盛唐风韵：中国美术史论文
中国工艺美术史论文
班级：陶设10班姓名：沈臣狄学号：201030115403中国工艺美术史论文我国的工艺美术历史悠久，技艺精湛，琳琅满目，是一个多姿多彩，百花齐放的大花园，自然，它留给当代的传统工艺美术资源也是数不胜数的，现今的我们除了要很好的保护历史文化遗产，还要很好的与当代设计相结合，将传统的工艺美术资源以另一种方式传承下去。
现今的社会是一个不断前进，不断发展的社会，如今的世界充满了各种高科技产品，工艺制造技术也日渐成熟化和高科技化，国家的建设迅速的发展着，特别是近几十年来，随着中国改革开放的深入和经济全球化趋势的日益显著，中国的国力日益增强，继而人们的生活质量不断得到提高。
生产力决定生产方式，经济基础决定上层建筑。
随着不断提高的生活水平，人们的在精神上也期待着提高，继而审美要求也在不断的提高，所以，对于现代化的设计已经不是简单的功能上的满足大众，对其装饰性的功能要求也有所提高，说到装饰性，传统的工艺美术资源就越来越显现出它重要的地位。
工艺美术是艺术的一种，也是和社会生产有直接联系的物质文化之一。
它具有精神生产和物质生产的双重属性。
工艺美术，这里说的是一个广义的概念，它包括人们的衣食住行等生活各个方面的美术加工，也就是对人们的生活用品和生活环境的美化。
从工艺美术的用途分，有生活日用品和装饰欣赏品；从工艺美术的制作分，有手工制品，机器产品和电脑产品；从工艺美术的性质分，有传统工艺，民间工艺和现代工艺。
通常是以材料来分类的，如染织工艺，陶瓷工艺，金属工艺，漆器工艺，木工艺，玻璃工艺，塑料工艺等。
就工艺的创造过程来说，它包括设计和制作两个阶段。
所以，工艺美术及不只是手工制作或传统制品。
它和我们的日常生活是密切相关的。
也不只是设计的范畴。
而中国的工艺美术史它记载了中华人民五千多年的精神文化和物质文化的发展史。
工艺美术是美学和生活的结合，是艺术和科学的产儿。
因此，它是一个实体，而不是一个抽象的概念。
工艺美术制品种类繁多，有如花布，陶瓷，家具，牙雕，玉器，景泰蓝等。
中国美术史论文
中国美术史—论汉字书法早期发展谢安美术学院数字媒体艺术2班 20120915010内容摘要中国是四大文明古国（巴比伦、古埃及、古印度和古代中国）之一，却也是唯一能够经历几千年传承下来的文明。
透过这中华民族的五千年光辉历程和发展，我们可以从中洞悉到其之所以能够有如此强悍生命力的源泉，也就是中华文明。
中华文明区别于其他三大文明的一个显著特征，就在于中华文明在其发展的过程中不断地扩大了它原有的兼容性，海纳百川，最终能够薪火相传至今。
其中，中华文明的一个重要组成部分—中国汉字书法艺术，更是经过中华民族的代代相传，源远流长，传承至今。
不仅为国人所骄傲，更为全人类的文化发展起到了不可或缺的作用。
本文将从书籍、网络、书法作品等方面去探讨汉字最初的起源、书法艺术的由来及人文价值、早期书法家对后世的影响等内容。
为更好的总结和发展汉字书法艺术、以及更规范的书写汉字而做出应有的贡献和价值。
序言汉字作为中国的国粹，也是世界文明的一大瑰宝，无疑是具有重大历史价值的。
而书法艺术作为汉字的传承方式和表达艺术，更是深得中国历朝历代统治者的推崇。
书法的考古价值不单纯从其本身的历史价值和实用价值上去标判，而且还应用它的艺术价值去深入探讨。
而着眼当代书法艺术的发展，我们不仅在艺术造诣上与前人相去甚远，在对于书法艺术的热爱程度上，与前人更是不可同日而语。
随着近年来科学技术的迅猛发展，电脑、手机等电子产品的快速普及，人们用笔书写汉字的机会被急速削减，这也造成了当代书法艺术发展迟缓的问题，尤其是当代的中小学生在文化启蒙阶段的汉字书写问题。
各种“火星文”、错别字等层出不穷。
在和平年代出现文化传承的问题，实属我们作为一名炎黄子孙的耻辱。
一、汉字及书法艺术起源汉字的起源有种种传说，中国古书里都说文字是仓颉创造的。
说仓颉看见一名天神，相貌奇特，面孔长得好像是一幅绘有文字的画，仓颉便描摹他的形象，创造了文字。
有的古书说，仓颉创造出文字后，由于泄漏了天机，天落下了小米，鬼神夜夜啼哭。
中国古代绘画鉴赏论文
中国古代绘画鉴赏论文引言中国古代绘画作为中国文化的重要组成部分，具有深远的历史和独特的艺术风格。
古代绘画是中国文化的瑰宝之一，在描绘自然、人物和抒发情感方面表现出非凡的魅力。
本论文旨在对中国古代绘画进行鉴赏与分析，探索其艺术魅力和传承意义。
中国古代绘画的发展历程中国古代绘画起源于新石器时代，经历了长期的演变与发展。
从远古的遗址壁画，到商周青铜器上的图像，再到秦汉时期的壁画绘画，中国古代绘画逐渐形成了独特的艺术风格。
此后，唐宋时期的山水画达到高峰，明清时期的花鸟画、人物画、宫廷画等形式也相继兴起。
中国古代绘画的艺术特点中国古代绘画具有独特的艺术特点，其中包括：1. 重视意境：中国古代绘画注重意境的表达，通过细腻的笔墨、构图和色彩运用，以及与文学、音乐等其他艺术形式的结合，创造出深远的情感表达和哲学思考。
2. 追求笔墨技巧：绘画中的笔墨运用是中国古代绘画的重要特点之一。
中国画家注重笔墨的丰富变化和运用技巧，通过不同笔法、墨色等方式，刻画出栩栩如生的对象和氛围。
3. 重视传统文化的传承：中国古代绘画具有浓厚的传统文化氛围，画家们通过吸收前人的经验和智慧，不断传承和发展中国古代绘画的艺术技巧和风格，使其在历史长河中得以延续。
中国古代绘画的传承与发展中国古代绘画在传承和发展上经历了多个时期的转变。
近代以来，中国画坛出现了一批才华横溢的画家，他们在传统技法的基础上融入了现代元素，开创了新的艺术形式和风格。
同时，中国古代绘画也逐渐为国际艺术界所重视，并在世界范围内得到认可和推崇。
结论中国古代绘画作为中国文化的瑰宝，不仅展现了中国人民的审美追求和智慧，更是中国民族精神和文化认同的象征。
通过对中国古代绘画的鉴赏与分析，我们可以深刻领略到其中所蕴含的独特魅力和艺术价值。
同时，继承和发扬中国古代绘画的传统，具有重要的现实意义和历史意义。
中国古代绘画的艺术鉴赏是一项深入研究的领域，本论文只是对其进行了简要的介绍。
希望能够引起更多读者对中国古代绘画的兴趣，进一步深入了解和探索中国文化的无穷魅力。
中国工艺美术史论文
中国工艺美术史论文中国，那个古老的文明古国已在华夏大地上有了五千多年的历史，她缔造了我国的文明，我国的工艺史实,中华民族概莫能外.谁也无法否认:在我国历史上,不管是文献记载依旧传世的,亦或是考古出土的文物,均证明我国古代在工艺美术方面不仅形成了丰富的理论体系.而且制造出了许多精深的艺术品,在博大精深的中华文明进展史上占有不可忽视的地位.我国的工艺美术其成就要紧表达在:陶瓷工艺美术、青铜器工艺美术、玉器工艺美术、家具工艺美术、建筑工艺美术、金银器的工艺美术、中国古代染织品的工艺美术、雕塑工艺美术等方面.其中在建筑工艺美术方面有着专门的成就.建筑的进展,实质上是一种文化的艺术的进展.历史学家曾经把文化归纳为理论、宗教和科学三种类型,从我国古代建筑的进展历史来看,这三种类型均存在,而且在这三种类型中,往往与艺术紧密地结合在一起,甚至能够说艺术是表达其特点的最重要方面.在我国建筑史上尽管决定起艺术性的因素甚多,然而,与其他艺术形状一样,造型和装饰设计仍旧是首要的.中国古代建筑的进展与演变:人类学家的研究说明：在人类的早年，我们的祖先是可不能建筑房屋的，那时人类居住在洞穴内，或在树上构木为巢。
房屋的显现至少是在农业显现以后。
目前考古发觉的房屋遗迹是在新石器时代，迄今发觉最早的房屋建筑遗址有河南新郑的裴李岗遗址等。
也是从那个时期以后中国的古代的建筑经历了一个漫长的反站历程，逐步接近顶峰。
西周时期，随着生产力水平的提高，建筑领域里差不多显现了板瓦、简瓦、人字型断面的脊瓦和圆柱形瓦钉等新材料；从战国开始，随着都市的进展，都市的规模日益扩大不仅使都市建筑越来越复杂，而且高台建筑也越来越普遍；秦灭六国，统一天下以后，由于能汇聚全国人力、物力和网罗各地工匠，因而建筑业得到了飞速的进展。
比如阿房宫、始皇陵、万里长城、驿道等举世震动的庞大工程；据文献记载，汉代的建筑较往常各代更为迅速。
汉代建筑突出的成确实是木构架建筑的渐趋成熟，砖石建筑和拱券结构的进展。
唐朝盛世美术风格分析
唐朝盛世美术风格分析唐朝是中国历史上的一个辉煌时期，被誉为盛世。
在这个时期，唐朝的美术风格也达到了一个高峰，呈现出了独特的特点和风貌。
本文将对唐朝盛世美术风格进行分析，探讨其特点和影响。
首先，唐朝盛世美术的一个显著特点是宏大和气势磅礴。
在唐朝的绘画作品中，常常能够看到山水壮丽、气势恢弘的场景。
这种宏大的气势不仅体现在山水画中，还体现在佛教造像和宫殿建筑等方面。
唐朝盛世的政治和经济繁荣为艺术家们提供了充分的创作条件，他们能够更加自由地表达自己的艺术想象力，创作出更加宏大和壮丽的作品。
其次，唐朝盛世美术注重细节和精致的表现。
在唐朝的绘画作品中，我们可以看到艺术家们对细节的极致追求。
无论是山石的纹理、花卉的细腻描绘，还是人物的神态和服饰的细节，都展现了唐朝艺术家们的精湛技艺和对美的追求。
此外，唐朝盛世的文化交流和对外开放，也为唐代的美术风格注入了新的元素和技法，丰富了绘画的表现手法。
另外，唐朝盛世美术注重写实和表现力的结合。
在唐朝的绘画作品中，艺术家们既追求写实的精确，又注重表现力的发挥。
他们通过精确的线条勾勒和细腻的色彩表现，使画面更加生动和有力。
唐朝的美术作品常常能够让人感受到其中所描绘的场景和人物的真实感，给人以强烈的视觉冲击力和情感共鸣。
此外，唐朝盛世美术还表现出了对人文主题的关注。
在唐朝的绘画作品中，我们可以看到对人物形象和人文背景的描绘。
艺术家们通过绘画来表达对人性、人情和人生的思考和感悟。
他们通过绘画来表达对社会现象和人类命运的关注，使得唐朝的美术作品更具有思想性和艺术性。
最后，唐朝盛世美术对后世的影响深远。
唐朝的美术风格不仅在当时产生了重要影响，而且对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
唐朝的山水画、人物画和花鸟画等绘画形式，成为了后世中国绘画的重要传统和范式。
唐朝的美术风格也对日本、韩国等东亚国家的绘画产生了重要影响，推动了东亚地区绘画艺术的发展和交流。
综上所述，唐朝盛世美术风格具有宏大和气势磅礴、细节和精致的表现、写实和表现力的结合以及对人文主题的关注等特点。
论唐代美术
论唐代美术轻启眼眸，流转千年，愿选择寂静绽放——唐三彩，工艺美术的瑰宝它一直寂静着，沉默欢喜或悲伤…一直只有在古典书籍中才能寻觅到它的身影，曾经的轰动和追捧，让它选择了寂静千年…唐三彩作为盛行于唐代的一种彩色铅釉陶器，造型生动、装饰新颖、工艺精湛和釉色鲜艳，占据中国古陶瓷史与美术雕塑史光辉的一页。
让我们按着历史的脚步，一步步探寻唐三彩的轨迹…唐朝——美艳岁月唐代是中国封建社会的鼎盛时期，国家政治统一稳定，社会经济繁荣兴盛，中外贸易交通发达，各种民族相互融合，文化艺术群芳争艳。
国力强盛促使工艺美术各方面的蓬勃发展，陶瓷业也取得了较大的成就。
唐三彩的出现是社会发展到一定历史阶段的必然产物。
经济的进一步发展导致统治阶级生活走向奢侈和豪华。
这种追求奢华、讲究排场的生活方式，也集中反映于等级森严的典章制度在随葬品的使用方面。
在唐代东西两京的西安、洛阳一带，大批贵族、官僚聚集于此，生前穷奢极侈，死后厚葬成风，上自王室成员，下至士大夫阶级乃至庶民百姓，都流行以唐三彩随葬。
唐三彩当时作为一种明器，曾经被朝廷按照官职等级不同，规定随葬数量多少和体积大小，实际上很难得以遵照执行。
达官显贵们并不满足于有关典章制度，往往比官府规定要增加数倍厚葬。
官风如此，民风当然也不例外，上行下效，整个社会厚葬之风日盛行。
唐三彩就是在这种时代背景下应运而生，并且迅速在中原地区发展和兴起的。
唐三彩在中国陶瓷史上开创一个新纪元。
在唐以前只有单色釉，最多也是两色釉并用。
唐三彩成熟于唐代，其渊源可以追溯到汉代。
汉代已烧制出绿、褐、黄等单色釉陶与瓷器，而且出现两种釉彩在同一器物上的使用。
北朝时期，尽管也出现黄绿彩釉陶瓷，其复色挂釉方法已接近三彩工艺，被视为唐三彩的萌芽或前身，然而它毕竟还不是三彩。
唐代，多色彩釉在一件器物上同时得到成功运用，为以后彩瓷发展奠定了基础。
在基本色调的基础上，唐代工匠们成功地配制出浅黄、赭黄、翠绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等缤纷色彩，用铅作釉的溶剂，同时利用铅釉在烧制过程中流动性强的特点，将施釉技巧和装饰手法巧妙地结合起来，使其更加色彩斑斓，美艳无比，便制成蜚声中外的唐三彩。
中国古代美术鉴赏论文
中国古代美术鉴赏论文——评魏晋大家顾恺之学号：学院：管理学院姓名：宋齐佳顾恺之（348—409 ）字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡（今江苏无锡）人。
顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。
精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。
谢安深重之，以为苍生以来未之有。
顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。
一．个人概述东晋画家，绘画理论家，诗人。
字长康，小字虎头。
顾恺之（约345-406）东晋画家。
顾恺之头像[1]字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏无锡）人。
曾为醒温及殷仲堪参军，义熙（405-418）初任通直散骑常侍。
刘裕北伐南燕，恺之为作《祭牙（旗）文》。
多才艺，工诗赋、书法，尤精绘画，尝有才绝、画绝、痴绝之称。
多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。
画人注重点睛，自云传神写照，尽在阿堵（即这个，指眼珠）中。
尝为裴楷画像，颊上添三毛，而益觉有神。
在建康瓦棺寺绘《维摩诘像》壁画，光彩耀目，轰动一时。
后人论述他作画，意存笔先，画尽意在；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝。
把他和师法他的地朝宋际探微并称顾陆，号为密体，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的疏体。
著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展，有很大影响。
存世的《女史箴图》传是早期的摹本，内容绘写西晋张华所撰约束宫廷嫔妃的教诫。
1900年八国联军侵入北京，被英军从清宫劫去，现藏英国伦敦不列颠博物馆。
所传顾的另一作品《女史箴图》，乃宋人所作。
他曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”。
顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉。
谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！”他封了一橱自己的作品存在桓玄处，竟被桓玄从橱后全部窃去，以致引起他的惊喜：“妙画通灵，变化而去，亦犹人之登仙。
”他曾为南京瓦棺寺绘壁画募得巨款的故事，可见他的绘画之吸引力，修建瓦棺寺时他认捐了百万钱，就在庙里用一个月的时间闭户画了一幅维摩诘，画完之后，要点眸子，乃提出要求：第一天来看的人要施舍十万，第二天来看的人施舍五万，第三天的随意。
中国美术史论文
- - -.行云流水独茧抽丝————浅谈中国书法摘要书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。
其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。
换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。
汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。
中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。
中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。
以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。
关键词：中国书法传统艺术汉字AbstractCalligraphy，is the world's few words for all art forms，including Chinese calligraphy，Mongolia instruments law，Arabic calligraphy。
The “Chinese Calligraphy” is a traditional Chinese art of unique characters。
Broadly speaking，calligraphy is a symbol of the written rules of language。
In other words，calligraphy is in accordance with the characteristics and meaning of the text，with its calligraphic strokes，structure and tricks of writing，making aesthetic works of art。
论唐代美术1
中外美术史主题论文论唐代美术简议唐代人物画的艺术特色姓名张丹年级班级艺设10-1班专业艺术设计长沙理工大学设计艺术学院二零一一年六月摘要唐朝时期，绘画美术已经达到了艺术顶峰,尤其是人物画的艺术特色堪称独树一帜。
在人物画的画家中,张萱、周舫、吴道子的画风尤为突出，推动的人物画发展的高潮。
关键词：唐朝美术人物画张萱周舫吴道子艺术特色ABSTRACTTang dynasty，painting art has reached art peak，especially the unique artistic features of painting is. In ZhangXuan figuration, painters, ZhouFang、 WuDaoZi style is particularly outstanding，and promote the development of figuration climax。
Key Words：ZhangXuan ZhouFang WuDaoZi tang art painting art characteristics目录中文摘要 (2)英文摘要 (2)1。
唐代美术发展的历史背景 (4)2。
唐朝画风形成的原因 (4)2.1文化方面 (4)2。
2思想政策方面 (4)2。
3经济方面 (4)3。
唐朝画家的人物画风格 (5)4。
张萱、周舫、吴道子的绘画艺术特点 (5)4。
1 张萱的绘画艺术 (5)4。
2 周舫的绘画艺术 (7)4.3吴道子的绘画艺术 (8)结语 (10)参考文献 (10)附录 (11)后记 (12)唐朝时期(公元618—公元907），人物绘画的造诣已经是中国历史上的一个重要的转折时期。
在这个时期里，中国的绘画艺术已经达到了历史的高峰时期。
1 唐代美术发展的历史背景在历史上，唐朝在政治，经济，文化上都是空前繁荣发展的。
在历代明君的积极改革推动发展下,唐朝,政治稳定，国力强大,经济繁荣,并且与外族的关系也是十分融洽,双方之间的交流也十分活跃，在这样的优势下，促成了中国绘画史上最具有跨时代意义的历史阶段。
中国绘画艺术欣赏论文
中国绘画艺术欣赏论文中国绘画艺术历史悠久，涵盖了从古代岩画、甲骨文到现代的艺术形式。
中国绘画的特点是注重借景抒情，形式讲究笔墨的变化和层次感，以及别具一格的构图和色彩形式。
这篇文章将探讨中国绘画的起源、发展和欣赏。
中国绘画起源于新石器时代，随着历史的演变和各个朝代的不同艺术传承，绘画艺术经历了许多变化。
在唐代，中国绘画达到了巅峰，成为中国艺术的代表。
唐代的绘画艺术借鉴了西方各种绘画技巧，丰富了中国绘画形式的多样性。
宋代的绘画追求画面的淡雅和精致，将中国绘画推向另一个高潮，宋代的水墨画成为世界艺术史上的瑰宝。
中国绘画的核心在于“笔墨”，要想欣赏中国绘画，就必须理解其笔墨的表达形式。
中国绘画的笔墨要求轻重、粗细、深浅的变化有序而有秩序，同时求得刚柔相济，内外相容的美感。
在中国绘画中，笔墨的运用是表现画家情感、寄托思想感情的最佳方式。
除了笔墨，中国绘画的构图和色彩形式也非常独特。
构图要求内部结构严谨、布局合理，表现出画家对自然世界的观察和认识。
同时，中国绘画的色彩表现形式也极为精妙，通过色彩的渲染和变化，展现出画家对客观事物的表现力和感觉。
在欣赏中国绘画时，还需关注题材和风格。
中国绘画涵盖中国历史上的许多主题和景象，如山水、花鸟、人物、历史事件等。
在不同的艺术时期，不同的画家都有其独特的风格，如“大写意”、“小写意”、“对点花鸟”、“xx派”等，这些风格都是中国绘画最重要的特点，带有浓重的历史和文化底蕴。
总之，中国绘画是一门博大精深的艺术，需要通过多方面途径、多样化的欣赏方式来深入理解。
在欣赏的过程中，要细心观察，认真研究，从中感受到艺术家的情感和思想，积累丰富的艺术体验和感悟，进而拓展视野、陶冶情操。
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中国美术史与名作鉴赏期中论文
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盛唐风韵
——从唐朝仕女画看盛唐气象
内容提要
：唐朝是封建社会的鼎盛时期，也是中国美术史上一个十分重要的时期。本文从
张萱和周昉的唐朝仕女画说起，画中所描绘的女子体态丰腴、衣着开放，充分
体现出唐朝女性地位的提高，以此为角度展现盛唐时期社会发展、社会风气自
信开放的图景。
关键词
：
唐朝仕女画；女性地位；盛唐气象；自信雍容
在中国的人物画历史中，唐朝的仕女画是一道独特的风景。体态丰满、衣着华丽鲜亮的
贵妇人和手持纨扇的侍女，或沉静地坐着，或在园子里赏玩，或策马游春，或追逐嬉戏。与
汉朝、两晋、明清所欣赏的弱不禁风、“秀骨清像”的仕女相比，丰满的唐朝的仕女大气、雍
容，充分体现了盛唐时期社会各方面的发达与人们的自信。
张萱和周昉的仕女画
唐朝仕女画的代表画家是张萱和周昉。
张萱的代表作是《虢国夫人游春图》和《捣练图》。《虢国夫人游春图》是描绘天宝年
间杨贵妃的妹妹虢国夫人和秦国夫人带随从出游的场面，画中八个骑马女性，以人物闲适欢
愉的意态和华丽的服饰烘托“春”的感觉。虢国夫人“却嫌脂粉污颜色，淡扫蛾眉朝至尊”，
不施粉黛，与侍女们自由骑马在郊外漫步踏青，我们可以由此看出唐朝的封建礼教对女子束
缚较少，女子可以抛头露面、骑马出行。《捣练图》则描绘妇女捣练、络线和缝制等劳动的
情景。人物造型丰腴健康，神态生动，姿态各不相同，特别是通过动作细节，穿插三个小女
孩，或帮忙，或玩耍，传达劳动过程中的生活情趣。人物整个画面色彩明艳华丽，疏密有致。
虢国夫人游春图 唐·张萱
中国美术史与名作鉴赏期中论文
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捣练图 唐·张萱
簪花仕女图 唐·周昉
周昉作品的特点，据当时人记载是“衣裳劲简”，“彩色柔丽”，所描绘的妇女形象是“以
丰厚为体”，这些特点都可以在现存周昉的作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》中见到。《簪
花仕女图》取材宫廷妇女的生活，装饰华丽奢艳的嫔妃们在庭园中闲步，上身束抹胸，肥大
曳地的团花大副长裙，肩披透体薄纱，盘起的发髻，簪上步摇钗，圆脸丰肌，气质华丽富贵，
动作从容悠缓，神情悠闲矜持。
从两人的作品我们可以清晰地看到唐朝的审美观：雍容富态、健康自然成了评价美女的
主导标准，且女性的衣着、活动都十分开放。
唐朝女性地位的提高
窥一斑而知全豹，从人物画中的仕女我们可以看到唐朝女性的极大自由和女性地位的提
高。
社会经济的繁荣昌盛、富有效率的开明政策，带来了人民自我认同心理的加强，使得唐
人在社会生活的方方面面表现出了前所未有的主动性和创造性。在这一社会大背景下，唐代
妇女以更为大胆的方式去追求美和表现美。
唐朝女性的打扮是中国历代女性中最为大胆和性感的。社会对妇女的束缚相对较少，女
性之美相应地呈现出了雍荣华贵的景象。唐代女子以丰腴的体态为美，加上高耸的发髻，飘
扬的披帛，显得华丽大方，充分体现了女性美上的“盛唐气象”。女性着装极其自由，宽袖窄
袖，华服胡服，女装男装，皆从其便。唐代的贵妇大都“缣罗不着爱轻容”。因此，当时女子
还盛行胡服打扮，翻领窄袖长袍，腰系皮带，上挂各种金属饰件，内穿条纹窄腿长裤。
唐朝是妆饰极盛的时代，从保存至今的美术、雕塑作品以及诗文的描述中可见一斑，唐
代仕女图、敦煌壁画中的妇女服饰鲜明、新奇、精巧，开放的社会在服饰上也是不论古今中
中国美术史与名作鉴赏期中论文
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外兼收并蓄的。但从发髻样式和华美的种类来说，各不下十几种，点唇的样式也名目繁多。
唐朝妇女对于“胡妆”的偏爱也是很有特色的。
唐朝妇女女性地位的尊严有显著的提高。盛唐时期，有登基制诰、号令天下的女皇帝武
则天，有设立幕府、干政决狱的女显贵，有挥翰作诗的女才子，也有擅长丝竹管弦、轻歌曼
舞、色艺皆佳的女艺人……妇女们敢于追求理想，追求个性。她们都得以抛头露面于社会。
妇女地位与社会的物质文明与精神文明的发展程度以及社会风气有关，女性地位的提高
推动了社会健康发展。唐代是一个开放的时代，对妇女生活束缚较少，这一方面是由于李唐
王族本身具有北方少数民族的血统，另一方面是由于整个社会提倡创新精神。唐代妇女都喜
欢抛头露面，甚至男女同席共饮、谈笑唱和，而无所顾忌。唐朝皇室贵族中便男女无别，至
于寻常百姓人家就更没有什么约束了。女子骑马射箭、自由恋爱都是很平常的事情。
开放的社会，繁荣的气象，博大包容的胸怀表现在文化思想上必定是兼容并蓄，允许所
谓各种“异端”存在的，表现在女性意识上也是自主性的，多元化的。唐朝妇女体现的这种
自主性，一扫六朝充斥着的铅华脂粉，体现出富丽堂皇、多姿多彩的美。
盛唐：自信雍容的力量
唐朝，在中国历史上是充满博大雄浑社会气象的一个时代，在绘画上是具有神奇魅力的
辉煌时期。
经过初盛唐一百多年的经营，国家统一，经济繁荣，政治开明，文化发达，对外交流频
繁，不仅是唐朝的高峰，也是中国封建社会的鼎盛期。国力强盛与文明发达，使唐人充满自
信，唐成为一个高度开放的国家。据不完全统计，当时与唐交往的国家有130多个。不同文
化的影响、交融，使唐人不拘于传统，眼界开阔，热烈放姿。政治的稳定、经济的繁荣、国
势的强盛使得一种自信的意志和闳阔的气势高扬在唐帝国的文治武功和大一统事业上。宋代
的诗论家严羽曾经用“盛唐气象”来称赞唐代开元前后的诗歌，事实上，这完全可以用来描
绘唐代文化和社会在鼎盛时期的精神面貌。
唐文化的特有气质，正是兼收并蓄、有容乃大的精神。唐玄宗开元天宝年间，唐代国力
达到顶峰，史称“开元盛世”。唐朝文化在鼎盛时期的精神面貌，宽广、博大、自信的胸襟，
宏大、磅礴、洒脱的气质。正因有此胸怀与气质，唐朝文化，不仅在诗歌，而且在书画、音
乐、舞蹈、散文、宗教、思想方面，均达到发展的高峰，极一时之盛。
文化的盛世，不仅表现在对自己传统文化的完美继承与发扬，也表现在对异族文化、外
域文化的汲取上。唐王朝采取开放的民族政策，不仅使得唐朝统一的多民族国家得到巩固和
扩大，更重要的是，多元文化的交汇，有助于促成文化隆盛的形成。游牧民族活跃、奋发进
取的精神，与中原汉民族高度发达的经济文化相结合，迸发出勃勃生机，使唐文化性格在整
体上有一种明朗、高亢、奔放、热烈的时代气质。唐朝的这种对异族文化和外域文化的大规
模采撷，吸收，在世界文化史上均可堪称典范。有容乃大的精神，造就了唐朝的充实而又光
辉的文化繁荣时代。
唐朝的时代精神，可以用开放、进取、尚武、多元等词语进行概括，这是一种新民族新
文化的优势所在。在思想观念和社会风尚方面，都给人以焕然一新的感觉。强盛的国势、开
中国美术史与名作鉴赏期中论文
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放的胸怀、高扬的自信，使唐人具有了雍容大度的祥和与宁静，昂扬坚定的进取精神，兼容
并蓄的开放性格。因此唐人具有了一种与以往其他朝代都不一样的审美取向，它所体现的是
一种力量型的、开放兼容的文化视野。这一切体现了一个民族进入高度成熟、处于生命力最
旺盛阶段洋溢出的蓬勃朝气和高度自信。唐人崇尚并醉心这种气魄、力量和开张的美，他们
崇尚热烈放姿、开拓进取、积极向上。
盛唐，传递给我们自信与雍容的力量。
参考文献：
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6 晴语，唐朝妇女女性意识的复苏与彰显——唐朝女性文化研究，http://www.eyii.com/news/Sense/20071120/8782.html，
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