苏轼诗词的平淡美赏析
苏轼诗词名句赏析
苏轼诗词名句赏析回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
【出处】宋·苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》【鉴赏】“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
”写出了诗人经历挫折后那份坦然，那份平静。
成功也好，失败也好，都不要太在乎，所谓“宠辱不惊”。
苏轼在这里表达的正是这样一种哲理，归去之后（可理解心灵的皈依），心灵进入了宁静的境界，再看生活中的风雨或阳光，哪有什么区别呢？都微不足道。
他在此劝人既不要因风雨而担惊受怕，也不要因阳光而欣喜若狂，一切都泰然处之。
这看来似乎有些唯心的色彩了，其实这是一种人生的大境界，是一种了悟宇宙、人生之后的大超越。
这也反映出了苏轼的人格境界，应该说苏轼的一生基本上达到了这一境界。
一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。
【出处】宋·苏轼《赠刘景文》【鉴赏】“最是橙黄橘绿时”是指秋天。
这两句诗的语译是：你可要记住，一年当中最美好可爱的景色，正是那橙子已黄、橘子尚绿的时候。
“一年好景君须记”常用来嘱咐他人要特别记住某一段意义不寻常的日子，或是景色最美好的时光。
【原诗】荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。
一点浩然气，千里快哉风。
【出处】宋·苏轼《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》【鉴赏】胸中保有一股浩然之气，迎着千里的雄风，心怀是多么的豪放、快意。
后人常引用“一点浩然气，千里快哉风”来形容志在千里的豪情壮志，很有一种“乘长风破万里浪”的雄伟气势。
登高望远，迎风屹立，最容易引发人的豪情壮志，此时此刻大呼“一点浩然气，千里快哉风”确实可以把人心的豪情，畅快地表达出来。
【原诗】落日绣帘卷，亭下水连空。
知君为我新作，窗户湿青红。
长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。
认得醉翁语：“山色有无中”。
一千顷，都镜净，倒碧峰。
忽然浪起，掀舞一叶白头翁。
堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。
一点浩然气，千里快哉风。
人生如梦，一樽还酹江月。
苏轼《西江月·照野弥弥浅浪》诗词原文及赏析
苏轼《西江月·照野弥弥浅浪》诗词原文及赏析“照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄”的词意：月光照在波光粼粼的河面上，天空中有几丝淡淡的云彩。
这两句虚实结合：明写月下细浪涟漪层层涌起，空中云朵依稀；暗写月光朗照，月色美好。
通过写景营造出清冷明丽的意境，凸显诗人愉悦之情。
“弥弥”“隐隐”使用叠词，两句对仗工整，在形式上构成美感。
出自苏轼《西江月·照野弥弥浅浪》顷在黄州，春夜行蕲水中，过酒家饮。
酒醉，乘月至一溪桥上，解鞍曲肱，醉卧少休。
及觉已晓，乱山攒拥，流水锵然，疑非尘世也。
书此数语桥柱上。
照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。
障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。
可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。
解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。
译文月光照在波光粼粼的河面上，天空中有几丝淡淡的云彩。
白色的马儿此时尚气宇昂扬，我却不胜酒力，在河边下马，等不及解下马鞍，就想倒在这芳草中睡一觉。
这小河中的清风明月多么可爱，马儿啊可千万不要踏碎那水中的月亮。
我解下马鞍作枕头，斜卧在绿杨桥上进入了梦乡，听见杜鹃叫时，天已明了。
赏析这是一首寄情山水的词。
作者在词中描绘出一个物我两忘、超然物外的境界，把自然风光和自己的感受融为一体，在诗情画意中表现自己心境的淡泊、快适，抒发了他乐观、豁达、以顺处逆的襟怀。
上片头两句写归途所见：“照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。
”弥弥，是水盛的样子；层霄，即层云。
春夜，词人在蕲水边骑马而行，经过酒家饮酒，醉后乘着月色归去，经过一座溪桥。
由于明月当空，所以才能看见清溪在辽阔的旷野流过。
”先说“照野”，突出地点明了月色之佳。
用“弥弥”形容“浅浪”，就把春水涨满、溪流汩汩的景象表现出来了。
广阔的天空还有淡淡的云层。
“横空”，写出了天宇之广。
说云层隐隐约约在若有若无之间，更映衬了月色的皎洁。
野外是广袤的，天宇是寥廓的，溪水是清澈的。
在明月朗照之下的人间仙境中，诗人忘却了世俗的荣辱得失和纷纷扰扰，把自己的身心完全融化到大自然中。
苏轼的诗词《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》赏析
【导语】《鹧鸪天·林断⼭明⽵隐墙》全词描绘了⼀幅夏⽇⾬后的农村⼩景。
下⾯就和⼀起来了解下苏轼的这⾸诗词，欢迎阅读！ 《鹧鸪天·林断⼭明⽵隐墙》 宋·苏轼 林断⼭明⽵隐墙，乱蝉衰草⼩池塘。
翻空⽩鸟时时见，照⽔红蕖细细⾹。
村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。
殷勤昨夜三更⾬，⼜得浮⽣⼀⽇凉。
【赏析】 词的上⽚描写夏景。
开头两句，视线由远⽽近，描绘⾃⼰居处的环境：远处有隐隐的⾼⼭，近处有丛⽣的翠⽵及长满衰草的池塘。
蝉声聒噪，令⼈烦躁不安。
这两句短短⼗四字却包含林、⼭、⽵、墙、蝉、草、池塘七种景⾊，容量庞⼤，呈现出⼀副杂乱⽆章、衰败萎靡的景象。
紧接着两句写得⽐较优美，有⼴袤的天空，还有飞掠⽽过的⽩鸟，亦有绿⽔池塘，有满池幽⾹的荷花。
意境清新淡雅。
下⽚前三句是词⼈⾃我形象的写照：⼣阳西下时，词⼈拄着藜杖在村边⼩道上徐徐漫步。
“殷勤昨夜三更⾬，⼜得浮⽣⼀⽇凉”两句，是全词的画龙点睛之笔，饱含着作者的⽆限感慨。
词⼈说，昨天天公殷勤下了⼀场好⾬，使得我⼜度过了⼀天凉爽的⽇⼦。
“殷勤”⼆字，包含着极为复杂的情感。
作者此时被贬黄州，处境⼗分艰难，才能⽆从施展，⼼情苦闷，精神不振。
本以为整个世界都跟⾃⼰过不去，不曾想还有天公想到⾃⼰，为他降下“三更⾬”，作者⼼中有些许的惊喜与感激。
但这殷勤的⾬给作者带来清凉的同时，也反衬出作者凄凉的处境，反衬出⼈世冷暖。
“⼜得浮⽣⼀⽇凉”之“⼜”字，下笔很重，它表现出词⼈得过且过，消磨岁⽉的消极情绪。
这与“浮⽣”所表达的情感是⼀致的。
苏轼受⽼庄思想影响较深，在他失意落寞的时候，这种思想占主导地位，可以说，他的⼈⽣越不幸，就表现得越超然、旷达。
扩展阅读：苏轼的评价 苏轼在⽂、诗、词三⽅⾯都达到了极⾼的造诣，堪称宋代⽂学成就的代表。
⽽且苏轼的创造性活动不局限于⽂学，他在书法、绘画等领域内的成就都很突出，对医药、烹饪、⽔利等技艺也有所贡献。
苏轼典型地体现着宋代的⽂化精神。
东坡古诗赏析
东坡古诗赏析宋代文学巨匠苏轼，字子瞻，号东坡。
他以才华横溢的文学创作和卓越的政治才能闻名于世。
他的诗歌作品以豪放洒脱、情感真挚、意境深远著称。
本文将围绕着东坡古诗进行赏析，进一步深入探讨苏轼的诗歌创作特点和艺术成就。
东坡诗歌的特点之一是豪放洒脱。
他的诗作中常常流露出豪爽大气、不拘一格的个性。
例如《水调歌头·明月几时有》一诗中写道：“世事一场大梦，人生几度新凉。
”这首词展现了苏轼豪情万丈的情感和无畏风雨的精神。
他大胆抒发自己的思想情感，不受世俗束缚，使得他的诗作充满了激情和张力。
其次，东坡的古诗情感真挚。
他的诗作中常常表达对人生和社会现象的深刻思考和独特见解。
例如《赤壁赋》中写道：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
”这句诗表达了苏轼对于生命的真挚态度和对于永垂不朽的渴望。
他的诗歌常常能够触动人们的内心深处，引起共鸣。
此外，东坡的古诗意境深远。
他的诗作常常以细腻、深邃的意象和意境给人以启迪。
例如《江城子·密州出猎》中写道：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。
”这幅画面使人们联想到秋天的壮丽景色，让人感受到大自然的鬼斧神工和人类的渺小。
东坡的诗作往往具有画面感，读者在欣赏的同时也能够对生活有更深层次的思考。
东坡古诗的艺术成就不仅在于其个人的才情，更在于他对于诗歌创作的独到理解和创新实践。
他以自由的笔触和敏锐的洞察力创作了许多优秀的诗作，使得他成为宋代文坛的瑰宝。
他的诗作在形式上追求自由，强调音韵和意境的和谐统一。
他善于运用对仗、押韵等修辞手法，使得他的诗作音韵优美、意蕴深远。
他的词作中也常常运用典故和寓意，给人以启迪和思索。
这些独特的创作方法和风格让苏轼的诗歌作品独树一帜，流传于后世。
苏轼的诗歌作品不仅在当时备受推崇，也对后世产生了深远的影响。
他的豪放洒脱和真挚情感的表达方式，使得他的诗歌作品具有普世价值和时代特色。
他的诗歌传承了中国古代文学的优秀传统，同时又融入了个人的风格和情感。
苏轼最有名的十首诗及赏析
苏轼（1037年—1101年），北宋时期著名的文学家、政治家、书法家。
他的诗歌写实豁达、豪放清新，具有极高的艺术成就。
以下是苏轼最有名的十首诗及简要赏析：
1.《江城子·密州出猎》
•赏析：此词描写了狩猎的场景，通过对自然景色和狩猎情境的生动描绘，表现了豁达、奔放的个性。
2.《赤壁怀古》
•赏析：描绘了历史上著名的赤壁之战，通过对英雄壮丽事迹的讴歌，表达了对壮丽历史的怀念之情。
3.《水调歌头》
•赏析：以饮酒、咏史为主题，表达了豁达豪放的个性，歌颂了壮丽的历史。
4.《青玉案·元夕》
•赏析：描写了元宵夜的景象，以节令抒发离情，结构严密，语言华丽。
5.《东篱乐府》
•赏析：以农村田园为题材，描绘了乡村丰收的美好景象，表达了对宁静农村生活的向往。
6.《和张仲素雨中早行》
•赏析：通过描绘雨中行走的情景，表达了对自然的热爱和对清新生活的向往。
7.《定风波·南海归赋蓬舟》
•赏析：以南海归来为题材，写作者的归乡之情，表达了对故土的深深眷恋。
8.《秋夕》
•赏析：以中秋为题材，描绘了团圆的画面，抒发了对亲人的思念之情。
9.《东篱乐府》
•赏析：以农村田园为题材，描绘了丰收的场景，表达了对宁静田园生活的向往。
10.《石钟山记》
•赏析：通过描绘石钟山的自然景色，表达了对山水的热爱，展现了超然物外的豁达心境。
这些诗歌共同展现了苏轼豁达、洒脱的个性，以及对历史、自然、人生的深刻思考。
苏轼代表诗词赏析
苏轼代表诗词赏析————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：苏轼词作欣赏苏轼，又名苏东坡。
史书记载苏轼“身长八尺三寸有余，苏轼为人宽大如海”。
苏轼是苏洵的次子（长子夭折），嘉祐二年（1057年），与弟苏辙同登进士。
授大理评事，签书凤翔府判官。
熙宁二年（1069年），父亲丧守制期满还朝，为判官告院。
因与宰相王安石政见不合，反对推行新法（并非完全不同意，还是有部分认可的，前期反对，后期深入民间，了解到新法的好处，转而赞成新法好的方面。
），自请外任，出为杭州通判。
再迁至密州（今山东诸城），移至徐州。
元丰二年（1079年），罹“乌台诗案”，责授黄州（今湖北黄冈）团练副使，本州安置，不得签署公文。
哲宗立，高太后临朝，复为朝奉郎知登州（今山东蓬莱）。
4个月后，迁为礼部郎中，任未旬日，除起居舍人，迁中书舍人，又迁翰林学士知制诰（二品），知礼部贡举。
元祐四年（1089年）出知杭州，后改知颍州，知扬州、定州。
元祐八年（1093年），哲宗亲政，被远贬惠州（今广东惠州市区），再贬昌化军（今海南儋州市）。
徽宗即位，遇赦北归，建中靖国元年（1101年）卒于常州（今属江苏），葬于汝州郏城县（今河南郏县），享年六十六岁，御赐谥号文忠（公）。
他与他的父亲苏洵（1009年—1066年）、弟弟苏辙（1039年—1112年）皆以文学名世，世称“三苏”，与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名。
“三苏”为“唐宋八大家”中的三位【唐宋八大家是唐宋时期八大散文代表作家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩（分为唐二家和宋六家）】。
作为杰出的词人，苏轼开辟了豪放词风，同杰出词人辛弃疾并称为“苏辛”。
在诗歌上，与黄庭坚并称“苏黄”。
苏轼的作品有《东坡七集》、《东坡乐府》、《前赤壁赋》与《后赤壁赋》等。
政治倾向上，苏轼属以司马光为领袖的旧党。
苏轼的诗词解析
苏轼的诗词解析苏轼的诗词解析诗词是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国汉族传统诗歌。
亦是汉字文化圈的特色之一。
下面是小编收集整理的苏轼的诗词解析，希望对大家有帮助！苏轼的诗词解析1苏轼，字子瞻，号东坡居士，他的诗词均感情豪迈奔放，胸襟开朗洒脱。
他的诗词以抒发个人情感和歌咏自然景物的篇章最多，他的《送鲁元翰少卿知卫州》、《有美堂暴雨》、《饮湖上初晴后雨》等篇或想象丰富，或气势雄浑，或清新隽美情致盎然，最能代表苏诗的艺术成就。
他的表达对事物见解的诗，如《题西林壁》，被认为最能体现宋诗的理性特征，诗中通过艺术形象说理，蕴含丰富，新鲜有趣。
表现苏轼以文为诗，以议论为诗诗风的《王维吴道子画》、《读孟郊诗》、《书王主簿所画折枝》等诗亦被认为是北宋文化所达新高度的标志。
苏轼的词相比他的诗有更大的艺术创造性。
他突破了以前离愁别绪、男女恋情的老套，将悼古、怀旧、记游、说理等诗材皆纳入词的表达范围，给词以更深广的意境，一改晚唐五代词家的婉约之风，开创了词的豪放一派。
《水调歌头》（明月几时有）、《念奴娇》（赤壁怀古）一向被认为是最能代表苏词风格的作品。
前一首词从幻想天堂的不胜寂寞凄冷，转向寄情于人间的天长地久。
后一首借赤壁旧址的壮观景象、古人的英雄气概抒发诗人的豪情壮志。
这两首词皆写于作者失意之时，“人生如梦”的低沉之调不免时而可闻，但它毕竟难掩苏词激情奔放、达观洒脱、恢宏阔大的主弦律的高亢之音。
苏轼的诗词解析2山色横侵蘸云霞。
湘川风静吐寒花。
远林屋散尚啼鸦。
梦到故园多少路，酒醒难忘隔天涯。
月明千里照平沙。
上阙写景。
云霞横亘天边，遮罩大地，如胭脂般血红。
落日余晖中，山色披上一层迷蒙凄然的柔光，像是刚从云霞里沾染出来。
一个“蘸”字，想象奇特，形象而巧妙地描绘出云霞之艳浓如水和在其笼罩下的苍山暮色。
“吐寒花”，说明已是深秋，又在“风静”之时，更添萧凉之意。
接着视角一变，由物而人，远望前方，林子深深，散落的农屋星星点点，偶尔传来几声昏鸦啼叫，更显山村的寂静和落寞。
苏轼诗词及赏析
苏轼诗词与赏析【年代】：宋【作者】：苏轼【作品】：水调歌头【内容】：明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
苏轼〔1037—1101〕字子瞻，号东坡居士，眉州X〔今XX〕人。
父苏洵，弟苏辙都是著名的散文家。
他是宋仁宗嘉佑二年〔1057年〕的进士，官至翰林学士、知制诰、礼部尚书。
曾上书力言王安石新法之弊后因作诗刺新法下御史狱，遭贬。
卒后追谥文忠。
北宋中期的文坛领袖，文学巨匠，唐宋八大家之一。
其文纵横恣肆，其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张、比喻，独具风格。
词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛〞，有《东坡全集》、《东坡乐府》。
《水调歌头》赏析：赏月诗词往往清逸孤寒，东坡这首词直如缥缈于云端，掩映于清辉之间。
抒酒问月，有李太白酒仙遗风，一片奇趣横生。
明月皎皎照彻天上人间，天上是孤寒一片，人间是相思无眠。
“人有悲欢离合，月有阴圆缺，此事古难全〞，已是豁达，但“但愿人长久，千里其婵娟〞更至乐观诚挚，种种感情交融于月光之下，顿成千古绝唱。
胡仔评道：“中秋词自东坡《水调歌头》出，余词尽废。
〞苏轼——[江城子]《乙卯正月二十日夜记梦》十年生死两茫茫，不思考，自难忘不。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬃如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
赏析：一片深情，情深到归于寂静无声。
十年生死相隔，十年苦苦追忆，十年相思，十年孤寂，十年辛酸和着泪一滴一滴积攒，和着泪一行一行流淌。
无语相对处，字字沥血，柔肠才寸断。
梦境之中，已是如此；清辉松影之下，一人独对芳魂时，又是何等彻骨的凄凉！写到此处如断弦之音，逼人潸然泪下，真是无情到此也断肠。
苏轼——[江城子]《密州出猎》老夫聊发年少狂，左牵黄，右擎苍。
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苏轼诗词的平淡美赏析
摘要：文章从意境深远隽永、平淡的语言中蕴含着丰富的涵义两个方面探讨了苏轼“平淡”诗词中的“滋味”，从画面美和韵律美两个方面探讨了苏轼诗词中的平淡之美。
关键词：苏轼；诗词；赏析
宋代诗人在诗词创作过程中都追求一种平淡的美，有学者说，中国古典诗词将平淡美当做审美理想是从宋代开始的。
宋代诗人诗说非常重要的思想就在追求平淡美，苏轼的“平淡”诗论，挖掘了平淡美的本质特点，在平淡中蕴含深意，将诗美和人格精神紧密结合，具有让人回味的审美张力。
一、“平淡”中的“滋味”
苏轼对平淡美有这样的阐述：“凡文字，少小时须令气象峥嵘，采色绚烂，渐老渐熟乃造平淡；其实不是平淡，绚烂之极也。
”苏轼诗词中的平淡也是达到了极致，因此，看似平淡，若去仔细品读，会感觉津津有味。
1.意境深远而隽永
平淡的诗词所选用的意向都十分常见，十分普通，但是这些意向结合在一起，却能够让人有无尽的想象，从而沉醉于这种平淡美之中。
在联想和想象之时，读者可以穿越时空的界限，和作者进行心灵的交汇，进入审美的自由。
苏轼的诗词中，经常出现“残月”、“孤雁”、“孤舟”、“烟雨”、“梧桐”等意象，而这些看似普通的意象，在苏轼的诗词中却有不
同寻常的深意。
如，苏轼《卜算子》：
缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
残缺之“月”，疏落孤“桐”，构造了寒冷的意境，为后面的“幽人”和“孤鸿”出场做好了铺垫。
“拣尽寒枝不肯栖”的“孤鸿”分明就是诗人超凡脱俗的写照，读者也由此看到了一种人格魅力与精神境界。
再如，苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
“乱”、“穿”、“惊”、“拍”等关键词的应用，不仅勾勒出了一种恢宏的场面，让整首诗词的意境深远雄浑，给人无穷的想象空间，还将古战场的险要形势巧妙的勾画了出来，为下片赤壁大战中英雄人物的出场渲染了气氛。
2.平淡的语言蕴含着丰富的涵义
以简单平淡的语言，勾勒丰富的意象，以古朴真实的形式，包含最丰富的内涵，这就是平淡美的精髓，正如苏轼所说的“寄至味于淡泊”。
以平淡的诗作承载诗人丰富的内心，这种反差能够带给读者极大的心灵震撼，诗词的审美张力也由此体现出来。
如，苏轼在《定风波》中的文字：
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，
归去，也无风雨也无晴。
“料峭”的“春风”吹醒了诗人，正感觉“微冷”之时，忽然看见雨过天晴，山那边的“斜阳”迎接了自己，给自己送来了温暖。
回顾自己所走过的路，“萧瑟”一词是最好的感慨，萧瑟指风雨之声，而“风雨”二字则寓意丰富，即是指诗人外出途中的风雨，又指诗人人生中遇到的政治“风雨”。
“也无风雨也无晴”是作者心境最好的阐释，一种对人生的顿悟，一种醉醒之间的感触，一种无喜无悲的豁达，一种释怀，字里行间蕴含着不尽的心路历程，平淡之中蕴含着丰富的人生哲理。
二、“平淡”中的“美”
苏轼认为诗词的平淡中必须要有“至味”和“奇趣”，提倡“美在咸酸之外”的观念，让看似平淡的诗词散发一种自然、真实、和谐的美。
平淡是一种岁月的积淀，是一种看淡世间繁华之后的淡然，是心灵的成熟。
平淡是呈现给人的表象，就如看似平静的大海，实则暗波汹涌。
苏轼的一生也是历经繁华，饱受寂寞，濒临死亡，这些都给了他人生的积淀，让他变得从容而淡然。
1. 画面之美
苏轼很多诗词中都勾勒出来色彩鲜明的画面，给人明快、清晰、赏心悦目之感。
如，苏轼的《蝶恋花》中：
花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
“红”花、“青”杏、“绿”水，三种色彩鲜明的事物描写，勾勒出一种生动而逼真的画面，给人心旷神怡之感，读者仿佛可以通
过文字看到晚春之时，花朵凋零，杏树上青涩的果实探出了头，在风中轻拂，燕子轻快的飞过天空，清澈见底的河流倒映着绿树，绿水环绕着村落的人家这样的画面。
诗人只用了寥寥几句，便勾勒出如此美丽真实的画面，可谓言有尽而意无穷。
2. 韵律美
苏轼诗词中不仅能够勾勒出画面之美，其韵律美也具备很强的审美张力。
如，苏轼的《饮湖上初晴后雨》中：
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
“水光潋滟”、“山色空蒙”对仗工整，读起来朗朗上口，让晴天的水、雨天的山都在笔下生动起来，“晴方好”、“雨亦奇”是作者对西湖的印象，而后面两句更是奇妙而贴切的描绘出了西湖的神韵。
将西湖比喻为西子，无论淡妆还是浓抹，总是风姿绰约的，人的美丽和西湖的神韵被诗人描绘得令人向往。
三、小结
平淡是一种绚烂的极致，苏轼的诗词，平淡之中耐人寻味，细细品读之中不仅可以欣赏到他的意境美和韵律美，还给人以人生的智慧与启迪。
平淡是一种美，是一种简约而深刻的美。
参考文献：
[1]韩经太.论宋人平淡诗观的特殊指向与内蕴[j].学术月刊，1990（7）.
[2]郭绍虞，王文生.中国历代文论选：第二册[m].上海：上海
古籍出版社，1979.
[3][宋]苏轼著，孔凡礼点校.苏轼文集［m］.北京：中华书局，1986.
（作者单位：贵州省黔西南民族职业技术学院）。