让每节音乐课都成为孩子们最美的期待
让音乐课成为孩子们的最爱
让音乐课成为孩子们的最爱素质教育是当前基础教育的主旋律，音乐课程标准中指出：把培养学生兴趣作为重要的理念之一，兴趣对于学习的重要意义是不言而喻的，爱因斯坦的“热爱，是最好的老师”既是一句至理名言。
新课程改变了教师传授的地位，拉近了师生之间的距离，拉近了学生与社会、与生活的距离，教学过程是师生共同发展的过程。
在强调倡导了以学生为主题的教学理念，强调了自主性学习的原则的同时，就对音乐教育者提出了一个新的要求：要引导学生快乐、积极、自主地参与学习和体验。
让音乐课成为学生们的最爱。
一、爱上音乐课---因为音乐老师很可亲音乐是美的艺术，音乐教师应该是美的化身；音乐是情感的艺术，音乐老师应该是爱的使者。
这种美和爱，单纯如学生，却最能体会。
作为音乐老师可以不漂亮，但一定要活泼大方；音乐老师不一定热情奔放，但一个赞许的眼神就能让学生久久陶醉，老师一个关爱的眼神、一句真诚的话语，都能深深地打动学生，瞬间拉近师生的距离。
俗语说：“亲其师、信其道”，一个不被学生信任和爱戴的老师，不能让学生心悦诚服的接收她的教育。
似乎任何人都可以走上讲台，实际上，讲台时神圣的。
因为它担当着培养人的重任，每一个走上讲台的人，都肩负着厚重的责任和使命感。
讲台是教师为学生服务的平台，如果教师自己把讲台神圣化，觉得站在讲台上比学生高出许多，是当不好老师的。
因此，当一个好老师最基本的条件是：有一颗爱学生的心。
没有爱，教育就无从谈起。
当然，作为教师，不但要有坚实的本学科知识，还要有教育学、心理学等多方面的相关知识。
这样才能更好的理解学生的行为、指导学生的行为。
在教学中，我总是以朋友的身份与学生交流、与学生讨论，平等对待学生，用期待、热情的情感态度成为学生发展的促进者、帮助者和引导着。
例如：在课堂中，我们有个不成文的约定：无论是教师的表演，还是学生的表演，我们都要给对方以最热烈掌声作为鼓励。
因为我们觉得：在鼓励中成长会让我们更加进步。
爱是互动的，如今，每当我走进教室，学生就会靠近我，这不仅仅因为我是音乐教师，更因为我是一个可亲近的、爱他们的老师。
让音乐课堂在孩子心中“美丽”起来
让音乐课堂在孩子心中“美丽”起来作者：高能婷来源：《未来英才》2017年第17期摘要：音乐课堂教学是艺术教育的主渠道之一。
传统的教育观念认为音乐课是一门技术课，它是传授音乐技能的技巧课，音乐教学方法也以“教音乐”为宗旨，教师的教学目标往往停留在“帮助学生顺利地学会教材规定的内容”，这样的教学则忽视了对学生的素质、能力，特别是个性的培养。
新的教学理念如：“淡化教育活动中赤裸裸的知识传授过程，代之以师生双方主动投入，互相吸引的情感交流活动”、“注重学生学习过程中的情感、态度、价值观”、“以人的发展为本”等等。
如何以学生为本？如何使课堂教学变得丰富、精彩，从而变得“美丽”起来？这对每一位音乐教师来说，是值得思考的。
下面就我的课堂教学做的几点供大家探讨。
关键词：兴趣；情感；主观能动性一、以兴趣为依托，激发学生的学习欲望孔子曾说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。
”儿童的天性“活泼、好动、天真、好玩”，他们注意力的不稳定不持久和兴趣有密切联系。
有了兴趣，他们就会感知清晰，思维活跃，想象丰富，学生们就会积极参与，课堂气氛也活跃了。
1、创设情境、激发兴趣。
情境，是音乐教学“情感化”的基础和前提，创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的审美注意，当学生进入一种特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物，新鲜感便会油然而生，期待参与到其中。
如在欣赏管弦乐曲《快乐的小熊猫》时，我精心制作多媒体画面，画面中描绘了勤劳的小熊猫和其他小动物们生活在美丽的大森林，他们快乐而和睦地相处。
接着在优美的音乐声伴奏下，从容地吟颂着导言，此时，绘声绘色的讲述，栩栩如生的画面，活泼诙谐的音乐，视听结合，把学生带入起伏跌宕的故事情景之中，使学生们完全沉浸在我所创设的情境之中，感受着我那美好生动而富于情感的表情和语言。
这不是很好的调动了学生学习音乐的兴趣了吗？2、借助舞蹈动作、引起兴趣。
音乐课中还可以通过舞蹈来培养学生学习音乐的兴趣，通过肢体律动去感受音乐的情绪，旋律，节奏等音乐要素的变化。
让美好的音乐永驻孩子们心中
一
通俗音乐 的曲子 ，以它 的典雅 、简 洁、热情 器 乐的演奏、歌曲的演唱中发展学生 的形象 思维能力。展开无限的想象和联想 ，获得音 惆怅 。我 微笑地 问道 ： “ 你们 怎么啦？”有 个男生 ，眼里闪着泪花 ，喃喃答 到 “ 老师 ，
道 ：“ 老师 ， 音乐真的是人类最美的语言吗？”
望 着 她 那 困 惑 的 目光 ，我 回答 的 “ 啊 ” 字 一
直停 留在 空中 ，连我 自己都很 难听到。 “ 可
艺术既表现人们 的感情 ， 也表现人们的思想 ， 然听到 Ｍ Ｐ ３里放出的歌曲是 《 让我们荡起双 但是并非抽 象地表现 ，而是用生动的形象来 桨 》时 ，那高兴劲儿 就甭提 了，他们纷纷合 表现 。音乐是一 门最擅长表达情感 的艺术 ，
的纪律 ，才能保证课 堂 的 “ 质量”。这一招 民歌是有所 了解 的，同时非 常想了解和感受 严重地压抑 了学 生的思想感受与情感表达。 还挺 灵 ，小学 同学上课 乖巧得很 ，发 声、视 将 通俗音乐与高雅音乐 融为一体的跨步音乐 而新课程 的要求是 把这种 知识 和技能技巧的 的神奇魅力 ，这就为上好下一 节课 作 了理论 训练有机地渗透 在歌曲情感教学中 ，从而唤 唱以及枯燥 的乐理部分他们都 “ 用心”学习 ， 但整个课堂气氛并不愉悦 ， 总感觉差点什么？ 和情感 的铺垫 。另外 ，在课 外我多方 了解 ， 起学生对音乐美的感受 。
童年 正 义的、道 德的、灵魂 升华的情感 ，使人充 到底教给孩子们 什么呢？教给孩子们 音乐知 只有这美好 的音乐……当我们欣赏 到 《 的 回忆 》时，我先在 钢琴上弹奏这首动人 的 满 了对人 生的希望和追求 ，对生活 、生命和 识 和技能 ， 却让他们丧失 了天生的音乐本能； 整个世界 的挚爱， 增强 了 奋斗 的自 信和力量 。 教给 了他 们 “ 规 矩” ，却抹杀 了他们 的个性 曲子 ，这美妙 的旋律深深地吸 引了同学们 ， 音乐教育正 是在潜移默化 的音乐欣赏 ， 和创造力 。我 的课变成 了机械 的生产线 ，而 整个课堂是那 么安静 ，我知道这首具有现代 学生则 由活生生 的人变成 了产品。通过多年
让音乐课成为孩子们的最爱
让音乐课成为孩子们的最爱—评杨丽红老师的音乐课《小小足球赛》音乐素有艺术王冠之称。
音乐美的魅力被视为“天籁之音”。
音乐的魅力并不在于知识、技能的传授，而是表现在启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上。
所以说，基础教育的音乐课，是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。
听了杨丽红老师的音乐课《小小足球赛》，使我感受到了音乐课的魅力所在。
这是一节非常成功的音乐课，这节课充分渗透了新的课改教学理念，即以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生。
杨老师在教学中采取了丰富多彩的教学方法和教学手段，充分体现了教师的个性及教学特色，课堂上充分营造了和谐、互动、探究的良好的学习情境和氛围。
下面简单谈一谈我对这一课的看法。
一、科学合理的教学目标，让音乐课成为孩子最爱。
音乐教学目标是音乐课堂教学活动的灵魂与方向，是评价教学效果的依据，是教师在熟悉教学内容，了解学生的实际情况后，为进一步提高学生的能力与水平而制定的学生应该达到而且能够达到的标准与境界。
所以，科学合理的教学目标，对于很好的完成教学任务，起着非常关键的作用。
《小小足球赛》是冀教版义务教育课程标准试验教科书四年级上册第四单元《运动场》的内容，杨老师根据小学四年级音乐课的教学特点和中年级学生的认知规律，比较科学的设计了如下三个教学目标：1、能够用自然的声音富有激情的演唱歌曲《小小足球赛》，能用连贯、跳跃的不同声音表现不同的音乐情绪。
2、能主动参与聆听、学唱、表演等音乐活动，并在音乐活动中感受音乐，体验音乐情绪。
3、感受足球带给人们的快乐，关注足球，关注足球文化，从而激发学生热爱足球运动。
总之，整个教学目标的设计是非常科学合理的，内容具体、明确、可操作性强；充分体现了以学生为主体，音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生的教学理念。
二、生动有趣的教学过程，让音乐课成为孩子的最爱。
从本节课的教学过程可以看出：杨老师准备充分，吃透了教材，对教学中的每一个环节都做了精心的设计。
让音乐课堂溢满“美”的旋律
让音乐课堂溢满“美”的旋律音乐教育在课堂中扮演了极其重要的角色。
它不仅能够帮助孩子们发展音乐才能和技能，还能够促进他们的智力、社交和情感发展。
尽管如此，很多学生却并不热爱音乐课，这有可能是因为课堂缺乏趣味性和创意性，因此在本文中，我们将探讨一些方法，如何让音乐课堂变得更加“美”的。
玩具乐器尝试在课堂中引入一些玩具乐器，例如口哨、小电子琴、手摇鼓等简单的乐器。
这些玩具乐器的好处在于，它们容易上手，也能够产生丰富的声音和韵律。
你可以在老师的指导下，让孩子们自由地创造自己的音乐。
这样可以激发他们的兴趣和创造力，还可以让他们互相交流和合作。
重要的是，不要把这些活动仅仅当做娱乐，而是要把它们视为教材的一部分，以此来传授音乐知识和技巧。
让音乐与生活相融合音乐应该是每个人生活中的一部分。
它可以在各种场合中出现，例如在在公共场所播放音乐，或者是在各种社交活动中演奏音乐。
所以我们可以把这些场景融入到音乐课堂中。
一种方法是在课堂上播放各种类型的音乐，例如爵士乐、民族乐、流行音乐等音乐。
你可以让学生试着跟随音乐的节奏舞蹈，或者是了解音乐的起源和文化。
这些都能够帮助学生更好地理解音乐的本质，并感受到音乐给人们带来的欢乐和美好。
创新性的学习环境除了上述方法，我们还可以通过一些创新性的学习环境来吸引学生的注意。
例如，我们可以考虑将音乐课堂安排在户外，让学生在自然环境中感受音乐的美，或者是让学生在黑暗的教室中聆听音乐，以此来提高他们的听觉敏感度。
我们还可以引入一些科技元素，例如让学生使用电子设备，通过数字乐器或者应用程序来演奏音乐，或者是让他们创建自己的音乐视频。
利用艺术和绘画绘画和音乐是两种艺术形式，它们有着许多相通之处。
通过引入艺术和绘画元素，我们可以让学生更好地理解音乐的情感和表达。
例如，我们可以要求学生绘制自己在听音乐时所感受到的情感和意象。
或者是让学生通过视觉艺术来拓展他们对音乐表达的理解和认识。
让学生参与最后，如果我们想让音乐课堂变得更美，那么我们不能忽视学生的参与。
让每节音乐课都成为孩子们最美的期待
让每节音乐课都成为孩子们最美的期待——谈谈我对音乐课堂教学的新认识孩子们现在的学习很累，很单调，压力也很大。
如果我们的音乐课也搞得和其它课堂差不多的话，那么孩子们的少年生活还有多少色彩？他们对音乐艺术的喜爱和向往又能剩下多少呢？所以我认为音乐课不仅仅和其它课程一样，承载着授业的任务，更重要的是音乐课的调节功能、导引功能和陶冶感染功能。
而音乐教师就是将这些功能揉合在一起的魅力使者，魅力使者要使出浑身解数，力求让每节音乐课都成为孩子们最美的期待。
期待一：让音乐课成为孩子们减压的摇篮。
面对如山的功课、如海的作业、将来激烈的竞争，以及父母老师苦口婆心的唠叨，孩子们的压力越来越大，他们变得烦躁不安、没有耐心、叛逆，甚至感情冷漠。
面对现在教育的这些“副作用”，似乎没有太好的“药物”治疗。
其实，不是这样。
众所周知，音乐不仅仅是一门艺术，它还可以促进身体和精神的放松，缓解紧张的情绪，用于日常生活中的心理减压。
音乐精神减压可以使因学习任务重、竞争激烈而导致压力大的孩子们在优美的音乐和老师的引导下，自由发挥自己的想像力，体验自我生命的美感和内心世界丰富的想像力和创造力，使身体和精神深度放松，达到释放或缓解压力的目的。
在这种练习中，音乐可以引发丰富的视觉想像，包括色彩感、形象感、运动感甚至触觉和味觉的感受，在音乐中的自由联想中让人深刻体验大自然和生命的美感，产生心理上的“高峰体验”。
经过一段时间的这种练习，可能会最终改变学生的日常心理状态，使他们经常地处于一种良好和积极的状态之中。
这就要求音乐教师做一个用心的音乐减压师，精心地设计准备减压音乐，根据需要定期地对学生进行音乐减压。
可以每节课用上几分钟减一小压，也可以针对性的每月减一中压，每学期减一大压。
在比较安静的环境下，播放着分贝不大的减压音乐，教师适时地语言引导学生想象、放松……下面给大家推荐一些常用的音乐精神减压作品：一、有关草地的音乐联想推荐作品：贝多芬：《第六交响乐》第二乐章戴留斯：《杜鹃之歌》拉威尔：《达夫尼斯与克罗尔》第二乐章鲍罗廷：《在中亚西亚草原上》二、有关高山的音乐联想推荐作品：布拉姆斯：《第二交响乐》第二乐章德彪西：《夜曲》格罗夫：《大峡谷》组曲的“日出”马勒：《第四交响乐》三、有关溪水的音乐联想推荐作品：贝多芬：《第九交响乐》第三乐章雷斯皮基：《罗马的松树》第二乐章斯美塔那：《伏尔塔瓦河》四、有关大海的音乐联想推荐作品：德彪西：《大海》第一部分艾尔加：《谜语变奏曲》第八、第九段雷斯皮基：《罗马的松树》“阿比亚街之松”五、让自己拥有安全感的音乐联想推荐作品：肖斯塔科维奇：《第二钢琴协奏曲》小行板卡林尼科夫：《第二交响乐》行板拉赫马尼诺夫：《第二交响乐》柔板贝多芬：《第五钢琴协奏曲》第二乐章六、可作为音乐想像的其他作品贝多芬：《小提琴协奏曲》小广板贝多芬：《第九交响曲》极慢板布拉姆斯：《小提琴协奏曲》柔板巴赫：《两只小提琴的协奏曲》广板丹第：《法国山歌交响曲》第一乐章雷斯皮基：《罗马的松树》乔尼科罗之松马斯奈：《第七管弦乐组曲》肖邦：《第一钢琴协奏曲》浪漫曲瓦格纳：《罗恩格林》第一幕序曲鲍罗廷：《第一交响乐》行板布拉姆斯：《第三交响乐》稍微的小快板布拉姆斯：《第二钢琴协奏曲》行板拉赫马尼诺夫：《第二钢琴协奏曲》第二乐章期待二：让音乐课成为孩子们接受音乐引导的时刻。
让音乐课堂在孩子心中“美丽”起来
１８８ 让音乐课堂在孩子心中“美丽”起来■勾艳红 （辽宁省朝阳市建平县黑水小学 １２２４００）【摘 要】音乐课堂教学是艺术教育的主渠道之一，小学音乐课堂教学形式，变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他们在主动参与学习音乐的过程中感受美、孕育美、领悟美和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正地“活”起来。
【关键词】音乐课；感受美；孕育美；领悟美；创造美【中图分类号】Ｇ４２７ 【文献标识码】Ａ 【文章编号】２０９５－３０８９（２０１８）２５－０１８８－０１ 音乐课堂教学是艺术教育的主渠道之一。
传统的教育观念认为音乐课是一门技术课，它是传授音乐技能的技巧课，音乐教学方法也以“教音乐”为宗旨，教师的教学目标往往停留在“帮助学生顺利地学会教材规定的内容”，这样的教学则忽视了对学生的素质、能力，特别是个性的培养。
新的教学理念如：“淡化教育活动中赤裸裸的知识传授过程，代之以师生双方主动投入，互相吸引的情感交流活动”、“注重学生学习过程中的情感、态度、价值观”、“以人的发展为本”等等。
如何以学生为本？如何使课堂教学变得丰富、精彩，从而变得“美丽”起来？这对每一位音乐教师来说，是值得思考的。
下面就我的课堂教学做的几点供大家探讨。
一、在情境中感受美———以美激趣音乐教室是孩子的音乐乐园，优雅、整齐、美观的环境会给师生带来一种健康向上的心理影响，唤起孩子对美的共鸣与追求。
例如：钢琴上摆一盆绿色植物，使教室充满生机；墙的一侧剪贴成用各色吹塑纸制成的动物贴画：弹琴的小松鼠，吹圆号的小熊，跳舞的小兔……构成美妙的森林演唱会。
另一侧中心位置是“我型我秀”的红花台，可以激励孩子学习音乐的积极性，旁边贴着音乐家画像，使孩子了解认识音乐家，并产生热爱音乐的思想。
孩子们在紧张的文化课之后，迈进音乐教室的一刹那，无不被这优美而富有艺术情境的教学环境所感染，犹如进入音乐的殿堂。
让音乐课堂成为孩子们的音乐天堂
让音乐课堂成为孩子们的音乐天堂音乐新课程标准实施以来，以它全新的理念，全新的设计征服了所有音乐教师。
给了我们音乐教师一块更为广阔、更为丰富的天地，但对我们的要求也是越来越高了。
新课程标准在教育目标、教学内容、教学方式上都有了极大的改变，“重视音乐实践，鼓励音乐创造”成为新课程的两大理念。
但是一定要区分好音乐课堂的定义，让音乐课堂成为孩子们的音乐天堂。
一、做学生心中的“明星”（一）、必备的音乐素养音乐是艺术，是一门人文学科，是一种人类文化现象。
对于音乐老师不是仅仅只涉及到音乐，还关联到更多的学科，比如绘画、舞蹈、文学、戏剧、历史、地理等等。
音乐有色彩和明暗，绘画、诗歌中也讲究节奏与韵律，音乐的产生和发展有历史的背景，有地域的区别等等，这就要求音乐老师具备广泛的文化艺术素养，音乐教师如果缺乏各门相关学科的素养，必然很难满足和完成对于学生进行音乐审美素质教育的要求，甚至会影响教学。
相反的一个音乐老师如果有较高的审美能力，以及音乐素养那更是学生们心中的“明星”从而让学生喜欢老师，喜欢音乐，喜欢课堂。
最终达到和谐的相互关系，对学生的学习起到根本的作用。
（二）、音乐能力和音乐技术音乐教师还必须具备一定的音乐理论基础知识、钢琴演奏和即兴伴奏技能，科学的发声和声乐演唱技能，并能够融会贯通，综合运用在音乐教学的实践中。
这也是音乐教师必须具备的硬件。
（三）、现代化音乐教学现在的学生在课堂上面对的不再是一块黑板、一架钢琴、一台录音机，而是一个视野极其广阔、资源极其丰富的交互式学习环境，在这样的环境下学习，有助于学生对音乐感受的加深和理解，可以潜移默化地激发学生的内心情感和培养学生的学习兴趣。
小学音乐教师应该改变传统的单一型教学模式，充分运用现代多媒体教学技术和手段，创造丰富多彩而又富有吸引力的音乐课堂模式，让小学生在音乐课堂上体会到学习音乐的乐趣，寓教于乐，从而最终达到教学大纲要求的目标，促进每一名学生全面发展。
二、让学生爱上你的课堂（一）、感受音乐的美反复地听歌曲有助于学生学习新歌。
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让每节音乐课都成为孩子们最美的期待
——谈谈我对音乐课堂教学的新认识
孩子们现在的学习很累，很单调，压力也很大。
如果我们的音乐课也搞得和其它课堂差不多的话，那么孩子们的少年生活还有多少色彩？他们对音乐艺术的喜爱和向往又能剩下多少呢？所以我认为音乐课不仅仅和其它课程一样，承载着授业的任务，更重要的是音乐课的调节功能、导引功能和陶冶感染功能。
而音乐教师就是将这些功能揉合在一起的魅力使者，魅力使者要使出浑身解数，力求让每节音乐课都成为孩子们最美的期待。
期待一：让音乐课成为孩子们减压的摇篮。
面对如山的功课、如海的作业、将来激烈的竞争，以及父母老师苦口婆心的唠叨，孩子们的压力越来越大，他们变得烦躁不安、没有耐心、叛逆，甚至感情冷漠。
面对现在教育的这些“副作用”，似乎没有太好的“药物”治疗。
其实，不是这样。
众所周知，音乐不仅仅是一门艺术，它还可以促进身体和精神的放松，缓解紧张的情绪，用于日常生活中的心理减压。
音乐精神减压可以使因学习任务重、竞争激烈而导致压力大的孩子们在优美的音乐和老师的引导下，自由发挥自己的想像力，体验自我生命的美感和内心世界丰富的想像力和创造力，使身体和精神深度放松，达到释放或缓解压力的目的。
在这种练习中，音乐可以引发丰富的视觉想像，包括色彩感、形象感、运动感甚至触觉和味觉的感受，在音乐中的自由联想中让人深刻体验大自然和生命的美感，产生心理上的“高峰体验”。
经过一段时间的这种练习，可能会最终改变学生的日常心理状态，使他们经常地处于一种良好和积极的状态之中。
这就要求音乐教师做一个用心的音乐减压师，精心地设计准备减压音乐，根据需要定期地对学生进行音乐减压。
可以每节课用上几分钟减一小压，也可以针对性的每月减一中压，每学期减一大压。
在比较安静的环境下，播放着分贝不大的减压音乐，教师适时地语言引导学生想象、放松……
下面给大家推荐一些常用的音乐精神减压作品：
一、有关草地的音乐联想推荐作品：
贝多芬：《第六交响乐》第二乐章
戴留斯：《杜鹃之歌》
拉威尔：《达夫尼斯与克罗尔》第二乐
章鲍罗廷：《在中亚西亚草原上》
二、有关高山的音乐联想推荐作品：
布拉姆斯：《第二交响乐》第二乐章
德彪西：《夜曲》
格罗夫：《大峡谷》组曲的“日出”
马勒：《第四交响乐》
三、有关溪水的音乐联想推荐作品：
贝多芬：《第九交响乐》第三乐章
雷斯皮基：《罗马的松树》第二乐章
斯美塔那：《伏尔塔瓦河》
四、有关大海的音乐联想推荐作品：
德彪西：《大海》第一部分
艾尔加：《谜语变奏曲》第八、第九段
雷斯皮基：《罗马的松树》“阿比亚街之松”
五、让自己拥有安全感的音乐联想推荐作品：
肖斯塔科维奇：《第二钢琴协奏曲》小行板
卡林尼科夫：《第二交响乐》行板
拉赫马尼诺夫：《第二交响乐》柔板
贝多芬：《第五钢琴协奏曲》第二乐章
六、可作为音乐想像的其他作品
贝多芬：《小提琴协奏曲》小广板
贝多芬：《第九交响曲》极慢板
布拉姆斯：《小提琴协奏曲》柔板
巴赫：《两只小提琴的协奏曲》广板
丹第：《法国山歌交响曲》第一乐章
雷斯皮基：《罗马的松树》乔尼科罗之松
马斯奈：《第七管弦乐组曲》
肖邦：《第一钢琴协奏曲》浪漫曲
瓦格纳：《罗恩格林》第一幕序曲
鲍罗廷：《第一交响乐》行板
布拉姆斯：《第三交响乐》稍微的小快板
布拉姆斯：《第二钢琴协奏曲》行板
拉赫马尼诺夫：《第二钢琴协奏曲》第二乐章
期待二：让音乐课成为孩子们接受音乐引导的时刻。
这里说的引导，主要是两个方面。
一个是面向全体的引导，一个是面向个体的引导。
1、全体引导。
在音乐课上，音乐教师要善于根据教学内容、学生的实际情况、教学环境、教学的推进情况以及教师的自身特点，对学生进行适时适当地引导，引导他们调动已有的各种经验、体验、知识、见闻、感受……去学习、感悟教学内容。
2、个体引导。
除了全体引导以外，教师还要善于进行个体引导。
多元智能理论把人的智能分为很多种，人与人之间的智能千差万别，音乐教师就应该多多留意那些音乐智能较好的孩子，特别是对音乐有独特感受的、有音乐天赋的、有音乐灵感的、对音乐兴趣浓厚甚至痴迷的学生，音乐教师越早发现他们，越早鼓励他们，越早对他们进行正确地引导，他们成才的几率就越高。
所以音乐教师还应在课堂上扮演伯乐，及时地发现一匹匹音乐准千里马，引导培养他们成为真正的千里马，而不能让他们在我们的眼皮底下“泯然众人矣”。
期待三：让音乐课成为陶冶孩子们高尚情操的法宝。
音乐对人的情操、性情、心灵具有陶冶作用。
课本中的每首歌曲都是经过精心挑选设计的，教师要善于研究它们、利用好它们，多动动脑筋，多种形式的感染学生，使他们在聆听音乐，用心感受音乐所带来的震颤与歌曲本身的情感时，将自己融入进去，提升自己对事物的感知能力，使自己变得感性起来、高尚起来。
总之，音乐教师应尽力使自己的音乐课成为充满魅力的音乐天堂，让每节音乐课都成为孩子们最美的期待，而你自然成为孩子眼中最美的音乐天使。