汽车，因为从公路上远眺风景是拍不出优秀的风光摄影作品的。
初试拍风光的人可以留意一下，高速公路两旁的景象通常总是烟雾蒙蒙的。
10、通过实际拍摄去掌握构图：我们可以肯定地说，在这些摄影师中，没有一个人在拍摄时是拿着三法规则去套用一切的。
的确，许多照片都符合典型的构图法则。
这些摄影师都十分清楚什么时候应该打破这些法则。
好的构图都是通过不断观察、用心领会、奇思妙想、勇于实践才能完成的，而生硬地套搬构图法则是拍不出风光摄影佳作的。
@@@@@@@@@@@@@@@@§2 摄影中ISO值，光圈，快门的关系和运用关于摄影的技能，最基础的是熟练掌握照像机的基本操作，这些是很多初学摄影朋友常常不太明白的。
下面我就简单的介绍一下摄影机的一些基础常识吧。
1、ISO值：在传统相机和数码相机里面都有这个设置，它是胶片或CCD感光能力的大小。
普通家用的胶片一般ISO值是100，这好像一个标准值一样，在这个值下面，我们基本可以实现各种场合的曝光正确，建议初学的朋友可以使用这个值来进行操作。
如果低于100，比如50或更低，那么画面质量将有所提高，画面更细腻，适合于拍摄人像或风光静物等场景，层次非常丰富。
低感光度带来的影像是照成感光时间加长，不得不使用放大光圈或者放慢快门来补充曝光，以达到正确的画面要求。
如果感光度值高于100，比如200，400或更高，那么，胶片画面的颗粒感就会增强，CCD画面就有噪点产生，它的好处在于可以选择更快的快门速度或者更小的光圈，这样通过缩小进光量来达到正确曝光。
这种方式比较适合抓拍运动场面或者动态景物，合理运用可以产生比较特殊的效果。
在比较暗的环境下面，提高感光度值也是一个好办法。
2、光圈：镜头的通光量有光圈的控制作用，通常镜头光圈越大（F值越小），通过的光亮就越多，大光圈带来的特点就是能够获得很浅的景深，就是那种主体清晰，前后景模糊的效果，这个手段经常被用在人像摄影当中，能够突出主体。
当然，大光圈下面的聚焦一定要保持准确，否则比较浅的景深很容易照成焦点的偏差。
光圈越小（F值越大），通过的光亮就越少，在小光圈下面可以获得比较长的景深，这样比较适合表现宽广的风光或者环境，清晰度范围很大。
3、快门：配合光圈的变化，可以调整快门的速度来实现正确曝光，快门就是曝光时间的长短，比如你的光圈确定为F8，那么快门越快，进来的光亮就越少，快门越慢就进光更多，快速的快门可以把运动瞬间凝结在底片或者CCD上，比如喷涌的瀑布，在阳光下凝结成晶莹剔透的水珠。
如果放慢快门速度，那么，主体不动是清晰的，背景的人群就会变成模糊的运动效果，画面的生动性加强。
4、光圈和快门的关系：当一个景物的正确曝光确定以后，你可以变换不同的曝光组合来达到不同的效果，比如：一个场景在ISO100下面的正确曝光值是F8,1/125,那么，你可以选择F5.6,1/250---F11,1/60等等很多种组合，来控制画面的表现方式，这里面就是一个摄影常用的规律“倒易率”－－就是要保证曝光量的正确，可以放大一挡光圈，同时提高一挡快门，或者缩小一挡光圈，同时放慢一挡快门。
这是一种此消彼长的关系，放大或缩小几档光圈，就要相应的加快或放慢几档快门。
这样才能维持曝光总量的正确，保证画面质量，而画面效果就是通过不断变换光圈和快门的组合来达到的。
当然，这种倒易率也有失效的时候，比如拍摄月夜星空，等等特别的环境，这里就不是简单的倒易率能解决了，更多依靠摄影者的经验和技巧，这是需要实践来总结的。
5、ISO值的运用：ISO值可以控制曝光量，通常增加一挡ISO值，光圈就可以获得一挡缩小，或者快门获得一挡加快，反之亦然。
这也是需要根据画面效果的要求来调整的。
其实，摄影是一门技术和艺术结合的行当，只有在熟练掌握技术的前提下，才能提高艺术表现能力，摄影的技巧很多，以后有空再聊吧。
（THE END）。